Basicamente, o processo de desenvolvimento de animações se baseia em três grandes fases com etapas internas em cada uma: pré- produção, produção e pós-produção (FIALHO, 2005 e LAYBOURNE, 1998). Antes da pré-produção, Fialho (2005) ao estudar os projetos de grandes estúdios de animação, pontua algumas etapas anteriores a pré- produção, chamada por ele de Processo de Desenvolvimento (figura 12). As etapas descritas neste subcapítulo são baseadas nas descrições de Duran (2010) e Fialho (2005).
Figura 12 - Etapas de desenvolvimento de animações.
Processo de Desenvolvimento: o “start” inicial da animação é o desenvolvimento da ideia geral por meio da formulação do roteiro (após os devidos trâmites de financiamento e recursos humanos, se necessário). Nessa fase de roteiro a animação passa a ganhar corpo e a história se desenvolve juntamente com alguns detalhes técnicos e visuais, como personagens, cenários e estilo gráfico da animação. Posteriormente, inicia-se a pré-produção da animação (FIALHO, 2005). Roteiro: segundo Nesteriuk (2011), o roteiro para o audiovisual teria sua origem no desenvolvimento do cinema: na medida em que os filmes foram aumentando sua duração e envolvendo maiores recursos de produção, surge também a necessidade do roteiro. Consiste na primeira etapa projetual da animação. É onde se define a descrição da história e da maioria dos componentes que estarão inseridos nela. Traça-se um panorama das sequencias de cenas, quadros, duração do filme e diálogos. Também já são planejados os enquadramentos de câmera, iluminação, técnica de animação a ser utilizada e efeitos que serão utilizados nas cenas.
A segunda etapa consiste na pré-produção da animação, ilustrada na figura 13:
Figura 13 - Principais etapas da pré-produção.
Pré-produção: fase em que os procedimentos anteriores passam a tomar forma de filme, tanto em história quanto em conceito artístico. Esta etapa se inicia com o roteiro finalizado e aprovado e então o estilo visual do produto é totalmente definido. É feita a gravação dos diálogos para iniciar o storyboard e animatic.
Concepção visual: uma equipe de artistas desenvolvedores de animações busca referências visuais precisas a respeito do ambiente físico onde se passará a história, pesquisando também referências históricas ou regionais. Após os estudos estilísticos realizados nessa etapa, os desenhistas de produção (production designer) e diretor de arte formulam a composição artística da animação, adequando cenários e personagens e definindo a paleta de cores para cada sequência.
Guia visual: a fase conceitual de pesquisa gera o guia de estilo visual da animação. Os desenhos são refinados e solidificados. Este guia visa repassar o conceito visual da animação a todos os envolvidos na produção, com desenhos e modelos, proporciona um padrão estético em personagens, cenários e objetos. Assim, com as informações agrupadas e consistentes, os índices de retrabalho diminuem nos procedimentos seguintes de produção.
Storyboard: é a etapa de estudo e visualização da animação em desenvolvimento. Consiste na “representação visual do roteiro através de uma sequência de painéis individuais desenhados, semelhantes a uma tira de quadrinhos de jornal” (FIALHO, 2005, p. 77). Nesta fase as cenas do roteiro são demonstradas mais detalhadamente na série de esboços que já projetam cenários, personagens e o decorrer da narrativa. O storyboard serve para dar esta noção visual mais compreensível da história, já esboçando efeitos visuais, planos e enquadramentos de câmera e detalhando informações relevantes às cenas. Nesta fase também ocorrem às produções sonoras e os diálogos preliminares.
Animatic: os esboços do storyboard ganham movimentos, ações, diálogos gravados e trilhas sonoras, compilados em conjunto na narrativa. As fotografias e desenhos dos quadros esboçados anteriormente são detalhados ainda mais, testando o impacto visual das cenas e ações, com a possibilidade de alterar certos aspectos para que alcancem o objetivo planejado. Segundo Ghertner (2010) cenas são representam visualmente uma específica parte da história. Dessa forma, os estudos de storyboard e animatic são operacionalizados por partes para enfatizar as informações de cada parte da história. Realizado através de softwares de edição e composição de animação, o animatic proporciona uma edição precisa e imprime aos desenhos o ritmo das cenas. É a fase onde a animação se aproxima mais fielmente ao produto
final, sendo possível visualizar a história como um todo e o tempo real em que irá decorrer. Nesta fase também são selecionados os profissionais para que os áudios sejam gravados também nessa fase, além dos efeitos e trilhas sonoras, que são selecionados ou produzidos juntamente com o animatic.
Após os ajustes e a aprovação do animatic, inicia-se a produção da animação, figura 14:
Figura 14 - Principais etapas da produção.
Fonte: Baseado em Fialho (2005, p. 92).
Produção: esta fase dá continuidade à concretização da animação, porém podem ocorrer ajustes ou mudanças das etapas de pré- produção. Nesta fase a aprovação de cada sequencia realizada no storyboard e transformada em animatic é operacionalizada com suas sequencias, cortes, ritmos e possíveis reestruturações. As sequencias aprovadas vão progredindo e sendo editadas no animatic, processo que reavalia e desenvolve a história. Na produção, a animação realmente se concretiza, com todos os detalhes, movimentos e ações de personagens, objetos e cenários.
Livro de trabalho (workbook): é composto pelas cenas presentes no storyboard e serve como um guia para a equipe de desenvolvimento. No livro estão descritos os detalhes das cenas que formam as sequências e guiará a fase de diagramação (layout) da produção. Consiste em um pré-estágio para a fase de diagramação com detalhes de enquadramentos de câmera, iluminação, movimentos, ritmo, efeitos de transição, composição e ângulos. Este estágio também descreve as ferramentas necessárias para a produção das cenas animadas.
Esboço da diagramação (layout): é a concretização dos estudos de cenários. Nas composições de diagramação são empregados as representações temporais das cenas (dia, tarde e noite), o estilo gráfico definido com cores, texturas e formas que sejam compatíveis entre os elementos da narrativa e são realizados os testes de integração dos personagens com os layouts em desenvolvimento. São realizados estudos de proporção, estilos e composição visual das cenas, compilando as movimentações, interações e transições de personagens e com os cenários.
Animação: ocorre a animação de todos os elementos da narrativa. Neste momento a animação realmente se constrói. São realizadas as animações dos personagens, cenários e efeitos especiais. Tudo é ajustado para que fique coerente e represente a história nos mínimos detalhes, como uma evolução do animatic. Todas as expressões dos personagens e todas as mudanças de cenários são meticulosamente realizadas.
Composição final: nesta etapa são realizados os últimos ajustes da animação, empregando-lhe os efeitos especiais, a pintura digital, sonorização completa e checagem de cada cena.
Após as conferências e ajustes, o filme animado é produzido e copiado para seguir as etapas de distribuição da pós-produção, detalhadas na figura 15.
Figura 15 - Principais etapas da pós-produção.
Fonte: Baseado em Fialho (2005, p. 131).
Pós-produção: quando uma animação chega ao processo de pós- produção, quer dizer que todas as cenas já foram exaustivamente conferidas e digitalizadas. A partir da cópia do projeto e de sua passagem para película (no caso do cinema), é realizada a finalização com os ajustes detalhados de montagem, trilha sonora definitiva, efeitos sonoros e mixagem da imagem final com o áudio. Além disso, são realizados os testes de exibição.
Montagens técnicas: são as montagens digitais de sequência de cenas com efeitos sonoros e também as montagens físicas para transferir a animação para o meio que será vinculada, geralmente para negativo para que seja exibida em salas de cinema.
Edição final e créditos: são realizados os últimos ajustes de cor, como ajustes no brilho, densidade, matiz, contraste e pureza das mesmas por técnicos de laboratório especializado. Além disso, são feitos os últimos retoques nas transições e efeitos sonoros. Juntamente com estes ajustes finos, são construídos os créditos da animação.
Mixagem final: é a edição final da trilha sonora e a mixagem final com a imagem do filme. Incluem-se os efeitos sonoros, diálogos e locuções já revisados anteriormente, agora são incorporados à animação final.
Com a finalização das operações de criação, a animação passa por um controle de qualidade para então serem repassadas aos cinemas ou demais meios de vinculação. Este processo de base industrial descrito, possui muito mais etapas detalhadas de procedimentos administrativos e de equipe, porém deteve-se aos processos que mais influenciam o objeto deste estudo, se atendo às fases de criação e desenvolvimento mais significativas.
Estes conceitos foram se estabelecendo ao longo dos anos com os estúdios de animações, principalmente nos Estados Unidos, e implementaram procedimentos fundamentais para consolidar a animação como uma linguagem própria, de caráter audiovisual e hipermídia. Atualmente, a animação é objeto de estudos de diversas áreas por ser reconhecida como um agente informacional e ser utilizada em diversas vertentes comunicacionais, não apenas no entretenimento. Estes aspectos são estudados e apresentados na próxima seção.