Marchés et nouveaux territoires de l’art dans les villes du Sud

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Proposition de numéro thématique Géographie et cultures

Titre du dossier :

Marchés et nouveaux territoires de l’art dans les villes du Sud

RESUME

Ce numéro de Géographie et cultures propose d’explorer les phénomènes liés à l’émergence de marchés de l’art dans des métropoles du Sud. Il interroge tant les ressorts de ces nouvelles dynamiques régionales, à travers notamment la circulation des œuvres et des acteurs des mondes de l’art, que leurs effets locaux, en termes de politiques culturelles et urbaines, de requalification de quartiers marginaux, ou d’émergence de nouveaux espaces publics voire de nouvelles normes et hiérarchies sociales.

ANNONCE

Direction

Ce numéro thématique est dirigé par Sophie Brones (École Nationale Supérieure d’Architecture de Versailles, chercheur associé à l’IIAC‐LAUM, EHESS‐CNRS) et Amin Moghadam (Université Aix‐

Marseille, chercheur associé à l’URMIS).

Argumentaire

Dans de nombreux pays émergents, l’essor des marchés de l’art résulte du dynamisme des productions artistiques locales et des circulations culturelles aux échelles régionale et internationale.

En effet, en même temps qu’une production artistique plus ou moins importante d’un pays à l’autre, pour diverses raisons politiques et historiques tenant aux différents contextes locaux, les artistes, mais aussi d’autres acteurs des mondes de l’art (galeristes, commissaires d’exposition, collectionneurs, etc.) ainsi que des institutions (galeries, musées, fondations publiques ou privées, festivals, maisons de ventes aux enchères) participent à la diffusion et à la circulation des œuvres au sein de marchés qui se développent à la fois aux échelles régionale et internationale.

Par exemple, aux Émirats arabes unis, mais aussi dans d’autres pays du Golfe comme au Qatar, des collections privées mais aussi de grands musées et des maisons de vente contribuent depuis le milieu des années 2000 à l’essor d’un marché oriental de l’art contemporain. Ils polarisent ainsi la circulation des œuvres et des acteurs en établissant entre les pays du Proche et du Moyen‐Orient de nouvelles hiérarchies – les lieux de diffusion ne correspondant pas nécessairement aux lieux de la production artistique. En retour, dans le contexte de globalisation, les artistes et les scènes locales, en particulier dans le domaine des arts visuels, connaissent grâce à ce marché un rayonnement au‐

delà des frontières nationales. A l’échelle locale, et en particulier dans les métropoles, on observe, comme cela s’est vu dans de nombreuses villes européennes et américaines depuis les années 1990, l’investissement par des artistes, des galeristes et d’autres acteurs de la culture de quartiers ou de friches urbaines le plus souvent marginalisés. Souvent, ils contribuent à leur requalification et à leur valorisation symbolique, et affirment un processus de métropolisation en inscrivant les villes concernées dans un processus de globalisation culturelle.

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Afin d’aborder ces questions à l’aune d’enquêtes ou de travaux empiriques, ce numéro s’ouvre à des contributions qui permettront d’éclairer ces dynamiques à l’échelle locale et/ou régionale. L’étude de l’essor des marchés de l’art de différents pays émergents, en lien avec des villes où ils se développent, sera envisagée au prisme de différentes approches et échelles qui pourront éventuellement être combinées :

- Une approche locale des territoires urbains de l’art contemporain : les contributions, fondées sur des enquêtes ethnographiques menées dans les villes concernées, interrogeront non seulement la transformation des cadres spatiaux, les processus d’urbanisation et de métropolisation en lien avec l’émergence des marchés régionaux mais aussi la manière dont la circulation de la production artistique contribue à diffuser localement des modèles esthétiques, architecturaux et de consommation. L’analyse de ces dynamiques permettra ainsi d’interroger la formation de nouveaux cadres spatiaux, des processus de

« gentrification », de « reconquête urbaine », de valorisation foncière, mais aussi des pratiques culturelles émergentes et de nouveaux lieux de sociabilité représentatifs de ces nouvelles formes d’urbanité.

- Une approche des acteurs de ces processus, fondée sur une démarche sociologique : elle s’attache notamment les acteurs de ce champ (artistes, curators, collectionneurs, galeristes, mécènes et autres « entrepreneurs culturels », etc.), leurs pratiques professionnelles, leurs pratiques de mobilité régionale et internationale.

- Une étude des institutions : musées, galeries, foires, biennales, festivals, etc. Elle interroge notamment leur manière de reconfigurer – même temporairement – des spatialités locales, de transformer des paysages urbains, mais aussi de favoriser l’émergence d’artistes locaux ou de contribuer à la professionnalisation de certaines pratiques artistiques. Cette approche des processus institutionnels questionne aussi ce qui se trouve à leur marge, c’est‐à‐dire des pratiques d’amateurs, et permet de questionner l’établissement de frontières socio‐

spatiales propres aux milieux et réseaux de l’art.

- Enfin, une approche du rôle et du statut des politiques culturelles dans ces développements urbains. A l’échelle nationale, les instances étatiques des pays émergents bénéficient souvent d’une nouvelle visibilité internationale à travers les scènes artistiques locales, et elles n’hésitent pas, sous couvert de politiques de développement, à inscrire les activités culturelles à leur agenda politique. Dans le domaine des arts visuels en particulier, compte tenu de la valeur marchande de cette production, des collaborations entre secteurs privé et public dans le domaine de la promotion et de la diffusion des œuvres révèlent des pratiques relevant d’une gouvernance néolibérale. Par cette dernière démarche, ce numéro pourra contribuer à l’analyse de l’évolution des pratiques culturelles au sein de l’économie politique des territoires concernés.

Modalités de soumission et d’évaluation

Les articles (50 000 signes illustrations comprises maximum) sont à soumettre au plus tard le 30 septembre 2016 à la rédaction de la revue Géographie et cultures (gc@openedition.org).

Les instructions aux auteurs sont disponibles en ligne : http://gc.revues.org/605 Les articles seront évalués de façon anonyme par deux (voire trois) évaluateurs.

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