DOSSIER DE PRESSE ÉTÉ 2022

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Légende couverture : Dan Flavin untitled (to Barnett Newman) four, 1971 Courtesy David Zwirner

2 juillet - 9 octobre 2022

Dan Flavin

p.5

Épiphanies

Ann Veronica Janssens

p.12 entre le crépuscule et le ciel

Jean-Charles Blais

p.20

Idylles

Dana Fiona Armour

p.25 Projet MC1R

Dans le cadre du programme {RENDEZ-VOUS, Sous-sol}

2 juillet - 31 août

Kubra Khademi

p.32

First but not Last Time in America Partenaire du Festival d’Avignon

Programme des expositions du fonds

20 février - 4 septembre 2022

Bienvenue dans le désert du réel

^p.35

Dans le cadre du Grand Arles Express

Évènements

^p.48

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Collection Lambert | Programmation Été 2022

Cet été, la Collection Lambert met à l’honneur deux figures majeures de l’art de ces soixante dernières années, issues de générations différentes mais ayant fait de la lumière la matière première d’une œuvre dédiée au renouvellement de l’expérience sensible de l’art et des lieux qui en accueillent la manifestation.

Absent du fonds permanent conservé à Avignon alors même qu’Yvon Lambert lui voue une grande admiration, Dan Flavin investit les salles du rez-de-chaussée de l’Hôtel de Montfaucon à travers une sélection d’œuvres prestigieuses réalisées en hommage au grands noms de l’histoire de l’art. L’exposition rappelle en filigrane la relation qu’il a entretenue avec Yvon Lambert : le collectionneur présenta son travail en 1974 et l’artiste lui consacra trois diagrammes.

Au premier étage, dans la grande salle dont les 26 fenêtres ont été découvertes, de sorte que l’espace soit traversé de part et d’autre par la lumière naturelle, Ann Veronica Janssens répond à la présence inédite des œuvres de Dan Flavin, imaginant une exposition en forme de véritable installation.

Jean-Charles Blais, figure majeure de la collection, découvert et soutenu par Yvon Lambert dès les années 1980, expose une série d’œuvres créées spécialement pour les trois salles à l’entrée de l’Hôtel de Caumont.

Au sous-sol, la Collection Lambert poursuit son programme dédié aux artistes émergents avec une exposition consacrée à Dana-Fiona Armour. L’artiste y présente ses recherches plastiques nées de la conception d’une plante hybride, organisme d’un nouveau genre à la fois humain et végétal, questionnant nos rapports à la science dans un environnement en pleine mutation.

Cette célébration estivale importante, après deux années difficiles rythmées par les contraintes d’une pandémie, invite des partenaires qui contribuent à faire de notre musée un lieu de vie exceptionnel. Elle réserve à nos publics d’autres propositions artistiques qui interviendront aussi bien dans les deux magnifiques cours extérieures que dans le parcours de nos expositions. Le Festival d’Avignon nous confie en ce sens le travail engagé de Kubra Khademi, auteure de l’affiche manifeste de cette 76ème édition. Les Rencontres d’Arles seront présentes à la fois dans le cadre de l’exposition présentant une sélection d’œuvres de la Collection Lambert et intitulée Bienvenue dans le désert du réel, qu’à travers le spectacle d’envergure de Noémie Goudal et Maëlle Poesy organisé en collaboration avec le Festival d’Avignon et notre institution.

La Collection Lambert accueillera également une série d’événements en collaboration avec Arte, la Sélection Suisse en Avignon, Les Hivernales et bien d’autres.

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DAN FLAVIN

Épiphanies

2 juillet – 9 octobre 2022

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En 1974, Yvon Lambert réalise dans sa galerie de la rue de l’Echaudé (Paris) une exposition consacrée à Dan Flavin, en collaboration avec l’artiste. Cet événement s’inscrit tout naturellement dans un cycle d’expositions dédiées aux nouvelles avant- gardes américaines et européennes et qui placent Yvon Lambert aux avant-postes de la défense des artistes de son temps. De Lawrence Weiner à Sol LeWitt en passant par Robert Barry, Brice Marden, On Kawara, Christo, Dennis Oppenheim, Carl Andre, Daniel Buren, Jan Dibbets, Niele Toroni, Giulio Paolini, Marcel Broodthaers, Douglas Huebler, Robert Ryman, les artistes les plus novateurs des années 1960-1970 ont travaillé avec le marchand parisien et sont aujourd’hui présents dans le musée qui abrite sa collection à Avignon, depuis l’an 2000.

Une large correspondance entre le collectionneur et l’artiste américain, conservée dans les archives de la galerie d’Yvon Lambert, témoigne aujourd’hui de l’exposition réalisée en 1974 et de la relation que les deux hommes ont entretenue à cette occasion. La même année, en marque d’affection, Dan Flavin présentait à Yvon Lambert trois diagrammes pour la réalisation d’une œuvre qu’il souhaitait lui dédier : (for Yvon Lambert), 1974. Les dessins seront malheureusement perdus par un ami du galeriste, envoyé à New York pour les montrer à nouveau à l’artiste en vue de la réalisation de la pièce. Ils ne referont jamais surface.

Des années plus tard, ils réapparaissent sous la forme de photographies documentaires conservées par le Musée National d’Art Moderne qui, dans les années 1970, avait l’habitude de missionner un photographe dans certaines galeries parisiennes afin que l’ensemble des œuvres qui y étaient présentées soient photographiées et archivées.

L’exposition organisée à l’été 2022 entend réactiver cette mémoire et parachever l’histoire de la collaboration entre les deux hommes en organisant la présentation d’une sélection d’œuvres emblématiques de l’artiste dans le musée avignonnais. Si Dan Flavin est décédé seulement quatre ans avant que la Collection Lambert ne voie le jour dans la cité papale, il ne fait nul doute qu’il y aurait été invité et y aurait certainement séjourné, comme l’ont fait tous les artistes dont le travail a été défendu par Yvon Lambert. Sol Lewitt, On Kawara, Lawrence Weiner, Brice Marden, Robert Barry, Carl Andre, Cy Twombly, Giulio Paolini et tant d’autres ont ainsi marqué de leur présence sensible les salles des hôtels particuliers qui abritent la collection du marchand parisien. Beaucoup y ont travaillé, y réalisant parfois des œuvres spécifiques.

C’est à travers les œuvres que Dan Flavin a dédiées à des artistes amis engagés à ses côtés dans les révolutions esthétiques des années 1960 ou à des artistes qui le précèdent et auxquels il a rendu hommage tout en les mettant à l’épreuve du temps, qu’a été conçue cette exposition.

Qu’elles se réfèrent dans leurs titres à Vladimir Tatline, Josef Albers, Henri Matisse, Alexander ‘Sandy’ Calder, Ad Reinhardt, Barnett Newman, Jasper Johns, Cy Twombly, David Smith, Sol LeWitt ou Donald Judd — des artistes pour lesquels Yvon Lambert manifeste aussi une affection particulière — elles constituent surtout autant d’épiphanies qui instaurent ici et maintenant la possibilité de faire l’expérience sensible de l’art et des lieux qui en accueillent la manifestation.

Page précédente : Dan Flavin

“monument“ for V. Tatlin, 1974

Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Étienne Métropole

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Tout en racontant en filigrane le respect et l’affection des deux hommes pour les artistes de leur temps, pour ceux dont les œuvres ont bouleversé le cours de l’histoire de l’art depuis l’avènement de la modernité, l’exposition montre comment le geste de Dan Flavin ouvre de nouveaux champs à l’expérience de l’art, à sa conception, sa réalisation et son inscription dans de nouvelles situations sensibles offertes à ceux qui en éprouvent la réalité. Comment ces agencements de tubes de lumières fluorescents — dont l’artiste explique qu’ils sont ce qu’ils sont et rien de plus — inventent depuis la célèbre the diagonal of May 25, 1963 (to Constantin Brancusi) autant de nouvelles situations où se redéfinit et s’éprouve la relation à l’art, entre dissolution et résolution.

En ce sens, l’installation des pièces de Dan Flavin dans l’hôtel de Montfaucon offrira, le temps de l’exposition, un prolongement inouï aux réflexions menées par les artistes de cette même génération et dont les travaux occupent habituellement les espaces dédiés à la présentation du fonds permanent, de Robert Ryman à Donald Judd, Lawrence Weiner ou Sol Lewitt.

Commissaire de l’exposition : Stéphane Ibars

Avec le soutien de la Galerie Zwirner New York et de l’Estate Dan Flavin

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Dan Flavin

untitled (in memory of «Sandy» Calder) V, 1977 Courtesy David Zwirner

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Dan Flavin

untitled (to Cy Twombly) 1, 1972 Courtesy David Zwirner

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Dan Flavin

« a leaning diagonal » of March 27, 1964 (to David Smith), 1964 Courtesy David Zwirner

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Dan Flavin

untitled (to Sonja), 1969 Courtesy David Zwirner

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ANN VERONICA JANSSENS

entre le crépuscule et le ciel

2 juillet – 9 octobre 2022

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entre le crépuscule et le ciel, Collection Lambert, du 2 juillet au 9 octobre 2022

Au printemps et à l’été 2022, l’artiste belge Ann Veronica Janssens est invitée pour un double projet d’exposition à la Collection Lambert (Avignon) et à la Fondation CAB (Saint-Paul-de-Vence). À Avignon, l’artiste investit le premier étage de l’hôtel de Montfaucon pour y créer une exposition en forme d’installation, répondant à la présence inédite d’une sélection d’œuvres de Dan Flavin dans les salles du rez-de-chaussée. À Saint-Paul-de-Vence, à l’autre extrémité de la Provence, elle invente une situation où son œuvre se déploie en miroir du projet avignonnais et en résonance avec l’histoire des lieux qui l’accueillent.

Le projet a été pensé entre la France et la Belgique, au cours de longues discussions menées lors de déplacements effectués sur les routes du sud de la France, d’un bout à l’autre de la Provence, le long de paysages affectés par les variations climatiques. La lumière était là — mouvante, dans son entêtante présence — qui influençait l’expérience des espaces envisagés pour les expositions et le chemin qui les reliait.

C’est tout naturellement que le titre du projet s’est invité à travers cet ouvrage à la poésie si singulière qu’est La Postérité du soleil, né de la rencontre entre René Char, Albert Camus et Henriette Grindat sur les routes du Luberon, non loin de la cité papale. La présence de la lumière à travers les photographies et les textes, ce qu’elle fait aux territoires, aux objets et aux êtres dont elle révèle l’existence, allait constituer le point de départ du voyage sensible initié en compagnie de l’artiste et de ses œuvres dans les salles de la Collection Lambert puis de la Fondation CAB.

Au premier étage de l’hôtel de Montfaucon, Ann Veronica Janssens a choisi de découvrir la totalité des vingt-six fenêtres qui rythment le parcours du visiteur, de sorte que la lumière traverse l’espace de part en part. À travers une série d’installations et sculptures au sol dans lesquelles la lumière s’éprouve sous différents états — réfléchie, absorbée, capturée, transformée — de situations où nos corps et nos esprits affectés naviguent en permanence entre contemplation et immersion, Ann Veronica Janssens nous invite à une expérience où la tension entre dissolution et résolution se réinvente indéfiniment, à nos côtés et avec nous. « Son déploiement de la lumière comme outil, matière, science et symbole de l’espace que nous partageons nous sort de notre rapport routinier avec celui- ci » pour reprendre les mots de Mieke Bal, et invente la possibilité de relations inédites, perpétuellement renouvelées.

5766 chemin des Trious, Fondation CAB, Saint-Paul-de-Vence, du 6 avril au 11 septembre 2022

En intitulant le projet Saint-Paulois 5766 chemin des Trious — l’adresse exacte du lieu d’exposition — Ann Veronica Janssens s’inscrit avec jubilation dans la lignée de certains des artistes emblématiques des nouvelles avant-gardes des années 1960- 1970 dont la Fondation CAB conserve d’importants témoignages. Donner comme titre à l’exposition la localisation même de son activation, de la rencontre et de l’expérience sensible à venir, c’est convoquer les souvenirs des actions ou des sculptures de Stanley Brouwn

Comment montrer, sans les trahir, les choses simples dessinées entre le crépuscule et le ciel ? René Char

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(notamment les portraits qu’il réalise à partir d’une tige de métal de la taille exacte du modèle représenté), les Date Paintings et autres Locations d’On Kawara où le seul énoncé de coordonnées géographiques nous invite à visualiser mentalement un site déterminé, ou encore la matérialité brute des installations lumineuses de Dan Flavin, dont le célèbre mantra « It is what it is », rappelle l’œuvre à l’exacte réalité de sa présence à nos côtés dans les espaces qu’elle occupe.

Au-delà, l’artiste semble annoncer dès le titre de l’exposition l’idée même qui préside à toute présentation monographique de ses œuvres, selon laquelle chaque intervention est indubitablement située dans un espace-temps déterminé. Derrière la simplicité des mots 5766 chemin des Trious, se cachent non seulement une adresse de rendez-vous, mais aussi la promesse d’une expérience inédite de l’art, d’une rencontre dont nous imaginons les contours dès le voyage entrepris pour se rendre à la destination mentionnée.

Commissaire des expositions : Stéphane Ibars

Page 12 : Ann Veronica Janssens Pinky Sunset R, 2019

Courtesy studio Ann Veronica Janssens

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Ann Veronica Janssens Blue Glass Roll 405/2, 2019 Courtesy South London Gallery

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Ann Veronica Janssens

Untitled (White Glitter), Open Sculpture #2, 2016 -2022 Courtesy White Cube London

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Ann Veronica Janssens IPE 650, 2009 - 2017

Courtesy Museum De Pont, Tilburg

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Ann Veronica Janssens frisson bleu, frisson rose, 2021 Courtesy Esther Schipper

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Ann Veronica Janssens Kinshasa #2, 2012

Courtesy Louisiana Museum of Modern Art

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JEAN-CHARLES BLAIS

Idylles

2 juillet – 9 octobre 2022

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Dans l’exposition réalisée par l’artiste pour la Collection Lambert, les figures et les formes instaurent des récits suspendus où les corps — leurs ombres? — accolés l’un à l’autre, enlacés ou alanguis, inventent des scénarios qui envahissent les salles de l’hôtel particulier du XVIII^ème siècle tels les fantômes de nos vies passées ou à venir.

Devant la chapelle qui lui sert d’atelier dans le sud de la France, Jean-Charles Blais accumule les matériaux — souvent des tas d’affiches prélevées à même l’espace public — pour les laisser éprouver un moment encore le passage du temps. Une plage de couleur, une déchirure, une forme particulière ou fortuite, serviront à initier un nouveau dialogue sensible entre l’artiste et ce qui constitue désormais à la fois le support et le sujet de ses expérimentations. Il peint, gratte, découpe ou sculpte dans la masse des couches de papiers agglomérées pour en excaver méticuleusement les contours de corps enfouis, dont il préserve toute la préciosité. À nos côtés, Ils persistent et résistent face à l’oubli, « à l’évanouissement des formes » pour reprendre les mots de l’artiste.

L’exposition présentée à la Collection Lambert a été conçue autour d’un ensemble d’œuvres réalisées spécialement pour l’institution avignonnaise durant le printemps 2022. À travers l’événement, l’artiste poursuit la relation de travail et d’amitié initiée avec Yvon Lambert dans sa galerie parisienne il y a quarante ans, en 1982.

Page précédente : Jean-Charles Blais Début (8 12 20), 2020

Courtesy de l’artiste et de la Galerie Catherine Issert

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Jean-Charles Blais Sans titre, 2020

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DANA-FIONA ARMOUR

Projet MC1R

2 juillet – 9 octobre 2022

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Après Théo Mercier, Stéphanie Brossard et Quentin Lefranc, Dana-Fiona Armour investit les salles du programme Rendez-vous, Sous-sol, dédiées à la recherche plastique et aux pratiques émergentes.

Née en 1988 à Willich en Allemagne, l’artiste opère depuis un monde dans lequel les formes s’invitent en véritables agents mutagènes, se transforment les unes les autres et modifient l’organisation des espaces qu’elles occupent, provoquant chez nous un sentiment d’inquiétante étrangeté.

À travers la pureté d’objets dont l’exigence formelle rappelle le vocabulaire de l’art minimal dont elle détourne le souvenir, s’invite une dimension clinique héritée de l’imagerie d’une littérature ou d’un cinéma d’anticipation. Derrière la radicalité de sculptures constituées de silicone, de marbre ou de verre, apparaissent sourdement des formes organiques, réelles ou symboliques, qui questionnent nos relations à un monde hybride dans lequel l’artificiel se mêle au naturel, l’humain au non humain. Au-delà la science y intervient comme un élément majeur — perturbateur ? — dans la construction de nos rapports au monde et de leur représentation. Autoritaire et fragile, elle est ce lieu de tension où les frontières évoluent avec une instabilité préoccupante entre éthique et progrès, entre l’ouverture de nouveaux espaces émancipateurs et l’accomplissement de dangereuses mutations aux conséquences irréversibles.

Le corps est là qui apparaît en miroir comme l’objet central de nos préoccupations.

Déconstruit, démembré, évoqué, transformé, infiltré, réduit à sa peau ou ses organes, il s’invite comme par effraction tel le territoire d’expérimentation sensible d’un savant opérant depuis la base reculée de son laboratoire enfoui sous le sol, que la lumière zénithale brutalise.

Le Projet MC1R a été pensé à l’occasion d’une résidence de l’artiste au sein de la société Cellectis qui se présente comme « une société de biotechnologie de stade clinique, qui utilise sa technologie pionnière d’édition de génome TALEN® pour développer des thérapies innovantes pour le traitement de maladies graves ». La collaboration a donné lieu à la conception d’une plante hybride, à la fois humaine et végétale, une Nicotiana Benthamiana (espèce très sensible aux virus utilisés fréquemment dans la recherche, notamment pour le vaccin contre la Covid 19) désormais porteuse du gène MC1R, un gène de nature humaine impliqué dans la carnation, la couleur de peau, le développement des tâches de rousseurs et des cheveux roux, soit autant de caractéristiques permettant de décrire l’apparence physique de l’artiste.

Dans les salles du sous-sol de la Collection Lambert, la présence de cet organisme d’un nouveau type dans une série inédite d’installations, de sculptures et de vidéos offre la promesse d’un voyage inouï au-delà des frontières de l’humain et du végétal, là où la rencontre des deux éléments appelle de nouveaux récits, de nouvelles manières d’envisager un environnement sensible devenu hétérogène — irrémédiablement.

En 2022, l’artiste participera aussi à trois expositions majeures avec la Galerie Setareh à Düsseldorf, à la Biennale de Venise avec Nicolas Bourriaud (Radicants) et à Stockholm avec la Galerie Andréhn-Schiptjenko.

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Images : Dana-Fiona Armour

Fragment Nicotiana Benthamiana après infiltration, Microscope Axiozoom Zeiss (x7,5 p.23 et x25 ci-dessus), 2022 Courtesy de l’artiste

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Page précédente : Dana-Fiona Armour

Scan Micro CT Nicotiana Benthamiana - Pre transgenesis (extraits de la vidéo VR), 2022 Collaboration avec Constance Valero et Lorenzo Furlan

Courtesy de l’artiste

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Dana-Fiona Armour Installation view, 2021

Courtesy de Andréhn-Schiptjenko, Paris, France

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RENDEZ-VOUS, SOUS-SOL*

Programme dédié aux artistes émergents

Initié à partir de février 2021, le programme Rendez-vous, Sous-sol s’entend comme un nouvel espace de réflexion et d’expérimentation à destination des artistes émergents ou désireux de questionner de nouveaux territoires de création.

Laboratoire de création, lieu de répétition, zone autonome temporaire où se déconstruisent les systèmes établis, où se déplacent les frontières et s’inventent avec jubilation de nouvelles formes et manières de penser, le sous-sol est le lieu de réflexion et de rendez- vous dans lequel se pense collectivement l’ici et maintenant.

*En 1977, Yvon Lambert invitait Gordon Matta-Clark à exposer dans sa galerie rue de l’Échaudé à Paris. L’artiste y réalisait un de ses projets les plus radicaux, Rendez-vous, Sous-sol.

Avec l’aide d’Yvon Lambert, il creuse nuit et jour le sol de la galerie jusqu’à 4m de profondeur.

Dans une cave non utilisée par le galeriste, ils découvrent au fond du trou, les ossements d’un cimetière de l’ancienne cité. Ce trou de 50 cm² et 4m de profondeur constituera la trace de l’action visible par le public à qui il est donné rendez-vous le jour de l’inauguration puis durant toute la période de l’exposition.

Ce projet, devenu un événement marquant de l’histoire de l’art des années 1970, résonne de manière profonde avec l’évolution des pratiques artistiques depuis les années 1980 et 1990. En effet la notion de rendez-vous donné par les artistes s’intéressant à une dimension et aux potentiels communicationnels ou relationnels de l’art est devenue une donnée majeure de la manière de partager l’expérience artistique, de s’adresser à un spectateur actif.

La Collection Lambert inaugure ce programme en 2021, comme une célébration du projet radical du jeune Gordon Matta-Clark dans les années 1970 comme une affirmation que la place de l’artiste dans l’institution, son rapport aux structures de l’art et au public doivent se construire dans des situations de présences conscientes et de rencontres.

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KUBRA KHADEMI

First but not Last Time in America

2 juillet - 31 août

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« Artiste afghane réfugiée en France depuis 2015, Kubra Khademi est une féministe dont les peintures et les performances sont nourries par la situation de son pays. Ses représentations de femmes ne naissent pas du désir de montrer leur nudité.

Elles relèvent de l’évidence de mettre en scène des corps libres. Ces femmes évoluent au sein de récits mythologiques dévolus aux hommes dans la culture afghane, ou de situations qui avec beauté et humour s’affranchissent du patriarcat. Avec sa nouvelle série, de tissus et de fils, Kubra Khademi poursuit la création d’un monde aux allures de fresque où surgissent les combats des tapisseries ancestrales menés cette fois-ci par des femmes. Et leurs gestes héroïques se parent de mots singuliers : la poésie persane épique comme moderne, la poésie populaire dite « sous le nombril » des Afghanes ainsi que leurs slogans qu’aujourd’hui elles brandissent dans la rue contre les talibans. »

Texte extrait du communiqué de presse du Festival d’Avignon.

Kubra Khademi est l’artiste invitée à réaliser l’affiche du Festival d’Avignon en 2022 pour la 76ème édition. Après Claire Tabouret, Miryam Haddad, Théo Mercier, la Collection Lambert lui consacre un espace d’exposition au sein de l’Hôtel de Caumont.

Page précédente : Kubra Khademi

Dessin pour l’affiche de la 76^ème édition du Festival d’Avignon, 2021

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Peintre et performeuse, Kubra Khademi est née à Kaboul en 1989. Refusant tout mariage, elle quitte son village pour étudier les beaux-arts. Suite à sa performance Armor, où elle dénonçait le patriarcat de son pays, elle trouve refuge en France en 2015. Elle y poursuit ses dessins de femmes, dans lesquels elle intègre une forme de tradition picturale pour affirmer une liberté féministe qui porte toute son œuvre. Elle propose régulièrement des performances nourries par la situation de son pays. Exposées dans de nombreux pays européens, et dernièrement à Lille, les œuvres de Kubra Khademi circulent désormais à travers le monde.

Kubra Khademi M1 Carbine, 2022

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BIENVENUE DANS

LE DÉSERT DU RÉEL

20 février – 4 septembre 2022

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Par cette phrase prononcée au début du film Matrix, largement inspiré de la pensée de Jean Baudrillard — « Le simulacre est vrai » —, Morpheus invite Neo à prendre conscience de la réalité d’un monde dont il ne percevait jusqu’alors que la représentation faussée, créée de tout pièce par la Matrice.

Vingt ans après la sortie de ce film, au moment où la diffusion de l’information est sur le point d’imploser sous la pression de données numériques envahissant notre quotidien de manière incontrôlée, la question du réel, de la réalité et de leur représentation, s’impose comme un des enjeux majeurs de nos vies contemporaines.

Le monde semble ne plus apparaître que sous forme d’informations féroces s’affrontant à travers des récits artificiels, spectaculaires et excluants, offrant aux foules qu’elles espèrent conquérir des visions détournées, déformées, falsifiées de la réalité. Aussi, de nombreux artistes de ce début de siècle ont mis en perspective la tension entre le réel, sa représentation spectaculaire ou faussée et sa transposition dans des événements imaginaires.

En infiltrant les dispositifs et les récits à l’œuvre dans le monde de l’imagerie de masse (cinéma, presse, mythes contemporains), en concevant des œuvres dont les multiples sens de lecture nous invitent à une distanciation critique face à la représentation du réel telle qu’elle nous est imposée ou en s’attachant au réel dans sa forme la plus brute, les œuvres des artistes présentées dans cette exposition nous invitent avec une poésie indéniable à douter de la nature des images que nous rencontrons, à déconstruire les mécanismes de représentation contraignants en présence.

“La manière dont nous pensons le monde — et, ce qui est probablement plus essentiel, comment nous le racontons — est d’une importance majeure. Ce qui arrive mais n’est pas raconté cesse d’exister. Celui qui contrôle et qui tisse le récit gouverne.“ ¹

Olga Tokarczuk, Le tendre narrateur, 2020

Les artistes :

Carlos Amorales, David Askevold, Joseph Beuys, Pierre Bismuth, Christian Boltanski, Slater Bradley, Marcel Broodthaers, David Claerbout, Angela Detanico et Rafael Lain, Claire Fontaine, Anna Gaskell, Kendell Geers, Nan Goldin, Douglas Gordon, Jenny Holzer, Jonathan Horowitz, Paul Johnston, Anselm Kiefer, Koo Jeong A, Delphine Kreuter, Barbara Kruger, David Lamelas, Richard Long, Hamid Maghraoui, Fiorenza Menini, Jonathan Monk, Mariko Mori, Owen Morrel, Tsuyoshi Ozawa, Adam Pendleton, Anri Sala, Jérôme Taub, Gavin Turk, Salla Tykkä.

1 Cette phrase servira de titre à un des essais les plus stimulants du début du XXIe siècle, écrit par le philosophe slovène Slavoj Žižek, paru en France en 2005.

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David Claerbout Rocking Chair, 2003

Collection privée, Paris / Dépôt à la Collection Lambert, Avignon

Donation Yvon Lambert à l’État français / Centre national des arts plastiques / Dépôt à la Collection Lambert, Avignon

L’exposition Bienvenue dans le désert du réel s’inscrit dans le cadre du partenariat Grand Arles Express avec les Rencontres de la Photographie.

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Douglas Gordon

Never, Never (White), détail, 2000

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Geers Kendell Hex, 2007

Collection Lambert, Avignon

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Marcel Broodthaers Carte politique du monde, 1973

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Slater Bradley

My Doppelganger as Ian Curtis in Charlatan Pose (Cigarette and Tree), 2000

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Christian Boltanski Monument Odessa, 1989

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Delphine Kreuter Maya + M16, 2000

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Barbara Kruger

Who do think you are ?, 1997

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Jenny Holzer

I Heard Many Rumors (Blue), 1997

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Hamid Maghraoui Contrôle SAT, 2004

Collection FRAC Occitanie Montpellier

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Jonathan Monk

Waiting for Famous People (Elvis), 1995 - 1997

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ÉVÈNEMENTS

Les visites presse des expositions d’été auront lieu les 29 juin et 1^er juillet 2022.

Le vernissage des expositions se tiendra le vendredi 1^erjuillet en début de soirée.

Du 2 juillet au 31 août

Avec Ruinart Jeppe Hein

Exposition

Cour de l’Hôtel de Caumont

Du 8 au 16 juillet 2022 à 22h00

Avec les Rencontres de la photographie d’Arles et le Festival d’Avignon ANIMA, Maëlle Poesy et Noémie Goudal

Spectacle transdisciplinaire Cour de l’Hôtel de Montfaucon

Du 10 au 13 juillet 2022 à 14h30, le 14 juillet à 11h00

Avec ARTE et le Festival d’Avignon Portrait de Kirill Serebrennikov, etc

Projections de films documentaires mettant à l’honneur les artistes activistes russes et ukrainiens, événements autour Kubra Khademi à partir de 11h00 le 14 juillet

Auditorium

Du 10 au 20 juillet, 14h30 et 17h00

Avec la Sélection Suisse et les Hivernales Dédicace

,

Romane Peytavin et Pierre Piton

Performances chorégraphiques de 5mn Salle Sol LeWitt #538

Du 11 au 16 juillet à 10h00 et 19h00

Avec le CCN de Belfort et les Hivernales

EX-POS(E)S, Héla Fattoumi et Éric Lamoureux

Performances chorégraphiques de cinquante minutes Salle Sol LeWitt #1143

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À VENIR

C’EST PAS DU LUXE !

24 septembre 2022 - 8 janvier 2023 BIENNALE ¡VIVA VILLA!

12 novembre 2022- 13 février 2023

Arles, Avignon, Nîmes et Montpellier, quatre villes du Sud où l’art contemporain est présent tout au long de l’année avec des expositions et des collections exceptionnelles. Le temps d’un week-end ou d’une journée il est possible de s’immerger dans la création d’aujourd’hui tout en profitant de la richesse du patrimoine de ces trois autres villes si proches et si différentes.

Une fondation, une collection, un musée et un grand centre d’art s’associent pour vous proposer une programmation éclectique et inédite.

CARRÉ D’ART DE NÎMES

Nairy Baghramian : Parloir, 29.04 - 18.09.2022 https://www.carreartmusee.com/fr

FONDATION VAN GOGH

Nicole Eisenman et les modernes : têtes, baisers, batailles 21.05 - 23.10.2022

http://www.fondation-vincentvangogh-arles.org

MO.CO

Contre-nature, 21.05 - 4.09.2022 https://www.moco.art/fr

SUD CONTEMPORAIN

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Un réseau de plus de soixante lieux d’art contemporain

Face à la crise sanitaire, les principaux acteurs du monde des arts plastiques décident de créer en 2020 un réseau uni et solidaire Plein Sud qui, de Montpellier à Monaco en passant par Sète, Avignon, Arles, Nice, Digne les Bains, Toulon ou Hyères sont résolus à satisfaire notre désir d’art et de création contemporaine.

Ce réseau est élargi et consolidé en 2021.

Première destination touristique de France hors Paris, la région Sud dispose d’atouts incontestables. Son art de vivre, la diversité peu commune de ses paysages naturels et préservés, son patrimoine alliés à la richesse de sa programmation culturelle en font la destination privilégiée des vacances. À travers cette nouvelle cartographie dynamique, nous souhaitons offrir aux visiteurs non pas un parcours mais une multiplicité riche et exaltante de cheminements entre nos différents lieux.

RÉSEAU PLEIN SUD

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LA COLLECTION LAMBERT BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DE

La Direction régionale des affaires culturelles Provence-Alpes-Côte-d’Azur La Ville d’Avignon—

Le Conseil Régional de Provence-Alpes-Côte d’Azur— Le Conseil Départemental de Vaucluse—

Yvon Lambert, président d’honneur de la Collection Lambert— Le Centre national des arts plastiques—

Les Amis de la Collection Lambert en Avignon— Le Cercle de la Collection Lambert—

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Collection Lambert :

Alice Durel a.durel@collectionlambert.com Assistée de Tymour Boussou

assistant.communication@collectionlambert.com

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La Collection Lambert

5, rue Violette - 84000 Avignon t. +33 (0)4 90 16 56 21

information@collectionlambert.com www.collectionlambert.com

INFORMATIONS PRATIQUES Horaires

Septembre à juin :

Le musée est ouvert du mardi au dimanche de 11h à 18h

Fermé le lundi, le 1^er janvier, le 1^er mai et le 25 décembre

Juillet et août :

Le musée est ouvert tous les jours de 11h à 19h

— Tarifs

Adulte 10 € / Réduit 8 € / 6 à 11 ans 2 €

— Accès

Entrée du musée au n° 5 de la rue Violette

> 6 min de la gare Avignon Centre

> De la gare Avignon TGV > TER vers gare Avignon Centre

> En voiture, parkings :

parking Jean Jaurès | parking gare Avignon Centre

Librairie

t. +33 (0)4 90 16 56 14

c.martin@collectionlambert.com Ouverte du mardi au dimanche, de 10h à 13h et de 14h à 17h Juillet et août :

Ouverte tous les jours, de 11h à 13h et de 14h à 19h

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Restaurant Le Violette t. +33 (0)4 90 85 36 42

restaurant.leviolette@gmail.com Ouvert du mardi au dimanche de 12h à 14h et de 19h30 à 21h30