Dossier de création
Medium
compagnie FAROUCHE
crédit photo Julia Lê
PRESENTATION
PITCH
Dans une salle de théâtre, deux médiums proposent aux spectateurs de se réapproprier leur avenir au cours d’une cérémonie d’imagination collective.
SYNOPSIS
MEDIUM est une invitation à créer ensemble un nouveau monde, à faire un pas de côté dans la fiction collective, et poser un regard neuf sur notre avenir. Venus d’un autre monde, deux médiums proposent aux spectateurs de se reapproprier leur avenir, en passant de l’autre côté de l’acte créatif, par une cérémonie d’imagination. En trois seuils, ils en construisent l’espace, la vie et la société. Et si tout était à réinventer, que choisirions-nous ?
DISTRIBUTION
Compagnie FAROUCHE - compagnie émergente de théâtre Ecriture, mise en scène, jeu : Noa Soussan et Giovanni Arnoux Création sonore : Emilien Serrault
Création musicale : Anna Cordonnier Costumigraphie : Noé Quilichini Scénographie : Rémi Ebras
Création lumière : Mathilde Domarle
Regards extérieurs : Philippe Baronnet, Zelda Soussan
Marraine du projet et regard : Ludmilla Dabo en lien avec le Théâtre de la Tempête Chargée de production : Fanny Dumontet
Administration : STP Production - Sarah Corroyer et Aziliz Edy
PARTENAIRES
Accueil en résidence et soutien : Théâtre Paris-Villette (75), Le Carreau du Temple (75), Anis Gras – Le lieu de l’Autre (94), La Factory – Théâtre de l’Oulle (84), le TDI – Curry Vavart (75), le Chapiteau de la Fontaine aux Images (93), la Barge de Morlaix (29),, le Transfo – Emmaüs (75), Le LoKal – Compagnie Jean-Michel Rabeux (93).
Réseaux soutiens : Association Française des Artistes de l’Immersif (AFAI), le Réseau Actes If (IDF), le dispositif Scènes Nouvelles en partenariat avec le Théâtre de la Tempête (75).
Co-producteurs : Réseau Actes If (confirmé), les Subsistances (en cours), FoRTE (en cours), FSDIE Université Paris 3 (confirmé), FSDIE Université Paris 8 (confirmé).
Lieu d’action culturelle : Anis Gras (94), Transfo-Emmaus (75), Théâtre Paris-Villette (75), Le LoKal (93).
Lieu de diffusion : Anis Gras (94) le Théâtre la Reine Blanche (75), le Centre Anim’ Pina Bausch (75).
Cie FAROUCHE 7 square La Champmeslé
75019 Paris ciefarouche@gmail.com www.compagnie-farouche.com Instagram / Facebook Page de présentation de la compagnie :
Mettre ce texte à la place :
FAROUCHE est une compagnie de théâtre fondée en 2018 et basée dans le 19e arrondissement de Paris.
FAROUCHE réunit neuf artistes au désir commun d'expérimen- ter autour des pratiques immersives et du théâtre merveilleux, propice au déploiement de l'imaginaire du spectateur.
FAROUCHE naît de la rencontre entre Giovanni Arnoux et Noa Soussan, grâce à leur collaboration pour deux courtes pièces présentées à un Festival de cartes blanches au Monfort Théâtre. Le duo d’auteur/rices-metteur/ses en scène réunit ensuite les autres membres rencontrés au fil de leurs projets et études, notamment en classe préparatoire littéraire, en forma- tion d'art dramatique et technique théâtrale.
Premier spectacle de la compagnie, Silence Radio ouvre le bal des expériences fictionnelles, où le spectateur s'introduit dans l'atmosphère d'un monde inédit.
Médium est leur deuxième projet.
La compagnie est artiste-membre de l'Association Française des Artistes de l'Immersif. Elle est également soutenue par le Réseau Actes If.
Compagnie émergente
Texte et mise en scène:
Noa Soussan et Giovanni Arnoux Jeu : Giovanni Arnoux, Pierre Courant, André Gryner, Alice Martin, Noa Soussan Création lumiere : Mathilde Domarle Création sonore : Raphaël Fouilloux
Scénographie : Yvan Ivanovic
SYNOPSIS
Le jour d’une expédition, des poissons assistent à un événement inconcevable : l’arrivée d’une humaine au fond de l’Océan, vivante. Sauvée par l’habitant d’une bulle d’air posée dans les abysses, elle voit un nouveau monde s’ouvrir à elle. Comment est-elle arrivée là ? Peu
à peu, ses souvenirs vont remonter à la surface.
Avec le soutien du Théâtre Paris-Villette (75), du Carreau du Temple (75), du Théâtre la Reine Blanche (75), des Poussières (93), de la Fontaine aux images (93), du TACT Festival (Trieste, Italie),
de la Mairie de Paris (75), du FSDIE Paris 8 (93), du
CROUS de Créteil et de la SPEDIDAM.
Teaser du spectacle : https://vimeo.com/
362821879
SILENCE RADIO
Précédent projet de la Cie FAROUCHE
Silence Radio s’inscrit dans une réflexion autour de l’exil, prenant l’immersion théâtrale au degré le plus littéral en plongeant les specta- teurs dans le fond des eaux.
NOTE D’INTENTION - Medium
EXPÉRIENCE
MEDIUM part d’une recherche autour de l’inclusion de l’imaginaire du spectateur dans le spectacle vivant. Et si ce n’était pas aux artistes de proposer un monde, mais à l’auditoire de projeter ce qu’il désire sur scène ?
MEDIUM, c’est le nom qu’on donne à tout objet ou sujet qui sert d'intermédiaire entre différentes réalités. Utilisée autant dans le vocabulaire ésotérique qu’artistique, cette notion nous permet de penser le franchissement de seuils, qu’ils soient palpables, virtuels, fictifs ou spirituels.
MEDIUM est une invitation à créer ensemble un nouveau monde, à faire un pas de côté dans la fiction collective et à poser un regard neuf sur notre avenir.
Sur scène, il s’agit d’une cérémonie d’imagination portée par le duo d’auteurs et acteurs de la compagnie Farouche. Dans une salle de théâtre, ils interrogent les rêves de celles et ceux venus jusqu’à eux. Et si notre réalité était à réinventer, que choisirions-nous ? Plutôt que de se placer dans un rapport scénocratique où les artistes proposent des récits aux spectateurs, le spectacle entend renverser la vapeur et faire de l’imagination une puissance d’émancipation collective. Renouant ainsi avec les origines du théâtre, la salle se transforme en agora moderne où chacun propose les composantes de son monde rêvé. Celle qui voit naître une libération épanouissante des imaginaires, vers un ailleurs collectif à rêver ensemble.
FABRIQUE
MEDIUM inclut les spectateurs dans un dispositif progressivement participatif, grâce à une dramaturgie en arborescence et à une immersion sensorielle. Chaque spectacle voit l’émergence d’une nouvelle cosmogonie, à la manière du world building des auteurs de science-fiction.
La réflexion dramaturgique porte autour de la figure du médium et de la dimension spectaculaire de l’ésotérisme actuel, en cette période en proie à l’individualisation crois- sante. Notre pratique s’inspire notamment de l’astrologie, de la méditation, du hap- piness consulting, du développement personnel ou de l’ASMR.
Venus d’une autre dimension, les deux médiums s’adaptent progressivement aux spec- de conception et mise en scène
tateurs. Leurs corps presque humains, androgynes et unis dans une étrange gémélléité, se modifient au cours de la cérémonie.
La création musicale accompagne la création collective, dans une atmosphère à la fois cosmique et entraînante, oscillant entre un bourdonnement mystique embaumant et des touches funk, propres à l’univers du showbusiness.
Le design sonore et spatialisé laisse entendre les échos du monde en train de naître, par ajouts et transformations successives, jusqu’à construire un paysage onirique particulier.
L’esthétique visuelle gravite autour de la notion du flou, de la transparence. Des couches de costumes et rideaux se perdent dans un aléa de matière impalpable, comme une page blanche à combler.
L’expérience ludique et performative dévoile peu à peu une fiction, celle de deux médiums activistes décidés à libérer les êtres humains des imaginaires dominants deve- nus fatalistes.
MEDIUM joue avec les attitudes fantasques paranormales, nos ambitions et nos croyances. Une performance à la croisée de la magie, la sorcellerie, le coaching et le consulting.
MEDIUM se construira par une écriture à la table et au plateau, mais aussi à partir d’ateliers avec différents types de public : jeune public, comités d’entreprises, résidents d’EHPAD, etc. Nous inventerons avec eux des utopies grâce à nos outils dramaturgiques et diégétiques. Il s’agit pour nous d’expérimenter autour du spectacle pour construire les paliers de la participation. Nous cherchons une grande diversité entre les groupes, afin de pouvoir être réceptifs à tout type de public durant le spectacle. Parallèlement à ce travail, nous tissons la trame dramaturgique de la pièce, autant en huis clos, en écriture de plateau et à la table, que face à un public, pour expérimenter ses instants métathéâ- traux.
Noa Soussan & Giovanni Arnoux
Anna Cordonnier Créatrice musicale
Après une licence de Musicologie à la Sorbonne, et un Master de composition de musique à l’image à l’UQAM de Montréal, Anna se forme au conservatoire du XIIème arrondisse- ment de Paris. Forte d’une expérience classique au RD de Montreuil où elle obtient son Prix de piano en 2008 et pratique le violoncelle, elle diversifie sa culture musicale et sa technique au fil de ses expé- riences. Selon les supports pour lesquels elle compose (animation, documentaire, publicité, court-métrage, spectacle vivant), ses créations glissent entre les genres : rythmiques bréziliennes, nappes 80’s, sons de synthétiseurs transe ou encore harmonies de blues maliens. Au théâtre, elle a récemment travaillé sur la pièce Midi nous le dira de José-
phine Chaffin, mise en scène par Clément Carabédian pour la compagnie
Superlune.
. Giovanni Arnoux
Ecriture, jeu et mise en scène
Après deux années de classe préparatoire littéraire, Giovanni intègre le Conservatoire Paul Dukas en Art Dramatique. Acteur et drama- turge, sa pièce Et s'il faudra crier pour se faire entendre je parlerai tout bas, fait partie des textes reconnus par le jury des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre en 2019. Il fait également partie du collectif Bolides avec lequel il a joué au Festival Nanterre-sur-scène en 2017 (prix du jury lycéen), au TU-Nantes en 2018 dans le cadre du festival BAM! et au Théâtre de la Jonquière en 2019. Il joue en 2016 et 2017 dans Max et le Bout de la Rivière avec la compagnie Cousin d’Edgar, et en 2020 dans le projet franco-allemand Vie et
Mort de Marylin Monroe de Gerlind Reinschagen avec la compa-
gnie TACA.
Noa Soussan
Ecriture, jeu et mise en scène Après deux années de classe préparatoire litté- raire, Noa intègre le Laboratoire de Formation au Théâtre Physique. En 2018, elle travaille en tant qu'assistante à la mise en scène auprès de Gaétan Peau pour le spectacle Le Corps en obstacle . Elle suit un Master de recherche et de création à l’Université Paris 8 autour du théâtre immersif. En 2019, elle performe dans le labora- toire LOOP-S au Festival IN d’Aurillac, et dans le LUIT au Festival de Namur et à la Nuit Blanche. En 2020, elle est assistante à la mise en scène pour le spectacle Presque parfait de Nikolaus - Cie Pré O Coupé, au Plus Petit Cirque du Monde. Elle est également comédienne dans le collectif Féminismenjeux, théâtre de
l’opprimé.
Emilien Serrault Créateur sonore
Après un DMA en régie du spectacle et une licence SYRDES en 2019, il travaille deux ans en tant que régisseur son au sein du théâtre lillois le Grand Bleu. Photographe et passionné de musique, il cherche à promou- voir la culture sound system par le biais d'évé- nements et d'émissions de radio au sein du Tengu Sound. Il est également le créateur sonore de la compagnie L'Impatiente et Le Bain, et du spectacle Quand plus rien n'aura d'importance mis en scène par Georges Lavaudant, travaillant autour du sound design et de la spatialisation sonore.
DISTRIBUTION
Noé Quilichini Costumière
Après deux années de classe préapara- toire littéraire, Noé se forme en autodidacte aux costumes. Elle forme une collaboration
étroite avec Isabelle Deffin, la costumigraphe de la compagnie Louis Brouillard. En 2016, elle
travaille auprès de différentes compagnies (le Sycomore, In Carne, Le TAP) et entame une
collaboration avec Gaëlle Hermant qu’elle continue après sa formation à l’ENSATT
en tant que conceptrice de costumes.
Noé est également maquilleuse et créatrice de perruques.
Fanny Dumontet : Chargée de production Aziliz Edy
Avant d’intégrer l’ENSATT en 2018, elle effectue un Master en Études théâtrales à Rennes. Elle accompagne et travaille pour
plusieurs projets artistiques tels que des festivals ou des compagnies, comme le Festival Panora- mas et Difé Kako, ou les Compagnies Emprise et Farouche. Elle effectue des stages en administra- tion auprès de structures comme La Chapelle du Verbe Incarné, la SMAC Tandem de Toulon ou
la Maison de la Danse à Lyon.
Bureau
d’administration / Accompa- gnement chez STP Production.
Rencontrées dans le cadre de leur formation à l’ENSATT en administration, Aziliz Edy et Sarah Corroyer ont travaillé avec différentes structures (la Maison de la Danse et le Festival des Nuits de Four-
vière à Lyon, la SMAC Tandem à Toulon). Depuis, elles s’implantent en région Rhône Alpes avec diverses
compagnies (Cie du Sabir, Groupe Nuits, Matière mobile, Cie Derrière la montagne, Ad Chorum,
Roc Blanc). Elles accompagnent la gestion administrative de la compagnie Farouche
basée à Paris.
Rémy Ebras Scénographe
Artiste pluridisciplinaire, Rémy est scénographe, plasticien, photographe et performer, et oscille entre le monde du spectacle vivant et celui de l’art contemporain.
Formé à l’histoire et l’histoire de l’Art à l’Université Paris 1, puis aux théories et pratiques contemporaines des arts vivants à
l’Université Paris 8, il est diplômé de l’École Nationale
d’Architecture et des Beaux Arts de Nantes en scénographie. Il travaille notamment avec les scénographes Annabel Vergne et
Caroline Mexme aux Ateliers des Beaux Arts de Paris, et organise des expositions aux côtés de SPOT Production Fund (Istanbul) et
la Fondation Pejman (Téhéran). Il collabore également avec les chorégraphes Solène Wachter, Georges Labbat et
Némo Flouret. Ses productions sont empreintes de cirque contemporain, de danse-internet, voire de
l’installation plastique qui laisse une place à la co-participation du vivant non-humain.
Zelda Soussan
Regard dramaturgique autour de la participation
Zelda, metteuse en scène et performeuse, sort de la 6ème promotion de la FAI-AR (Formation Supérieure d’Art en Espace Public, Mar- seille). Formée à l’intervention urbaine au Brésil, elle se
spécialise sur les nouvelles modalités de participation du public. Elle se forme au jeu au conservatoire de
Pantin et Bobigny et joue notamment avec la Fura dels Baus et Gwenaël Morin. Elle monte le LUIT en
2015, dans l’idée de développer des pratiques théâtrales naissant de l’observation du terri-
toire, pour réfléchir à la participation en théâtre, avec en arrière pensée, la
participation en démocratie.
Philippe Baronnet
Regard dramaturgique et regard autour de la direction d’acteur
Au sortir de l’ENSATT en 2009, Philippe devient comé- dien permanent au Théâtre de Sartrouville-CDN. Il parti- cipe jusque 2012 aux créations de Laurent Fréchuret et l’assiste à la mise en scène de La Pyramide de Copi. Au sein de La
Nouvelle Fabrique, compagnie qu’il fonde avec ses camarades de l’ENSATT, il met en scène Phénomène #3 de Daniil Harms. La
dernière année de sa permanence artistique à Sartrouville, il dirige la mise en espace de Lune jaune de David Creig; et choisit
Bobby Fischer vit à Pasadena de Lars Norén pour ouvrir la saison du CDN. En 2014, il met en scène Le Monstre dans le couloir de
David Greig, dans le cadre du 5ème festival ADO du Préau CDN de Vire-Normandie. Dans l’intervalle, il fonde avec Jérôme Brog-
gini et Nine de Montal la compagnie Les Échappés vifs, asso- ciée au Préau de 2016 à 2018. Maladie de la jeunesse de
Bruckner, La Musica deuxième de Duras, puis Quai ouest de Koltès y seront créés ou présentés.
Compagnie Les ÉCHAPPES VIFS
Attaché à l’idée de placer l’acteur au centre de la création théâtrale et d’inventer des spectacles en grande proximité avec le public, Philippe Baronnet s’intéresse particulièrement aux écritures contempo- raines.
La jeunesse et plus largement les rapports familiaux sont des thématiques récurrentes pour Les Échappés vifs, et l'engagement artistique auprès des adoles- cents est un de leurs axes majeurs. Passionnés par la pédagogie et soucieux de porter l’art dramatique
hors des salles traditionnelles, ils défendent un théâtre sensible et psychologique qui interroge,
bouscule et invite le spectateur à se pencher sur les détails.
Le LUIT
Le laboratoire travaille différents axes de recherche : le renouvellement de la notion de participation, les potentiels de fiction de la ville, la composition à partir des logiques géopolitiques (relation centre-périphérie, gentri- fication, appropriation de l’espace public…), pour
élaborer des outils méthodologiques liés à nos pratiques sur le territoire.
Le LUIT imagine et développe des interventions urbaines : des performances pouvant se
recontextualiser comme MARCHÉ NOIR et À VENIR, et crée des projets de territoire : spéci-
fiques à un contexte précis, dont les formats et les temporalités diffè-
rent.
REGARDS EXTERIEURS
Maquette de la scénographie
ESTHETIQUE / Scénographie
Premières expérimentations
Mars 2022 au LoKal - chez la Compagnie Jean Michel Rabeux
En scénographie, Rémi Ebras travaille sur le franchissement des seuils, à la manière des différents paliers de La Divine Comédie. L’espace est perçu comme une grande page blanche diffractée, une forêt mobile où le flou et les jeux d’ombres permettent l’abstraction des corps. Cinq lés de latex translucides de 1,5 mètre de large seront suspendues et motorisées, pour susciter le design interactif de l’espace, mu par la magie opérante sur scène et dans la salle.
Première silhouette pour la première partie : « le monde physique »
Tests au plateau
La recherche de Noé Quilichini s’oriente autour de la gémelléité des deux personnages qui se fondent dans le paysage visuel. Au fil de la fiction, les costumes s’enlèvent comme des mues et se transforment jusqu’à dévoiler des protubérances non-humaines.
ESTHETIQUE / Costumigraphie
Croquis et maquette
Recherche autour des autres silhouettes pour les parties 2 et 3 : « le monde biologique » et « le monde sociologique »
La création musicale accueille les séquences rituelles du spectacle :
« La fluidité et la souplesse du texte trouveront leur écho dans la musique : pas d’accords saccadés mais plus volontiers une continuité par un cheminement harmonique. Le travail de flottement des tissus et de légèreté présenté par la scénographie conduiront la composition vers des couleurs aériennes. A travers des jeux de timbres bien choisis (violoncelle, synthétiseurs et sons électroniques…), la musique cherchera cette apesanteur.
La musique pourra s’inspirer de la transparence pour trouver sa texture propre : utilisation d’harmoniques aiguës sur des instruments à cordes frottées par exemple…
Des motifs musicaux davantage que des mélodies formeront un parcours - de l’incarnation à l’abstraction - laissant volontairement place à l’ambiguïté, et ouvrant vers un monde résolument moderne. »
Anna Cordonnier
ESTHETIQUE / Musique
ESTHETIQUE/ Son
La création sonore invite à une immersion sensorielle en s’emparant de l’imaginaire des récits de science-fiction :
« Ma recherche sonore au sein de Médium est tournée principalement autour de trois axes :
- La création d’un univers sonore, qui se constitue tout au long du spectacle suite aux différents choix du public. Mon objectif est de créer une palette de sons et d’effets que je peux déclencher en direct, en fonction des différentes situations.
- Un travail de modification des voix, lié à l’utilisation de micros HF. L’idée est de créer un nouveau langage que seuls les deux médiums peuvent comprendre. Il évolue pendant la pièce autour d’un jeu de temporalités et de fréquences oscillant entre voix cryptées et perdues dans l’écho. J’aime également m’amuser a déconstruire les codes de l’ASMR et des show télévisés.
- Un jeu d’ambiances (cosmique et surnaturel), ponctué par des apparitions sonores liés aux éléments du plateau (lais de latex, matière invisibles, objets manipulés, costumes…) qui évolue et reviennent a différents éléments de la pièce. »
Emilien Serrault
Début du spectacle
« On entend des premiers souffles de vent solaire.
A la deuxième bourasque, apparaissent Noa et Giovanni en fond de scène, sans qu’on puisse les distinguer. Ils dansent, derrière la forêt de voiles, comme poussés par un vent violent. Des voix surviennent au loin, peut-être les leurs.
VOIX. - Latitude 502.
VOIX. - Déploiement.
VOIX. - Descente. Pic !
VOIX. - Fermeture des portes.
Une tempête cosmique se déclare.
Ils prononcent une incantation pour refermer le portail de l’ancien monde. L’écho empêche de comprendre ce qu’ils disent :
ENSEMBLE. – Nous marquons nos jours de pierres blanches, car nous sommes la vie.
Voici notre passé, temps écoulé et qui ne reviendra plus.
Voici notre futur, temps à venir et qu’il ne faut plus attendre.
Voici notre présent, temps du réel qui marque nos corps et nous rappelle à la vie.
Voici le potentiel, le rêvé, l’inavouable, temps du désir et de la croissance infinie.
Suspendons cette pierre en nous, comme la graine d’où naîtra l’arbre puissant.
La tempête se calme. Leur corps sont de plus en plus visibles, toujours dans la forêt de voiles. Leurs voix sont cryptées.
GIOVANNI. - T’as encore des indicateurs ?
NOA. - Non les connexions doivent être bloquées. Attends, je crois qu’ils sont là.
GIOVANNI. - T'es sûre ? NOA.- Chut.
GIOVANNI.- Ils sont combien ?
NOA. – Je sais pas mais ils ont l’air immobiles. (…) »
Après avoir traversé les différents strates de la scénographie, ils s’adressent enfin au public et écoutent ses pensées.
« NOA.- Bonjour.
GIOVANNI.- Bonjour.
Ils sourient à l’écoute du public.
NOA. - Beaucoup de choses, beaucoup de choses à dire.
GIOVANNI. - Oui. (Temps.) Oui, on pourrait faire comme ça. Je suis… Giovanni.
NOA. – Je suis Noa.
GIOVANNI. – Non, nous ne sommes pas d’ici.
NOA. – Qui nous sommes a peu a. Dites-vous que nous sommes là pour vous.
GIOVANNI. – Ah…
ENSEMBLE. - Pourquoi êtes-vous venus ce soir ? Ce soir est un soir un peu particulier.
(Temps.) Prenez ça comme un jeu.
GIOVANNI. - Une manière de sortir de la somnolence.
NOA. - Il vous est peut-être arrivé de vouloir changer le cours de choses, réécrire l’histoire, la vôtre, celle des autres, ou n’importe laquelle… C’est le moment d’essayer. (…) »
TEXTE - EXTRAITS
La Fontaine Aux Images (93)
Laboratoire, écriture de plateau et documentation.
Le Théâtre à Durée Indéterminé (75) Résidence d'expérimentation scénique.
La Barge de Morlaix (29)
Résidence d’écriture de plateau et de construction de la dramaturgie au plateau Atelier du Plateau (75)
Présentation performée devant le Réseau Actes If, pour le dispositif « Sur un plateau
#10 ».
Anis Gras (94) / Studio Ehpad Cousin de Méricourt
Résidence autour de la premiere phase cérémonielle du spectacle.
Le LoKal (93)
Résidence de mise en espace du texte et recherche autour de la création sonore.
Le Transfo-Emmaus (75)
Résidence de mise en espace de la deuxième phase du spectacle et construction de la création sonore. Ateliers de création de monde ouvertes au public.
Le LoKal (93)
Résidence de mise en scène du premier tiers du spectacle et premiers tests scénographiques. Sortie de résidence prévue.
Le Carreau du Temple (75)
Résidence de jeu axée sur la direction d’acteur.
Théâtre Paris Villette (75)
Résidence de mise en scène et de jeu en présence de toute l’équipe des créateurs.
Poursuite de la création sonore et scénographique. Création des costumes et premiere maquette de la création musicale. Sortie de résidence prévue.
Le Monfort (75)
Présentation d’une maquette de la moitié du spectacle au Festival Scènes Nouvelles.
Le LoKal (93)
Résidence de finalisation de la dramaturgie scénique et de jeu et de la dimension
«magie nouvelle » du spectacle. Construction du du design sonore participatif.
Théâtre de l’Oulle - La Factory (84)
Résidence de mise en espace et expérimentation autour de la troisième phase du spectacle.
Amorce de finalisation de la dramaturgie. Sortie de résidence prévue.
Anis Gras (94) - Le lieu de l’Autre
Finalisation du spectacle et date de création du spectacle Lieu recherché
Résidence de création de la troisième partie du spectacle. Recherche autour de la dimension « magie nouvelle » du projet. Ouvertures publiques et tests participatifs.
Théâtre la Reine Blanche (75) Diffusion du spectacle
19 au 23 décembre 2020
4 au 8 janvier 2021
22 mars au 4 avril
18 mai
18 au 22 octobre
11 au 13 janvier 2022
21 au 25 février
28 février au 3 mars
25 au 29 avril
2 au 13 mai
12 au 14 mai
Septembre
24 octobre au 6 novembre
5 au 12 décembre
Hiver 2022-2023
Février 2023
CALENDRIER PREVISIONNEL DE CRÉATION
Résidence Medium 18 -22 octobre 2021 - Anis Gras
Cie FAROUCHE 7 square La Champmeslé
75019 Paris ciefarouche@gmail.com www.compagnie-farouche.com
Instagram / Facebook Graphisme et photographie Philippe Soussan
