À ce propos, voir : le numéro spécial

« Turning the Knobs on Writers’ Closets : archives and Canadian Literature in the 21st

Century » de la Revue

d’études canadiennes publié en 2006 (vol. 40,

no 2) ; martel, Jacinthe, sous la dir. de. 2005.

Archive littéraire : mémoire de l’invention. Rimouski : Université du Québec à Rimouski ; martel, Jacinthe. 2008. Archives littéraires et manuscrits d’écrivains : politiques et usages du patrimoine. Québec : Éditions nota bene ; Desjardins, nancy et Jacinthe martel, sous la dir. de. 2001. archive et fabrique du texte littéraire. Cahier

Figura, no 4. <http://oic. uqam.ca/fr/publications/ archive-et-fabrique-du- texte-litteraire> ; Bernier, marc-andré. 2003. Archive et poétique de l’invention. montréal :

Paru en 2011, l’ouvrage Melancholy and the Archive : Trauma, Memory,

and History in the Contemporary Novel de Jonathan Boulter est également

pertinent à signaler. L’auteur, inspiré des protocoles complexes de la mémoire et du trauma tels qu’articulés par Freud et Derrida, a réalisé un ouvrage sur la place de la mélancolie et des archives dans les romans de quatre écrivains contemporains : l’américain Paul auster, le Japonais Haruki murakami, le Britannique David mitchell et le Portugais José Saramago6_{. ainsi, on y constate que le roman Underground (2000)} d’Haruki murakami est particulièrement révélateur quant à l’utilisation des archives en littérature. Sa création est venue de la fascination de l’auteur pour l’attentat au gaz sarin dans le métro de Tokyo en 1995 : « Underground emerges as a text, insofar as it is made up of interviews with victims and terrorists, itself functioning as an archive and thus as an ethical attempt to preserve some memory of history » (Boulter 2011, 16). même si murakami a coupé et réécrit certaines parties des propos recueillis, il vient insister sur l’importance des traces qui restent, et qui ont notamment le pouvoir de faire revivre ces tragédies.

Soumise en 2011, la thèse de doctorat de Theo Joseph Finigan intitulée

Documenting Barbarism : The Violence of the Archive in Contemporary American Fiction analyse différentes représentations des archives dans quatre

romans américains de la fin du vingtième siècle, soient Libra (1988) de Don DeLillo, Blood Meridian or The Evening Redness in the West (1985) de Cormac mcCarthy, Beloved (1987) de Toni morrison, et The Holder of

the World (1993) de Bharati mukherje (Finigan 2011). Finigan indique que

ces œuvres assurément postmodernes viennent toutes, à leur manière, attirer notre attention sur les façons dont le passé est représenté à l’aide de documents d’archives.

Soulignons également l’ouvrage Le futur antérieur de l’archive de nathalie Piégay-Gros, paru en 2012 (Piégay-Gros 2012). À partir d’un ensemble d’œuvres qui reposent sur la mise en place de divers dispositifs, elle étudie « la manière dont l’archive s’implante dans la fiction. » (Piégay-Gros 2012, 18) Piégay-Gros se penche en fait sur l’utilisation des photographies dans les romans de W.G. Sebald, des documents historiques dans Hammerstein d’Hans magnus enzensberger et des papiers de famille dans Les Géorgiques de Claude Simon. Parmi ses conclusions, notons les suivantes. Piégay-Gros rappelle que les archives sont, en quelque sorte, à l’origine de l’écriture : « […] il n’y aurait pas d’écriture sans archive préalable, fût-ce une archive imaginaire qu’il faut rêver, constituer pour développer à partir d’elle l’écriture elle-même ». (Piégay-Gros 2012, 62). Puis, à travers les dispositifs qu’elle a tenté d’analyser, l’auteure affirme avoir vu se développer un souci pour « la dynamique par laquelle nous constituons notre propre 6 il s’agit des ouvrages

suivants : The Book of Illusions (2002), Oracle Night (2003) et Travels in the Scriptorium (2007) de Paul auster,

Hard-Boiled Wonderland and the End of the World

(1991), The Wind-Up Bird

Chronicle (1997), Underground

(2000) et After the Quake (2002) d’Haruki murakami,

Ghostwritten (1999), Number9Dream (2001)

et Cloud Atlas (2004) de David mitchell ainsi que

The Year of the Death of Ricardo Reis (1991), The History of the Siege of Lisbon (1996) et All the Names

mémoire par l’écriture, par le geste de trier, classer, garder, jeter » (Piégay- Gros 2012, 64). mais Piégay-Gros nous met toutefois en garde contre la réduction de la représentation des archives à un simple attrait pour la mélancolie ; car il y a mélancolie, certes, mais pas que mélancolie : « […] la passion pour l’archive n’est pas réductible à une inflexion mélancolique d’une modernité qui se pencherait sur un passé qu’elle tente de faire échapper à la destruction. […] elle dit une hantise de la mémoire et cherche à maîtriser cet envahissement du présent par le passé. » (Piégay-Gros 2012, 64) Du côté des numéros thématiques, notons « The Specter of the archive » de la revue English Language Notes (Rivera 2007) ainsi que « Poétiques de l’archive » de la revue Protée (Huglo 2008) dans lequel on s’intéresse à Jacques Roubaud, Georges Perec, arnie ernaux avec L’événement (2000) et modiano avec Dora Bruder (1997). mais encore là, les analyses demeurent plutôt du côté des archives littéraires, et non de l’utilisation de matériel d’archives par des écrivains.

Pour ce qui est des écrivains, signalons plus particulièrement les suivants. nous avons déjà mentionné W. G. Sebald (1944-2001) qui a reproduit des documents d’archives de toute sorte dans ses principaux ouvrages, soient Vertiges, Les Émigrants, Les Anneaux de Saturne et Austerlitz (Lemay et Klein 2013). L’historien d’art Hal Foster a d’ailleurs fait référence à Sebald dans son fameux article « archival impulse » (Foster 2004, 16), ce qui nous montre la capacité de ses romans à transcender les disciplines. Plusieurs critiques littéraires ont identifié l’importance particulière des archives pour la constitution de la subjectivité et l’écriture de Claude Simon (Sarkonak 2005, 31). Le (dé)goût de l’archive, paru en 2005 sous la direction de Ralph W. Sarkonak, est composé d’essais d’auteurs s’intéressant au rapport à l’archive de l’écrivain en question7_{. On traite} notamment du roman Les Géorgiques (1981). Sarkonak nous indique ainsi la place qu’occupe l’archive – qu’il emploie au singulier – chez Simon :

[…] l’archive s’avère être aussi un véritable leitmotiv chez Simon. ayant hérité d’une grande quantité de vieux papiers, dont des cartes postales, l’écrivain en a fait un usage important dans plus d’un de ses livres. Tantôt il décrit ce fatras de documents, tantôt il en réécrit des extraits, les “reproduisant” dans ce qu’ils ont de plus singulier. (Sarkonak 2005, 5)

mentionnons aussi le roman-scrapbook de Caroline Preston, Le Journal

de Frankie Pratt, publié en traduction française en 2012, un an après sa

publication originale en anglais (Preston 2012). Le roman est en fait un impressionnant travail de collage de documents d’archives que Preston a utilisés afin de raconter une histoire fictive. Pour la création du Journal 7 Son titre fait bien

entendu référence à l’important ouvrage

Le goût de l’archive

de Frankie Pratt, elle a rassemblé plus de six cents pièces éphémères des

années vingt, à partir de ses propres collections, mais aussi à la suite de recherches minutieuses et de multiples achats sur eBay (Preston 2013). elle a même utilisé une machine à écrire Corona Portable de 1915 pour composer le texte que l’on retrouve dans l’ouvrage. il se trouve que l’auteure est aussi archiviste de profession et collectionne des documents, coupures et pièces éphémères des plus variées depuis sa jeunesse. C’est d’ailleurs une inspiration qui lui est venue des habitudes documentaires de sa mère : « my mother could be called a tidy pack rat—keeping many generations worth of diaries, letters, clippings, dresses and weird souvenirs in neatly labeled trunks and boxes. […] These treasures seemed to tell as vivid and romantic story as one i’d find in a novel. » (Preston 2013) L’écrivaine voyait donc bien les archives – capables de raconter une multitude d’histoires par elles-mêmes – s’imbriquer dans la création d’un roman ; une tâche qu’elle a finalement entreprise par la suite. Finalement, le roman Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children (2011) par Ransom Riggs est lui aussi pertinent à signaler quant au lien entre les archives et la création (Riggs 2011). Détenteur d’un baccalauréat en cinéma, le journaliste américain Ransom Riggs collectionnait des photographies d’enfants depuis un certain temps déjà, notamment en raison de leur allure lugubre et mystérieuse qui l’a toujours fasciné. il a finalement demandé l’avis d’un éditeur au sujet de sa collection de photographies, avec l’idée d’un album d’images en tête. Son éditeur a plutôt encouragé Riggs à travailler sur un roman, dont il trouverait la trame narrative directement à partir de ses photographies (Rife 2011). Riggs s’est donc mis à l’écriture : « The more story i wrote, the more pictures i found, and the pictures influenced where i wanted to go with the story sometimes […] it was a really interesting process, kind of like a puzzle only i could make up all the pieces. » (Rife 2011) L’écriture engendrait ainsi davantage de recherche pour des photographies historiques, qui, elles, venaient ajouter encore plus d’éléments à son histoire. Les archives ont ainsi été autant un point de départ qu’une constante source d’inspiration pour Riggs, en termes de création littéraire. Le résultat final est un roman avec un fort aspect graphique, ponctué de photographies historiques d’enfants, dont certaines ont été légèrement altérées pour l’histoire.

après la publication de Miss Peregrine, Riggs a finalement publié en 2012 un album d’images présentant sa collection personnelle de photographies, intitulé Talking Pictures : Images and Messages Rescued from the Past (Riggs 2012). Les courtes légendes, écrites par l’auteur, expliquent le contexte des images – lorsqu’il y avait assez d’informations connues. Le résultat

est un ouvrage poétique, à partir duquel le lecteur peut concevoir ses propres histoires.

en résumé, pour ce qui est de la littérature, l’on remarque que les études à propos des archives littéraires constituent la principale perspective adoptée par rapport aux archives dans le domaine. néanmoins, nous avons répertorié plusieurs publications, en plus d’avoir identifié certains écrivains accordant une place privilégiée aux archives dans la création de leurs œuvres littéraires8_{; qu’elles aient servi de bases où faire reposer une} trame narrative, de preuves où appuyer des faits, ou encore de fioritures sur lesquelles l’œil du lecteur se pose.

CinÉMa

Dans le domaine du cinéma, les données sont beaucoup plus vastes. en effet, on dénombre plusieurs publications au sujet des archives, en plus des réalisateurs (créateurs) et de leurs longs-métrages (créations) qui sont mentionnés à plusieurs reprises à travers la littérature consultée. nous avons choisi d’illustrer les mentions des réalisateurs par un nuage de mots, afin d’en dégager ceux dont on traite le plus fréquemment (voir Figure 2). Leslie Thorton, Bruce Conner, Joseph Cornell, alain Resnais, Craig Baldwin, Jean-Luc Godard et abigail Child sont les réalisateurs qui sont les plus cités en relation avec l’utilisation de matériel d’archives. On constate également un nombre considérable de réalisateurs qui n’ont été mentionnés qu’une fois chacun dans la littérature consultée. nous détaillerons celle-ci en deux catégories, soient les ouvrages et articles d’abord, pour ensuite présenter un numéro spécial de revue. nous traiterons finalement de quelques créations de manière individuelle.

Dans son ouvrage de 1993, Recycled Images : The Art and Politics of Found

Footage Films, le professeur à l’Université mcGill William C. Wees analyse

des films entièrement composés de found footage, c’est-à-dire du matériel filmique qui a été trouvé, souvent à l’état brut, sans identification9_{. il traite} ensuite de films où l’on retrouve du found footage, mais qui ne reposent pas seulement sur ces « bobines trouvées10_{», en plus de films pour lesquels} les cinéastes exploitent la matérialité de l’archive filmique en travaillant directement sur le matériel : la pellicule11_{. Comme l’indique Wees, ces} créations à partir de la matérialité de l’archive filmique rappellent le cinéma d’animation de norman mcLaren entre autres, à la différence près que le document avec lequel les cinéastes du found footage ont choisi de travailler est déjà existant (Wees 1993, 31). Selon Wees, l’acte même de trouver des documents cinématographiques déjà produits vient inspirer la création par la capacité des documents à être « remixer » (Wees 1993, 8). 8 Pour en savoir

davantage, voir le texte d’annie Lecompte-Chauvin dans le présent cahier. 9 A Movie de Bruce Conner

(1958), Rose Hobart de Joseph Cornell (1936),

Tom, Tom, The Piper’s Son

de Ken Jacobs (1969),

Prefaces (1981) et Mercy

(1989) d’abigail Child,

RocketKitKongoKit (1986)

et Tribulation 99 : Alien

Anomalies Under America

(1991) de Craig Baldwin 10 Peggy and Fred in Hell

(1984) de Leslie Thornton,

Who Do You Think You Are de mary Filippo (1987), Schmeerguntz de Gunvor

et Dorothy nelson (1966), et Eat (1989) de mike Hoolboom. 11 C’est le cas Trade

Tattoo (1937) de Len Lye,

qui a consisté à peindre directement sur la pellicule, également Waterfall (1967) de Chick Strand, Runs

Good (1971) de Pat O’neill

et des films d’al Razuti

Sequels in Transfigured Time (1976), Ghost : Image

(1979) – qui utilise des séquences de films appartenant à différents courants artistiques (Dada, Surréalisme et expressionnisme allemand) – et For Artaud (1982). La réalisatrice Caroline avery a elle aussi délibérément utilisé du found footage qui a été égratigné, peint ou coupé en petits morceaux, pour finalement être rassemblé dans un collage qui est non sans rappeler le Pop art et l’expressionisme abstrait, comme on peut voir dans ses films Big Brother (1983), Midweekend (1985) et

On retrouve également des entrevues que Wees a réalisées avec des cinéastes ayant utilisé le found footage, tels que Craig Baldwin, abigail Child, Bruce Conner, David Rimmer, Keith Sanborn, Chick Strand et Leslie Thornton. Le réalisateur Craig Baldwin explique son intérêt pour le genre ainsi : « you can go in any direction. That’s the nature of found footage… i like that proliferation and multiplication — opening out, and a kind of complexity and layering, layering, layering. » (Wees 1993, 12) en 1993, signalons aussi Sharon Sandusky qui signe l’article « The archaeology of Redemption : Toward archival Film » au sujet de ce qu’elle appelle le Archival Art Film. Sandusky y mentionne une dizaine de films au total. Soulignons son explication du côté créatif des films utilisant du matériel d’archives : « it is creative because the filmmakers select an image important enough to them and use it as a jumping-off point for their free associative capabilities. » (Sandusky 1993, 11)

Figure 2. nuage de mots des réalisateurs mentionnés par les auteurs

Wolfgang Becker Vincent Monnikendam

Deimentas Narkevicius Arthur Lipsett Johan Grimonprez Ettore Scola

Gunvor & Dorothy Nelson Marco Bellochio

Elem Klimov

Al Razuti Matthias Müller

Caroline Avery Michael Cimono Mike Hoolboom

Anri Sala Robert Zemeckis Peter Tscherkassky Artavazd Pelechian David Rimmer

Pierre Beuchot

Pat O’Neill Oliver Stone Mary Filippo Jonathan Caouette Bill Morrison Chris Baldwin David Claerbout

Péter Forgàca Joachim Koester Keith Sanborn

Aernout Mik

Luc Bourdon

Kevin Rafferty & Pierce Rafferty

Harun Farocki