O Seminário Dança Teatro Educação (SDTE)83 é uma iniciativa que partiu de professores vinculados às licenciaturas em Dança e Teatro do ICA/UFC. A primeira edição ocorreu em Agosto de 2011 e a segunda em Maio de 2012. Inicialmente, este Seminário foi proposto como uma ação do Programa de Incentivo à Docência do MEC/Governo Federal (PRODEOCENCIA-2010). Na sequência, desvinculou-se deste Programa e buscou apoio para sua realização em outros órgãos do Estado do Ceará e do Município de Fortaleza-CE.
É válido ressaltar que o SDTE é uma ação que não está prevista no Projeto Pedagógico do Curso de Teatro. Com isso, configura-se como um movimento de inquietação pessoal dos seus propositores, o qual caminha ao encontro das bases éticas, políticas, filosóficas e artísticas das propostas curriculares do curso. Assim, consolida-se como um exemplo de modos de ampliação das propostas curriculares cujos resultados acabam por sugerir proposições voltadas para o próprio PPC. Por isso, este Seminário também é um espaço para se pensar sobre a formação de professores de Teatro e Dança. Assim, propõe-se refletir sobre os aspectos da experiência estética nas propostas pedagógicas destes cursos de licenciatura.
O objetivo primeiro desta ação é tornar o Seminário um espaço de discussões sobre o ensino destas linguagens artísticas. Neste sentido, refletir sobre as práticas pedagógicas em Teatro e Dança que tomam lugar nas escolas de ensino básico. Assim, como o Seminário possui enquanto público alvo professores destas linguagens artísticas no ensino básico, professores do ensino superior, graduandos e pesquisadores da área, as ações por ele engendradas se configuram também na perspectiva da formação continuada para professores de Teatro e Dança.
Neste intento, a primeira edição do Seminário teve como tema As políticas de inserção
dos licenciando em Dança e Teatro nas escolas. Assim, na intenção de provocar uma
aproximação e fortalecer o diálogo da Universidade com as instâncias governamentais, foram convidados os representantes das Secretarias de Educação e Cultura do Estado e do Município. Como palestrantes estiveram presentes o Prof. Dr. José Sávio de Araújo (UFRN) com a conferência Tecnologias da cena e as relações com a economia da cultura; e a Profa. Dra. Márcia Strazzacappa (UNICAMP) com a conferência intitulada A formação do professor
de Dança.
Já a segunda edição teve como tema Invenções do ensino em arte... eu artisto, tu
artista, ele artista. O Seminário teve início com a conferência e apresentação do espetáculo Coreológica Ludus da Profa. Dra. Isabel Marques da Caleidos Cia. de Dança (Campinas/SP).
Também proferiu conferência o professor Dr. José Mauro (Universidade de Brasília - UNB) com o tema Assim no Teatro como na Vida: experiência estética, leitura de mundo e consciência cidadã. Todos os conferencistas das duas edições também ministraram oficinas
de formação.
O debate intitulado Plano Nacional de Educação (PNE) e Plano Nacional de Cultura
(PNC): diálogos e aproximações, encerrou o II SDTE, contando com a participação de
representante da Comissão de Educação e Cultura MEC-MINC, Sra. Verena Santiago Ferreira de Castro (Coordenação Geral de Comunicação da Secretaria de Políticas Culturais); Representantes dos Colegiados Setoriais de Teatro e Dança no CNPC/Conselho Nacional de Políticas Culturais, respectivamente Virginia Meneses e Rosa Coimbra; bem como do ex- secretário de Educação da cidade de Fortaleza e professor da Faculdade de Educação da UFC Prof. Dr. Idevaldo Bodião (FACED/UFC).
Dentre as ações formativas propostas pelo SDTE estão: palestras; oficinas; mesas redondas; exposição de pôster; exibição de espetáculos teatrais e de dança; comunicações orais, artísticas e híbridas; publicação de livros. Em todas as edições dos Seminários houve adesão de parte do corpo discente do Curso de Teatro em todas as ações propostas. A saber, no livro intitulado A docência artista do artista docente84 foram publicados dois artigos dos
discentes do curso.
Assim, ainda na primeira edição houve seis inscrições dos discentes do Curso de Teatro-licenciatura, que abarcavam os seguintes temas: Experiências com o Pibid-Teatro no LCC; Estímulos sensoriais para formação do ator; A noção de animador cultural no Projeto
84
Primeiro livro publicado sob o selo Artistarias, que reuniu artigos dos palestrantes, professores e alunos que participaram deste seminário e artistas convidados.
Jornada Ampliada85 (Russas-CE); Fruição em Arte como processo formativo de atores; Problemática dos professores não habilitados que ministram aulas de Arte; A construção de metáforas no Laboratório de Poéticas Cênicas e Audiovisuais/ICA/UFC. Todos tiveram seus resumos aprovados e participaram das mesas temáticas apresentando seus trabalhos. Já no segundo SDTE, cinco alunos tiveram seus resumos aprovados para comunicação oral, um para comunicação no formato artístico e um no formato híbrido (artístico/oral). Os temas propostos por eles foram: Educação de idosos junto à dança; Objetos como estímulo da criação em Teatro; Teatro e crianças na rua; Jogo como processo de investigação coletiva; Desenvolvimento do olhar estético na educação teatral.
Observa-se pelas temáticas apresentadas a diversidade de temas propostos pelos discentes do Curso de Teatro. De alguma forma, isto denota a liberdade que eles possuem para investigar diferentes processos artísticos e de docência, ou mesmo trazer experiências externas à Universidade para serem discutidas no âmbito acadêmico. O SDTE, portanto, mostra-se um espaço de integração entre discentes e docentes numa perspectiva dialógica e de democratização dos espaços de ensino, pesquisa e extensão.
Desta maneira, na tentativa de se fazer um espaço constante de encontros de artistas, professores e pesquisadores da área das Artes Cênicas, o III SDTE está previsto para agosto de 2014, trará o tema O corpo do corpo no corpo.