Após a implementação deste projeto educativo, foi possível constatar uma maior motivação nos alunos para o estudo e a aprendizagem da guitarra, podendo observar-se este facto mais acentuadamente nas aulas normais de guitarra na reta final, antes e imediatamente após o concerto de apresentação das composições dos alunos. Foi possível constatar uma maior espontaneidade criativa nos alunos, chegando à aula muitas vezes com vontade de mostrar ao professor pequenos trechos musicais que compuseram em casa e, também, improvisando alguns trechos musicais em alguns momentos da aula. Mesmo nos corredores da academia em que o projeto foi desenvolvido, foi notória a maior sociabilização, para com a guitarra, dos participantes deste projeto e, inclusive, os alunos que não fizeram parte também partilharam o seu contentamento e entusiasmo através dos colegas. Na prova global/trimestral do ano em que este projeto educativo foi implementado, os alunos participantes obtiveram uma melhor classificação na disciplina de guitarra, tendo o júri das provas ressaltado a maior participação ativa na interpretação do repertório programado para avaliação, ou seja, maior expressividade musical, maior capacidade de se expressar com significado musical. Isto foi possível verificar principalmente na utilização de contrastes dinâmicos, na utilização de vibrato, na utilização consciente da elasticidade da pulsação nalguns casos, nos contrastes do timbre, no maior cuidado da sonoridade geral do instrumento.
Constatou-se uma maior facilidade/ fluência na capacidade de autoavaliação, de autocrítica, por parte dos alunos, revelando-se estes mais conscientes das falhas e aspetos a melhorar no repertório estipulado no programa (quer sejam do domínio da técnica de execução instrumental ou de expressão musical). Os alunos também denotaram maior capacidade de capacidade de opinar, refletir e discutir sobre as observações feitas por parte do professor, demonstrando uma atitude mais ativa perante a crítica.
Também se verificou uma maior flexibilidade na capacidade performativa, já que os alunos passaram a não se limitar apenas a cumprir as indicações do professor, mas sim a questionar e a raciocinar melhor as suas escolhas. Esta capacidade de questionar e raciocinar, de melhor selecionar, torna-se, portanto, necessária se tomarmos em conta o manancial de gestos e direções possíveis à performance musical.
111 Pelo facto de levar os alunos a compor a sua própria criação musical - e improvisar com a guitarra - foi também possível mostrar-lhes que é viável fazer mais do que limitar-se a tocar o repertório do programa, sendo que a maioria deles começou a utilizar, por exemplo, escalas para a criação de melodias, experimentando também dedilhações diferentes. Isto levou-os a melhor conhecer o braço da guitarra. É de salientar que os alunos, e inclusive os encarregados de educação dos mesmos, demonstraram um grande agrado relativamente ao facto de se fazer uma audição diferente, onde apresentam as suas próprias criações. E esta ideia é corroborada com o facto de, por exemplo, o aluno B/5ºG ter decidido, com sugestão do professor, incluir a sua composição na sua prova global do 5º grau. Esta prova, na Academia de Música de Oliveira de Azeméis, inclui três andamentos de uma obra, dois estudos contrastantes e duas peças contrastantes (uma das quais, foi neste caso, a peça desenvolvida pelo aluno). No caso do aluno B/5ºG foi também possível constatar que este projeto pode ser útil na introdução de conceitos elementares da história da música, já que neste caso, o professor fez referência à arquitetura dos períodos rococó e barroco para explicar a utilização de ornamentação em música, do ponto de vista estético.24
Tendo em consideração tudo o que foi apresentado anteriormente - e que foi possível constatar -, os alunos que fizeram parte deste projeto passaram a encarar a aprendizagem da guitarra não apenas como uma obrigação, mas também como uma forma de se divertirem a partir da descoberta.
Foi notável uma maior conscientização por parte dos alunos em relação aos recursos composicionais que muitas vezes são utilizados nas obras que interpretam, sobre tudo nos alunos mais avançados.25
No caso dos alunos de graus menos avançados foi possível introduzir pormenores técnicos que normalmente são abordados mais tardiamente no repertório convencional, passando estes então a conhecê-los antes de tocarem uma peça ou um estudo que contenha os mesmos. 26 Isto torna-se
24 Consultar relatório da sessão 2 do aluno B/5ºG
25 Por exemplo, as mudanças de timbre, a repetição, a fragmentação, as mudanças de armação de clave,
mudanças de caráter, alterações do ritmo, pulsação e andamento, expansão do registo do instrumento, utilização de efeitos, contraponto, harmonia, entre outros.
26 Por exemplo, as técnicas de harmónicos, tanto naturais como artificiais, pizzicato, staccato, legato,
posicionamento da mão direita, execução técnica dos ligados na mão esquerda (hammer on e pull off), acordes arpejados, rasgueados e diferenças entre apoiado e sem apoio na mão direita.
112 vantajoso porque quando a sua utilização for deveras demandada na performance musical, já terão tido uma primeira abordagem, e, portanto, não será para eles intimidativa.
Um aspeto que também se revelou positivo foi o facto de todas as sessões serem gravadas, o que possibilitou a consulta a alguns alunos que pediram para ver o vídeo durante as aulas normais de guitarra, abrindo espaço para uma melhor autoavaliação da evolução do seu progresso na tarefa da construção de uma composição para o seu instrumento.
Este projeto foi aplicado num grupo seleto de alunos, e por ter demonstrado ser um excelente complemento de ensino encorajou o autor deste documento a aplicá-lo nos restantes alunos, inclusive os alunos não pertencentes ao ensino básico.
A partir deste documento, acredito que possam vir a ser feitos novos estudos por parte de futuros mestrandos e até mesmo doutorandos, melhorando, expandindo e diversificando o seu propósito inicial: a utilização da composição como um complemento à aprendizagem instrumental.
Acredito igualmente que este trabalho adicionou novos matizes no sentido estético dos alunos e do mesmo modo propiciou uma expansão da perceção simbólica do texto musical.
Assim, através destas ferramentas pedagógicas esperamos ter contribuído para que os alunos desenvolvam as suas capacidades de comunicar, significar, reproduzir e expressar.
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