L’adoption de la perspective humanitaire par les acteurs de la vie internationale

42 _{Ciência que estuda os signos da linguagem verbal e não-verbal: o significante (som e imagem do signo) e o} significado (o conceito associado ao significante).

A Moda é explicada, por Cristina L. Duarte na sua obra de 2004, intitulada O que é Moda, como sendo um fenómeno social, “uma das manifestações da vida em sociedade” (Duarte, 2004, p.39), estudada através de modos de pensar, de sentir e de proceder. A Moda não se limita somente ao “eu”, como se vivesse à parte da sociedade, a Moda é o “nós” que necessita de ser vista pelos outros a fim de ser comentada, apreciada e distinguida. A Moda sendo um processo colectivo, absorvida por uma cultura, “integra o indivíduo na sociedade e na história” (Duarte, 2004, p.40). A autora depara-se com o fenómeno da imitação que Simmel e Veblen, entre outros estudiosos, em suas teorias, já o tinham referido e que foram criticados, porém é observável que o individuo sinta a vontade de se diferenciar dos demais, que anseie realizar feitos notáveis com o intuito de ser glorificado perante a sociedade, conduzindo este a um grupo social que aprova as suas acções e o integra. Esta diferença adquirida é possível que se torne em rivalidade, muitas vezes analisada no seio das elites sociais, e é nestes casos que “A imitação poderia designar-se como uma transição psicológica, com a transição da vida do grupo para a vida individual” (Simmel, 2014, p.23), a imitação é observável porque os indivíduos querem sobrepor-se uns aos outros, a fim do reconhecimento pessoal. Duarte (2004) refere ainda que uma análise sociocultura da Moda nas sociedades actuais é o mais sensato, o que implica que haja um estudo diacrónico44 _{deste fenómeno,} porque é a partir da história do vestuário que se constrói e se percebe a Moda, sendo ela uma função que une e diferencia indivíduos e grupos sociais.

A mudança que se fez notar ao longo da história, mais precisamente do século XX e do século XXI, perante o conceito de Moda foi a maneira como os investigadores contemporâneos orientaram as suas pesquisas empíricas, sobre o tema. Baldini (2015) define Moda como oposição da tradição, à medida que a Moda se afirma na sociedade o traje vai sendo ultrapassado e ficando no passado. O deslumbramento pela Moda e pelas suas publicações que prometem “beleza, juventude e sedução” (Baldini, 2015, p.59) tornou, desde muito cedo, a sociedade consumista e pronta a abraçar novas tendências, publicitando o narcisismo45_{. A} Moda e o narcisismo estão intimamente ligados, assim sendo a Moda para ser novidade necessita de indivíduos que a imitem a fim de criar uma nova Moda estando sempre em renovação, e o mesmo acontece com o narcisismo que necessita de uma audiência para que se torne grandioso, para o narcisista os olhares das pessoas em seu redor são importantíssimos para que ele se sinta importante “A função de comunicação do corpo se acentuou no século XX, com a força de uma cultura da imagem, tornando-se meio de expressão de subjectividade, revelação do eu. Se vista e diga-me quem é” (Mota, 2008, p.26).

44 _{Estudo das mudanças sociais ao longo do tempo (termo inicialmente usado por Ferdinand de Saussure para o estudo} das mudanças da língua ao longo do tempo).

2.4. A Moda Vogue

A noção de Moda tem várias percepções, como sendo um método de imitação, um objecto simbólico, uma prática social, um estudo na área da história ou um estudo na perspectiva estruturalista e da semiologia, um método de produção cultural, na lógica da produção e consumo de Moda que se apresenta através de publicações, no caso da Vogue, por via de produções visuais e de conteúdos de Moda. A produção visual assume-se como um procedimento de selecção colectiva de produtos de consumo, os acessórios, o vestuário, o calçado, os produtos de beleza, bens que são impostos e divulgados como Moda. A edição mensal de cada publicação apresenta o produto final que espelha o gosto dos produtores e a influência que têm na identidade colectiva da publicação.

A Vogue é uma das instituições mundiais mais importantes que certifica, caracteriza e difunde a Moda em diversos países através da produção de tendências estilísticas, novas imagens e novidades, e cria, visual e culturalmente, a Moda de inúmeras maneiras. Segundo Kawamura (2004), a Moda é um sistema que revela as diferenças entre Moda e vestuário, afirmando que a Moda é um produto simbólico intangível ao revês do vestuário que é um produto material e tangível. A Moda tem função estatuária e precisa de ser oficializada, produzida e difundida culturalmente, e o vestuário tem como função a sua utilização e pode ser encontrado em qualquer sociedade. Para a autora o sistema de Moda trabalha na diferenciação entre Moda e o vestuário e nesta perspectiva a Vogue responsabiliza-se por essa conversão estatuária, sendo “uma das principais instituições mundiais que legitimam e caracterizam a moda, tornando o vestuário em produtos simbólicos e de consumo” (Rocha, 2011, p.12). A Vogue é uma indústria que cria modas e o seu principal objectivo é a produção de novas imagens, diferentes tendências e inovações estilísticas a fim de elevar a imagem de Moda e satisfazer o consumidor.

Rocha (2011) na sua obra reflecte no sentido em que o estudo das publicações, na área da Moda, pode ser realizado na perspectiva da produção visual, por via do styling [estilo], da fotografia, da direcção editorial e da direcção artística, porque todas estas funções concebem uma edição final, é o caso da Vogue que é editada mensalmente ao público. A Vogue faz parte de uma brand [marca], presente em diferentes países, que depende de factores institucionais que restringem a linguagem visual do artigo, e que a ajustaram ao longo do seu percurso histórico. O autor alude ainda que o procedimento de produção de Moda, visual e textual, é delimitado por uma estrutura hierárquica que envolve indivíduos para a concretização de um produto final. O vestuário, que é um processo de manufactura material, é examinado e autenticado por vários profissionais, como directores de arte, editores, stylists [estilistas], testado em manequins, actores e em inúmeras figuras públicas que cooperam para a divulgação da Moda.

A Vogue teve um percurso histórico46 _{notável sendo possível uma observação da sua evolução,} não só enquanto brand [marca] mas, também enquanto criadora de Moda para o mundo. Com as suas primeiras publicações, retractadas em desenhos da sociedade, é possível analisar a evolução da Vogue, da Moda, da fotografia e a emancipação feminina. O desenvolvimento da fotografia e anos depois com a inovação da fotografia de Moda, que tornar-se-ia numa arte, a

Vogue teve uma grande mudança devido ao contributo de fotógrafos que tiveram uma enorme

importância, desde o início, para “o desenvolvimento de uma identidade visual da publicação” (Rocha, 2012, p.39). A implementação da fotografia, nas publicações da Vogue, inovou totalmente a perspectiva da Moda “(…) com o objectivo de converter a fotografia em algo evidente e unir o excesso de significante a um único significado”47 _{(Bourdieu, 2003,} p.271) produzindo metáforas visuais que auxiliam o consumidor, à identificação do objecto, gerando neste o desejo de alcançar o que vê.

De acordo com Barthes (1981), a Vogue produz edições através de uma forte denotação prescindindo da retórica demonstrando, deste modo, que as suas publicações são destinadas a um público socialmente distinto; contrariamente a outras publicações, destinadas a um leitor mais popular, que demonstram a utilização de uma forte retórica que desenvolve a importância cultural. Segundo Barthes (1981):

Esta oposição tem uma explicação: poderíamos dizer que quanto mais elevado é o nível de vida mais o vestuário proposto (por escrito) tem possibilidades de ser realizado, e a denotação (de que já vimos o carácter transitivo) readquire aqui os seus direitos; inversamente, se o nível de vida é mais baixo, o vestuário é irrealizável, a denotação torna-se vã e, então, é necessário compensar a sua inutilidade por meio de um sistema de forte conotação, cuja característica é permitir o investimento utópico: é mais fácil sonhar com o vestido que Manet teria gostado de pintar do que fazê-lo ou adquiri-lo.

(Barthes, 1981, p. 137)

A Vogue tem como função divulgar Moda e também celebridades, e é neste contexto que Barthes (1981) explica o modo de como a revista é apresentada e a intenção com que é publicada, sendo uma revista de luxo, a denotação implica um vestuário caríssimo, com inúmeras modificações, dispensando a retórica, ao invés das outras revistas populares que apresentam uma denotação pobre, fotografando um vestuário barato, considerado acessível. Estas publicações de luxo interligam celebridades e Moda, aproveitando-se do seu valor simbólico, perante o público, a fim de produzir novas tendências, estilos, looks [visual] e novas imagens.

As revistas que são vendidas ao público podem orientar percursos positivos mas também negativos na vida de cada indivíduo. A ideia que a magreza é glamour [encanto] e ambicionada pela maioria das mulheres surgiu devido às revistas de Moda, principalmente à