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SCÈNE DE RECHERCHE
Programme
2021 –2022
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B C
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EXPLORER L’INVISIBLE / FESTIVAL CURIOSIT��
ÉVÉNEMENT DE LANCEMENT À L’ENS PARIS-SACLAY
Guillaume Marmin, Filipe Vilas-Boas, Eric Michel et Gain Scenography, Labofactory (Laurent Karst et Jean-Marc Chomaz), Virgile Novarina, Walid Breidi,
Marie-Julie Bourgeois, Florent Di Bartolo et Xavier Hautbois, Charles De Meaux, Jean-Marie Appriou, Matali Crasset, Tobias Pils, Véronique Caye, Tristan Menez et Benjamin Le Baron, Nicolas Perrin, Alexis Tessier, Tom Mansion, Louis Lalay,
Jean-Marc Matos et Sarah Fdili Alaoui ÉVÈNEMENTS EXOPLANÈTE TERRE INAUGURATION BIENNALE NÉMO AU CENTQUATRE
• AU-DELÀ DU RÉEL
Gilles Alvarez, José-Manuel Gonçalves
• CONCERTS ET PERFORMANCES NÉMO Karl Van Welden, Maxime Houot,
Alexis Langevin-Tétrault, Guillaume Côté et Dave Gagnon, Ryoichi Kurokawa, Max Cooper COSA MENTALE
David Munoz • Agathe Frochot • Camille Sauer INAUGURATION LA SCIENCE DE L’ART HEARING GRAVITY
Antoine Bertin
COLLOQUE AU CENTRE POMPIDOU Croiser arts, design et sciences pour enseigner autrement ?
SOIRÉE EXPLORER L’INVISIBLE AU MUSÉE DES ARTS ET MÉTIERS
Grégoire Blanc et Eric Michel, Cie 44, Jean-Marc Chomaz, Marco Suárez-Cifuentes et Agata Jarosová
CRÉATIONS
LES OISEAUX Charles De Meaux COSA MENTALE
David Munoz • Agathe Frochot • Camille Sauer LES CHAMPS MAGNÉTIQUES
Collectif L’Émoi Sonneur – Nicolas Perrin • Nicole Piazzon LA TEMPÊTE
Véronique Caye
LABORATOIRE ARIANNA Collectif Pronaos AEON
Compagnie 14 :20 • Clément Debailleul • AragoRn Boulanger • Elsa Revol ARIANNA
Ismaël Tifouche Nieto • Milan Otal • Vincent Trollet NOCES TRANSLUCIDES
François Corneloup • Anne Alvaro • Jean Rochard EFFONDRÉ·E·S
Compagnie Enascor • Julien Avril WORDS AND MUSIC
Pedro Garcia Velasquez • Jacques Osinski • Ensemble Le Balcon
#COLONIE.S
Frédéric Deslias • Norbert Merjagnan Le Clair Obscur • Laboratoire Dystopique MODULE CONTINUUM
Aurélia Ivan • Sallahdyn Khatir EURYDICE, une expérience du noir Dmitri Kourliandski • Antoine Gindt • Dominique Mercy • Anne-Emmanuelle Davy DELEUZE / HENDRIX
Angelin Preljocaj
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Programme 2021–2022
COLLOQUES, RENCONTRES, DÉCOUVERTES
LES DISPUTES AGROPARISTECH DISPUTE #1 – DEMAIN, DES FERMES GRATTE-CIEL ? Claire Chenu, Donatien Aubert DISPUTE #2 – INVISIBLE ANIMAL
Jocelyne Porcher, Gilles Trystram, Hugo Dupuis COLLOQUE CENTRE POMPIDOU
Croiser arts, design et sciences pour enseigner autrement ? THÈSE PERFORMÉE DES VOIX DANS LA MIENNE Emmanuelle Becquemin
PORTRAITS HORS-CHAMP # PHOTOS ET RÉCITS MAUVAISES FILLES !
Sandrine Lanno, Sonia Chiambretto, Natacha Chetcuti Osorovitz, Lolita Bourdet, Isabelle Mateu, Juliette Flamant
RENCONTRES LASER-PARIS DÉCOUVERTES
DÉBAT AVEC ÉTIENNE KLEIN Et si on prenait le temps ?
LA LIGNE ROUGE / PAYSAGES IMMATÉRIELS Filipe Vilas-Boas · Guillaume Hutzler Raphaëlle Kerbrat
TÉLÉSCOPE INTÉRIEUR Eduardo Kac
FESTIVAL CURIOSITas LUX – LIGHT DNA
Julie C. Fortier · Félicie d’Estienne d’Orves ILS REMONTENT LE TEMPS
Lionel Jaffrès · Jean-Paul Vanderlinden CORPS HUMAINS ET CÉLESTES
Ikse Maître, Frédéric Baudin, Filippo Fabbri et Laurent Karst, Collectif Pronaos, Tim Schneider, Florence Tassan Toffola et Hugo Verlinde, Matthieu Courgeon, Didier Ambact et PIerre-Adrien Théo LA FABRIQUE DES MÉDUSES
Boris Raux
TABLE-RONDE EXPÉRIENCES DU NUMÉRIQUE Filipe Vilas-Boas
WEEK-END ARTS SCIENCES EN ESSONNE WEEK-END BLADE RUNNER
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VIE ÉTUDIANTE
FESTIVAL Les S[ENS] de l’Art Week-end Les InterQ
ASSOCIATIONS CULTURELLES LES ÉTUDIANTS COMMANDITAIRES
FORMATIONS
Ateliers de pratique artistique
Projets interdisciplinaires collectifs (PIC) Unités d’enseignement transversales (UET) Atelier innovation pédagogique – Théâtre Forum Année de Recherche en Recherche-Création (ARRC)
PUBLICATIONS,
DOCUMENTATION, ARCHIVES
Revue en ligne .able
MODE D’EMPLOI
RÉSERVATIONS ET TARIFS BILLETTERIE 2021-2022 CALENDRIER
INFOS PRATIQUES CONTACTS PARTENAIRES
ATELIERS DE RECHERCHE- CRÉATION – APPEL À PROJETS
QUANTUMotion
Laboratoire de Physique de l’ENS-Ulm / LPENS – Takis Kontos et la compagnie de danse The Soul Soldiers.
RECONNAISSANCE FACIALE
Programme doctoral SACRe/PSL, la Scène de recherche et le Centre de recherche en design de l’ENS Paris-Saclay en collaboration avec la Chaire arts&sciences de l’Institut Polytechnique, EnsAD, Fondation Daniel et Nina Carasso
HOMOGENITUS
Laboratoire Synergies, Langues, Arts, Musique / SLAM de l’Université d’Évry et Marie-Julie Bourgeois (artiste).
LUMINESCENCES
Yuichi Hirai et Clémence Allain (chercheur.es), le Laboratoire Photophysique et Photochimie Supramoléculaires et Macromoléculaires / PPSM de l’ENS Paris-Saclay et Salomé Bazin (artiste et designer)
LES ÉTOILES DE DÉSINTÉGRATION Les équipes de recherche du centre INRIA Paris-Saclay, de l’institut Diversité Écologie et Évolution du Vivant - IDEEV et d’IJC – Laboratoire de Physique des 2 infinis Irène Joliot Curie avec le concours de Societies et le soutien de La Diagonale – Université Paris-Saclay et Mathilde Lavenne (artiste) AGORA 5G
Laboratoire Systèmes et applications des technologies de l’information et de l’énergie / SATIE de l’ENS Paris-Saclay et Roland Auzet (compositeur et metteur en scène)
RAYON N
Sebastian Rivas, Antoine Gindt, Philippe Béziat APPEL A PROJETS LASIPS
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Enfin ! C’est une émotion profonde que de proposer à tous nos publics la saison 2021-2022 de la Scène de recherche, après les épreuves de la pandémie que nous avons tous subies, et qui nous ont privées de ce lieu de création et de rencontres. Un lieu où se voir, se parler, partager nos enthousiasmes et nos questions.
Au cœur du bâtiment de l’ENS Paris-Saclay et de l’Université Paris-Saclay, la Scène de recherche a une mission singulière et nécessaire. Elle questionne et explore, fait travailler ensemble. Par l’expérience des pratiques artistiques, elle confronte les étudiants comme les scientifiques aux enjeux et aux incertitudes du monde qui vient.
La saison 2021-2022, riche et diverse, témoigne de cette effervescence qui anime les communautés d’artistes, de chercheurs et d’étudiants du plateau de Saclay, et bien au-delà. Avec un programme de créations longuement mûri dans les résidences et ateliers de la Scène de recherche. Avec EXPLORER L’INVISIBLE, événement exceptionnel qui s’ouvre largement à tous les publics, de Saclay à Évry,
Massy et Paris, avec le Centre Pompidou, la Biennale Némo au CENTQUATRE -PARIS et le Musée des arts et métiers.
Conçue et lancée par l’ENS Paris-Saclay, la Scène de recherche est un acteur à part entière du
remarquable écosystème de l’Université Paris-Saclay, Université de rang mondial. Au service de
ses communautés, en lien avec ses composantes, ses grandes écoles, ses laboratoires, en complicité avec La Diagonale – Université Paris-Saclay.
Elle est l’un des leviers de son ancrage social et territorial, et de son rayonnement international.
La culture appelle des lieux forts au sein des Universités.
Des lieux dont la présence physique, iconique, fonctionnelle, renouvelle par leur présence les manières de former, de chercher, d’enseigner, d’explorer. C’est notre ambition et notre grand plaisir de partager ce rêve avec vous.
Pierre-Paul Zalio, Président de l'ENS Paris-Saclay et Sylvie Retailleau, Présidente de l'Université Paris-Saclay
ÉDITO
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Comment arts, sciences et technologies croisent-ils leurs fils, visibles ou invisibles ? Comment éclairent-ils nos inquiétudes et nos rêves ? Cette interrogation trame tous les projets de la Scène de recherche.D’abord dans la séquence des CRÉATIONS longuement mûries dans ses résidences, enrichies de quelques coups de cœur venus d’ailleurs.
Les Oiseaux, installation sonore et visuelle immersive de Charles de Meaux, commande de l’ENS Paris-Saclay, lève le rideau dans un subtil et savant concert de pépiements inspiré d’Olivier Messiaen.
Les glaciers inquiets de Cosa mentale vous attendent.
Mais aussi : le spectacle musical électro-champêtre (avec oiseaux) Champs magnétiques, une splendide Tempête shakespearienne de mots et d’images, la magie du temps explorée par Aeon, Arianna où le chant de Monteverdi résonne avec le cosmos, les virtuoses Noces Translucides où jazz et poème creusent l’énigme de la photographie, le corps-à-corps d’Effondré·e·s entre théâtre et crise climatique, Words and Music de Samuel Beckett habité par un étrange et magnifique orchestre de robots, l’exploration in situ (en combinaison spatiale) des astronautes de #Colonie.s, les audacieuses transmutations plastiques de l’automobile rêvées par Module Continuum, la science des matières et des sons déployée par l’opéra contemporain Eurydice, pour conclure avec Deleuze/Hendrix par une vertigineuse et magistrale rencontre entre philosophie, musique et danse contemporaine.
En novembre le festival CURIOSITas et l’événement EXPLORER L’INVISIBLE déploient à l’échelle de
toute la Région Île-de-France un programme exceptionnel de spectacles, expositions, installations, concerts, débats et rencontres. Un programme-manifeste porté par le réseau Exoplanète Terre, dont la Diagonale Paris-Saclay et la Scène de recherche forment ensemble l’un des piliers.
Lancement à l’ENS Paris-Saclay, clôture au
CENTQUATRE-PARIS, parcours de créations à Saclay, à Paris et en Essonne. Chaque proposition est singulière.
Toutes invitent à l’éveil des sens. L’événement s’adresse aux publics les plus larges, ouvre les laboratoires,
franchit résolument les frontières entre institutions académiques et culturelles, invite à la mobilité mentale, sociale et territoriale.
Tout cela donne à penser. Le colloque au Centre Pompidou Comment croiser arts, design et sciences pour enseigner autrement ? marque le temps fort des COLLOQUES ET RENCONTRES. Dans la partie immergée de l’iceberg, moins visibles (pour l’instant), les ATELIERS DE RECHERCHE-CRÉATION sont un nouveau format d’expérimentation associant artistes et chercheurs, très prometteur. Les FORMATIONS de la Scène de recherche deviennent un pilier majeur de son action avec le lancement de l’Année de recherche en recherche-création (ARRC).
La VIE ÉTUDIANTE étoffe ce programme avec le festival Les S[ENS] de l’Art et les projets des très actives associations culturelles de l’ENS Paris-Saclay.
Imagination, audace, plaisir de se retrouver pour chercher, pour créer, pour enseigner autrement.
Merci aux visionnaires, explorateurs et exploratrices de tous profils et de toutes disciplines qui font vivre le projet hors normes de la Scène de recherche. Merci aux artistes, étudiants, chercheurs, enseignants, équipes, partenaires publics et privés qui ont tenu le cap depuis plus d’un an et qui nous offrent aujourd’hui ce grand banquet de tentations, de sensations et de pensées.
Marc Dondey,
Chargé de la Scène de recherche auprès de la Présidence
RECHERCHE ET CRÉATIONS POUR TOUS LES PUBLICS
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Les créations sont proposées à tous les publics. Elles sont pour la plupart issues des résidences de recherche-création et appels à projets de la Scène de recherche.
La Scène de recherche accueille une sélection de propositions qui font écho à ses thématiques de recherche.
Les résidences sont conçues sur un temps long avec une
finalité de présentation publique.
Elles sont imbriquées dans les activités des laboratoires et départements de l’ENS Paris-Saclay et de l’Université Paris-Saclay.
Elles viennent en appui
au programme de formation
de la Scène de recherche.
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LES OISEAUX • Charles de Meaux
CRÉATION DE L’ŒUVRE DANS LE CADRE DU DISPOSITIF DE COMMANDE ARTISTIQUE 1 %
Installation sonore et visuelle immersive
Inspiré par le compositeur Olivier Messiaen, l’artiste Charles de Meaux propose une sculpture sonore immersive qui fonctionnera comme un pré-générique en ouverture des spectacles.
Le 11 octobre 1953 est créé au festival de Donaueschingen le récit musical Réveil des oiseaux écrit par Olivier Messiaen d’après des chants d’oiseaux.
Faire chanter ces oiseaux mis en musique par Messiaen ; leur faire chanter la partition du compositeur sans passer par la médiation des instruments de musique, c’est l’expérience que propose ce projet.
La diffusion immersive spatialisée (42 points de projection sonore) de cette performance où l’on rend à la nature sa création en sera la trace.
Dans le cadre de la commande artistique 1 % l’ENS Paris-Saclay a également mise en place trois autres commandes : Matali Crasset pour le mobilier de l’Atrium, Tobias Pils pour la création d’une fresque dans l’espace évènementiel Emmy Noether et Jean-Marie Appriou pour la création d’une sculpture dans les jardins de l’École.
Ouverte au public avant les représentations
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COSA MENTALE • David Munoz · Agathe Frochot · Camille Sauer
DU 9 OCTOBRE 2021 AU 2 JANVIER 2022
Vernissage le 9 octobre à partir de 14hAU CENTQUATRE-PARIS, BIENNALE NÉMO, AU-DELÀ DU RÉEL ? DU MERCREDI AU DIMANCHE DE 14H À 19H
DU 14 OCTOBRE AU 4 DÉCEMBRE
Vernissage le 14 octobre à partir de 18hAU CENTRE CULTUREL ANDRÉ MALRAUX DU BOURGET DU LUNDI AU VENDREDI DE 9H À 12H ET DE 13H30 À 18H.
LE SAMEDI DE 10H À 13H ET DE 14H À 17H
Exposition • RÉSIDENCE DE RECHERCHE-CRÉATION
Cosa Mentale est un projet de recherche-création situé au croisement des arts plastiques et des sciences de l'environnement. Il prend pour objet l’accélération de la perte de masse que connaissent les glaciers du parc de la Vanoise et des Écrins depuis le milieu des années 1980, phénomène qu’il se propose de saisir d’un point de vue matériel, culturel et esthétique à travers des installations mêlant sculpture, images, vidéos, sons...
La création Cosa Mentale est pilotée par Agathe Frochot, normalienne et sociologue, David Munoz, artiste plasticien et Camille Sauer, artiste plasticienne et compositrice.
Elle s'est nourrie de nombreux échanges avec
des chercheurs et chercheuses en glaciologie, écologie, et en humanités environnementales travaillant au plus proche de ces socio-écosystèmes en profonde mutation.
Le projet Cosa mentale est présenté en deux volets d’une même exposition : l’un au Centre culturel
André Malraux du Bourget, l’autre au CENTQUATRE-PARIS dans Au-delà du réel ?
Ce projet est porté par le Département des sciences sociales de l’ENS Paris-Saclay, en partenariat avec les départements de Génie civil et environnement et le DER de Génie mécanique de l’ENS Paris-Saclay, l’INRAE.
Cosa Mentale est lauréat de l’appel à projet
Expérimentation de La Diagonale – Université Paris-Saclay / Scène de recherche – ENS Paris-Saclay.
#PHO TOGRA PHIE #SCUL PT URE #VIDE O #FRA CT ALE #IM AGES VIR TUELLES #MUSIQUE #SON #SOCIOL OGIE #GL ACIERS #RÉ CH AUFFEMENT CLIM ATIQUE #ENQUÊTE #A NTHROPOC ÈNE
Co-production : Biennal NEMO Le Centquatre, La Capsule, La Scène de recherche ENS Paris-Saclay, La Diagonale – Université Paris-Saclay.
En partenariat avec le DER Sciences Humaines et Sociales et le DER Génie Civile et environnement et le DER Génie Mécanique de l'ENS Paris-Saclay.
Avec le soutien de l’IRCAM, du projet IRD Life Without Ice, de l'INRAE, du Parc National de la Vanoise, du Parc National des Écrins.
Tarifs : 8€/5€/3€
(hors vernissage le 9 octobre)au CENTQUATRE-PARIS Entrée libre au CCAM du Bourget
Photographies, images virtuelles, data science et sculpture : David Munoz
Composition musicale et objets sonores : Camille Sauer
Recherches archivistiques et ethnographiques : Agathe Frochot
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LES CHAMPS MAGNÉTIQUES • Collectif L’Émoi Sonneur · Nicolas Perrin · Nicole Piazzon
Spectacle musical électro/champêtre
JEUDI 14 OCTOBRE À 20H VENDREDI 15 OCTOBRE À 20H SAMEDI 16 OCTOBRE À 20H
Les Champs Magnétiques est un spectacle musical électro/
champêtre pour 3 musiciens, oiseaux, machines, électronique et vidéos.
Cette fabrique d’images sans histoire se déroule en une suite musicale entre absurde et tragique, où le public partage une tentative de communication animale entre les musiciens et les animaux, les machines et les paysages naturels.
Ce projet-héritier des « Champs » surréalistes met en scène le dialogue entre la musique live et des collectages vidéos, témoignages des improvisations musicales entre les musiciens et les animaux du monde agricole dans les fermes de France.
La scénographie se déploie au milieu d'un paysage rural et numérique, d'instruments traditionnels et de technologies numériques. Les oiseaux : corneille, perruche et pigeons, incarnent une dimension poétique et surréaliste par leur présence, leurs chants, leurs vols et leurs actions directes sur le plateau en connivence et complicité avec les musiciens.
Avec le soutien du Département du Val de Marne, DRAC île de France, DICREAM, la Muse en Circuit CNCM, le Théâtre Jean Vilar de Vitry sur Seine.
Tarifs : 20 €/14€/10€/5€
Conception : Nicolas Perrin Mise en scène : Nicole Piazzon Cornemuses, flûte, boîte à bourdon : Julien Dessailly
Percussions : Benjamin Soistier
Contrebasse, machines : Michel Thouseau Oiseleur : Tristan Plot
Vidéo : Stéphane Bottard Scénographie : Malika Chauveau Lutherie : Benoit Poulain
Ingénieur du son : Étienne Graindorge Création lumière : Nicolas Miravete
DURÉE : 1H15
#SPE CT ACLE VIV ANT #P AY SA GE SONORE #OISE AUX #ÉL ÉC TRO #VIDÉ O
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LA TEMPÊTE • VÉRONIQUE CAYE
DANS LE CADRE DU FESTIVAL CURIOSITas / ÉVÉNEMENT EXPLORER L’INVISIBLE
Théâtre / réalité augmentée • RÉSIDENCE DE RECHERCHE-CRÉATION
LUNDI 8 NOVEMBRE À 20H
MARDI 9 NOVEMBRE À 18H45 ET 21H30 MERCREDI 10 NOVEMBRE À 20H
Inspirée par Prospero, le magicien de La Tempête de Shakespeare et par le tableau de Giorgione La Tempesta, Véronique Caye et son équipe nous embarquent dans un voyage sensoriel et visuel inédit. Entraînés par des comédiens et des circassiens, les spectateurs correspondent avec Prospero, expérimentent la magie de la réalité augmentée.
La résidence La Tempête s’est construite en étroite collaboration avec Michèle Gouiffès, maître de conférences en traitement d’images à l’Université Paris-Saclay, membre du Laboratoire Interdisciplinaire des Sciences du Numérique (LISN).
En collaboration avec Marion Collé, Sarah Freynet, Michèle Gouiffès, Pauline Guyonnet, Pierre Mignard, Frédéric Minière, Kate Moran, Yukao Nagemi, Rafael de Paula, Pascale Stih.
Production : Le Laboratoire Victor Vérité.
Avec le soutien du LISN - Université Paris Saclay, de la Scène de Recherche de l’ENS Paris- Saclay, de la Diagonale – Université Paris-Saclay (Lauréat 2019), de la Chartreuse de Villeneuve Lez Avignon, du programme CHIMERES - Ministère de la Culture DGCA avec Le Lieu Unique à Nantes et le Théâtre Nouvelle Génération Lyon, de la DRAC Île-de-France (aide à la résidence), avec la participation du DICRéAM - CNC, avec l’aide de la SCAM – Bourse Brouillon d’un rêve Pierre Schaeffer
Tarifs : 20 €/14€/10€/5€
Conception, texte, mise en scène et vidéo : Véronique Caye Conception, recherche et développement scientifique : Michèle Gouiffès
(LISN – Université Paris Saclay) Comédiens/circassiens : Marion Collé, Kate Moran, Pierre Mignard, Rafael de Paula Dramaturgie : Sarah Freynet Artiste visuel, réalité augmentée spatialisée : Yukao Nagemi Musique et spatialisation sonore : Frédéric Minière
Création lumière : Pauline Guyonnet Régie lumière : Fanny Jarlot Scénographie : Pascale Stih
Stagiaire scénographie et costumes : Lou Chenivesse
Collaboration aux costumes : Chantal Joguet
Stagiaire développement informatique : Lucas Germano
Conseiller chatbot : Nicolas Zlatof Accompagnement à la production : Marie Pluchart (Triptyque Production)
DURÉE : 1H
#THÉ ÂTRE #ILL USION #RÉ ALITÉ A UGMENTÉE #PROSPERO #GIORGIONE #VISION P AR ORDIN ATEUR #TEMPÊTE #SH AKESPE ARE
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LABORATOIRE ARIANNA • Collectif Pronaos
FESTIVAL CURIOSITas / ÉVÉNEMENT EXPLORER L’INVISIBLE
DU 15 AU 20 NOVEMBRE 2021 AU SAS – CAMPUS DE L’UNIVERSITÉ PARIS-SACLAY (ORSAY)
Exposition
Faire grandir des plantes en apesanteur, générer du vide durant 32 jours, explorer les méandres du cerveau du point de vue du mouvement terrestre, sculpter le champ magnétique solaire en temps réel… Les outils de la recherche spatiale sont détournés de leur fonction pour formuler des fragments de paysage, dispositifs jouant sur le décalage des rapports d’échelle et invitant le public à un déplacement aussi bien physique que mental.
Entre documentaire et fiction, arts visuels et arts vivants, nouvelles technologies et bricolage, chacun·e est invité·e à traverser un work in progress sensoriel, s’en emparer mentalement, en poursuivre l’exploration et la construction.
Le projet Laboratoire Arianna est né en écho à la résidence de recherche-création Arianna. ▻Voir p. 22
Production : Collectif Pronaos Co-productions : La Pop, La Scène de Recherche – ENS Paris-Saclay, La Diagonale – Université Paris-Saclay, Stereolux (Nantes).
Partenaires : Institut d’Astrophysique Spatiale (IAS) ; le sas (groupe science-art-société), Muséum national d'Histoire naturelle, le Centre de Recherche en Design de l’ENS Paris-Saclay, La Folie Numérique (La Villette).
Entrée libre sur réservation
Dramaturge, co-directeur artistique : Milan Otal
Artiste, co-directrice artistique : Nathalie Guimbretière
Compositeur : Vincent Trollet Astrophysicien, Artiste – Institut d’Astrophysique spatiale, CNRS – niversité Paris-Saclay : Frédéric Baudin
Ingénieur du son : Pierrick Mouton Astrobotaniste - Muséum National d’Histoire Naturelle :
Eugénie Carnero-Diaz
Ingénieur spatial : Jérémie Hansotte
#INST ALL ATIONS #S ATELLITE #VIDÉ O #CH AMP M AGNÉTIQUE # TEMPS RÉEL #L OI DE KEPLER #GRAINES C OSMIQUES #IMMERSION
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ÆON • COMPAGNIE 14 : 20 · CLÉMENT DEBAILLEUL · ARAGORN BOULANGER · ELSA REVOL
DANS LE CADRE DU FESTIVAL CURIOSITas / ÉVÉNEMENT EXPLORER L’INVISIBLE
Magie nouvelle • RÉSIDENCE DE RECHERCHE-CRÉATION
JEUDI 18 NOVEMBRE À 20H VENDREDI 19 NOVEMBRE À 20H SAMEDI 20 NOVEMBRE À 20H
Fondée par Clément Debailleul et Raphaël Navarro, la compagnie 14 :20 est à l’initiative du mouvement de la Magie nouvelle. En résidence en 2021 à la Scène de recherche, elle y prépare son spectacle ÆON autour du thème du temps en étroite collaboration avec l’équipe de recherche Cognition & Brain Dynamics (NeuroSpin). Sur scène, son matériau de travail est l’illusion du temps, ancrée dans les fonctionnements cérébraux et les rythmes neuronaux mais aussi l'histoire du spéléologue Michel Siffre et ses expériences de vie souterraine.
Collaboration scientifique, Virginie Van Wassenhove, Laboratoire Cognition & Brain Dynamics (NeuroSpin), Christophe Galfard (physicien et auteur) ainsi qu'Alice Guyon (CNRS) .
Ce projet est lauréat de l’appel à projet Expérimentation de La Diagonale – Université Paris-Saclay / Scène de recherche ENS Paris-Saclay.
Production : Cie 14 :20.
Coproduction : Le Rive Gauche dans le cadre de SPRING, festival des nouvelles formes de cirque en Normandie, proposé par la Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Théâtre de Caen, Théâtre de L’Estran de Guidel, Centre des arts d’Enghien-les- Bains, Scène conventionnée «écritures numériques«, Biennale des arts numériques Némo, La Scène de recherche de l'ENS Paris- Saclay et La Diagonale – Université Paris-Saclay.
Avec le soutien du Ministère de la Culture-DGCA.
Tarifs : 20 €/14€/10€/5€
Conception et écriture :
AragoRn Boulanger, Clément Debailleul, Elsa Revol
Mise en scène : Clément Debailleul Chorégraphie : AragoRn Boulanger Lumière : Elsa Revol
Scénographie : Benjamin Gabrié Textes : Christophe Galfard,
Michel Siffre, Virginie Van Wassenhove Voix : Marco Bataille -Testu
Collaboration scientifique : Christophe Galfard, Alice Guyon, Virginie Van Wassenhove
Régie général e : Mickaël Marchadier Régie plateau : Marco Bataille-Testu Avec : AragoRn Boulanger
et Armelle Bérengier
Administration, production, diffusion : La Magnanerie
DURÉE : 1H
#THÉ ÂTRE #M AGIE NOU VELLE #A RTS -SCIENCES #D ANSE #PERCEP TION DU TEMPS
Ce spectacle ne convient pas aux personnes souffrant d’épilepsie.
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ARIANNA • Ismaël Tifouche Nieto · Milan Otal · Vincent Trollet
LIBREMENT INSPIRÉ DE L’OPÉRA PERDU DE MONTEVERDI
OPÉRA • RÉSIDENCE DE RECHERCHE-CRÉATION
JEUDI 2 DÉCEMBRE À 20H VENDREDI 3 DÉCEMBRE À 20H SAMEDI 4 DÉCEMBRE À 20H
Arianna est le deuxième opéra de l’histoire, composé en 1608 et disparu dans un incendie quelques années plus tard. Ariane est abandonnée à son triste sort sur son île et son chant côtoie pour la première fois le témoignage de Valentina Terechkova, première femme à s’être rendue dans l’espace et unique femme à avoir été confrontée seule au vide spatial. A partir d’une mission spatiale en cours s’opèrent des rapprochements entre différents champs disciplinaires de l’art (dramaturgie, composition musicale, arts plastiques et scénographie) et de la science (astérosismologie).
Le spectacle Arianna s’accompagne sur ce même principe de création d’une installation-exposition conçue par le collectif Pronaos, Milan Otal, Nathalie Guimbretière, Vincent Trollet et Frédéric Baudin. Conseiller scientifique : Frédéric Baudin, astrophycien (Institut d’Astrophysique spatiale, (CNRS – Université Paris-Saclay). L’exposition sera visible du 15 au 20 novembre 2021 au SAS dans le cadre du Festival CURIOSITas / Evénement Explorer l’Invisible. ▻Voir p. 35
Production : La Pop
Coproduction : Opéra de Massy, la Scène de recherche – ENS Paris-Saclay Avec le soutien d’Arcadi Île-de-France, de La Diagonale — Université Paris-Saclay, de l’Institut d’Astrophysique Spatiale, du Fonds de création lyrique FLC, de la Scène nationale de Saint-Quentin en Yvelines, de
La Folie Numérique et du Théâtre de l’Aquarium.
Tarifs : 20 €/14€/10€/5€
Mise en scène : Ismaël Tifouche-Nieto Conception, texte : Milan Otal Composition : Vincent Trollet Chorégraphie : Joana Schweizer Scénographie : Gala Ognibene Création lumières : Bartolo Filippone Son : Nicolas Mionnet
Création vidéo : David Coignard Costumes : Cléo Paquette
Réalisateur en informatique musicale : Victor Hugnenin
Régie Générale : Nina Herbuté-Lafont Collaboration Scientifique :
Frédéric Baudin, astronome à l’Institut D’astrophysique Spatial (Cnrs / Université Paris Saclay)
Avec : Joana Schweizer (Chant, Danse), Noé Mercier (Comédien),
Hélène Maréchaux (Violon), Charlotte Testu (Contrebasse) Omar J. Nicho (Guitare)
DURÉE : 1H30
#OPÉRA #THÉ ÂTRE #D ANSE #VIDÉ O #ESP ACE
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NOCES TRANSLUCIDES • FRANÇOIS CORNELOUP · ANNE ALVARO · JEAN ROCHARD
Concert-récit photographique • RÉSIDENCE DE RECHERCHE-CRÉATION
JEUDI 9 DÉCEMBRE À 20H VENDREDI 10 DÉCEMBRE À 20H SAMEDI 11 DÉCEMBRE À 20H
Performance scénique née d’un cliché de Guy
Le Querrec, figure majeure de l’agence Magnum Photos, Noces Translucides met en présence les langages créatifs, de la musique au théâtre, du verbe à l’image, élément central de la scénographie.
Chacun y portera son regard poétique entre les timbres, les mots, la voix, suggérant sans imposer dans la fluidité de leurs transparences une certaine vision de cet instant photographique.
En filigrane, Noces Translucides est aussi le témoignage d’un lien de longue date entre le photographe et François Corneloup, noué dans les lieux du jazz où l’un, chroniqueur visuel attentif de ces territoires musicaux photographie l’autre au long de ses pérégrinations.
D’une retrouvaille à la suivante, le portraitiste et son sujet instaurent un dialogue au long cours nourri de trois passions communes, la musique, la photographie… et la Bretagne, native et historique pour l’un, jusqu’à cette image elle-même, et source essentielle d’inspiration musicale pour l’autre.
Portés par le dire précis et intense de la voix, les écrits, nourris eux aussi des compagnonnages de leur auteur avec le photographe et le musicien sont la geste de cette aventure créative croisée.
Tarifs : 20 €/14€/10€/5€
Conception, compositions, saxophones : François Corneloup
Photographie : Guy Le Querrec Texte : Jean Rochard
Voix : Anne Alvaro Violon : Jacky Molard Claviers : Sophia Domancich Contrebasse : Joachim Florent Mise en son : Christophe Hauser Lumière : Ladislas Rouge
DURÉE : 1H15
# THÉ ÂTRE #J AZ Z #MUSIQUE #PHO TOGRA PHIE
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EFFONDRÉ·E·S • Compagnie Enascor · Julien Avril
THÉÂTRE DOCUMENTAIRE • RÉSIDENCE DE RECHERCHE-CRÉATION
JEUDI 6 JANVIER À 20H VENDREDI 7 JANVIER À 20H SAMEDI 8 JANVIER À 20H
Comment envisager la préservation du système Terre à l’épreuve des crises annoncées ? Quelles sont les forces et les ressources mobilisables pour embrasser ce mouvement et le transformer en un retour à l’équilibre ? L’effondrement est-il l’ultime pirouette d’une humanité, à la fois clown et acrobate, suspendue au fil de l’Histoire ?
Ce spectacle a été élaboré en collaboration avec les élèves de l’ENS Paris-Saclay avec le soutien du Département de Génie Mécanique de l’ENS Paris-Saclay, dans le cadre d’un Projet Interdisciplinaire Collectif.
Co-Production : Compagnie Enascor, la Scène de Recherche - ENS Paris-Saclay, Théâtres en Dracénie scène conventionnée d’intérêt national mention Art et Création-danse.
Avec le soutien de la CASDEN
Julien Avril est artiste associé à Théâtres en Dracénie
Tarifs : 20 €/14€/10€/5€
Conception, écriture et mise en scène : Julien Avril
Conception sonore et musicale : Martin Antiphon et Olivier Pasquet Conception scénographique, vidéo et objets :
Lola Sergent et Élie Barhès Conception lumières : Victor Inisan Régie générale : Foulques Gardin Avec : Marion Amiaud, Lucas Bedecarrax, Mathieu Ricard, Hélène Sir Senior
DURÉE : 1H30
# THÉ ÂTRE DOCUMENT AIRE #EFF ONDREMENT #É COL OGIE # APOC AL YPSE # SY MBIOCRA TIE #SURVIV RE
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WORDS AND MUSIC • PEDRO GARCIA VELASQUEZ · JACQUES OSINSKI · ENSEMBLE LE BALCON
Spectacle • RÉSIDENCE DE RECHERCHE-CRÉATION
JEUDI 3 FÉVRIER À 20H VENDREDI 4 FÉVRIER À 20H SAMEDI 5 FÉVRIER À 20H
Avec l’ensemble Le Balcon, le compositeur Pedro Garcia Velasquez et le metteur en scène Jacques Osinski font de la pièce radiophonique de Samuel Beckett une expérience totale, musicale, mentale, visuelle et sonore. Pedro Garcia Velasquez exalte le malentendu entre mots et musique.
Il invente un orchestre mixte d’humains et de robots : verre soufflé, pierre, métal, bras mécaniques, robotique et traitement du signal sont de la partie, après la radio.
La scène est une boîte à musique, un château de contes de fée sur lequel règne le vieux Croak. Bob (Musique) et Joe (Paroles) n’en font qu’à leur tête. Sur le plateau, nul décor, mais le corps des musiciens pour incarner la musique, la présence charnelle et magnétique de deux comédiens et celle, fantômatique et entêtante, des robots musicaux.
Production : Le Balcon, L’aurore Boréale et Le Balcon Coréalisation : la Scène de recherche –
ENS Paris-Saclay
Avec le soutien de la Région Île-de-France
Tarifs : 20 €/14€/10€/5€
Texte : Samuel Beckett Musique (création) : Pedro Garcia Velasquez
Direction musicale : Alphonse Cemin Mise en scène : Jacques Osinski Création lumière : Catherine Verheyde Projection sonore : Florent Derex Électronique musicale : Étienne Graindorge
Sculpture des robots : Marion Flament Avec :
Johan Leysen (Words) Jean-Claude Frissung (Croak) Le Balcon (Music)
DURÉE : 55 MIN
# THÉ ÂTRE #ORCHESTRE DE ROBO TS #MUSIQUE
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#COLONIE.S • FRÉDÉRIC DESLIAS · NORBERT MERJAGNAN · LE CLAIR OBSCUR · LABORATOIRE DYSTOPIQUE
THÉÂTRE IMMERSIF • RÉSIDENCE DE RECHERCHE-CRÉATION
JEUDI 17 FÉVRIER À 17H - 19H - 21H VENDREDI 18 FÉVRIER À 17H - 19H - 21H SAMEDI 19 FÉVRIER À 17H - 19H - 21H
Le spectacle #COLONIE.S se base sur une
logique d’exploration, considérant le bâtiment/site de l’ENS Paris-Saclay à investiguer dans son ensemble, comme la base (et la métaphore) d’une colonie spatiale abandonnée.
Le spectacle – itinéraire détourne un cliché de la science- fiction pour réinventer une fable écologique dont nous sommes les protagonistes.
Production : Le Clair Obscur / Laboratoire Dystopique 2019-2021 dans le cadre du cycle #VOID
Coproductions et partenaires : Scène de recherche - ENS Paris-Saclay, CNC/DICREAM, DRAC Île-de-France, DRAC de Normandie, Conseil Général du Calvados, Ville de Caen, Région Normandie, Fonds [SCAN] - Auvergne Rhône-Alpes, AADN (Arts et Cultures Numériques), Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, Le Dôme, CASUS BELLI.
Tarifs : 20 €/14€/10€/5€
Conception, mise en scène, mise en son : Frédéric Deslias
Scénario : Norbert Merjagnan Design : Charles Ayats
Création du dispositif numérique : Yann Rayon, Ben Kuper
Électronique : Jacques Boüault Costumes : Dorota Kleszcz
Conseils, ressource et regard extérieur : Scène de recherche de l’ENS Paris-Saclay Administration : Fanny Deffarges Avec :
enfants (voix off), invités (voix de synthèse), Jana Klein (performer)
DURÉE : 1H30
# THÉ ÂTRE #INST ALL ATIONS #IN SIT U #IMMERSIF #PL ANÈTEB
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MODULE CONTINUUM • AURÉLIA IVAN · SALLAHDYN KHATIR
Installation performative • RÉSIDENCE DE RECHERCHE-CRÉATION
JEUDI 10 MARS À 20H VENDREDI 11 MARS À 20H SAMEDI 12 MARS À 20H
La recherche engagée par Module Continuum est concentrée sur l’objet automobile et tournée vers l’industrie.
Cette exploration articule un ensemble de matières en mouvement, sculptures et corps, objets et espaces, sons et fulgurances. Elle se compose comme une mécanique, comme une nouvelle forme de présence puissant sa force narrative autant dans la mythologie que dans l’univers industriel de l’automobile.
Production : Tsara. En partenariat avec le Centre Technique du Groupe Renault à Lardy.
Coproduction : Théâtre de la Cité Internationale, Le Quartz scène nationale de Brest, Les Bords de Scènes – Juvisy-sur-Orge, L’Onde Théâtre Centre d’art de Vélizy-Villacoublay, Théâtre de Vanves – scène conventionnée d’intérêt national, Les Passerelles – Scène de Paris-Vallée de la Marne, Césaré – CNCM de Reims, La Scène de recherche – ENS Paris-Saclay.
Avec l’aide à la création de la DRAC Île-de-France – ministère de la Culture et de la Région Île-de-France Avec le soutien du Conseil départemental de l’Essonne et d’Arcadi Île-de-France. L’association Tsara est soutenue par la Région Île-de-France au titre de la Permanence Artistique et Culturelle.
Tarifs : 20 €/14€/10€/5€
Conception, sculpture – espace : Aurelia Ivan et Sallahdyn Khatir
DURÉE : 1H
# THÉ ÂTRE DE M ATIÈRE #A RTS PL ASTIQUES #PHIL OSOPHIE #INDUSTRIE #MUSIQUE #PL URIDISCIPLIN AIRE
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EURYDICE, UNE EXPÉRIENCE DU NOIR • DMITRI KOURLIANDSKI · ANTOINE GINDT · DOMINIQUE MERCY · ANNE-EMMANUELLE DAVY
Opéra • RÉSIDENCE DE RECHERCHE-CRÉATION
JEUDI 17 MARS À 20H VENDREDI 18 MARS À 20H SAMEDI 19 MARS À 20H
L’Eurydice de Dmitri Kourliandski et Nastya Rodionova revisite librement le mythe ancien d’Eurydice pour créer une expérience sonore puissamment suggestive et intemporelle que le spectacle conçu par Antoine Gindt complète en plongeant le spectateur dans monde à mi-chemin entre le noir des enfers et la lumière des vivants. La soprano Anne-Emmanuelle Davy à qui revient le soliloque d’Eurydice porte cette déchirante traversée des enfers. Incarné par Dominique Mercy (danseur emblématique de la compagnie Pina Bausch et créateur du rôle d’Orphée dans sa mythique chorégraphie d’Orphée et Eurydice), Orphée apparaît dans un décor où les présences des deux amants, autant que celle des éléments, se mettent à vivre mystérieusement.
Production : T&M Nîmes/Occitanie
Coproduction : Scène de recherche ENS Paris-Saclay, Théâtre de Nîmes, Fondazione I Teatri Reggio Emilia / Festival Aperto
Avec le soutien du Fonds de Création Lyrique et de la Région Île-de-France
Remerciements à L’Onde Théâtre-Centre d’Art de Vélizy
Tarifs : 20 €/14€/10€/5€
Musique : Dmitri Kourliandski Poème : Nastya Rodionova Mise en scène : Antoine Gindt Avec
Dominique Mercy (Orphée) Anne-Emmanuelle Davy (Eurydice) Bianca Chillemi (Piano)
DURÉE : 1H
#OPÉRA #SON SP ATIA LISÉ #ÉLE CTRONIQUE #OBSCURITÉ #MÉMOIRE
DELEUZE / HENDRIX • ANGELIN PRELJOCAJ
SPECTACLE DE DANSE
JEUDI 31 MARS À 20H VENDREDI 1
ERAVRIL À 20H SAMEDI 2 AVRIL À 20H
« Je dois avoir un corps… Je dois avoir un corps
parce qu’il y a de l’obscur en moi. » Gilles Deleuze (Le pli) Pour cette création, Angelin Preljocaj témoigne une nouvelle fois de son attrait pour la philosophie. Hanté par les thématiques liées à la transcendance des corps, il prend pour prétexte cette fois-ci les enregistrements audio des cours dispensés par Gilles Deleuze à l’Université Paris VIII à Vincennes dans les années 80. Dans ces archives sonores, Deleuze aborde avec humour et pertinence les réflexions menées par Spinoza autour de la question du corps et du mouvement dans son emblématique ouvrage : L’Éthique.
Dans ce projet, la voix enregistrée de Gilles Deleuze et son propos substantiel, viendra s’intriquer avec la musique puissante, sensuelle et révolutionnaire de Jimi Hendrix afin d’entrer en résonance avec les scolies de Spinoza.
Angelin Preljocaj aborde là, un nouvel espace de recherche chorégraphique où le corps, universel et familier de tous, ouvre une porte sur les questionnements de notre monde.
Il renouvelle avec ce spectacle une expérience entre philosophie et culture pop, qui nous replonge dans le son légendaire des années Woodstock. « La Pop Philosophie » selon Deleuze ?
Production : Ballet Preljocaj
Coproduction : Festival Montpellier Danse 2021, Le Centquatre-Paris, Le Rive Gauche – Scène conventionnée Danse de Saint-Étienne-du-Rouvray Remerciement à Olivier Raillard
Tarifs : 20 €/14€/10€/5€
Chorégraphie : Angelin Preljocaj Archives sonores – Université de Vincennes, Paris 8 : Gilles Deleuze Musique : Jimi Hendrix
Lumières : Éric Soyer
Assistant, adjoint à la direction artistique : Youri Aharon Van den Bosch Choréologue : Dany Lévêque
Danseurs : Baptiste Coissieu, Matt Emig, Clara Freschel / Cecilia Torres Morillo, Isabel García López, Florette Jager, Tommaso Marchignoli, Zoë McNeil, Redi Shtylla
DURÉE : 1H15
# D ANSE #MUSIQUE #PHIL OSOPHIE #POP CUL TURE
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EXPLORER L’INVISIBLE / 34
FESTIVAL CURIOSIT��
EXPLORER L’INVISIBLE / 35
FESTIVAL CURIOSIT��
Les acteurs du réseau Exoplanète Terre organisent Explorer l’invisible, un événement entre arts et
sciences en Île-de-France pour envisager la terre comme une planète à découvrir.
Du 9 au 28 novembre 2021
L’événement réunit et catalyse les initiatives de :
• La Diagonale – Université
Paris – Saclay / Festival CURIOSITas
• Némo, Biennale internationale des arts numériques de la Région Île -de -France, produite par le CENTQUATRE—PARIS
• La Chaire arts & sciences de
l’École polytechnique, de l’École des Arts Décoratifs / PSL et de la Fondation Daniel et Nina Carasso
• La Scène de Recherche de l’École normale supérieure Paris-Saclay / Festival CURIOSITas
• Collectif Culture Essonne / Festival La Science de l’Art
• Siana, centre de ressources pour les cultures numériques en Essonne, Évry En lien avec le réseau TRAS –
Transversale des Réseaux Arts Sciences En partenariat avec :
Le Centre Pompidou, Paris
La Maison des Métallos
Le Musée des Arts et Métiers
Le CENTQUATRE – PARIS
Le Bourget 36
Lieux des évènements
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La Capsule / Centre d’Art André Malraux
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Le CENTQUATRE – Paris
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CNAM
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Maison des Métallos
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Centre Pompidou
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École des Arts Décoratifs
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Médiathèque Jean Cocteau
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Espace liberté
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La Scène de recherche – ENS Paris-Saclay
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Le SAS
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La Piscine d’en face
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Université d’Évry – Bâtiment Maupertuis
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ANAS (Agence Nationale pour les Arts Sacrés)
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Galerie Césaria Evora – Université d’Évry
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Paris
Massy
Gif-sur-Yvette – Saclay
Orsay
Sainte Geneviève-des-bois Évry
Ve IVe IIIe
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Explorer l’invisible
Les institutions et organisations culturelles réunies au sein du réseau Exoplanète Terre conjuguent leurs forces pour organiser en novembre 2021 un grand événement arts-sciences, inédit dans ses ambitions, ses formats et son déploiement à l’échelle de la Région Île-de-France.
L’objectif de l’événement Explorer l’invisible est de témoigner de la richesse et de la diversité des aventures de création menées au croisement des arts, des sciences, des technologies et de leurs déploiements dans les laboratoires de recherche, écoles et universités, théâtres et équipements culturels, en lien étroit avec leurs territoires d’expression.
Exoplanète Terre :
envisager la Terre comme une planète à découvrir
Il y a cinquante ans, la vue de notre planète bleue depuis la Lune par la mission Apollo avait ouvert à une conscience globale sur la fragilité de notre « vaisseau spatial Terre ».
Si cette vision avait fait basculer les imaginaires en contribuant à l’émergence d’une conscience écologique, elle n’a pas abouti à une communauté planétaire suffisamment solidaire pour empêcher les effondrements géo-climatiques provoqués par l’industrialisme humain.
Face aux instances politiques minimisant l’urgence écologique et climatique en cours, il nous faut porter un nouveau regard sur ces enjeux, à la fois éco-social et anthropotechnique. Pourquoi ne pas envisager de nouveau la Terre comme une exoplanète à découvrir, habiter, inventer et (re)penser notre interdépendance avec elle ? Autour de ces préoccupations, artistes et scientifiues s’inspirent et collaborent, croisant arts et sciences en vue de nouvelles explorations de notre Exoplanète Terre.
Lancement à L’ENS Paris-Saclay, clôture au CENTQUATRE – PARIS
L’événement Explorer l’invisible s’inscrit dans le cadre de Némo, Biennale internationale des arts numériques de la Région Île-deFrance, programmée du 9 octobre 2021 au 9 janvier 2022. Il en constitue la séquence arts
& sciences, dont le premier temps fort sera l’inauguration le 9 novembre à l’ENS Paris-Saclay.
En écho avec la Biennale, installations, performances, spectacles, projections, rencontres et débats se déploient, du Plateau de Saclay et des communes de l’Essonne au CENTQUATRE à Paris, en passant par un large éventail de lieux partenaires en Région Île-de-France.
L’événement s’adresse aux communautés scientifiques, étudiants et chercheurs, comme au grand public, avec un important volet d’ateliers de formation et d’initiatives participatives dans et hors de l’Université.
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ÉVÉNEMENT DE LANCEMENT À L’ENS PARIS-SACLAY
DÉBAT, RENCONTRE
MARDI 9 NOVEMBRE 2021 DE 18H À 00H
○ ENS Paris-Saclay
□ Entrée libre sur réservation
L’ENS Paris-Saclay se transforme en exoplanète en ébullition et lance en même temps l’événement EXPLORER L’INVISIBLE et le festival CURIOSITas, 3 semaines
de créations et de débats dans toute la région Île-de-France pour vivre et penser autrement notre planète Terre.
DISPUTE #2 – INVISIBLE ANIMAL LES DISPUTES D’AGROPARISTECH
○ Amphi Dorothy Hodgkin
Viande de synthèse, substituts végétaux à la viande...
De nouvelles technologies se présentent comme des solutions à plusieurs grands enjeux : l’élevage comme émetteur majeur de gaz à effet de serre, et la question du bien-être animal.
La « french FoodTech » entend bien s’imposer comme un acteur incontournable de nos nouvelles habitudes alimentaires. Mais le problème, est-ce la viande, ou l’usine ? Sociologue à INRAE, Jocelyne Porcher à travaillé sur la souffrance des employés dans les grands élevages et abattoirs industriels - cachés de tous les regards. Elle défend la vision d’un nouveau contrat à construire dans notre relation à l’animal. Chercheur en alimentation et dix années à la tête d’AgroParisTech, Gilles Trystram quant à lui a vu la question de notre rapport à la viande et à l’industrie alimentaire s’imposer peu à peu dans le débat public.
→ www2.agroparistech.fr/
Les-Disputes-d-AgroParisTech-3109.html
OUVERTURE EXPLORER L’INVISIBLE
○ Grand Amphi
Pierre-Paul Zalio, président de l’ENS Paris-Saclay, et Sylvie Retailleau, présidente de l’Université Paris-Saclay, lancent l’événement et signalent l’enjeu de la rencontre entre recherche, création et formation au cœur de l’ENS Paris-Saclay et de l’Université Paris-Saclay.
18h-21h PARCOURS : INSTALLATIONS ET COMMANDES
18h-20h DÉBAT : DISPUTE AGROPARISTECH #2 : ANIMAL INVISIBLE
18h45-20h SPECTACLE : LA TEMPÊTE 19h15 -19h45 CONCERT PERFORMANCE : GUITARES ET CANOPÉE
20h15-20h45 OUVERTURE EXPLORER L'INVISIBLE 21h00-21h30 CONCERT PERFORMANCE : INSTABILITÉS
21h30-22h CONCERT PERFORMANCE : GUITARES ET CANOPÉE 21h30-22h45 SPECTACLE : LA TEMPÊTE 21h45-22h45 DANSE : RADICAL CHOREOGRAPHIC OBJECT
PROGRAMME
Transport en bus sur réservation à 17h vers l’ENS Paris-Saclay à partir de Denfert-Rochereau (horaire à confirmer sur www.biennalenemo.fr et www.exoplanete-terre.fr) pour un début de soirée à 18h.
#NOUVELLES FRONTIÈRES DU VIVANT #AGRICULTURE DE SYNTHÈSE# BIO-OBJETS
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INSTALLATIONS, PROJECTIONS, ÉVENEMENTS IMMERSIFS
PASSENGERS
GUILLAUME MARMIN
Installation immersive, sonore et lumineuse Passengers propose une expérience contemplative et introspective, une capsule spatio-temporelle, suspendue entre passé et futur. Chaque visiteur est invité à traverser un container qui refléte le spectateur à l’infini dans un paysage de pixels mouvants.
LA LIGNE ROUGE
FILIPE VILAS-BOAS, GUILLAUME HUTZLER
Installation interactive comportementale
Le projet fait le lien entre deux sujets essentiels de l’œuvre de Vilas-Boas : l’espace public et l’automatisation.
L’œuvre consiste en un lombric machinique qui fonctionne par le biais de l’interaction comme un escape game où la liberté de chacun est mise en jeu.
Co-production : SIANA / Diagonale Paris-Saclay – Scène de recherche-ENS Paris-Saclay
LA SCÈNE DE LUMIÈRE
ERIC MICHEL ET GAIN SCENOGRAPHY
Création lumière in situ, installation
Le jardin et l’architecture du bâtiment de Renzo Piano font l’objet d’une création lumière in situ, qui conjugue les talents de l’artiste et enseignant Eric Michel et des élèves de l’Institut d’Optique Graduate School. L’installation Aurora conçue par Gain Scenography accompagne cette création, commande de la Scène de recherche.
RÊVE QUANTIQUE
LABOFACTORY (LAURENT KARST ET JEAN-MARC CHOMAZ),
VIRGILE NOVARINA, WALID BREIDI
Installation-performance
Rêve quantique est une « performance du sommeil »- installation qui révèle l’intense activité cérébrale pendant le sommeil, malgré l’immobilité apparente du dormeur, en la mettant en dialogue avec les forces du vivant qui animent l’océan.
Production : Chaire Arts et Sciences Polytechnique
HOMOGENITUS
MARIE-JULIE BOURGEOIS
Installation-performance, design spéculatif
Les Homogenitus sont des nuages artificiels générés par les activités humaines. Face à la hausse des températures, les techniques de gestion des rayonnements solaires (SRM) proposent de produire des nuages artificiels pour réduire - théoriquement – le pouvoir réfléchissant des surfaces.
À la frontière entre l’art, le design spéculatif et la science, le projet propose diverses productions qui alimentent avec humour et fantaisie le débat sur la manipulation du climat.
LA GRANDE ACCÉLÉRATION
FLORENT DI BARTOLO, XAVIER HAUTBOIS
Installation visuelle et sonore
La Grande Accélération porte sur la fonte des glaces qui est l’un des impacts les plus dévastateurs du changement climatique. L’objectif est de proposer, à travers l’analyse de données faisant état de l’accélération de ce phénomène, une expérience sensible de celui-ci. Les données analysées porteront en priorité sur l’activité de la barrière de Ross, la plus grande barrière de glace de l’Antarctique.
L’ENS Paris-Saclay a suscité à l’occasion de la construction du bâtiment de Renzo Piano la création de 4 œuvres dans le cadre
du dispositif de commande 1 % artistique.
LES OISEAUX
CHARLES DE MEAUX SCÈNE DE RECHERCHE
Installation sonore et visuelle immersive d’après Réveil des oiseaux d’Olivier Messiaen
SANS TITRE – aluminium JEAN-MARIE APPRIOU BASSINS DU JARDIN
Les libellules. Les ronciers et la grenouille.
La barque. Les cyprès. Les chauves-souris.
ARCHIPEL TONIQUE MATALI CRASSET ATRIUM
Ilôts mobiles. Le lâcher-prise. Le podium dirigeable.
Les assises. L’amphithéâtre. La hutte à poufs.
ALPHA, OMEGA AND INFINITY TOBIAS PILS
ESPACE EMMY NOETHER
Fresque murale. Enduit de chaux. Carreaux céramique.
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COMMANDES DE L’ENS PARIS-SACLAY
SPECTACLES, PERFORMANCES
LA TEMPÊTE VÉRONIQUE CAYE
Théâtre, réalité augmentée
○ Scène de recherche
Inspirée par Prospero, le magicien de La Tempête de Shakespeare et par le tableau de Giorgione La Tempesta, Véronique Caye et son équipe nous embarquent dans un voyage sensoriel et visuel inédit. Entraînés par des comédiens et des circassiens, les spectateurs correspondent avec Prospero, expérimentent la magie de la réalité augmentée.
▻Voir p. 19
INSTABILITÉS
TRISTAN MENEZ – BENJAMIN LE BARON
○ Grand Amphi
À partir de manipulations reposant sur la mécanique des fluides, qu’elle soit statique ou dynamique, cette performance propose aux spectateur·rice·s une composition de tableaux cinétiques et sonores, entre abstraction et représentation du réel, science et science-fiction.
GUITARES ET CANOPÉE
NICOLAS PERRIN, ALEXIS TESSIER, TOM MANSION, LOUIS LALAY
○ Jardin
Dans Improvisation #in situ 1 un trio de guitares électriques avec capteurs numériques joue en improvisation des sons enregistrés et transformés in situ depuis les nouveaux bâtiments de l’ENS Paris-Saclay. Proposition issus de l’atelier
« Fabrique ton (ENS)trument » de la Scène de recherche.
Dans Portrait d’Horizon, Nicolas Perrin en solo pour guitare Electride et capteurs sensoriels propose un étrange voyage musical vers un horizon à la fois microscopique et venant du plus haut de la canopée sauvage.
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ÉVÈNEMENTS EXOPLANETE TERRE
INAUGURATION DE LA BIENNALE NÉMO SAMEDI 9 OCTOBRE À 14H ET 20H
○ CENTQUATRE-PARIS
Vernissage de Au-delà du réel ? L'exposition à partir de 14h, soirée de concerts et de performances audiovisuelles à partir de 20h. programme détaillé et réservation :
▻ www.biennalenemo.fr
AU-DELÀ DU RÉEL GILLES ALVAREZ ET
JOSÉ-MANUEL GONÇALVÈS
Exposition
□ Entrée libre sur réservations le jour de l’inauguration L’exposition principale de la Biennale Némo est un précipité de sa focale principale : révéler l’invisible par les arts numériques, les sciences et les technologies. Les spectateurs découvriront nos salles organisées en zones thématiques, telles La Terre en colère, Vous n’êtes pas invisibles, Natures dénaturées ou encore le Bureau d’expertise des phénomènes invisibles. La Halle Aubervilliers, en accès libre, tissera des liens vers toutes les zones, elle-même nommée Combien d’anges peuvent danser sur une tête d’épingle ?
CONCERTS ET PERFORMANCES NÉMO
□ Manifestations payantes
Soirée d’ouverture au casting détonant, alliant un ballet de machines à la fine fleur de la performance audiovisuelle.
Par ailleurs, cette illustration flamboyante de notre aspiration à l’inaccessible est aussi très dansante !
A Fall de Karl Van Welden. MA, show électronique de Maxime Houot, membre du Collectif Coin. Falaises, le spectaculaire concert audiovisuel d’Alexis Langevin- Tétrault, Guillaume Côté et Dave Gagnon. Subassemblies, Ryoichi Kurokawa. Yearning for the Infinite, Max Cooper.
RADICAL CHOREOGRAPHIC OBJECT
COMPAGNIE K.DANSE : JEAN-MARC MATOS ET SARAH FDILI ALAOUI
Performance chorégraphique relationnelle
○ Atrium
RCO est une performance chorégraphique relationnelle, dans laquelle la chorégraphie évolue entièrement en fonction du comportement incarné du public ainsi que de sa participation aux invitations des interprètes et aux instructions envoyées sur leurs téléphones portables Le public, à désir, active les règles de la performance.
Entrez dans la danse, inventez-la.
COSA MENTALE
• DU 9 OCTOBRE 2021 AU 2 JANVIER 2022 AU CENTQUATRE-PARIS, BIENNALE NÉMO, AU-DELÀ DU RÉEL ?
• DU 14 OCTOBRE AU 4 DÉCEMBRE AU CENTRE CULTUREL ANDRÉ MALRAUX DU BOURGET
Exposition
▻ Voir p. 17
INAUGURATION LA SCIENCE DE L’ART PAR CC91 ET LA CHAIRE ARTS & SCIENCES VENDREDI 15 OCTOBRE
○ La Piscine d'en Face – Ste Geneviève des Bois Vernissage de l’exposition, rencontre avec les artistes à 19h et performances jusqu’à 23h30
□ Entrée libre sur réservation
La 9e édition de la Science de l’Art interroge les grands déséquilibres contemporains, à travers des œuvres issues de collaborations étroites entre artistes et scientifiues et un large éventail d’actions culturelles (ateliers, conférences, projections…) dont certaines questionnent l'invisible.
Soirée d’inauguration rythmée par des rencontres avec les acteurs de cette biennale et la production de performances. Rêve Quantique, de Virgile Novarina, Walid Breidi et de LABOFACTORY (JM Chomaz et L.Karst), œuvre hybride au caractère paradoxal, invite à plonger dans l'activité cérébrale effervescente d'un dormeur.
L’installation Anamorphose de Jean-Marc Chomaz et Marco Suàrez-Cifuentes propose de se reconnecter au Temps, dans une atmosphère propice à la contemplation.
HEARING GRAVITY ANTOINE BERTIN DU 10 AU 14 NOVEMBRE
Spectacle
○ CENTQUATRE-PARIS
□ Spectacle pour 1 spectateur d'une durée de 10 min.
4 représentations par heure pendant 5 jours, de 13h30 à 19h30.
$ Tarif : 2€
Hearing Gravity est peut-être l’expérience la plus singulière de la Biennale Némo 2021. C’est une exploration artistique des trous noirs, et de la déformation du temps par la gravité.
À l’intersection de la dramatique radiophonique, du théâtre immersif et de l’installation, Hearing Gravity propose de créer des liens sensoriels, émotionnels et mystiques avec une réalité qui, par ses proportions astronomiques, nous apparaît hors d’atteinte.
COLLOQUE CROISER ARTS, DESIGN ET SCIENCES POUR ENSEIGNER AUTREMENT ? VENDREDI 12 NOVEMBRE 2021
SAMEDI 13 NOVEMBRE 2021
○ Centre Pompidou, Paris
□ Entrée libre sur réservation
Ces rencontres interrogent les liens entre pratique et pédagogie des arts, design et sciences. Moment d’échanges et de confrontation de points de vue entre acteurs des réseaux de l'enseignement supérieur et culturels : Grandes Écoles et Universités sont invitées à intégrer ce colloque au sein de leurs formations. Les étudiants, et tous les publics, pourront ainsi acquérir des connaissances et développer leurs compétences.
Au programme, visites des collections du musée national d’art moderne, atelier et tables rondes.
Colloque organisé par le Centre Pompidou, La Diagonale – Université Paris-Saclay, la Scène de recherche de l’ENS Paris-Saclay et la Chaire arts
& sciences de l’École polytechnique, de l’École des Arts Décoratifs Paris – PSL et de la Fondation Daniel et Nina Carasso.
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9h30-13h et 14h30-18h 14h-17h30
