Compétences :
Réaliser des projets musicaux d’interprétation ou de création Écouter et coordonner mon geste vocal avec celui des autres (D3)
Définir les caractéristiques musicales d’un projet puis en assurer la mise en œuvre en mobilisant les ressources adaptées.
Écouter, comparer, construire une culture musicale et artistique
Situer et comparer des musiques de styles proches ou éloignés dans l’espace et/ou dans le temps pour construire des repères techniques et culturels.
Mettre en lien des caractéristiques musicales et des marqueurs esthétiques avec des contextes historiques, sociologiques, techniques et culturels.
Associer des références relevant d’autres domaines artistiques aux œuvres musicales étudiées.
Explorer, imaginer, créer et produire
Réutiliser certaines caractéristiques (style, technique, etc.) d’une œuvre connue pour nourrir son travail.
Échanger, partager, argumenter et débattre
Contribuer à l’élaboration collective de choix d’interprétation ou de création.
Transférer sur un projet musical en cours ou à venir les conclusions d’un débat antérieur sur une œuvre ou une esthétique.
Projet musical : → « Le Sud » - Nino Ferrer (1975) Production
Problématique : Comment une musique peut-elle susciter la peur chez l’auditeur ?
Notions/Vocabulaires/Œuvres
Utilisation de bruitages :
→ « Thiller » - Michael Jackson (1983) extrait de l’album « Thiller » Sample : Ce terme signifie en anglais « échantillon ». Un sample est un échantillon sonore enregistré ou emprunté à une bande sonore préexistante pour composer, former et créer un nouveau morceau.
La Peur en Musique
Utilisation de la dissonance :
→ « Lux Aeterna » - Gyorgi Ligeti (1966) (chœur A Cappella à 16 voix)
Dissonances : Ensemble de notes qui procurent à l’écoute une sensation de tension. (Attention, la dissonance n’est pas un critère esthétique, une dissonance peut être « belle ».)
Utilisation de registres extrêmes : pour donner un caractère sombre, funèbre, strident, dérangeant…
ou
Utilisation de nuances ou rythmiques soudaines et extrêmes :
→ « Carmina Burana : O Fortuna » - Carl Orff (1936) (Cantate : Pièce vocale et instrumentale) Registre : Ensemble de sons dans un étage de hauteurs données (grave, medium, aigu).
Utilisation de répétitions : pour donner une impression d’oppression :
→ « In The House – In A Heartbeat » - John Murphy (2002) extrait de la bande originale du film « 28 jours plus tard » - Dany Boyle (2002)
Ostinato : Motif musical qui se répète de manière obstinée dans une œuvre.
Utilisation détournée d’un instrument ou de modes de jeu différents :
→ « Black Angels » - George Crumb (1970) (quatuor à cordes électrique avec 2 violons, 1 alto et 1 violoncelle, harmonicas de verres, 2 gongs suspendus)
Quels éléments musicaux les compositeurs utilisent-ils pour susciter la peur dans leurs œuvres ?
Harmonica de verres : Instrument qui reprend le principe du son produit par des verres de cristal mouillés.
Col Legno : Mode de jeu propre aux instruments à cordes frottées (Violon, Alto, Violoncelle, Contrebasse) qui consiste à frotter ou frapper les cordes avec le bois de l’archet et non avec le crin.
