OTHER MATTERS

Uma das funções mais importantes da produção de uma série é o Produtor Executivo. Ele é responsável por cuidar do posicionamento e das estratégias do produto, do relacionamento com parceiros e com os canais. É, ainda, encarregado da captação dos recursos financeiros. A palavra final, normalmente é dele, inclusive sobre a contratação dos membros da equipe (Brandão, 2017).

Já o Diretor da série, segundo Brandão (2017) cuida das decisões estéticas e narrativas do projeto, buscando sempre alinhar sua visão com a do produtor executivo e do criador ao longo de toda a produção. Normalmente, o diretor da série tem um assistente de direção, que confere se os pedidos do diretor estão sendo atendidos corretamente pela equipe. O Criador da série é a pessoa que cria o projeto em si, ele pode ocupar ou não alguma função dentro da equipe de produção, em alguns casos ele apenas atua como consultor. O Chefe de

roteiro, por sua vez, é quem comanda a equipe de roteirista e garante que os roteiros estejam de acordo com a visão do diretor e do produtor executivo.

Em algumas produções, faz-se necessário ter um diretor para episódios específicos, trazendo a figura do Diretor de Episódio. Brandão (2017) também cita a figura do Showrunner, mas explica que esta função não é muito comum no Brasil:

O Showrunner é uma figura bastante comum no modelo de produção televisiva americano, mas nem tanto no Brasil. O showrunner basicamente conjuga as funções de produtor executivo, criador, chefe de roteiro e diretor da série e ele é o

responsável por, praticamente, todas as decisões importantes. Para os canais americanos, é uma figura muito importante, que gera a identidade do projeto. (Brandão, 2017)

Outro profissional impotante é o Diretor de Produção, responsável por estabelecer o cronograma e cuidar da administração geral do projeto. Junto a ele temos o Produtor de linha, que cuida da manutenção do cronograma estabelecido pelo diretor de produção, ele também deve garantir que as informações estão sendo passada corretamente pela equipe e cuidar para que cada membro cumpra os prazos estabelecidos (Brandão, 2017).

Ainda entre os diretores, temos o Diretor de arte, que cuida de todo o visual do projeto, ele lidera a equipe de arte, a qual será responsável por executar os designs de personagens, props, cenários, cartela de créditos, logo etc. O Diretor de Animação costuma ser um animador experiente que cuida da gestão de qualidade da equipe de animação. Também cuida da contratação da equipe e tem um papel importante na definição da estética de animação da série (Brandão, 2017). Já o Diretor de voz é o responsável por fazer o casting dos atores que vão dar voz aos personagens e de dirigí-los durante as gravações. Além do diretor de animação temos, também, o Supervisor de animação, que faz a gestão qualitativa e oritenta os animadores durante a produção de um episódio.

Dentro da linha de produção da série temos a Equipe de Arte, composta por designers de personagem, de cenários e de props. Também pode ter alguns designers gráficos para cuidar de toda a identidade visual do projeto. Já a Equipe de Animação é composta pelos animadores, pelos riggers e profissionais de setup. Também temos os roteiristas, os storyboarders e o editor de animatic (Brandão, 2017).

Na pós-produção, Brandão (2017) nos mostra que existe o Editor, responsável por colocar todas as cenas em sequência no mesmo vídeo, juntamente com a abertura, as cartelas de título e crédito, além de aplicar os elementos que variam conforme a necessidade de cada canal, como a color bar, claquete, entre outros. Existe, também, o Compositor de imagem:

O compositor de imagem é um profissional que se dedica a juntar os personagens animados ao cenário, e fazer movimentos de câmera e ajustes finos de acabamento. Como esse é um processo lento, no geral o seu trabalho é substituído pelo setup, antes de os animadores animarem. Ou seja, o compositor de imagem não é uma figura tão comum numa produção de animação 2D. Geralmente os estúdios têm algum

profissional assim para se dedicar à finalização, que é aplicar à algumas cenas específicas algum tratamento especial que é difícil de fazer na animação, dependendo da necessidade.

(Brandão, 2017)

Nas áreas relacionadas ao som, temos o compositor musical, que compõe a trilha sonora do projeto, o editor de som, que vai aplicar efeitos sonoros no episódio, como barulho de passos, portas batendo etc. Como normalmente os cronogramas são apertados, o editor de som faz um compilado de sons já gravados anteriormente, retirados de bancos de sons. Dependendo do projeto, pode ser chamado um Foley Artist, profissional especializado em produzir sons para serem gravados em estúdio (Brandão, 2017). Por fim, temos o mixador, responsável por agrupar todo o áudio final do episódio, definindo aspectos como o volume de cada elemento em cada cena.

… É ele (o mixador) quem também aplica distorções aos sons (ex: numa cena num banheiro, ele pode deixar todos os sons mais abafados. Numa sala vazia, ele pode colocar eco no sons). Além disso, é ele quem define que som irá tocar em cada uma das caixas de som, no caso de som em stereo (…) além de fazer pans entre cada caixa (o efeito de fazer o som correr de uma caixa para outra, que dá a impressão de elementos percorrendo um espaço (ex, um carro passando da esquerda para a direita na tela pode ter o som percorrendo da esquerda para a direita das caixas também. É mais comum em cinema, que tem um sistema de som mais adequado para esse recurso).

(Brandão, 2017)

É importante salientar que nem todas as produções conseguem ter todos esses profissionais em um projeto, dependendo do orçamento e da habilidade dos membros da equipe, é comum um profissional acumular mais de uma função.