Ernst Lichtenhahn (1934-2019), un musicologue passionné d’ethnomusicologie

Cahiers d’ethnomusicologie

Anciennement Cahiers de musiques traditionnelles

32 | 2019

Migrants musiciens

Ernst Lichtenhahn (1934-2019), un musicologue passionné d’ethnomusicologie

François Borel

Édition électronique

URL : https://journals.openedition.org/ethnomusicologie/3676 ISSN : 2235-7688

Éditeur

ADEM - Ateliers d’ethnomusicologie Édition imprimée

Date de publication : 1 octobre 2019 Pagination : 269-275

ISBN : 978-2-88474-484-3 ISSN : 1662-372X Référence électronique

François Borel, « Ernst Lichtenhahn (1934-2019), un musicologue passionné d’ethnomusicologie », Cahiers d’ethnomusicologie [En ligne], 32 | 2019, mis en ligne le 01 octobre 2021, consulté le 05 avril 2022. URL : http://journals.openedition.org/ethnomusicologie/3676

Article L.111-1 du Code de la propriété intellectuelle.

Ernst Lichtenhahn ( 1934 - 2019 )

Un musicologue passionné d’ethnomusicologie

François Borel

E

A partir de 1956, il suit des études de musicologie, de littérature allemande et d’histoire à l’Académie de musique de Bâle ainsi qu’à l’Université de cette même ville. En 1966, il soutient sa thèse de doctorat intitulée « Die Bedeutung des Dichterischen im Werk Robert Schumanns » (« La signification du poétique dans l’œuvre de Robert Schumann »). Il consacre également des travaux à Richard Wagner et s’occupe d’éditer la correspondance de plusieurs compositeurs clas- siques ou modernes. Ce travail témoigne d’une réflexion basée sur une approche contextuelle, historique et sociale du fait musical, une réflexion qui l’amène à s’intéresser aux productions sonores extra-européennes. En automne 1969, tout en enseignant comme privat-docent à l’Institut de musicologie de Bâle, il est nommé professeur extraordinaire de musicologie à la Faculté des lettres de l’Uni- versité de Neuchâtel, où il succède à Zygmunt Estreicher. C’est un demi-poste rattaché au collège d’histoire et comportant trois heures de musicologie, données dans le bâtiment principal de l’Université, et une seule et unique heure hebdoma- daire d’enseignement d’ethnomusicologie au Musée d’ethnographie de Neuchâtel (MEN), qui jouxte l’Institut d’ethnologie de l’Université.

Le premier cours d’Ernst Lichtenhahn était consacré à l’organologie, il fit connaître à ses étudiants des noms tels que ceux de Mahillon, von Hornbostel, Sachs, Montandon, Schaeffner, Jean Jenkins, et même Geneviève Dournon : la fine fleur de la classification des instruments de musique. Le cours avait lieu dans un local au sous-sol du Musée d’ethnographie, à côté des collections d’ins- truments de musique et des collections africaines. C’était un atout didactique exceptionnel, et les étudiants en ethnologie et musicologie étaient nombreux

270 Cahiers d’ethnomusicologie 32/ 2019

Fig. 1. Ernst Lichtenhahn à l’heure du thé, en compagnie de Altinine ag Arias.

In Gall (Niger), août 1980. Photo François Borel

à venir se confronter physiquement aux objets musicaux et aux coulisses et réserves d’un musée.

En été 1971, il fut invité par Jean Gabus, alors directeur du MEN, à faire partie de la Mission de recherche « Cure salée » au Niger. Le bilan de ce pre- mier terrain est remarquable : deux films de la Télévision suisse romande, dans lesquels Lichtenhahn figure au générique et dont il organisa, dirigea et mit en scène les séquences musicales ; ainsi que plus de deux cents enregistrements de musique touarègue et haoussa et de nombreuses photos qui lui permirent de transmettre son savoir sur leurs musiques et instruments.

Cette expérience incita Lichtenhahn à dynamiser l’ethnomusicologie, tant au Musée qu’à l’Université : il valorisa ses propres recherches dans le cadre de ses cours et, avec l’aide de ses étudiants, mit en chantier la copie et le catalo- gage systématique des archives sonores réalisées par Jean Gabus, tout en enri- chissant la bibliothèque et la discothèque dédiée à cette discipline.

En 1973, il présida un congrès du CIMCIM (Comité international pour les musées et collections d’instruments et de musique), division de l’ICOM, qu’il avait invité à Neuchâtel et qui permit à ses étudiants novices engagés dans l’organisa- tion de la manifestation, de rencontrer d’éminents chercheurs, comme le Français Simha Arom, et de faire la connaissance de la très britannique Jean Jenkins.

Dans les années 1970, l’enseignement de Lichtenhahn, basé sur ses expériences de terrain, était aussi influencé par une approche anthropologique

de la musique avec, comme ouvrages de référence, ceux d’Alan Merriam, de John Blacking et de Hugo Zemp, qui reconnaissait d’ailleurs s’inspirer de Merriam dans son approche méthodologique de la Musique Dan. Car à l’époque, il n’existait pas encore de « manuel » ou « pense-bête » d’ethnomusicologie autre que les ouvrages anglo-saxons, dont entre autres la revue Ethnomusicology, et quelques articles importants publiés dans le périodique français Musique en jeu.

Par la suite, le thème général de son cours fut « la communication par la musique », complété par l’étude des formes et fonctions dans des sociétés choi- sies (principalement les Touaregs et les Haoussa). A cela s’ajoutait un fil rouge :

« la confrontation des méthodes ethnomusicologiques et d’ethnographie (- logie) musicale » et, paradoxalement pour un musicologue spécialiste de l’analyse musi- cale, « une remise en question permanente de nombreuses notions chères à la musicologie, par une approche ethnomusicologique ». De plus, Lichtenhahn a toujours montré un vif intérêt pour des musiques qui, à l’époque, ne faisaient pas partie de l’univers académique de la musicologie, ni de l’ethnomusicologie, comme le jazz et le rock, notamment celui de Frank Zappa dans ses 100 Motels auquel un de ses étudiants consacra son mémoire de licence…

En 1977, tout en mettant sur pied l’importante exposition « Musique et sociétés » au Musée d’ethnographie, il organisa plusieurs concerts liés à l’expo- sition : nouba marocaine, gamelan javanais et balinais et théâtre d’ombre wayang kulit, mais aussi musique indienne et turque. En 1980, il obtint un crédit du Fonds

Fig. 2. Ernst Lichtenhahn discutant du répertoire d’une joueuse d’anzad avec Ghumar ag Abdusamed. Abalak (Niger), avril 1994. Photo François Borel

272 Cahiers d’ethnomusicologie 32/ 2019

national de la recherche pour une mission de trois ans au Niger (musiques des Touaregs et des Haoussa) et passa plusieurs semaines sur le terrain en compa- gnie de son assistant.

L’année suivante, après avoir vainement tenté auprès de la faculté des Lettres d’augmenter son poste de professeur pour en faire un enseignement ordinaire, Ernst Lichtenhahn postula à l’université de Zurich qu’il intégra en 1982.

A Neuchâtel, si son départ mit fin à la demi-chaire de musicologie, c’est grâce à lui que l’enseignement d’ethnomusicologie de deux heures hebdomadaires fut préservé, désormais intégré à l’Institut d’ethnologie et confié au chargé de cours, auteur de ces lignes.

A Zurich, où il fut titularisé en 1985 à la chaire ordinaire de musicologie, il réussit aussi à imposer l’ethnomusicologie en tant que branche secondaire de licence avec l’aide d’assistants compétents. Dans la foulée, il créa en 1991 les Archives d’ethnomusicologie (Musikethnologisches Archiv). Le thème général sous-jacent de ses cours et séminaires d’ethnomusicologie demeurait axé sur la problématique épistémologique « ethnomusicologie ou ethnologie musicale ? », que Lichtenhahn poursuivit pendant de longues années, en abordant cette ques- tion en allemand par « Musikethnologie ou Ethnomusikologie ». Il donna aussi ponctuellement des cours dans les universités de Bâle et de Berne.

En 1994, à l’occasion de ses 60 ans, il organisa un séjour de recherche au Niger, où, dans des zones qu’il connaissait déjà, il retrouva les joueuses toua- règues de vièle monocorde, constatant que leur répertoire traditionnel était tou- jours composé d’airs évoquant un passé qui, cependant, ne correspondait plus vraiment aux réalités socio-politiques de l’époque, ni à l’engouement de la jeu- nesse pour les musiques modernes liées aux idéaux identitaires de la rébellion touarègue. La période choisie pour l’enquête était assez mouvementée, du fait des conflits entre la résistance touarègue et l’armée nationale, et elle fut mar- quée de quelques moments critiques dans les locaux de la gendarmerie nigé- rienne, toujours avide de découvrir des motifs de subversion.

La même année vit aussi la création de la Société suisse d’ethnomusico- logie (CH-EM) à partir du Comité national suisse de l’ICTM, sous l’impulsion entre autres, d’Ernst Lichtenhahn, qui en assura la présidence entre 2002 et 2006.

Professeur émérite en 1999, il poursuivit néanmoins ses activités de cher- cheur au sein des Archives ethnomusicologiques de l’Université de Zurich, et en 2005, il fut invité à Tamanrasset par une association appelée « Sauver l’imzad » créée et dirigée par une notabilité de la nomenklatura algérienne. Il s’agissait d’un colloque international très fastueux auquel participèrent une trentaine de spécialistes de la musique touarègue. Le but de cette rencontre était en fait d’institutionnaliser la musique de la vièle monocorde touarègue imzad, tout en promouvant le programme politique de la personne en question.

Parallèlement à ses activités d’enseignement et de recherche (sa biblio- graphie compte près de 130 publications), Ernst Lichtenhahn fut actif dans de

Fig. 3. Ernst Lichtenhahn metteur en scène et caméraman.

Abalak (Niger), avril 1994. Photo François Borel

274 Cahiers d’ethnomusicologie 32/ 2019

nombreuses commissions et groupes de travail. Il dirigea entre autres pendant plusieurs années la Commission musicale de la ville de Zurich. Il fut aussi pré- sident de la Société suisse de musicologie de 1974 à 1995. Et bien entendu, le plus important pour notre discipline, c’est le rôle primordial qu’a joué Ernst Lichtenhahn, en ne cessant de se battre pour la sauvegarde et la promotion de l’ethnomusicologie en Suisse.

De ses anciens élèves, étudiants, collaborateurs, collègues et amis, il avait reçu un premier mélange d’hommages, Tradition und Innovation in der Musik, à l’occasion de ses 60 ans, puis Musik denken (Penser (à) la musique), lors de son Emeritus, en 2000, enfin Communicating Music pour son quatre-vingtième anni- versaire, en 2015.

Je peux témoigner ici que la patience, le calme et la sérénité exem- plaires de notre professeur, mais aussi son érudition et son esprit malicieux tou- jours en éveil, ont suscité chez ses étudiants, interlocuteurs et auditeurs, qu’ils soient alémaniques, romands ou nigériens, une écoute attentive doublée d’une grande admiration.

Bibliographie ethnomusicologique

1972 « ‘Progrès’ et ‘Décadence’ de la musique. Remarques sur l’historiographie musicale », Annales Université de Neuchâtel 73 : 147-155.

1977 « Musique sédentaire – musique nomade », Musique et Sociétés (Catalogue d’exposition). Neuchâtel : Musée d’Ethnographie : 82-94.

1978 « Begegnung mit ‘andalusischer’ Praxis », Basler Jahrbuch für historische Musikpraxis 1. Winterthur : Amadeus Verlag : 137-146.

1983 « Volksliedforschung – für wen und wozu ? » (Diskussionsbericht), in :

Volksliedforschung heute. Beiträge des Kolloquiums vom 21./22. November 1981 in Basel zur Feier des 75-jährigen Bestehens des Schweizerischen Volksliedarchivs (Beiträge zur Volkskunde, 6). Basel : Schweizerische Gesellschaft für Volkskunde : 91-99.

1985 « Gedanken über Volksmusik und Geschichte », Volksmusik in der Schweiz. Zürich : Ringier : 10-23.

BURCKHARDT-SEEBASS Christine, Ernst LICHTENHAHN & Albert BERNASCONI et al.

1991 Die Populäre Liedkultur der Schweiz und ihr Beitrag zur Identität und kulturellen Vielfalt (Kurzfassungen der Projekte des Nationalen Forschungsprogramms 21, Kulturelle Vielfalt und nationale Identität). Basel : s.n.

BURCKHARDT-SEEBASS CHRISTINE, Ernst LICHTENHAHN & Barbara ENG JERJEN et al.

1993 « …im Kreise der Lieben ». Eine volkskundliche Untersuchung zur populären Liedkultur in der Schweiz (Nationales Forschungsprogramm 21, Kulturelle Vielfalt und nationale Identität). Basel : Helbing & Lichtenhahn.

1994 « Musikalisches Handeln im Spannungsfeld von Norm, Funktion und Spontaneität : Bemerkungen zur ‘Improvisation’ in aussereuropäischer Musik », in Walter Fähndrich ed : Improvisation II. Winterthur : Amadeus Verlag : 117-125.

CASAS ROQUE Leo (en collaboration avec Ursula et Urs LOEFFEL-KÜFFER)

1996 Julia, Antuca und Goyo aus Peru erleben die Musik ihres Landes, ed. Ernst Lichtenhahn und Daniel Rüegg. Zürich : Hug.

1997a (avec Daniel Rüegg) Musik im Zelt – Musik im Hof, Instrumente und Lieder aus der südlichen Sahara. Dokumentation zur Ausstellung im Musikethnologischen Archiv der Universität Zürich. Zürich : Musikethnologisches Archiv.

1997b « Plaidoyer pour le moment musical », in : François Borel et al. (eds) : Pom pom pom pom – Musiques et caetera. Neuchâtel : Musée d’ethnographie : 9-20.

2001 « Erfüllter Augenblick : ein paar vorläufige musikethnologische Gedanken zum Improvisieren », in Jean-Pierre Reinle ed. : «Yourownvoice » : Ein Kaleidoskop von improvisierter Musik, im Auftrag der Werkstatt für Improvisierte Musik WIM Zürich.

Zürich : Chronos : 9-11.

2002a « Text – A helpful ethnomusicological category », in Dimitrije Buzarovski ed. : Contemporary trends in musicology and ethnomusicology. Skopje (Macedoine) : Institute for Research and Archiving of Music (IRAM) : 81-89.

2002b (avec François Borel) Niger. Musique des Touaregs (Vol I : Azawagh ; Vol II : In Gall). 2 CD AIMP, Lausanne : VDE-Gallo 1104-1105.

2003a « Populäre Musik aus Ghana. Historische Schallplatten als Basler Beitrag zum Studium der Geschichte und der Kulturen Afrikas », GVS / CH-EM Bulletin, 2002/2003 : 69-72.

2003b « Composition and improvisation in ethnomusicological perspectives », in Dimitrije Buzarovski ed. : Contemporary trends in musicology and ethnomusicology. Skopje (Macedoine) : Institute for Research and Archiving of Music (IRAM) : 3-12.

2003 « Musizieren in schriftlosen Kulturen. ‚Komposition‘ und ‚Improvisation‘ aus musikethnologischer Sicht », in Walter Fähndrich ed. : Improvisation V. Winterthur : Amadeus Verlag : 153-165.

2004 « Recordings of African Popular Music : A Valuable Source for Historians of Africa : Introduction », in History in Africa 31 : 389-391.

2005 « Klangräume und Vorstellungsräume in der Musik der Tuareg », in Annette Landau, Claudia Emmenegger eds : Musik und Raum : Dimensionen im Gespräch. Zürich : Chronos : 45-52.

2006 « La représentation de l‘espace dans la musique d’anzad », in : Recueil de

communications, Association « Sauver l’imzad », 1^er colloque international sur l’imzad.

Tamanrasset, 31 mars-3 avril 2005 : 48-52.