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Le OFF s’étale de Dakar à sa banlieue et voyage dans les régions du pays. Il arrive au-delà des frontières avec des évènements organisés dans la diaspora.
Le pôle de Saint-Louis maintien une vingtaine des sites, la Petite Côte innove avec le nombre de trente- cinq présences, significatif de la gentrification du lieu.
D’autres villes qui, jusqu’à maintenant, n’avaient pas été touchées par le virus du OFF, ont inscrit leurs évènements.
Les artistes se font promoteurs, des nouvelles galeries s’ouvrent. Des croisements, des passerelles, des parcours, des lieux insolites et des localisations surprenantes.
Le OFF est partout, jamais autant. Il nous montre l’énergie et la capacité du « milieu de la culture diffuse » .
The OFF moves through Dakar and its suburbs, and journeys throughout the country.
It travels beyond our borders and even includes events organized by the diaspora.
The Saint-Louis branch has more than twenty locations, the Petite Côte is presenting thirty-five participations, a clear sign of the area’s gentrification. Other cities that have not yet been hit by this pandemic wave have registered their events. The artists have become advertisers, and new galleries have been opened in the urban landscape.
With crossovers, gateways, journeys, unique venues, and surprising locations.
The OFF is everywhere, for the first time. It exhibits the energy and competence of the
“scattered culture community”.
La Biennale de Dakar a plus de 30 ans de vie. Dès sa deuxième édition, des initiatives spontanées et non organisées font déjà penser à la naissance d’un évènement parallèle, mais ce n’est qu’en 2002 que cet évènement prend définitivement forme, avec brochure, plans, signalétique et un nom : le OFF.
C’est aussi en 2002 qu’Eiffage décide d’accompagner cette naissance, en devenant le partenaire unique de la manifestation : notre appui a permis l’indépendance et la pérennité de l’évènement, devenu partie intégrante de la Biennale.
Nous sommes fiers d’avoir pu associer le nom d’Eiffage à cet évènement, d’avoir vécu tous ces moments, d’avoir partagé émotions et découvertes dans le monde de l’art.
Nous avons soutenu cette aventure parce que nous y avons cru, nous n’avons demandé d’autre retour que la réussite de l’évènement. Et pourtant nous avons eu en échange la reconnaissance des artistes, la considération du public, et des belles rencontres, qui ont enrichi la vie de l’entreprise.
Nous devons remercier tous ceux qui nous ont aidé dans ce voyage, toutes les personnalités et toutes les équipes qui se sont succédées dans l’organisation et dans la vie de la Biennale, dans le IN comme dans le OFF.
Si le OFF a un passé et un présent, il ne reste qu’à imaginer son futur : des jeunes équipes, des dispositifs plus actuels, des langages différents vont nous amener vers une nouvelle réflexion, toujours dans le but d’améliorer et de pérenniser la manifestation. La jeunesse et les artistes de notre pays doivent continuer à exprimer leur engagement et leur créativité, avec l’aide de tous les partenaires.
L’essentiel est de garder l’énergie qui a fait de cette Biennale internationale un évènement phare de la culture africaine.
The Dakar Biennale is more than 30 years old, but since its second edition, uncoordinated impromptu initiatives suggested the creation of a parallel event.
The event truly emerged in 2002 through a brochure, plans, a brand, and a name: The OFF.
2002 was also the year Eiffage decided to assist the event’s birth by becoming its sole partner: our support allowed for the independence and the permanence of the event, as it had become an integral part of the Biennial.
We are proud that the Eiffage name has become one with the event. We are thrilled to have been a part of it, to have shared so many emotions and creative discoveries.
We have supported this journey because we believed in it and wanted nothing more than for the event to succeed.
But in return we got the appreciation of the artists and the public, as well as wonderful encounters that have made a difference in the life of our company.
We wish to thank everyone that has helped us along this journey, every public figure, every team that has worked in managing and growing the Biennial, whether for The IN or The OFF.
The OFF has a past and a present, its future can now be conceived: young teams, new features, and diverse languages can bring more ideas, to make the event better and lasting.
The young people and artists of our country must continue to express their commitment and their creativity, with the help of every partner.
It is essential to maintain the energy that has made this international Biennial one of the main events of African culture.
deja
Gerard Senac
PRESIDENT DU COMITE D'ORIENTATION DE LA BIENNALE DE DAKAR [ÉDITIONS 2008,2010 ET 2012]
V
ingt ans, même plus.Les souvenirs se mêlent : les seuls repères certains dans la mémoire sont les chiffres pairs des années-Biennale.
Je me souviens d’avoir commencé, au bureau de l’Avenue Sarraut, par réunir une trentaine de sites dans des listes par quartier, et de trouver ça amusant. Il y avait alors le sourire franc et plein d’optimisme de Remy Sagna. On sentait l’enthousiasme, la jeunesse de la Biennale.
Deux ans après je suis allé dans le studio d’un graphiste, Stéphane Brabant, à la Cité Soleil.
C’est là que nous avons inventé le mot DAKARTOFF, le mot me faisait penser à des pommes de terre.
Et nous avons conçu le premier plan programme.
C’était en 2002, à la cinquième Biennale : l’idée claire de l’importance du OFF venait de se matérialiser. Eiffage, qui avait bien compris l’enjeu, décida de nous suivre et de soutenir la démarche. Ils sont encore là, soutien indéfectible des évènements culturels.
Une autre fois le graphiste était au Building des Allumettes, 10
eétage, l’ascenseur ne marchait jamais.
Ousseynou Wade, un monsieur courtois, de grande ouverture, fumait et buvait du café : son bureau ovale était plein de papiers, les ordinateurs toujours en panne. Les gens le critiquaient pour la composition de son Comité d’Orientation, fait de toubabs et de femmes métisses, disaient-ils.
Joe Ouakam tenait des discours interminables, les réunions finissaient toujours très tard.
Amadou Sow avait alors dessiné le logo de la Biennale ; celui du OFF passait par différentes versions jusqu’à ce que Régis le codifie. Régis, quel maître ! D’une efficacité et d’un calme implacables il avançait dans les plans de la ville comme un conquérant dans un jeu de rôle ! Avec son graphisme, il a su faire grandir et mettre en valeur notre brochure, édition par édition.
Comme un grand labyrinthe la ville de Dakar s’étalait sous nos yeux, les pions se posaient dans les quartiers, augmentaient et se superposaient.
Les artistes exposaient dans les endroits les plus bizarres, les plus introuvables, on se demandait comment les gens allaient faire pour s’y retrouver.
Google n’était pas né.
Pourtant tout le monde aimait.
Les drapeaux du Off flottaient sur une ville conquise, il y en avait partout : la population de Dakar commençait à comprendre qu’un truc appelé « Biennale » existait bel et bien.
Mais pour maîtriser tout ça, quelle angoisse ! Un mois avant la date d’ouverture nous n’avions que quelques propositions. En deux semaines nous nous retrouvions submergés de dossiers, de mails, de coups de fil et de sms.
Alors j’avais appelé à l’aide Khalifa Dieng, l’ami de toujours, qui a été dans ces années paires d’un grand secours. Mais nous avions du mal à faire face.
Je me souviens des oublis, des erreurs, des confusions, des coups de fil la nuit, des interpellations dans la rue, de ceux qui nous détestaient en disant que nous étions des incapables, puisque on les avait oubliés.
D’autres nous pardonnaient.
Je me souviens aussi de la satisfaction de voir les choses fonctionner, tout ce monde qui circulait dans Dakar avec notre guide dans les mains ! Avec le sourire, ils me disaient avoir été jusqu’à Pikine pour voir un évènement, et qu’ils l’avaient trouvé !
A cette époque j’arrivais à faire presque tous les vernissages. Je rencontrais beaucoup de monde.
On se déplaçait dans la ville comme Jumping Jack Flash : partout je croisais l’artiste Barkinado Bocoum, qui avec son scooter et ses rastas dans le vent arrivait toujours à faire plus de vernissages que moi !
Certains avaient même organisé « le prix du OFF », avec des urnes dans les expositions. Tout le monde trichait, mais ça prolongeait le plaisir après les visites.
D’autres chuchotaient qu’ils venaient à la biennale seulement pour visiter le OFF.
D’une édition à l’autre le nombre des évènements augmentait de manière exponentielle : tout devenait trop grand. Et tout devenait difficile, avec les pressions, les enjeux, les frictions, les antagonismes.
Simon Njami me disait, en riant, qu’il sentait mon envie de « suicider » le OFF.
Et pourtant on se retrouve encore là, vingt ans après, à recenser, trier, organiser, publier. Comme dans le labyrinthe, je ne trouve pas la sortie.
Les années paires se sont accumulées, avec tous leurs souvenirs : les collaborations heureuses, les rencontres avec les gens, la satisfaction des artistes. Et la livraison des banderoles ! Tout le monde en voulait ! Une fois on nous en a volé nuitamment un lot, une autre fois j’ai retrouvé dans un défilé de mode une robe confectionnée à partir de l’une d’entre elles. J’en ai été trop fier ! Et encore mille d’autres souvenirs, mille détails heureux : le OFF c’est une grande,
longue aventure.
les annees
paires mauro petroni
T
wenty years.More than twenty years.
My memories intertwine, punctuated only by the even numbers of the Biennale years.
I remember the beginning, in an office on Avenue Sarraut, where I put together a list of around thirty venues divided up by neighborhoods.
It was fun. We were accompanied by the honest and optimistic smile of Remy Sagna. You could feel the enthusiasm, the bloom of the Biennale.
Two years later, I was in Stephan Brabant’s studio in Cité Soleil, a graphic designer, and we came up with the word Dakartoff. A word that reminded me of potatoes. We created the first program plan: it was in 2002, during the fifth Biennale, and the importance of the OFF had clearly become real.
Eiffage fully understood what was happening and decided to defend the initiative along with us.
There are here to this day, with their unwavering support.
Another graphic artist was located Building des Allumettes, on the 10
thfloor, where the elevator seldom worked.
Ousseynou Wade, a very open-minded and courteous gentleman, was always smoking and drinking coffee. His oval office was stacked with documents, and the computers never worked.
He was criticized because of the members of his Orientation Board made up of toubabs and light- skinned women, so people would say.
Joe Ouakam gave never-ending speeches, and meetings were always endless.
Amadou Sow had designed the Biennale’s logo, but the OFF’s logo had many different versions until Regis unified it. Regis, what a “maître”!
His unrelenting efficiency and composure helped us generate city maps, like a conqueror in a roleplaying game! He made our brochure grow and shine thanks to his designs, one publication after another.
The city of Dakar would unfold before our eyes like a giant maze, with the number of pieces laid down in different neighborhoods increasing and overlapping more and more. The artists would display their works in the most bizarre and enigmatic places, to the point where we would ask ourselves how people were going to manage finding the exhibits. Google was not born yet.
But everyone loved the playfulness of it.
The OFF’s banners flew over a bedazzled city, Dakar’s community was starting to realize that this thing called the “Biennale” was real.
But trying to administer it all, this is the question!
A month before the opening we only had a handful of submissions. Two weeks later we were flooded by applications, e-mails, phone calls and text messages.
So I asked Khalifa Dieng, a longtime friend, for help. His assistance during those even years was crucial. But still, we struggled.
I remember the oversights, the mistakes, the confusion, the middle-of-the-night phone calls.
I remember the ones that hated us and said we were amateurs because we had overlooked them.
Others would forgive us.
I also remember how satisfying it was when everything worked out, when people walked around Dakar holding our guide! They used to tell me how they had gone all the way to Pikine to check out an event with a huge smile on their face, beaming because they had actually found the venue!
At the time I could make almost every vernissage.
I would meet a lot of people. We would move around the city like Jumping Jack Flash, and I would run into Barkinado Bocoum everywhere.
He always managed to attend more vernissages than me, with his motorbike and his dreadlocks floating in the wind!
Some people had even created a “OFF
competition”, with ballot boxes in the exhibitions.
Everyone cheated, but it delighted people well after their visits.
Others would secretly whisper that they only came to the Biennale for the OFF.
From one edition to the next, the number of events grew exponentially, and everything was getting too big. Everything was becoming more and more difficult, because of pressure, of the implications, of tensions, and conflicts.
Simon Njami would muse that he knew I sometimes dreamt of “killing-off the OFF”.
But we are still here, twenty years later, mapping everything out, organizing, sorting through everything, and still publishing. Seems I can’t find the end of the maze.
The even years piled up, along with their memories: successful collaborations, new encounters, and the satisfaction of the artists. And the banners! Everybody wanted one! Someone actually robbed a bunch of them during the night.
Another time, in a fashion show, I saw a dress made out of one. I was beaming with pride!
There are so many more memories, so many small joyous details! The OFF is great long-term adventure.
even the
years mauro petroni
1996. Amour interdit.
C’était le titre d’une initiative de Zulu.
Face à une déviation de l’Art contemporain africain.
Art africain contemporain ? Kré Mbaye,Moussa Baidy Ndiaye, Jeannot Bruce,Diogomaye Thiam.
Quatre artistes munis du fardeau d’une école de Dakar en hibernation.
Un mouvement contestataire et révolté d’un mimétisme que l’Occident a voulu imposer aux arts.
Un mouvement de renouveau face à une tentative d’oubli d’une exigence en gestation.
Un monde qui voulait se prémunir des amalgames d’une écriture cryptée.
Une longue histoire d’amour des arts vieille de plusieurs décennies.
Les Almadies avaient, du haut des collines, donné naissance à un sursaut fantastique.
Un mouvement des arts inscrit dans un esprit rebelle des diktats.
Le monde des arts regardait ce mouvement avec beaucoup de respect et de méfiance.
Comment oser faire face à une mode des arts en dehors des artistes ?
Comment redorer le blason d’une écriture inscrite dans le sceau de l’Art nègre fondamental ?
Zulu l’a rêvé. Des complices l’y ont rejoint.
Un mouvement était né.
Dans les méandres d’un mouvement authentique qui refusait de se plier à une littérature picturale.
Des œuvres grandioses ont été étalées en plein jour avec une nouvelle définition et surtout une nouvelle approche collégiale.
Dans une villa luxueuse des beaux quartiers de Ngor, sous les phares lumineux des Almadies, ces artistes ont inventé un mouvement : l’Amour interdit.
Amour d’une passion d’un métier maitrisé.
Amour d’un peuple qui se cherche.
Amour d’un monde en pleine mutations.
Là où les esprits libres caressent les muses frivoles.
Là où, telle une famille, un groupe d’artistes prend ses distances face à l’envahissement de scribes bien loin des arcanes de l’Art.
Ce fut l’ancêtre du OFF.
Et bien des années plus tard, ce off est devenu une nouvelle page de notre histoire.
Un nouveau récit.
Le récit de nos temps oubliés.
Le récit de notre mémoire picturale.
1996. Forbidden Love.
That was the title of one of Zulu’s initiatives.
In response to a deviation of African contemporary Art.
Contemporary African Art?
Kré Mbaye, Moussa Baidy Ndiaye, Jeannot Bruce, Diogomaye Thiam.
Four artists burdened by the hibernation of the school of Dakar.
An anarchistic and rebellious movement fighting against the mimicry the West has been imposing on the arts.
A revival in the face of an attempt at forgetting an emerging need.
A world wanting to guard itself against a web of scrambled writings.
A long love story of the arts, spanning over several decades.
The Almadies had, atop their hill, given birth to a fantastic awakening.
An art movement with a rebellious spirit fighting against the dictates.
The art world looked upon this movement with great respect and distrust. How dare they face an art trend without the artists?
How do we rehabilitate a genre enshrined in the prestige of fundamental negro Art?
Zulu dreamt it. Colleagues joined in.
A movement was born.
Born in the meanderings of an authentic movement refusing to conform with pictorial literature.
Magnificent pieces were openly expressed with a new definition and most of all with a new collegial approach.
In a luxurious villa of the chic Ngor
neighborhood, under the bright lights of the Almadies, these artists invented a movement:
Forbidden Love.
A love for the passion for a mistreated profession.
The love of a people in the making.
The love of an ever-changing world.
Where free spirits embrace playful muses.
Where, like a family, a group of artists distance themselves from the invasion of scribes far from the mysteries of Art.
It was The OFF’s ancestor.
And many years later,
this off has become a new chapter in our history.
A new narrative.
The tale of our forgotten times.
The tale of our pictorial remembrance.
Zulu Mbaye
POPENGUINE, LUNDI DIX AVRIL 2022
* Tenue en 1996 à la résidence d’artistes NETY GUY aux Almadies, l’exposition Amour interdit réunissait des créateurs de quatorze nationalités. Elle fut organisée à l’occasion de la deuxieme édition de la Biennale de Dakar en réponse à la décision de l’Etat sénégalais de limiter la Biennale aux artistes africains. Ce fut la première manifestation spontanée du OFF, faite par des artistes sénégalais qui pensaient qu’il fallait plutôt ouvrir la Biennale au monde.
* Held at the artists’ residency NETY GUY in Almadies in 1996, the Forbidden love exhibition brought together creators of fourteen different nationalities.
It was organized during the second edition of the Dakar Biennale in response to Senegal’s decision to limit the Biennale to African artists. It was the first spontaneous event of the OFF, made by Senegalese artists who felt the Biennale should preferably open up to the world.
Lorsqu’en 1999, j’ai pris mes fonctions de président de ce qui s’appelait alors le Conseil scientifique de la Biennale de l’art africain contemporain, le OFF était présenté comme une espèce de « contre-manifestation », une forme de révolte, de « salon des refusés » et perçue comme antagoniste voire dangereux.
Il nous a semblé très vite que, bien au contraire, il ne s’agissait en aucune manière de l’éliminer - et le pouvions-nous d’ailleurs ? – mais, bien au contraire, d’en faire une forme d’extension de la Biennale qui ne s’en porterait que mieux.
Nous avons alors décidé que ceux qui accepteraient d’inscrire le programme de leurs manifestations en temps voulu, auraient une insertion dans un programme spécial mais sous le label DAK’ART 2000 !
Combien étaient-ils il y a vingt-deux ans ? Quelques dizaines à peine. Leur nombre n’a cessé d’augmenter, florissant, foisonnant et le OFF, avec ses lieux incontournables, mais aussi ses découvertes et ses surprises, est devenu très vite une institution dans l’institution.
When I became President of what was then called the Scientific Council of the Biennial of Contemporary African Art in 1999, the OFF was considered a “counter-demonstration”, something of a rebellion, a “gathering of rejects”, and it was perceived as hostile, if not dangerous.
We quickly realized that it shouldn’t be dropped (and who knows if that would have been possible), but that, on the contrary, it should become something of an extension of the Biennale and that it would probably improve the exhibition.
So we decided that those who registered their program in time would be included in a special program called DAK’ART 2000!
How many were there 22 years ago? A few dozen, at best. But the number has been steadily rising, flourishing, abundantly, and the OFF, with its crucial venues, its innovative treasures, and its surprises, very quickly became an institution within the institution.
As to whether or not it overshadows the IN, the comparison is impossible and let’s not forget that without the IN, the OFF wouldn’t exist.
Va-t-il jusqu’à porter ombrage aux
manifestations du IN, les choses ne sont pas comparables et il importe de se rappeler que sans le IN, le OFF n’existerait pas.
Evidemment, la gestion de cet OFF est de plus en plus difficile et pèse dans une certaine mesure sur les finances de la Biennale, quoique son financement ait été pris en charge depuis de nombreuses années par un mécène unique, mais il me semble que ses avantages balaient, sans l’ombre d’un doute, ces inconvénients.
Of course, managing the OFF is becoming more and more difficult and rather costly for the Biennale, even though its financing has been sponsored by a sole benefactor for years, but it seems to me that its virtues undoubtedly outweigh these drawbacks.
Imagine around four hundred exhibitions, certainly unequal in standards, but exhibitions nonetheless, self-organizing, with absolutely no cost for the official organization, except for the cost of processing information, of the specific catalogue, or of a few banners, such a small price to pay in view of the OFF’s impact.
Imagine-t-on environ quatre cents expositions, de niveau inégal, certes, mais expositions quand même, qui s’organisent par elles- mêmes, sans coûter quoi que ce soit à la structure officielle, sinon le traitement des informations, le catalogue spécifique, les bannières, si peu de choses au regard de son retentissement.
Bien au-delà de l’attrait du OFF pour les amateurs et professionnels venus du monde entier et qui ne manquent pas d’en faire le tour, à mes yeux, la qualité essentielle du OFF réside dans son accessibilité, sa démocratisation, son insertion dans le paysage urbain, voire régional, et il me semble que c’est une donnée fondamentale.
On se gausse de l’exposition un peu approximative de trois « artistes » inconnus dans quelque école primaire perdue d’un quartier périphérique.
Far beyond the fact that the OFF attracts amateurs and professionals from all over the world that never miss touring it, to me, its main qualities are its accessibility, its democratization, and its integration in the urban, or even regional, landscape, and I think that is fundamental.
We are amused by the somewhat rough exhibition of three unknown “artists” in some lost suburb’s elementary school.
le off off
et moi sylvain sankale !
Mais au-delà du plaisir des créateurs, qui méritent tous un respect égal, et des organisateurs, qui, souvent, ne ménagent pas leur peine avec des moyens dérisoires, il ne faut pas perdre de vue que voisins et amis, passants curieux, ménagères revenant du marché, tous verront, entendront parler, viendront soutenir un proche, discuteront de ce qu’ils voient et de ce qu’ils auraient pu voir.
Et, de la sorte, la Biennale, à laquelle on a toujours reproché un côté élitiste, car l’art est très certainement élitiste, se popularise, entraîne des discussions, crée, qui sait, des vocations artistiques et remplit de la sorte son meilleur rôle qui est d’aller vers les populations qui, sans cela, n’auraient jamais eu l’opportunité d’en entendre parler, ni l’envie de la découvrir.
Alors pourquoi vouloir « brider » le OFF, pourquoi vouloir le contrôler, le stratifier, le catégoriser, en un mot l’enfermer et le momifier alors qu’il est une très belle expression de l’intouchable liberté de l’art et des artistes !
Beyond the joy of the creators, all of them equally deserving, and of the organizers, who most often work tirelessly with meager resources, let’s not forget that friends, neighbors, curious onlookers, or housewives coming back from market will all see it, hear about it, or come around to support a loved one, and talk about what they see and
what they saw.
And so the Biennale, which has always been considered elitist, because art is most certainly elitist, is becoming popular, it generates discussions, and who knows, creates artistic vocations, and thus fulfills its best role: to reach out to people who would have never had the opportunity to hear about it or the desire to discover it.
So why would we want to “restrain” the OFF?
Why want to control it, regulate it, or classify it?
In a word, confine and mummify it when it is such a beautiful expression of the untouchable freedom of art and artists!
the biennale's
19 MAI JEUDI
09h00 289 Foyer des jeunes Guédiwaye 13h00 56 Selebe Yoon
15h00 119 UCAD
18h00 305 Mairie de Rufisque 16h00 270 Obeaux.art 17h00 161 C.S.C Sacre coeur 18h00 68 Parvis Hôtel de Ville 19h00 132 Place du Souvenir 19h00 154 Martine Nostron
20 MAI VENDREDI
10h00 324 ASIKO
16h30 126 Institut Cervantes 16h30 129 Place du Souvenir 17h00 123 Clinique de Fann 17h00 134 Espace Sakhir 17h00 150 Atelier Waly Seck 17h00 195 Agora Center 17h00 304 CCM Guediwaye 17h30 182 Villa N°40 18h00 239 The Palms 18h00 58 Atelier Sahm
18h00 80 Rue de Batteries (Gorée) 18h00 127 Place du Souvenir 18h00 169 Keur Jaraf 18h00 205 4 vents 18h00 233 Atmosphére 19h00 338 Rest. Part & O
21 MAI SAMEDI
17h00 302 Galerie Keur Moussa 17h30 336 Hôtel Flamboyant 18h00 20 Hôpital Principal 18h00 24 Théatre Sorano 18h00 112 Shworoom OM 18h00 113 Shop Bi
18h00 155 Restaurant Les Marmitons 18h00 194 Villa 459
18h00 266 Sur île de Ngor 18h00 340 Tripano 18h30 237 Galerie B-Home 19h00 224 O petit club 19h00 66 Trame 19h00 348 Le Benetenier 21h00 197 Algueye 21h00 204 Groupe Pyramide 19h00 323 Bureau des Arts Yien 20h30 265 The Matter
22 MAI DIMANCHE
10h00 79 Musée Historique Gorée 11h00 149 Atelier Maristes 12h00 234 Céramiques Almadies 12h00 227 BAN Workshop 16h00 12 Restaurant le Député 16h00 143 Yassine Art Center
16h00 236 Alkimia 16h00 244 Surfer Paradise 16h00 271 La Maison du Bonheur 16h00 272 Maison des artistes 16h00 273 Sur l’Île de Ngor 16h00 310 Mbao Horizon 16h00 320 Galerie Sobobabe 17h00 317 Kwami Dacosta 18h00 259 Hôtel Boma 18h30 285 Village des Arts 20h00 58 Agit’art
23 MAI lundi
15h00 57 Restaurant la Galerie 17h00 9 Institut Britanique
17h00 36 Hoop
17h00 59 Sup’Imax
17h00 100 Rond Point Centenaire 17h00 341 Musée Khelcom 17h00 283 Pont du CICES 18h00 18 Clamart
18h00 313 Poste de santé Sam Sam 19h00 186 Casa Mara
19h00 213 Esprit Boulangerie 19h30 105 Le Loft
ernis sages
24 MAI mardi
16h00 50 Antenna 16h00 116 Cours Suprême 16h00 211 Résidence Jafar 16h00 231 Espace Lamp Fall 16h00 309 Reg’art sur Mbao 16h30 34 Espace Racine 16h30 35 Villa Racine 16h30 47 Afrika 16h30 277 Yoff Thongor 17h00 43 Hoop H/.M 17h00 117 Magic Land 17h00 205 4 Vents 17h30 106 Espace Médina 17h30 206 Fondation Sonatel 18h00 19 AFD
18h00 51 Maison des Elus 18h00 136 Résidence Pays Bas 18h00 168 Kemboury 18h00 200 Villa 9189
18h00 293 C.C Senghor de Pikine 18h30 14 Sokhamon
18h30 125 Institut Italien 19h00 122 Clos Normand 20h00 44 Tigritudes 18h00 321 Yen Kell
18h00 278 Fondation Heinrich Böll 18h30 230 Loman
19h00 235 Alima
25 MAI mercredi
13h00 21 Sainte Jeanne D’Arc 16h00 145 Supert Mbalit Yarakh 15h00 90 C.S.C Gorée
17h00 33 Maison Anciens Combatants 17h30 210 La Factory
17h30 46 B.C.I.S
18h00 70 Direction du Patrimoine 18h00 130 Musée de la Femme 18h00 165 C.S.C Fass 18h00 184 C.C Blaise Senghor 18h00 243 Rest. La Plage 18h30 52 Pullman 18h30 147 Villa des Arts 19h00 216 Stéreo Africa 19h00 241 Résidence Charles 19h30 4 Océanuim 19h30 229 Concepte Store 20h00 319 Sobade
26 MAI jeudi
10h00 322 Aéroport de Diass 14h00 253 ALBG
16h00 294 Atelier Barkinado Bocoum 16h00 257 Atelier Leydi
16h30 81 Musée de la Mer de Gorée 17h00 228 Galerie Kay Senu 17h00 37 Restaurant le Mistral 17h00 38 Maison vert 17h00 75 Gare de Dakar 17h00 115 Hôtel Dioloff 17h00 142 C.S.C HLM 18h00 5 Cercle de l’Uion 18h00 337 Atelier de Lucy
19h00 188 Association Portes et Passages 19h00 10 Musée Théodor Monod 19h00 219 Bibliothèque Terme Sud 20h00 201 Agence Bennette
27 MAI vendredi
15h30 148 Cours Sainte Marie de Hann 16h30 167 Hibiscus
17h00 74 Esplanade Gare de Dakar 17h00 16 Restaurant Keur Awa 17h30 162 C.S.C Derklé 18h00 55 Le Cube 18h00 193 L’Endroit 18h00 69 Hôtel de Ville étage 18h00 225 Ecole du Rire 18h00 292 La Factory Guédiwaye 19h00 181 C.C Blaise Senghor 19h00 181 C.C Blaise Senghor 20h00 97 Cinéma l’Empire Nous avons reporté les informations
des vernissages (lieux, horaires) telles qu’elles nous ont été transmises.
Des changements éventuels et des confusions ont pu intervenir.
Nous conseillons de vérifier directement les horaires des ouvertures et vernissages avec les exposants.
L’agenda des vernissages ne concerne que les zones de Dakar et de Petite Côte.
V
V Vernissage F Finissage
28 MAI samedi
11h00 158 Atelier Fer et Verre 11h30 202 Science Po 11h30 263 Cité Biagui 12h00 64 Hôtel Océanic 15h00 333 Boutique Diass 16h00 73 GTN Balcon 16h00 11 BNDE 16h00 84 Gorée Cinéma 16h00 269 Keur Yaadikone 16h00 340 Galerie Ephémère 16h30 246 La Mére à table 17h00 174 Rue 3 Point E 17h00 311 Villa Mbao 17h00 343 Maison des Arts Saly 17h30 156 Niary Tally 18h00 41 Galerie Teranga 18h00 17 Chez Moustapha Diouf 18h00 342 Centre Sportif Saly 18h00 293 C.C Senghor Pikine 18h00 331 Village des Arts Ngamparou 19h00 290 CDPES Guédiwaye 21h00 30 Bass Design
29 MAI dimanche
11h00 344 Atelier Fer’art 12h30 22 Crypte de la Cathédrale 18h00 249 Art Box
18h00 291 Galerie Touba Sene
30 MAI lundi
10h30 318 Mairie de Mbao 18h00 172 Ambassade d’Argentine 18h00 276 C.S.C Yoff
31 MAI mardi
11h30 300 Ferme des Arts 17h00 116 Centre Delafosse 17h00 120 Jardin UCAD 18h00 118 Terrou Bi 18h00 136 Résidence Pays Bas 18h00 163 Centre Aminata Mbaye
01 juin mercredi
16h00 114 Pieds Tanqués 16h00 32 Gare Routiere Lat-Dior 17h30 252 Résidence Alpha Sandjiry 18h00 183 La Maison de l’Alerte
02 juin jeudi
17h00 39 L’ Epicerie 18h00 250 Ecole Bilingue
03 juin vendredi
17h00 207 Espace Numérique Ouakam 18h00 212 Colombin
18h00 180 C.S.C Point E
20h00 71 MCN
18h00 293 C.C Senghor Pikine
04 juin samedi
16h00 322 Diarama
17h00 295 CEM Castor Keur Massa 17h00 318 Villa Toubab Dialawo 17h30 153 Keur Thiossane 18h00 138 Chez Lulu 18h00 258 C.S.C Ngor 18h00 328 Guelewart
05 juin dimanche
11h30 314 Thecnopole 16h00 334 Mairie de Diass 17h00 166 «Je suis là»
18h00 282 CICES
06 juin LUNDI
18h00 264 AFRIDI
07 juin MARDI
16h00 180 C.C. Point E
08 juin mercredi
15h00 303 Ecole St Joseph 17h00 103 Créa IAM
09 juin jeudi
17H 42 Galerie Adam
10 juin vendredi
10h00 308 Daru IKHASANE
19 juin dimanche
16h30 297 SEBIKOTANE
20 juin lundi
16h00 240 Ecole Sabs
21 juin mardi
16h00 256 Plage de Ngor
11 juin samedi
18h00 326 KIGNABOURG
12 juin dimanche
17h00 279 Hôpital Philippe Senghor 19h00 232 Exposition Itinérante
13 juin LUNDI
15h00 180 C.C Point E 15h00 189 Teranga Hub
17 juin vendredi
17h00 196 Mamadou et Bineta 11h00 251 College Bilingue
vernis sages
V Vernissage F Finissage
PLANS
QUARTIERS expos
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d corniche ouest
e maristes . colobane . hann f jet d'eau . derkle
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k almadies . ngor l virage . cite biagui m ile de ngor
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Le découpage des plans est dicté par une fonction de repérage dans les différentes zones, l’ordre donné aux
manifestations suit une logique de déplacement.
Les plans ne sont pas tous à la même échelle.
Le positionnement des sites sur les plans étant parfois approximatif, il est toujours souhaitable de vérifier.
Les informations données par les exposants ont été vérifiées quand cela a été possible.
Des changements éventuels ont pu intervenir durant l’édition du guide.
Nous sommes conscients de possibles erreurs et confusions, nous vous demandons de nous en excuser.
Nous conseillons de vérifier directement
les horaires des ouvertures et vernissages.
Grand Theatre
CÉRÉMONIE D’OUVERTURE Jeudi 19 mai à 10h
Musee des Civilisations Noires
PAVILLON DU SÉNÉGAL ET PAVILLONS DES PAYS INVITÉS (R.P. de Chine, Côte d’Ivoire)
Inauguration › Jeudi 19 mai à 12h COLLOQUES SCIENTIFIQUES 23/24/25 mai 9-13h
Ancien Palais de justice
EXPOSITION INTERNATIONALE
HOMMAGE À ABDOULAYE KONATE Inauguration › Jeudi 19 mai à 17h
Musee Theodore Monod
EXPOSITIONS DES COMMISSAIRES INVITÉS Inauguration › Vendredi 20 mai 10h
Corniche Ouest
« DOXANTU » PROJETS D’ARTISTES IN SITU Vendredi 20 mai 16h
MSAD de Thies
VISITE DES MANUFACTURES Dimanche 22 mai 10h
Galerie Nationale des Arts
CARTE BLANCHE À SOLY CISSÉ Inauguration › dimanche 22 mai 15h
Monument de la Renaissance Africaine
RENCONTRES PROFESSIONNELLES 22/23/24 mai à 15h
D’autres programmes officiels à suivre à : Centre Culturel Blaise Senghor, UCAD,
Maison de la Culture Douta Seck, Village de la Biennale ainsi que des animations et concerts.
Tous les programmes sur le site biennaledakar.org
et dans la communication imprimée.
1 RÉSIDENCE DE FRANCE
Derrière palais de justice - 77 740 64 55 19 mai - 19 juin
Les chants invincibles - Laeïla Adjovi, Charlotte Brathwaite, Beya Gille Gacha, King Houndekpinkou, Malick Welli. Curatée par Salimata Diop
2 JARDIN DE LA RÉSIDENCE DE FRANCE 77 740 64 55 V 19 mai - 19 juin 10 artistes pour un parcours artistique et botanique. Commissaire: Olivia Marsaud 3 RÉSIDENCE DE L’AMBASSADE DE L’UNION
EUROPÉENNE
Cap Manuel - 33 869 88 80 20 mai - 12 juin
Time is going, Exposition collective
d’artistes africains de la diaspora Commissaire: Azu Nwagbogu,
une initiative du pôle EUNIC
4 OCEANIUM
Petite corniche - 77 750 66 97 22 mai - 21 juin V 25 mai 19h30 Fabrice Monteiro photographe (AltDel), Bodo Korsig vidéaste, Antoine Bertin (installation sonore) AfriKIKK / Afropixel. Coordonné par Charlotte Thomas et Oumy Diaw
--- 25 mai 19h30
Projection du film réalisé par Lamine Diack Musée sous-marin (Philipp Putzer, Mischa Sanders, projet : OH GALLERY)
5 CERCLE DE L’UNION Petite corniche - 77 599 69 81 26 mai - 10 juin V 26 mai 18h Making Limonade Sculpture de Bejarano Sue 6 RYSARA HOTEL
8, Avenue des Jambaars - 77 172 20 93 21 mai - 4 juin V 21 mai 17h And défar : Tallé Bamazi, Christophe Ronel, Amiya Nimai Dhara, Laye Ka, Baye Seydi Thiam Commissaire: Babacar Mbaye Diop
7 RESTAURANT BELUGA Rue Moussé Diop - 77 358 46 06 19 mai - 21 juin V 21 mai 18h Baye Ndiaga (peinture)
8 FLORENCE DE LA PESCHARDIERE Avenue Pasteur - +33 6 20 51 35 69 4 19 mai - 21 juin
Exposition multidisciplinaire 9 INSTITUT SÉNÉGALO BRITANIQUE
Face Lycée Lamine Gueye - 77 444 14 61 22 mai - 18 juin V23 mai 17h Exposition pluridisciplinaire.
Commissaire: Lamine Diouf
10 MUSÉE THÉODORE MONOD PÉDAGOTHÈQUE Place Soweto +49 17 55 42 36 22
V26 mai 19h Projection et conversation/
Ibrahima Thiam (photographe) Curateur: Isabel Raabe
11 ESPACE SIÈGE DE LA BNDE
Place Soweto x Av. Lamine Gueye - 77 450 15 86 19 mai - 19 juillet V28 mai 16h Exposition Collective de 7 jeunes diplômés de l’école des arts du Sénégal (Baobab production) 12 RESTAURANT LE DÉPUTÉ
Place Soweto - 77 808 88 86 19 mai - 21 juin V22 mai 16h Peinture et sculture :
Babacar Keemetaane Ndiaye
13 LES JARDINS DE LA FONDATION LÉOPOLD SEDAR SENGHOR
Face Amabassade Italie - +336 58 58 10 88 20 mai - 29 mai V21 mai 11h Le Pavillon de la fondation MAM:
jardin philosophique (à l’initiative de Marème Samb Malong, Douala)
14 HOTEL SOKHAMON
Avenue Nelson Mandela - 77 358 63 44 19 mai - 21 juin V24 mai 18h30 6 artistes de 6 pays différents : Zest Art Collective Curateur: Ousseynou Wade
--- 78 146 35 06
24 mai - 20 juin V24 mai 18h30 Prison à vie, installation de Gaynde (Djibril Ndiaye)
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15 MUR DU MINISTÈRE DES FINANCES Avenue Carde - 77 532 41 32
19 mai - 21 juin V20 mai 17h30 Abdoulaye Mbaye (peinture) 16 RESTAURANT KEUR AWA
Ministère des Finances - Av. Carde - 77 325 42 42 19 mai - 10 juin V27 mai 17h
Artistes de différents horizons: Momar Jean Mbacke Tchiakpe, Soulaymane Sool, Coumba Balde Diop, Fatou Ndong Bassoul, Betty Ntoni Ndo
17 CHEZ MOUSTAPHA DIOUF 5, rue Calmette - +336 71 16 78 87 27 mai - 04 juin V28 mai 18h Peinture: Mar Fall
18 LE CLAMART
22, rue Dr. Guillet - 77 393 79 72 19 mai - 21 juin V23 mai 18h Seek : Art et mode iténérants, Eva Diallo, Hajan Likan, Naomi Lulendo, Mariama Sow.
Organisé par Fatou Kiné Diouf
19 AGENCE FRANÇAISE DE DÉVELOPPEMENT 15, Avenue Nelson Mandela - 77 703 43 31 23 mai - 6 juin / 12h - 17h V24 mai 18h Camille Vetter (peinture)
20 HOPITAL PRINCIPAL DE DAKAR Pavillon France - 77 652 74 29
19 mai - 21 juin (14h-19h) F 21 juin 18h Art Thérapie : projet de Moussa Sakho avec Babary Diop, Papa Diene, Po Pa
21 INSTITUTION SAINTE JEANNE D’ARC 147, Avenue Lamine Gueye - 78 483 27 76 19 mai - 21 juin V25 mai 13h sur invitation Exposition des travaux d’élèves
22 CRYPTE DE LA CATHÉDRALE 767 92 72 10
12 mai - 21 juin (9h - 19h) V29 mai 12h30 Collectif d’artistes sur le thème de La divine myséricorde. Curatrice: Mme Thérèse Diatta 23 OH GALLERY
Building Maginot - 78 119 00 34 17 mai - 30 juillet
Solo show de Hako Hankson (Cameroun) Groupe show: Souad Abdelrasoul, Gopal Dagnogo, Lune Diagne, Sambou Diouf 17 mai - 12 juin
Installation dans le hall de l’immeuble: Oumar Ball, Aliou Diack, Patrick-Joël Tatcheda Yonkeu 24 mai 17h00 Dédicace de l’ouvrage de Anna Djigo-Koffi: Noa découvre l’art
24 THÉATRE DANIEL SORANO Hall
19 mai - 3 juin
Peinture Collage: Moussa Barro --- 77 579 99 01
19 mai - 27 mai V21 mai 18h
Exposition et conférence: Mor Murf Faye, Michael Kpodoh, Ayo Adewunmi, Monique Van Kerkhof, Klara Debejak
25 JEAN JAURES
En face Prévoyence Assurance - 77 037 87 68 28 mai - 28 juin
Street expo: El Hadji Baye Fall, El Hadji Mbengue 26 8 RUE MASS DIOKHANÉ
21-mai V4 juin
Exposition pluridisciplinaire : Fatima Zohra Diokhané, Bara Diokhané
27 AUX FINS PALAIS
Avenue André Peytavin - 77 842 71 92 19 mai - 21 juin V21 mai 17h Photographie: Barbara Kraut Commissaire: Abdou Diouf Ndiaye 28 HÔTEL LE NDIAMBOUR
121, rue Carnot - 77 570 53 59 19 mai - 21 juin V21 mai 15h Peinture : Sandiry Niang, Baba Ly Organisé par Assane Diouf 29 SIÈGE DE LA COURS DES COMPTES
En face de Press Café - 77 819 70 80 10 mai - 31 mai V13 mai 17h A travers le temps: Moussa Tine, Fode Camara, Malick Mbow
30 BASS DESIGN
Niayes Thiokers - 77 380 82 36 28 mai - 28 juin V28 mai 21h
* Vidéo Mapping du collectif AFRIKIKK (Afropixel)
* KOOC ART, récupération recyclage: Bassirou Wade, Mamadou Ly, Abdourahmane Diallo 31 MAISON DU CHEF DE QUARTIER
Face Mosquée Thiokers - 77 630 17 73
V22 mai 18h
Studio Kakatar - Laboratoire de recherche dans la ville entre Bruxelles et Dakar. Ibrahima Piniang Niang, Abdoulaye Armin Kane, Alioune Ba, Amy Célestina Ndione Khadidiatou Sembene 32 GARE ROUTIÈRE LAT DIOR
Derrière nouveau Palais de justice - 77 613 40 02 19 mai - 21 juin V15 mai 16h CAR’ART Perfomance : Alpha Barry, Cheikh Lo, Samba Youssouf, Faye Moussa, Clément Alline 33 MAISON DES ANCIENS COMBATTANTS
75, rue Felix Faure - 77 371 74 50 19 mai - 21 juin V25 mai 17h Centre Culturel Kalinka:
exposition d’artistes russes Recital de piano 21 mai 15h-18h Organisatrices: Larissa Kruykova, Marina Katkova, Oumy Sene
34 ESPACE RACINE
44, rue Jules Ferry - 77 593 06 07 19 mai - 21 juin V 24 mai 16h30 L’imaginaire africain : Prélude Exposition collective Borom Dakar & CO 35 VILLA RACINE
37, rue Jules Ferry - 77 593 06 07 19 mai - 21 juin V 24 mai 16h30 L’imaginaire africain: Cohabitation Exposition collective Borom Dakar & CO --- 77 656 23 76
17 mai - 31 mai
Mixed Media: Regarder le monde dans un miroir : Cheikhou Ba
36 HOOP GALERIE
26 bis, rue Jules Ferry x Moussé Diop 77 332 20 82
19 mai - 30 juillet 23 mai 17h Exposition peinture : Réminiscences Sambou Diouf
37 RESTAURANT LE MISTRAL 24, rue Victor Hugo - 77 540 58 95 25 mai - 15 juin V 26 mai 17h Peinture: Hendicks Lilanga Organisateur: Tarek Abdallah 38 LA MAISON VERT
24, rue Victor Hugo - 77 639 43 10 25 mai - 15 juin V 26 mai 17h Exposition de 3 artistes: Alice Bourgeois, Stephane Senghor, Hendrick Lilanga 39 L’EPICERIE
7bis, rue Victor Hugo - 77 598 90 27 23 mai - 20 juin V 2 juin 17h Photographie: Ismaël Mahamadou 40 HÔTEL SAINT-LOUIS SUN
68, rue Félix Faure - 78 427 80 58 23 mai - 26 juin
Photographie: Les mains créatrices Doudou Thiam
41 GALERIE TERANGA
23, rue Mohamed V - 77 540 04 70 19 mai - 21 juin V 28 mai 18h Exposition pluridisciplinaire: Fallou Diop, Olugbenga Ogunnubi
42 GALERIE ADAM
25, rue Mohamed V - 33 822 75 39 19 mai - 21 juin V 9 juin 17h Regards d’Afrique Sunu Mbër Abd Allah 43 HOOP GALERIE
29, rue Mohamed V (hors mur) - 77 332 20 82 19 mai - 30 juillet V 24 mai 17h Ibrahima Deb’s Cissé, Barkinado Bocoum 44 INSTITUT FRANÇAIS
89, rue Gomis - 33 823 03 20 19 mai - 21 juin
*Plusieurs activités, animations et appui à divers événements
*Tigritudes - projections de films issus des plusieurs pays Africains et de la Diaspora. Séance d’ouverture le 24 mai à 20h, séances à UCAD 2 et au Cinema l’Empire. Organisé par Dyana Gaye et Valérie Osouf
45 HÔTEL NINA
43, rue Dr Thèze - 77 642 57 25 20 mai - 20 juin F 16 juin 8h - 20h Peinture: Liberté Paix Valeur Humaine Samba Diallo
46 BICIS PRESTIGE
Rue Carnot x rue Saint Michel - 77 643 20 71 19 mai - 21 juin V 25 mai 17h30 Peinture: Amadou Lamine Seck, Landing Dieme (Typic Arts Gallery)
47 AFRIKA ART CULTURE
57, avenue George Pompidou - 06 52 49 27 55 19 mai - 10 juin V 24 mai 16h30 Ndo Betty Ntoni, Morena Bregmestre, Yasmine Sweetlove, Mamadou Thia Ndiaye, Corentin Faye (Association Matondo)
48 STUDIO QUATORZEROHUIT
12, avenue Georges Pompidou - 78 100 14 08 19 mai - 21 juin
Yassine Balbzioui, Muriel Kla, Maud Villaret, Melick Kabore. Curateur: Bibi Seck Ode à Ndaté: Faty Ly, Damien Ajavon 49 RESTAURANT KEUR AWA
Rue Sandiniery - 70 331 38 59 19 mai - 21 juin
Peinture: Mamadou Thia Ndiaye 50 GALERIE ANTENNA
9, rue Félix Faure - 78 375 70 48 19 mai - 21 juin V 24 mai 16h Amadou Dede Ly, Jean D’Hau
V Vernissage F Finissage
PLATEAU
51 MAISON DES ELUS LOCAUX En face Hôtel Pullman
20 mai - 10 juin V24 mai 18h Adama Boye, Emine Teskin, Ibrahima Boye et artistes invités
52 HÔTEL PULLMAN 77 740 44 07
19 mai - 21 juin V25 mai 18h30 Stars Horizons Africains
Portraits photos présentés par Marc Brincourt (Paris Match). Vincent Capman
53 HÔTEL SEKU BI
33, rue Beranger Feraud - +346 91 74 14 59 19 mai - 21 juin V20 mai 19h Exposition interdisciplinaire sur un projet d’architecture social à ThionckEssyl par l’ONG espagnole Foundawtion
54 GALERIE CECILE FAKHOURY Rue Carnot x Beranger - 78 185 42 25 19 mai - 27 août
Binta Diaw V18 mai 18h --- 19 mai - 28 mai
76, avenue Pompidou, au studio de l’artiste Vincent Michea
55 GALERIE LE CUBE
215, rue Carnot - 77 634 63 40 19 mai - 30 juin V27 mai 20h Xaadim Bamba Mbow, photographe 56 SELEBE YOON
Rue Parchapp x rue Salva - 78 103 34 85 19 mai - 30 juillet V19 mai 13h
Now / Naaw Exposition personnelle de El Hadji Sy 57 RESTAURANT DE LA GALERIE NATIONALE
19, Avenue Albert Sarraut - 773584606 23 mai - 20 juin V23 mai 15h Baye Ndiaga Diouf, Khalifa Hussien, Mamy Hawa Fall, Cheikh Editchecki Ndiaye 58 KADJINOL STATION
Av. Albert Sarrault -77 873 90 69 15 mai - 5 juin V20 mai 18h Les Ateliers SAHM David Nkot, Badouin Mouanda, Pierre-Mans Ngoula, Alhassane Konte, Ibrahim Ballo. Organisé par Bill Kouélany (RC) --- +336 63 38 87 04
19 mai - 21 juin V22 juin 20h
* Laboratoire Agit’art
* Ambre Cardinal, Badou Diack
* Galerie V.Rieffel/Solidarité Laïque 59 SUP’IMAX
Côté Kermel - 77 248 20 47 19 mai - 21 juin V23 mai 17h Lamine Barro, Moustapha Badiane, Mamadou Ndoye Gueye, Hyacinthe Faldoul Ndiaye, Amsatou Diop
60 ECOLE NATIONALE DE FORMATION HÔTELIÈRE ET TOURISTIQUE
2, Avenue Hassan II - 77 655 18 80 19 mai - 21 juin V2 juin
Collectif Dubenn, Jean Claude Desmerges, Mouhamed Ouedraogo
61 ESPLANADE MARCHÉ KERMEL 77 794 43 80
21 mai - 18 juin
Installation sonore dans l’espace public, projet itinérant. Curateur : Carole Diop (AFRIKADAA) 62 GALERIE LE MANÈGE
Rue Parchappe - 77 740 64 55 25 avril - 30 juin V20 mai 11h Picasso remix, en résonance avec l’exposition Picasso à Dakar (MCN), Le Manège expose le travail de 16 artistes africains qui explorent l’héritage du grand peintre.
63 NOVOTEL 77 639 55 10
19 mai - 22 juin V22 mai 17h30 Jean Lebreton, Mouctar Sene, Isabelle Thomas --- 77 419 05 18
17 juin - 19 juin V17 juin 17h Exposition Collective portée par Ibrahima Cissé 64 HÔTEL OCÉANIC
9 rue Thann - 70 408 41 88
19 mai - 18 juin V28 mai 12h Peinture et Photographie: Ibou Diagne, Yves Gusella, Assad Damir
65 LA CAVE
rue Beranger Feraud - 77 208 67 42 19 mai - 18 juin V1er juin Conrad Botha
--- 77 847 89 43
3 juin - 21 juin
Peinture : Colette Diallo Ko Sy 66 AGENCE TRAMES
5 Allées Robert Delmas - 77 380 21 94 21 mai - 24 juillet V21 mai 19h
* Dremmwell: Pierre Vanneste, Laurence Grun, Eric Desjeux, Antoine Castro
* Set DJS: Rokyia Bamba
* ...Azimuts de Babacar Diouf
* Collectif AfriKIKK ( Afropixel) 67 14, BOULEVARD DJILY MBAYE
77 226 06 49
16 mai - 23 juin V16 mai
Tchiakpe «Tchif», Dominique Zinkpe, Owanto Organisée par Eveline Accrombessi
68 HÔTEL DE VILLE
Boulevard Djily Mbaye - 78 335 76 20 19 mai - 21 juin V 19 mai 18h
Les conditions humaines - Sculptures de Yakhya Ba sur les parvis
69 HÔTEL DE VILLE
Boulevard Djily Mbaye - 77 746 21 55 20 mai - 20 juin V 27 mai 18h Hommage à Abdou Fary Faye, photos, vidéos présentées par Fond d’archives Africain pour la Sauvegarde des Mémoires ( 2ème étage) 70 DIRECTION DU PATRIMOINE CULTUREL
3, rue Ngalandou Diouf - 77 324 17 13 19 mai -21 juin V 25 mai 18h Artistes: Lamine Bayo, Betty Ntoni, Mamadou Thia Ndiaye, Danae El Hadrouji, Mahasa - Man
71 MUSÉE DES CIVILISATION NOIRES SALLE AGORA
77 371 74 50
3 juin - 6 juin V 3 juin 20h Russian Teranga Designers: Mila Anufrieva, Jodan Adjovi Emma
72 HALL DU GRAND THÉATRE NATIONAL 07 84 97 13 38
21 mai - 12 juin V 22 mai 17h
*Exposition personnelle de Alioune Diagne, peintre
*Exposition de la styliste Oumou Sy (19m/21J vernissage 26 mai 10h, Carnaval aux Almadies le 26 à 16h)
73 BALCON DU GRAND THÉÂTRE NATIONAL 77 560 98 01
28 mai - 21 juin V 28 mai 16h Exposition pluridisciplinaire: Aissata Sy, Soukayna Gueye, Zeinab Sarr
74 ESPLANADE DE LA GARE DE DAKAR Place du Tirailleur - 77 668 02 05 27 mai - 29 mai V27 mai 17h
Départ Quartier Mbot La Ballade des masques Carnaval (Installation Performance)
Collège Universitaire d’Architecture de Dakar 75 GARE DE DAKAR
78 378 71 02
27 mai - 21 juin V26 mai 17h Le travail de l’artiste One Shuck sur le mur de la Gare, organisé par la SETER
76 GALERIE VEMA
Embarcadère de Gorée - 77 644 92 56 19 mai - 21 juin V23 mai Exposition, installation, performance de Fally Sène Sow. Galériste : Bineta Cisse 77 COMPTOIR COMMERCIAL DU SÉNÉGAL
Avenue Malick Sy - 77 759 70 97 19 mai - 11 juin
Artiste : Conrad Botha Organisé par Lina Derwiche 78 PODCAST DAKAR BIENNALE
77 451 20 98 14 mai - 21 juin
Mixed Media, enregistrement d’ambiance sonore de la Biennale. Wanda Costantini, Ndeye Mané Touré
V Vernissage F Finissage
PLATEAU
A
b
79 MUSÉE HISTORIQUE DE GORÉE 78 119 00 34
19 mai - 21 juin V 22 mai 10h
Collaboration OH Gallery avec AltDel, Installation AAR (protection), Mischa Sanders, Philipp Putzer, Fabrice Monteiro
80 RUE DE BATTERIES - CHEZ FABRIZIO TERENZO 004 96 09 73 16 69
20 mai - 21 juin V 20 mai 18h Peintures: Cheikh Tidiane Diagne 81 MUSÉE DE LA MER
70 331 38 59
24 mai - 21 juin V 26 mai 16h30 Worshop exposition et projection de film:
Yasmine Sweetlove, Betty Ntoni, Corentin Faye, Thia Mamadou Ndiaye, Moréna Bregmestre 82 MAISON BISHOP
77 653 99 11 20 mai - 30 mai
Peinture, sculpture, photographie (Regards sur cours) : Marina Ricou, Alexx, Fatou Mbengue, Xaadim Bamba, Manoa Ricou 83 ASAO
Rue Saint Joseph 77 734 96 11 19 mai - 28 juin Sculpture: Djibril Sagna
84 MAISON GORÉE CINÉMA +33 7 49 44 12 90
21 mai - 19 juin F 18 juin
Hommage à Basquiat. Exposition de peinture, cinéma en plein air: Joseph Lopy
77 495 14 20
--- 28 mai - 30 mai V 28 mai 16h L’héritage qui nous habite, l’héritage qui nous habille. Installation photographique et vidéo, Exposition de vêtements anciens et contemporains, Cheikh Kébé
85 KEUR KHADIJA La maison des enfants 19 mai - 19 juin
Photographie et peinture sous verre, Héloïse Abbosh, Fallou Dolly 86 KEUR LOUISE
+225 05 75 75 05 83
21 mai - 31 mai V 21 mai 16h Pedro Pires, Ange-Arthur Koua, présentés par la Galerie Guirandou, Abidjan
87 MAISON ROUGE
Face au terrain de foot - 77 653 99 11 20 mai - 30 mai
Peinture, sculpture, photographie
(Regards sur cours) : Pascal Traore Nampemanla, Amy Celestina Ndione, Alioune Diouf
88 RELAIS DE L’ESPADON
Place du Gouvernement - 77 521 28 22 19 mai - 21 juin V21 mai 16h30 Le Don - exposition pluridisciplinaire : Corentin Faye, Julia Vensker & Gregor Spanle.
Présenté par Corentin Faye (Mister Co) 89 JARDIN PUBLIC
+22 27 79 94 54 55 21 mai
Performance Urbaine de plusieurs artistes Organisée par Isabelle Ndiaye
90 CENTRE SOCIO CULTUREL BOUBACAR JOSEPH NDIAYE 77 091 61 77
25 mai 15h
Panel de discussion, performance artistique:
Victor Ehikhamenor, Faustin Linyekula, Nanar Oforiatta-Ayim (Open Society Fondations) --- 77 740 64 55
21 mai - 31 juillet V21 mai 11h Ecosystème
Exposition monographique de Hélène Jayet curatée par Olivia Marsaud
91 PLACE FACE À L’ÉGLISE 77 397 50 76
19 mai - 30 juin V21 juin La Fondation Dapper présente:
Mario Macilau, Erik Androa Mindre Kolo.
(Photographie, installation)
92 GOREE ISLAND - CONTAINER SUR L’ÎLE 33 825 66 06
21 mai - 17 juin V21 mai 17h Witness the invisibilised
installation de Singh Meghne et Wood Simon (Heinrich Boll Foundation et Gorée Institut) 93 ATELIER MOUSTAPHA DIME
Rue du chemin Charrois - 77 474 57 03 20 mai - 21 juin V21 mai Au-delà des idées pensées et des formes Sculpture, gravure, installation: Kemzo Malou, Philip Edward Harison
94 RUE DU CASTEL 77 641 04 12 19 mai - 21 juin
Peinture: Cheikh Sidiya Keita 79
80
81 82
83
84 85
86
88 87
89 90 91 92
93 94
