Calendrier : Création automne 2022 (novembre 2022 au Nest CDN de Thionville). Diffusion à compter de novembre 2022.

Texte intégral

(1)COMEDIE MUSICALE Concept et mise en scène : Jean Boillot, assisté de Philipe Lardaud Dramaturgie : Alexandre Koutchevsky Direction musicale : Jonathan Pontier Travail sur le corps : en cours Scénographie et costumes : Laurence Villerot Lumières : Ivan Mathis Son et régie générale : Perceval Sanchez Direction de production : Nadja Leriche Avec Aline Leberre, jeu et piano Clotilde Mollet jeu et violon Jean Boillot, jeu et harpe. Calendrier : Création automne 2022 (novembre 2022 au Nest CDN de Thionville). Diffusion à compter de novembre 2022. Production : la Spirale, compagnie Jean Boillot, compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture. Coproducteurs : Nest/ CDN de Thionville, Espace 110 / Centre Culturel D’Illzach. Théâtre des Pénitents de Montbrison, Bords 2 scènes à Vitry le François. Autres partenariats :CDN de Sartrouville, Théâtre de la Renaissance à Oullins, Espace Marcel Carné/ Saint Michel sur Orge, Spedidam, Région Grand Est… En cours de discussion : Théâtre de la Commune à Aubervilliers, Le Grand R, scène nationale de la Roche sur Yon. Synopsis «Comédie musicale » que nous aurions pu appeler comédie de la musique, relatera l’apprentissage de la musique telle qu’elle peut se faire à l’adolescence. Jean Boillot réunit 3 acteurs (Aline Leberre, Clothilde Mollet et lui-même) qui lors de leur jeunesse ont suivi un apprentissage de la musique classique, et un peu à la manière des imposteurs, Alexandre Koutchevsky va écrire le récit fictionnel de cette expérience. Pour la musique, Jean Boillot fait appel à nouveau à Jonathan Pontier. Dans les prochains mois, nous allons interviewer des musiciens, adultes et enfants. Nous allons raconter, improviser, écrire, répéter, jouer. Nous allons nous remettre à notre instrument, interpréter l’opus 100 de Schubert retranscrit pour nous et d’autres œuvres. Alexandre reprendra et développera nos histoires, en y ajoutant les siennes. Jonathan nous accompagnera en nous proposant des morceaux de musique, de lui ou d’autres. Nous nous donnons 2 ans pour construire COMEDIE MUSICALE qui sera une autofiction de nos vies avec la musique. Elle sera composée de récits, de scènes, d’interprétations musicales. Nous proposerons à des ensembles de jeunes gens de venir jouer avec nous, en lien avec les théâtres où nous nous produirons..

(2) L’équipe de création Jean Boillot METTEUR EN SCENE Jean Boillot est né en 1970, à Rennes. Il étudie la musique et plus particulièrement la harpe. A 18 ans, il choisit le théâtre. Il fait ses études d’acteur à l’Atelier du Théâtre de la Criée (Marseille), à la London Academy of Music and Dramatic Art (Londres), puis au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Il étudie la mise en scène à Bruxelles (INSAS), Saint-Pétersbourg, Strasbourg et Berlin (Unité Nomade de la Mise en scène). En 1995, il fonde sa compagnie, La Spirale, avec laquelle il met en scène : Le Décaméron d’après Boccace ; Rien pour Pehuajo de Cortázar ; Le Balcon de Jean Genet (Festival d’Avignon 2001) ; Monsieur Farce ou des Oh! Et des Ah! d’Olivier Chapuis; Notre Avare de Molière en 2003 ; Coriolan de Shakespeare en 2004 ; Les Métamorphoses d’après Ovide en 2005 ; l’Opéra « Golem » de John Casken créé avec l’Ensemble Ars Nova (Opéra de Nantes et Angers, 2006), L’Heure du Singe de Jean-Marie Piemme (2007) ; No Way Veronica ! d’Armando Llamas (2007) ; En difficulté de Rémi de Vos (2008) ; Le Sang des Amis de Jean-Marie Piemme (2009-2011). Jean Boillot a été metteur en scène associé au Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis (CDN) de 2001 à 2004. De 1999 à 2007, il est le directeur artistique de Court Toujours, festival de la forme brève dans la création contemporaine à Poitiers. Il a été, de 1998 à 2009, professeur associé à l’Université de Paris X-Nanterre, où il enseignait la pratique du jeu et de la mise en scène. En mai 2009, il est nommé à la direction du NEST - Centre Dramatique National transfrontalier de Thionville-Grand Est. En 2012, il signe la mise en scène de Mère Courage et ses enfants de B.Brecht. Puis il monte Théo ou Le temps neuf de Robert Pinget, ainsi que l’opéra-paysage Rivière Song (avec le compositeur Eryck Abecassis) qui ouvre la Fête de la musique de la Ville de Thionville en 2013. Cette même année, il crée Les Morts qui touchent, spectacle pour vivants, fantômes et paysages, sur le texte d’Alexandre Koutchevsky et la musique de Martin Matalon. En 2015, Jean Boillot créé Les Animals deux courtes pièces de Labiche, La dame au petit chien et Un mouton à l’entresol. Ce travail est prolongé avec la création en octobre 2016 de deux courtes pièces d’Eugène Labiche, La fille bien gardée et Maman Sabouleux, réunies sous le titre, La Bonne éducation. En Juillet 2017, il a créé au 11 • Gilgamesh Avignon, La Vie trépidante de Laura Wilson, texte de Jean-Marie Piemme. En mars 2018 il crée au Théâtre du Centaure - Luxembourg - Tiamat de Ian de Toffoli. La collaboration avec Jean-Marie Piemme se poursuit avec l’adaptation de La Tempête de William Shakespeare, Rêves d’Occident, création au NEST en juin 2019. En 2019, il retrouve Alexandre Koutchevsky pour la création de Les Imposteurs présenté au 11 • Gilgamesh en Avignon et en tournée en 20/21. En 2020, et à l’issue de dix années à la direction du NEST, il réactive sa compagnie La Spirale en partenariat avec Nadja Leriche et propose une nouvelle version de No Way Veronica, une avec une récréation musicale de David Jisse.. Alexandre Koutchevsky AUTEUR. Après avoir été formé au Théâtre de Folle Pensée à Saint-Brieuc et à l’Université de Rennes, Alexandre Koutchevsky est aujourd’hui auteur et metteur en scène au sein de Lumière d’août ; compagnie théâtrale et collectif d’auteurs installée à Rennes. En tant que metteur en scène, il a développé depuis 2007 un projet de Théâtre-paysage, intitulé Ciel dans la ville, sur les territoires aéroportuaires de Rennes, Bamako, Ouagadougou et Brazzaville. La pièce Blockhaus, qu’il a créée en 2014, se joue face aux bunkers du Mur de l’Atlantique. Il a bénéficié pour son écriture d’une bourse de création du Centre National du Livre. Au printemps 2017 il crée Mgoulsda yamb depuis Ouaga, écrit avec Aristide Tarnagda, et Ça s’écrit T-C-H, deux pièces de théâtre-paysage centrées sur la langue et l’héritage. Blockhaus, Mgoulsda yamb depuis Ouaga, et Ça s’écrit T-C-H sont soutenus par la charte ONDA d’aide à la diffusion de 2018 à 2020. A.K. prépare pour 2020/2021.

(3) Rivages, un spectacle en résonance avec le commerce triangulaire qui se déroulera sur les rivages d’Afrique, d’Europe, et des Caraïbes. Ses pièces ont été mises en scène notamment par Jean Boillot, Charlie Windelschmidt, Gilles le Moher, Marine Bachelot Nguyen, Charline Grand. Trois de ses textes ont également été mis en ondes sur France Culture et ont reçu plusieurs prix. Auteur d’une thèse de doctorat sur les écritures théâtrales brèves, il est régulièrement chargé d’enseignement à l’Université Rennes 2 et anime de nombreux ateliers de théâtre et d’écriture en relation avec les paysages (laboratoire Elan des Récréâtrales de Ouagadougou, Praticables au Mali, CEAD et Universités au Québec, Lama de Folle Pensée...). Ses pièces sont publiées à l’Entretemps : Les Morts qui touchent (2011), Blockhaus (2015). Son manifeste de Théâtrepaysage est publié aux éditions des Deux corps (2011). Ça s’écrit T-C-H et Mgoulsda yamb depuis Ouaga, aux éditions Deuxième époque (2018).. Jonathan Pontier, COMPOSITEUR Slameur dada, artisan symphoniste, techno troubadour, poète multi-timbral, Pontier développe une écriture qui transcende les notions de musique ‘contemporaine’ ou ‘actuelle’, multipliant la transversalité de ses collaborations, ne cessant de confronter et réinventer les formes, les langages accessibles au compositeur d’aujourd’hui. Il a reçu de nombreuses commandes (Yamaha, 2 e 2 m, Calefax, La Muse En Circuit CNCM, Ensemble InterContemporain, Ars Nova, TM+…) et sa musique a été jouée et diffusée dans de nombreux pays. Fabricant de ponts, passerelles ou d’ouvrages généralement en pierre, bois ou métal permettant de franchir une dépression ou un obstacle (voie de communication, cours d’eau, etc). Les matériaux peuvent donc différer, l’esthétique aussi, l’important est de franchir l’autre rive, de conjurer le cloisonnement… Ex : L’Ecorce et le Noyau (2006-2007), fresque musicale, radiophonique et poétique pour comédiens, chanteuses, oud, percussions classiques et traditionnelles, trio jazz, quintette à cordes et électronique, commande de Radio-France et Prix ITALIA 2007. Il a été compositeur en résidence à l’ARCAL, aux Dominicains de Haute Alsace, à l’Arsenal de Metz, à Césaré CNCM. Les années 2011-2013 ont vu éclore un projet participatif appelé Si J’étais Jorge ? sur le territoire de Marseille (CG des Bouches-du-Rhône, MP2013, Radio Grenouille, Art-Temps réel, GMEM). Avec Jean Boillot il a déjà collaboré à la création de Mère Courage de Brecht, Les animals et La bonne éducation de Labiche, Rêves d’Occident de Jean Marie Piemme…. Aline Le Berre, comédienne et musicienne. Aline Le Berre a suivi la formation du Conservatoire national d’art dramatique de Paris, avec notamment Dominique Valadié et Madeleine Marion, formation qu’elle termine en 1996. En troisième année, elle suit l’atelier de Georges Lavaudant et joue dans le spectacle Six fois deux. Au théâtre, elle travaille, notamment, avec Georges Lavaudant: La Cour des comédiens – spectacle créé pour célébrer le 50e Festival d’Avignon, Ulysse, Matériaux, La Cerisaie d’Anton Tchekhov ; avec Alain Françon : Les Petites Heures d’Eugène Durif ; avec Yves Beaunesne : Yvonne, princesse de Bourgogne de Witold Gombrowicz, La Fausse Suivante de Marivaux ; avec Jean Boillot : Le Décaméron de Giovanni Boccaccio, Rien pour Pehuajo de Julio Cortázar, Le Balcon de Jean Genet ; avec Valérie de Dietrich : Gaspard de Peter Handke ; avec Nathalie Richard : Le Traitement de Martin Crimp ; avec Bernard Lévy : Bérénice de Jean Racine, L’échange de Paul Claudel ; avec Jacques Osinski : Le Conte d’hiver de William Shakespeare, Le Triomphe de l’amour d e Marivaux ; avec Laurence Cordier: Le Quat’sous d’après Annie Ernaux, prochainement Ni les chiens qui boîtent, ni les femmes qui pleurent d ’après Frida Kahlo ; avec Arnaud Poujol: Dédale Park Remix et avec Patrick Pineau : Peer Gynt d e Ibsen, On est tous mortels un jour où l’autre d’Eugène Durif, L’Ours et Les Trois Sœurs d’Anton Tchekhov , La Noce de Bertolt Brecht, Le Suicidé de Nicolaï Erdman , Le Conte d’Hiver d e W. Shakespeare, l’Art de la Comédie d ’Eduardo de Filippo, Le cabaret Vols en piqué d e Karl Valentin (piano, chant) et Jamais Seul de Mohamed Rouabhi. Elle a également tourné pour la télévision dans Reporters, Boulevard du Palais, pour le cinéma, Un camion en réparation et Cependant d ’Arnaud Simon, et participe régulièrement aux fictions radiophoniques pour France Culture et France Inter avec notamment Laure Egoroff, Cédric Aussir et Sophie-Aude Picon. Elle s’occupe d’ateliers de pratique pour les lycées et amateurs et plus particulièrement de l’Atelier des amateurs du Théâtre de Sénart depuis 2015 et des optionnaires théâtre du Lycée Moissan de Meaux depuis 2018..

(4) Elle a par ailleurs suivi une longue formation musicale d’abord au Cameroun (pratique du piano, de la flûte et du violon) puis au Conservatoire Régional de Nice et fait partie d’un groupe de musique B.Side. (En écoute sur le lien suivant: http://misterblondin.free.fr/styled-2/index.html). Clotilde Mollet, comédienne et musicienne. Formée au Conservatoire National Supérieur de musique de Paris où elle obtient le premier prix de violon (en musique de chambre)et au conservatoire national d’art dramatique de Paris (classe de Jacques Lassalle). Elle a joué au théâtre sous la direction notamment de Louis-Charles Sirjacq (Œil pour oeil de Louis-Charles Sirjacq et Jacques Audiard) puis Exquise Banquise et Duo du balcon, deux autres pièces de Louis-Charles Sirjacq), Jean Jourdheuil et Jean-François Peyret (Intermèdes de Cervantès et Wermeer et Spinosa de Gilles Ailhaud), d’Alfredo Arias (La Tempête de Shakespeare), de Jean-Pierre Vincent (Le Faiseur de théâtre de Thomas Bernhardt), de Joël Jouanneau (Le Bourrichon), de Jean-Louis Hourdin (Le Monde d’Albert Cohen et Des Babouins et des hommes d’Albert Cohen), de Jean-Luc Boutté (La Volupté de l’honneur de Luigi Pirandello), d’Hervé Pierre (Ordinaire et disgracié d e Claude Mollet), d’Alain Milianti (Quatre heures à Chattila de Jean Genet, Bingo d’Edward Bond, Sainte Jeanne des abattoirs de Berthold Brecht), de Catherine Anne (Les Quatre Morts de Marie), d’Alain Ollivier (Les Serments indiscrets de Marivaux), de Michel Froehly (Quai Ouest de Bernard-Marie Koltès) .Avec Daniel Jeanneteau et Hervé Pierre, elle crée Le Gardeur de troupeau au Havre en octobre 2000. La même année, elle joue dans Bastringue à la Gaieté théâtre d e Karl Valentin, mis en scène par Daniel Martin et Charles Tordjman ; et, dernièrement sous la direction de Daniel Jeanneteau (Iphigénie de Racine), et de Michel Didym (Les animaux ne savent pas qu’ils vont mourir de Pierre Desproges). Elle joue également dans une mise en scène collective de Gilles Privat, Cécile Bon, Daniel Jeanneteau, Hervé Pierre, Marie-Christine Soma, Clotilde Mollet de Caeiro de Fernando Pessoa et dans Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce dans une mise en scène de François Berreur. Au cinéma, elle joue dans La Crise de Coline Serreau, Un héros très discret de Jacques Audiard, Mange ta soupe de Mathieu Amalric, The red Violin de François Girard, Le Bleu des Villes de Stéphane Brize, La Police de Claire Simon et Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain de Jean-Pierre Jeunet. À la télévision, elle tourne sous la direction de Marco Pico (Les Quatre Vingt Unards) et de Alain Tasma (Je réclame la prison).. Philippe LARDAUD, comédien, metteur en scène, pédagogue. Formé à l’Ecole Nationale Supérieur des Arts et Technique du Théâtre puis au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, son parcours théâtral est marqué par d’importants compagnonnages : Celui de Jacques Lassalle, sous la direction de qui il joue Pirandello, Labiche, Molière et Jon Foss, de Christophe Maltot au TGP d’Orléans et celui de Jean Boillot, directeur du Nest -CDN transfrontalier de Thionville-Lorraine, qui l’a dirigé dans un grand nombre de ses spectacles dont Rêves d’occident de Jean-Marie Piemme, Théo ou le temps neuf de Robert Pinget, Animals e t La bonne éducation d ’après Eugène Labiche. Il a été artiste associé au Nest CDN de 2016 à 2019. Il a également travaillé sous la direction de Jacques Nichet, Jean-Pierre Rossfelder, Emmanuelle Cordoliani, Gaëlle Héraut et Antoine Ségara. Il codirige la Cie Facteurs Communs au côté de Fred Cacheux et David Martins. Il met en scène dans ce cadre Un roi sans divertissement de Jean Giono, Les gens de Dublin, banquet théâtral d’après James Joyce, Adieu ma bien-aimée d’après des récits de Raymond Carver et Antoinette et la révolution d’après les travaux sur la révolution numérique d’Antoinette Rouvroy..

(5) Il a également une activité de pédagogue qu’il a exercé au Conservatoire régional d’Orléans et au cours de nombreux stages et ateliers. Il se spécialise dans l’enseignement de la voix parlée au côté d’Alain Zaepffel alors directeur du secteur voix au CNSAD. Il l’assiste occasionnellement dans son enseignement qu’il poursuit et développe en solo au cours de différentes Master class.. Informations complémentaires : Recherche de temps de résidences d’une à deux semaines entre mai 2021 et octobre 2022 aussi en lien avec un conservatoire et ou une école de musique et mise à disposition d’un piano. Spectacle conçu pour les salles, a priori dans un rapport frontal. Equipe prévisionnelle de tournée de 8 à 9 personnes. Coût de cession : 6800€ HT à affiner (sans frais d’approches) pour les non coproducteurs.. Contacts : Jean Boillot. metteur en scène Courriel : direction.laspirale@gmail.com. Tél : 06 82 37 78 77. Nadja Leriche. directrice de production Courriel : production.laspirale@gmail.com. Tél : 06 61 85 43 91. Diffusion / collectif&compagnie Estelle Delorme > 33 (0)6 77 13 30 88 - estelle.delorme@collectifetcie.fr Géraldine Morier-Genoud > 33 (0)6 20 41 41 25 - geraldine.moriergenoud@collectifetcie.fr.

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