2
2020
Jeudi 24 septembre - 20h30 Ballet bar Danse hip-hop p.7
Mardi 29 septembre - 20h Jetlag Théâtre gestuel p.8
Vendredi 16 octobre - 20h Pierre et le loup Danse p.9
jeudi 5 novembre - 20h30 Ubu Théâtre p.11
Vendredi 13 novembre - 20h30 Blick Bassy / Masstø Soul / blues p.13
Jeudi 19 novembre - 20h30 Antigone ma soeur Théâtre / musique p.14
Mercredi 25 novembre - 17h L'envol de la fourmi Cirque / clown p.15
Mardi 1er décembre - 20h30 NOU GA RO Chanson / jazz p.17
Jeudi 10 décembre - 20h Fractales Cirque / danse p.18
Jeudi 17 décembre - 20h30 Arnaud Tsamere Humour p.19
calendrier
DIRECTION DES AFFAIRES CULTURELLES Place Aristide Briand - 60400 NOYON 03 44 93 28 20 / www.ville-noyon.fr
Théâtre du Chevalet
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2021
Jeudi 14 janvier - 20h30 Un Poyo Rojo Théâtre gestuel p.20
Samedi 23 janvier - 11h Ici ou (pas) là Théâtre d'objet et d'image p.21
Vendredi 29 janvier - 20h30 Elle et mon genre Récit p.22
Samedi 30 janvier - 16h
et dimanche 31 janvier - 15h Voler prend deux L Vraie-fausse conférence p.23 Samedi 30 janvier - 20h30 Celle qui ne savait plus rêver Récit p.24
Dimanche 31 janvier - 16h30 Maliroots Récit p.25
Vendredi 5 février - 20h30 La Maison Tellier Rock p.27
Vendredi 12 février - 20h Jimmy et ses soeurs Théâtre p.28
Samedi 20 février - 20h30 Stéphane Guillon Humour p.29
Mercredi 10 mars - 20h Mulïer Danse p.31
Mercredi 17 mars - 17h i.glu Danse / arts visuels p.32
Mercredi 24 mars - 18h Vole ! Marionnette p.33
Jeudi 1er avril - 20h30 J'aurais aimé savoir
ce que ça fait d'être libre Théâtre musical p.34
Jeudi 8 avril - 20h30 Costa le rouge Théâtre p.35
Vendredi 16 avril - 20h30 Alain Damasio et Yan Péchin Lecture / concert rock p.37 Vendredi 23 avril - 20h30 Orchestre de Picardie Musique classique p.38
Vendredi 21 mai - 20h30 Gros Théâtre p.39
Vendredi 28 mai - 20h KäLk Théâtre gestuel / humour p.40
théâtre du chevalet
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Comme le monde entier, Noyon et sa vie culturelle, ont fortement été touchées par la crise sanitaire que nous avons traversée. Un contexte difficile aussi pour vous, chers noyonnaises et noyonnais, qui avez été privés d’une sortie attendue, d’un spectacle, d’un vernissage ou d’un moment de détente et ce pendant plusieurs longues semaines de confinement. Nous avons pu mesurer combien la culture demeure fondamentale dans notre vie tant intime que sociale, pour notre épanouissement et notre bien-être.
Les services culturels n’ont pas pour autant baissé les bras et ont tenté de garder intact leur motivation qui les caractérise au quotidien. Ils ont nourri l’espoir de vous revoir très vite et ils ont œuvré avec soin, dans l’ombre, pour préparer cette nouvelle saison culturelle. Je tiens personnellement à les remercier et à les féliciter pour cela !
L’heure est aujourd’hui à la reprise et au renouveau pour notre Ville et c’est avec grand plaisir que je vous dévoile, dans cette brochure, la programmation du théâtre ainsi que les différentes propositions culturelles de notre belle Ville d’art et d’histoire. Noyon est riche d’un patrimoine et d’animations culturelles auxquels nous tenons tous précieusement ! Cette programmation a été élaborée avec le souhait de vous distraire, de vous surprendre, de vous émerveiller et de faire autant que possible que nous passions ensemble d'agréables moments. J’espère vivement et j’ai hâte aussi de vous retrouver nombreux dès le 4 septembre et tout au long de l’année dans les différents équipements culturels de la Ville.
Très belle saison à toutes et à tous.
Sandrine DAUCHELLE Maire
Présidente de la Communauté de communes du Pays noyonnais
éditos
5 Dans un nouvel élan, le Théâtre du Chevalet ouvre une nouvelle fois ses portes pour donner à voir et à entendre des artistes à la parole tantôt drôle, touchante, parfois iconoclaste mais toujours généreuse.
Ouverte sur tous les champs du spectacle vivant, cette saison nous invite à aiguiser notre raison, à garder nos sens en éveil, à cultiver l’art de la nuance et du déséquilibre. Les arts du mouvement y tiennent une place de choix, mais quelques incongruités s’inviteront à la fête : un Père Ubu en tenue d’aérobic, une Antigone rock ou la rencontre d’un clown et d’une gallinacée.
Une programmation plurielle, haute en couleur, pour tous, pour chacun.
Vous le constaterez une nouvelle fois, les artistes ont des choses à dire, à montrer et nous, structures de diffusion, avons pour mission de les soutenir. Le travail de création demeure prioritaire dans l’action du Chevalet, qui accompagnera à nouveau de nombreuses équipes artistiques et encouragera leur ancrage territorial pour des moments de rencontre avec les publics.
Remplir ces missions implique un soutien sans faille des partenaires du Chevalet que sont la DRAC Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France et le Département de l’Oise. Sachez enfin que les représentations auxquelles vous assisterez sont le fruit du travail de toute une équipe de professionnels impliqués, avec le souci constant d’offrir la meilleure expérience possible, tant aux artistes, qu’aux spectateurs.
Vous l’aurez deviné, toute l’équipe est très impatiente de vous accueillir. Une fois les épreuves derrière nous, le spectacle n’en sera alors que plus vivant.
stéphane capes
directeur du théâtre du chevalet
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Direction artistique collective / Assistante chorégraphique : Emilie bel Baraka Lumières : Yohan Bernard / Danseurs : Michaël Auduberteau ou Mustapha Ridaoui, Youssef bel Baraka ou Jamel Feraouche, Khalil Chabouni, Fouad Kouchy, Rudy Torres / Chargée de diffusion et production : Margot Bouhier / Chargée de diffusion et communication : Helene Morin
Ballet Bar
C O M PA G N I E P Y R A M I D
T O U T P U B L I C
S E P T E M B R E
D A N S E H I P - H O P
jeudi 24 septembre 20h30
G R A T U I T S U R R É S E R V A T I O N
D U R É E 1 H Ce premier rendez-vous donne le ton de la saison. Cinq danseurs
vous invitent à prendre place confortablement dans l’ambiance d’un club de jazz New-Yorkais pour un moment convivial mais aussi plein de rebondissements.
Pantalon à pince, chemise, gilet et chapeau, ces artistes-là ont de la classe mais pas que. Virtuoses du breakdance, ils ont bien d’autres cordes à leurs arcs. Au-delà d’une discipline dans laquelle ils excellent, on traverse avec eux des registres musicaux bien différents, du charleston à la musique électro, du tango au hip- hop. Mouvements dansés et acrobaties spectaculaires allient force, légèreté et douceur dans une chorégraphie millimétrée et généreuse qui, à coup sûr, plaira à tous.
La compagnie Pyramid est un collectif de danseurs hip-hop qui questionne en permanence son travail artistique. Elle s’est rapprochée de disciplines telles que le mime, le théâtre d’objet et le burlesque, lui permettant aujourd’hui de défendre une démarche singulière dans le paysage hip-hop.
De la rue à la scène, il n’y a qu’un pas, Pyramid organise depuis plus d’une décennie un battle de breakdance reconnu internationalement.
Et depuis ses débuts, la compagnie a toujours allié démarche artistique et actions pédagogiques, ce qui l’a amené à créer son école de danse dès 2011.
L A N C E M E N T D E S A I S O N
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S E P T E M B R E
jetlag
C O M PA G N I E C H A L I WAT É
D È S 8 A N S T H É Â T R E G E S T U E L mardi 29
septembre 20h
S É A N C E S C O L A I R E À 14 H 30
T A R I F A
D U R É E 1 H
Quand le cirque et le théâtre gestuel s’entremêlent dans une zone aéroportuaire où un homme tente de tromper sa solitude.
Lieu de passage étourdissant, l’aéroport est un lieu propice à la confusion. Dans cet univers en perpétuel mouvement, un homme semble avoir perdu ses repères. Il lutte pour garder un semblant de normalité mais rêve tout simplement d’un nouveau départ.
À travers une douzaine de tableaux, de la zone de transit à la ca- bine de pilotage en passant par le hall du terminal, il voit son ho- rizon changer. Sa rencontre avec d’autres voyageurs donne lieu à des situations totalement incongrues. Le jeu burlesque, l’humour absurde et les prouesses circassiennes sont au rendez-vous et amènent les artistes à aborder avec finesse le thème de la solitude.
Auteurs et metteurs en scène : Sandrine Heyraud, Sicaire Durieux, Loïc Faure / Avec : Sandrine Heyraud en alternance avec Elsa Taranis Debefve, Sicaire Durieux en alternance avec François Regout, Loïc Faure / Conception décor : Asbl Devenirs & Hélios asbl / Création sonore : Loïc Villiot & Loïc Le Foll / Création lumière : Jérôme Dejean / Regards extérieurs : Alana Osbourne & Katya Montaignac / Voix off : Sarah Chantelauze & Eric De Staercke
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pierre et le loup
C O M PA G N I E ( 1 ) P R O M P T U
C H O R É G R A P H E : E M I L I E L A L A N D E
O C T O B R E
D A N S E
Conception, chorégraphie et mise en scène, décors, costumes : Emilie Lalande / Danseurs : Leonardo Cremaschi, Marius Delcourt, Clara Freschel, Jean- Charles Jousni, Emilie Lalande Simon Ripert / Musique: S. Prokofiev (New York Philharmonic «Peter and the wolf,Op 67» de Leonard Bernstein) Conception lumières : Julien Guérut / Régie générale : Edouard Heneman / Confection décors et accessoires : Hafid Benchorf, Nadine Galifi, Edouard Heneman, Michel Pellegrino / Diffusion et coordination : Tina Wolner - Derviche Diffusion
vendredi 16 octobre
20h
S É A N C E S S C O L A I R E S J E U D I 15 À 10 H E T 14 H 30 V E N D R E D I 16 À 14 H 30
T A R I F D
D U R É E 45 M I N Emilie Lalande, danseuse du Ballet Preljocaj, raconte
avec malice et inventivité l’histoire de Pierre et le Loup dans un conte dansé inédit.
Il était une fois... L’enfant, le chat, l’oiseau, le canard, le chasseur, le grand père et le loup. Pierre, l’enfant qui cherche des amis, s’entoure de ces animaux pour vivre ses aventures et leur transmet son enthousiasme. Mais gare au loup qui rôde…
Dans cette version dansée, Émilie Lalande explore les liens entre la musique et la danse, au plus proche du monde des enfants. Le décor inspiré de dessins enfantins est le lieu où les différents personnages prennent corps. Tout ici est magnifiquement interprété. La danse est tout en légèreté avec une technicité sans pareille. Ce spectacle à l’énergie communicative, qui se partage en famille, est idéal pour que les plus petits fassent leurs premiers pas dans l’univers de danse.
D È S 3 A N S
11
ubu
C R É AT I O N C O L L E C T I V E
C O N C E P T I O N A R T I S T I Q U E : O L I V I E R M A R T I N - S A LVA N D ’ A P R È S U B U S U R L A B U T T E E T U B U R O I D ’ A L F R E D JA R R Y
R E G A R D E X T É R I E U R : T H O M A S B L A N C H A R D D È S 12 A N S
N O V E M B R E
T H É Â T R E / A É R O B I C
jeudi 5 nOvembre 20h30
S É A N C E S C O L A I R E V E N D R E D I 6 À 14 H 30 T A R I F B
D U R É E 1 H Olivier Martin-Salvan offre une adaptation
haute en couleur d’Ubu sur la butte et Ubu Roi d’Alfred Jarry où la lutte pour le pouvoir se fond dans une compétition de GRS.
Justaucorps, rubans, tapis : l’esprit sportif règne au plateau.
Dans l’espace de jeu composé de tatamis, Père Ubu et sa petite bande déboulent avec fracas, tous moulés dans leurs tenues de lutteurs aux couleurs patriotiques.
Tels des gymnastes, ils s’entraînent sous la houlette d’un despote assoiffé de pouvoir. Le personnage brutal, vulgaire et malhonnête vise le trône comme un sportif rêve du podium.
Obstiné mais peureux, Père Ubu part en croisade contre les Russes et les Polonais. Il ne recule devant rien pour faire régner la terreur et s’engage dans des luttes acharnées à coup de décors en mousse, comme le feraient des enfants qui chahutent. Cette farce extravagante, cinglante, grotesque et corrosive renvoie inévitablement aux errements de certaines figures contemporaines.
Le spectacle est présenté dans la salle de réception du Chevalet.
Conception artistique : Olivier Martin-Salvan / Regard extérieur : Thomas Blanchard / Interprètes : Robin Causse, Rémi Fortin, Nicolas Rensky, Mathilde Hennegrave, Olivier Martin- Salvan, Dominique Parent / Créateurs et interprètes originaux : Thomas Blanchard et Gilles Ostrowsky / Scénographie et costumes : Clédat & Petitpierre / Composition musicale : David Colosio / Chorégraphie : Sylvain Riejou Réalisation des costumes : Anne Tesson / Régie générale : Hervé Chantepie / Production - diffusion : Colomba Ambroselli assistée de Nicolas Beck
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F E S T I VA L H AU T E - F R É Q U E N C E
blick bassy
Masstø (1 ère partie)
T O U T P U B L I C
N O V E M B R E
S O U L / B L U E S
vendredi 13 nOvembre 20h30
T A R I F C
D U R É E 2 H La voix chaude et douce de Blick Bassy nous
raconte un pan de l’histoire du Cameroun, entre folk, soul et musiques traditionnelles.
Après trois albums couverts d’éloges et un premier roman, Blick Bassy, artiste au parcours singulier nous fait découvrir son dernier album « 1958 ». Au fil de ses textes en langue bassa, il rend hommage à un héros oublié de l’histoire camerounaise : Ruben Um Nyobé, indépendantiste qui a tenu tête à la puissance coloniale française. S’il s’interroge sur les révoltes d’hier autant que celles d’aujourd’hui, c’est pour mieux évoquer la jeune génération, partagée entre devoir de mémoire et avenir.
Ce voyage musical, fait de cordes, de cuivres et de quelques touches de synthés, créé des mélodies au charme instantané sublimées par sa voix enivrante.
Masstø – 1ère partie
Le trio varie les humeurs entre blues et folk avec de jolis effets de guitares. Une belle alchimie qui semble les emmener tout droit sur les pas d’un blues’rock à l’américaine.
Concert organisé dans le cadre du festival Haute Fréquence, porté par la région Hauts-de-France.
Blick Bassy
Chant, guitare : Blick Bassy / Violoncelle, chœur : Clément Petit / Trombone, claviers, chœur : Johan Blanc / Claviers, trompette, chœur : Arnaud Casenave Masstø
Chant, guitare : Thomas Orlent / Basse : Matthias Colombel / Batterie, percussion : Timothée Poncelet / Technique son : Emmanuel Hereau ou Olivier M’basse
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C R É A T I O N 2020
Antigone ma soeur
C O M PA G N I E T H É ÂT R E D E S D E U X S A I S O N S
É C R I T U R E C O L L E C T I V E D ’ A P R È S S O P H O C L E
C O N C E P T I O N E T M I S E E N S C È N E : N E L S O N - R A FA E L L M A D E L
N O V E M B R E
D È S 14 A N S T H É Â T R E / M U S I Q U E jeudi 19
nOvembre 20h30
T A R I F A
D U R É E 1 H 20
Voici une nouvelle Antigone, contemporaine, mais chargée de l’histoire de ses ancêtres, de tout ce qu’elle a pu vivre et des épisodes fondateurs de sa révolte.
Suite à la mort de ses deux frères qui se sont entretués, Antigone n’accepte pas que l’un d’eux, considéré comme traître, ne soit pas enterré dignement. Antigone choisit de dire non, envers et contre tout. Pour elle, donner une sépulture à son frère demeure fondamental. Elle ne peut accepter que des lois puissent l’empêcher de faire ce qui lui semble juste. Elle le dit.
Ce soir, avec Œdipe son père, Jocaste sa mère, Étéocle et Polynice ses frères, et Ismène sa sœur, ils forment un groupe de musique mythique. Le temps d’un concert exceptionnel, nous traverserons avec eux les épisodes de la vie d’Antigone : de son insouciance à son choix final.
Une mise en scène originale de Nelson-Rafaell Madel qui a signé récemment celle d’Au plus noir de la nuit, accueilli la saison dernière.
Collaboration à la dramaturgie : Paul Nguyen / Musique : Yiannis Plastiras / Lumières : Lucie Joliot / Costumière, assistante à la mise en scène : Emmanuelle Ramu / Création sonore, collaboration à la musique : Pierre Tanguy / Collaboration artistique : Néry Catineau, Karine Pédurand / Collaboration à l’écriture : Damien Dutrait / Avec : Karine Pédurand, Pierre Tanguy, Néry Catineau, Paul Nguyen, Nelson-Rafaell Madel / Administration-Production : Agnès Carré / Diffusion-production : En votre compagnie Olivier Talpaert assisté d’Adeline Bodin
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N O V E M B R E
D È S 3 A N S C I R Q U E / C L O W N
mercredi 25 nOvembre 17h
S É A N C E S S C O L A I R E S J E U D I 26 E T V E N D R E D I 27 À 10 H E T 14 H 30
T A R I F D
D U R É E 40 M I N Des poules, un personnage qui avance sur un fil,
et la simple et incroyable aventure de la vie peut commencer…
Fourmi est une clown un peu funambule sur les bords. Elle partage la scène avec Ariane, Saqui, Sélène, Janis ou Ginger, des gallinacées très habiles, de remarquables équilibristes sur fil et des championnes de la course dans l’escalier.
Ensemble, ces artistes ont un rêve secret… celui de pouvoir voler.
Entre la clown funambule et les volatiles, la complicité se construit pas à pas. Sans un mot, elles essayent de se comprendre, jouent à cache-cache, passent par-dessus et par-dessous le fil, dessinant une chorégraphie drôle et farfelue. Dans cette basse-cour posée sur un plateau, les poulettes, aux côtés de Fourmi, vont apprendre à voler de leurs propres ailes.
l'envol de la fourmi
C O M PA G N I E AU F I L D U V E N T
C O N C E P T I O N E T J E U : J O H A N N A G A L L A R D
Conception, écriture et jeu : Johanna Gallard / Fourmi / Inspiratrices et partenaires de jeu : Ariane, Saqui, Janis, Ginger, Sélène, Kali, Falkora, Lilith et Mouche (en alternance) / Mise en scène, co-écriture et direction clownesque : Adèll Nodé Langlois / Création des gradins, lumières : Laurent Morel / Conseils techniques en oisellerie : Tristan Plot
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NOU GA RO
B A B X , A N D R É M I N V I E L L E T H O M A S D E P O U R Q U E R Y
T O U T P U B L I C
D É C E M B R E
J A Z Z / C H A N S O N
mardi 1
erdécembre
20h30
T A R I F B
D U R É E 1 H 30 Babx, André Minvielle et Thomas de Pourquery
allient verve occitane et improvisations jazz pour revisiter le répertoire de Claude Nougaro.
Quinze ans après sa disparition, Claude Nougaro renaît le temps d’un hommage musical grâce à l’interprétation de trois artistes singuliers. André Minvielle, cracheur de mots, scatman atypique est également l’heureux propriétaire de deux textes que lui avait écrit le génial songwriter. Babx, auteur de chansons, est un fan du chanteur toulousain et Thomas de Pourquery apporte sa touche jazz à cette formation.
En remaniant de manière originale ces standards du patrimoine musical français, les trois artistes font à nouveau entendre les airs de ce passionné de jazz, avec des approches inédites. Ils nous bouleversent en faisant résonner les thèmes de cette musique jusqu’à glisser vers des improvisations enivrantes.
Avec une fraîcheur communicative, ce banquet d’amis emporte les spectateurs vers un univers musical inattendu, ponctué d’humour et non sans quelque surprise.
Piano, voix : Babx / Saxophone, voix : Thomas de Pourquery / Percussions, voix : André Minvielle / Régie son : Charles Sagnet / Régie générale : Julie Chéron
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Fractales
C O M PA G N I E L I B E R T I V O R E
É C R I T U R E E T M I S E E N S C È N E : FA N N Y S O R I A N O
D É C E M B R E
D È S 7 A N S C I R Q U E / D A N S E Jeudi 10
décembre 20h
T A R I F A
D U R É E 1 H
Dans un univers entre matières et corps, Fanny Soriano réinvente notre rapport à la nature.
Au sein d’un univers en constante mutation rayonnent cinq individus.
Par le langage du cirque et du mouvement dansé, entre portés et acrobaties aériennes, ils accompagnent la lente métamorphose de l’environnement dont ils font partie intégrante. Tour à tour corps- objets ou corps-agissant, ils se confrontent à la matière organique, l’accompagnent, l’esquivent, s’y heurtent ou s’y fondent...
Telles les fractales, ces figures géométriques infiniment morcelées, rien ici n’a de début ni de fin, mais fait partie d’un continuum. En épousant cet espace sans cesse renouvelé, les corps déploient des gestes hypnotiques et imprévisibles, toujours ponctués d’une inquiétante étrangeté et de fugaces instants de beauté.
Avec : Vincent Brière, Nina Harper, Léo Manipoud, Kamma Rosenbeck, Voleak Ung / Écriture, chorégraphie : Fanny Soriano / Regard chorégraphique : Mathilde Monfreux, Damien Fournier / Musique : Grégory Cosenza / Costumes : Sandrine Rozier / Lumière : Cyril Leclerc / Scénographie : Oriane Bajard, Fanny Soriano / Régie générale : Nancy Drolet / Technicien plateau : Lorenzo Graouer / Chargés de production : Sarah Mégard et Nicolas Feniou / Administration de production : Elyane Buisson
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D É C E M B R E
D È S 14 A N S H U M O U R
jeudi 17 décembre 20h30
T A R I F E
D U R É E 1 H 30 Un tempérament bouillonnant, de l’énergie à revendre
et une présence scénique hors norme, Arnaud Tsamere est de retour sur scène.
Que de chemin parcouru pour Arnaud Tsamere depuis le plateau de l’émission On ne demande qu’à en rire de Laurent Ruquier ! Passé maître en matière d’improvisation, Arnaud Tsamere manie avec aisance les codes de l’humour absurde. Connu pour son imaginaire débordant, l’humoriste se plaît toujours à nous emporter dans des histoires délirantes aux multiples rebondissements. La présentation de son nouveau spectacle n’échappe d’ailleurs pas à la règle ! Avec sa malice caractéristique, l’artiste lève le voile sur son quatrième one-man show : « Arnaud Tsamère + 1 épouse = 1 mariage - 1 épouse
= 1 divorce + 1 autre épouse = 2 mariages + 1 enfant + le départ de sa nouvelle épouse = 2 divorces + une garde alternée + la mort du père – la motivation = 4 ans de dépression + la renaissance + 1 œuf au plat
= le spectacle de la maturation ». Il ne reste désormais plus qu’à venir découvrir le rôle du mystérieux œuf au plat dans ce nouveau spectacle qui promet encore de sacrés éclats de rire !
Arnaud Tsamere
2 mariages et 1 enterrement
Collaboration artistique : Jérémy Ferrari
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Un Poyo Rojo
M I S E E N S C È N E : H E R M E S G A I D O J A N V I E R
D È S 12 A N S T H É Â T R E P H Y S I Q U E / H U M O U R jeudi 14
janvier 20h30
T A R I F A
D U R É E 1 H
Quand le vestiaire d’une salle de sport devient le théâtre d’une rencontre ardente entre deux athlètes déjantés.
Au sein d’un vestiaire où se bousculent des effluves de testostérone, deux hommes prennent place. « Un poyo rojo », ou « un coq rouge » en argot, dresse le portrait de deux mâles qui se jaugent, se jugent, s’affrontent du regard et se cognent avec vigueur. Au fil de leurs ébats effrénés, naît une forme d’attirance que l’on devine par une gestuelle éloquente... Au langage corporel qui tient autant de l’acrobatie que de la chorégraphie, se mêle le mime. Et sans un mot prononcé, avec humour et énergie, ils expérimentent les différentes façons d’entrer en contact et de créer une relation. Ce duo vibrant et flamboyant, malicieux et sensuel, nous ammène à nous interroger sur la nature primitive de nos désirs.
Cette partition corporelle, gestuelle et théâtrale compose un numéro inclassable, mobilisant la formidable énergie du duo, dans une grande maîtrise des corps, grâce à un sens du rythme époustouflant.
Avec : Alfonso Baron et Luciano Rosso / Mise en scène : Hermès Gaido
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J A N V I E R
D È S 7 A N S T H É Â T R E D ’ O B J E T E T D ’ I M A G E
samedi 23 janvier 11h
S É A N C E S S C O L A I R E S V E N D R E D I 22 À 10 H 30 E T 14 H 30
T A R I F D
D U R É E 50 M I N
Ici ou (pas) là
C O L L E C T I F L A B E L B R U T
Les arts de la marionnette au service d’un improbable voyage au cœur de la personnalité des enfants.
Avec Ici ou (pas) là, Label Brut nous présente le dernier volet d’un triptyque consacré aux peurs de l’enfance.
Sur la scène, le tourne-disque ne s’arrête plus. Quelqu’un s’en approche et le remet en route. Par curiosité, il va voir ce qu’il se passe derrière le rideau. D’un seul coup, il se retrouve alors entraîné dans une spirale d’apparitions, de disparitions, de transformations et de dédoublements. Est-il en train de vivre ses rêves ou de rêver sa vie ? Commence alors une partie de cache-cache avec son moi le plus profond.
Au gré de son chemin, il se laisse envahir par le désir farouche de disparaître, espère ne pas être là, être oublié, au moins pendant quelques minutes, pour échapper aux sollicitations incessantes. Il va finalement découvrir la joie de se révéler et la peur de se montrer, explorant ainsi les différentes facettes de sa personnalité.
Conception et interprétation : Laurent Fraunié / Regard extérieur : Harry Holtzman, Babette Masson Scénographe : Grégoire Faucheux / Création lumières : Sylvain Séchet / Regard chorégraphique : Cristiana Morganti / Costumière : Catherine Oliveira / Partenaire plateau, création sonore, recherche musicale et régie : Xavier Trouble
C R É A T I O N 2020
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J A N V I E R
Elle et mon genre
A L B E R T O G A R C I A S A N C H E Z
D È S 12 A N S R É C I T vendredi 29
janvier 20h30
T A R I F A
D U R É E 1 H 25
Une nuit, Alberto Garcia Sanchez rêve qu’il change son corps avec celui de sa femme. Autant de légendes et d’histoires vraies qui ressurgissent au moment où la réalité des droits des femmes interroge notre société.
Alberto Garcia Sanchez excelle dans l’art de jongler avec les mots et stimule notre imagination à partir de situations en apparence anodines. Explorant la question du genre, il propose une série d’histoires, inspirées des mythes et des récits de vie, qui évoquent la réalité quotidienne des femmes dans notre société. Il joue très habilement avec les clichés et les stéréotypes qui ne manquent pas sur ce sujet. Avec curiosité et respect, Elle et mon genre expose sur scène des éléments de réflexion et laisse au spectateur le soin de composer lui-même les conclusions et les leçons à en tirer.
De et par Alberto García Sánchez / Collaboration rédactionnelle : Magali Armengaud / Collaboration artistique : Sigrun Kilger, Manon Dumonceaux et Anne Marchionini
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J A N V I E R
D È S 8 A N S V R A I E - F A U S S E C O N F É R E N C E
samedi 30 16h et dimanche 31 janvier 15h
T A R I F D
D U R É E 50 M I N Prenez de la hauteur, levez les yeux vers le ciel pour
rêver avec les oiseaux.
Frédéric Périgaud a deux passions : le théâtre et l’ornithologie.
Dans Voler prend deux L, il fait l’éloge, sous la forme d’une vraie fausse conférence, du monde des oiseaux. Il décortique leurs us et coutumes et en propose un portrait touchant, drôle, instructif et troublant.
Les oiseaux font partie de notre culture. On peut être un oiseau de nuit, ou de mauvais augure, bavard comme une pie ou chanter comme un rossignol. Les volatiles fascinent l’homme depuis toujours. Qu’ont à nous apprendre les oiseaux, ces animaux si fragiles et vulnérables mais en même temps si majestueux et libres comme l’air ? Qui n’a jamais rêvé de savoir voler ? D’ailleurs, pourquoi
«voler» ne prend-il qu’un seul L, s’interroge Frédéric Périgaud ? Pour voler, il en faut pourtant bien deux.
Le spectacle est présenté dans l’auditorium du Chevalet.
Voler prend deux L
D E T H O M A S V I S O N N E AU E T F R É D É R I C P É R I G AU D
Avec Frédéric Périgaud / Écriture : Thomas Visonneau et Frédéric Périgaud / Conception et mise en scène : Thomas Visonneau / Dessin : Margot Galinet / Constructions : Simon Vignaud
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J A N V I E R
Celle qui ne savait plus rêver
D E E T PA R N A J O UA D A R W I C H E
D È S 10 A N S R É C I T samedi 30
janvier 20h30
T A R I F A
D U R É E 1 H
En s’inspirant d’une œuvre majeure du Moyen-Orient Le pavillon des sept princesses, qui a traversé les siècles, Najoua Darwiche questionne la place du rêve et celle de l’accomplissement de soi.
Lou a vingt ans et elle s’ennuie terriblement. Elle jette un œil vers le ciel pour faire passer le temps et attend la nuit pour se fondre dans l’obscurité et enfin réveiller son corps. Elle aime se glisser chaque nuit dans le cœur vibrant de la ville, se nourrir de plaisirs éphémères, retrouver sa meute, danser jusqu’au matin... Elle danse pour oublier qu’elle n’arrive plus à rêver. Sa vie s’écoule comme une sorte de rituel : les jours passent, les nuits se ressemblent. Jusqu’au jour où son enfance va ressurgir et perturber enfin son quotidien.
À travers la vie d’une jeune femme, elle questionne ici la place de l’imaginaire dans nos sociétés contemporaines.
Conteuse et comédienne, Najoua Darwiche, est issue d’une famille où le conte se transmet de génération en génération.
Écriture et interprétation : Najoua Darwiche / Mise en scène et collaboration à l’écriture : Anne Marcel Création Lumière : Guillaume Suzenet / Collaboration sonore : Clément Richard
25
J A N V I E R
Mise en scène : Alberto Garcia Sanchez
D È S 11 A N S R É C I T
dimanche 31 janvier 16h30
T A R I F A
D U R É E 1 H 25 Ladji Diallo nous entraîne au cœur de son grand
voyage initiatique dans le pays de ses ancêtres, le Mali.
Artiste aux multiples facettes, conteur, comédien, chanteur, Ladji Diallo nous fait voyager dans son univers intime, en passant des plaines d’Afrique, aux tours bétonnées de banlieue parisienne et aux pics enneigés des Hautes-Pyrénées.
Dans ce spectacle, il revient sur les raisons qui l’ont amené à devenir conteur. Une rencontre choc entre ce jeune banlieusard et la terre d’Afrique, regorgeant de son art de vivre, du feu de sa parole, de la poésie du fleuve Niger, de ses griots, de sa musique, de sa danse.
Au cours de son voyage initiatique au pays de ses ancêtres, les grandes questions émergent : Pourquoi partons-nous ? Qu’avons- nous à gagner ou à perdre ? À travers elles, c’est la réalité des jeunes migrants qui se dessine. Si Ladji était né au Mali, la France serait-elle devenue son Eldorado ?
Maliroots
D E E T PA R L A D J I D I A L L O
27
la maison tellier
T O U T P U B L I C
F É V R I E R
R O C K
vendredi 5 février 20h30
T A R I F B
D U R É E 1 H 30 Avec Primitifs modernes, la Maison Tellier
rebranche les guitares et renoue avec les vertiges de l’adolescence.
La Maison Tellier occupe une place de choix dans le paysage rock français. Ce sont avant tout cinq frères de cœur et de musique.
Dans leur dernier album, Alexandre, Alphonse, Helmut, Léopold et Raoul Tellier convoquent la mélancolie douce des textes d’Alain Souchon ou d’Yves Simon, galvanisée par l’électricité d’un rock élégant. Balades blues-rock, mélodies raffinées et envolées électrisantes, Primitifs modernes, leur sixième opus, propose des chansons flamboyantes, profondément influencées par le rock américain des 80’s et 90’s.
Plus que jamais, la Maison Tellier délivre des morceaux qui s’impriment dans nos mémoires, nous ressemblent et nous ramènent à l’essentiel.
Guitare / chant lead : Helmut Tellier (Yannick Marais) / Guitare : Raoul Tellier (Sébastien Miel) / Cuivres : Léopold Tellier (Frédéric Aubin) / Claviers / basse : Alphonse Tellier (Morgan Baudry) / Batterie : Alexandre Tellier (Hyacinthe Chetoui)
28
jimmy et ses soeurs
C O M PA G N I E D E L O U I S E F É V R I E R
D È S 8 A N S T H É Â T R E vendredi 12
février 20h
S É A N C E S S C O L A I R E S J E U D I 11 À 10 H E T 14 H 30 E T V E N D R E D I 12 À 14 H 30
T A R I F A
D U R É E 1 H 05
Une réflexion sensible sur la place des femmes dans un monde régenté par les hommes.
Jimmy et ses sœurs se déroule dans un univers tourmenté où, sous couvert de protéger les femmes, on les enferme. Dès lors, elles sont séparées des hommes, coupées du monde. Dans une famille de trois filles, l’une d’elles décide de se déguiser en garçon pour pouvoir aller faire les courses. Elle devient Jimmy et commence à y prendre goût.
Comment ses sœurs vont-elles réagir ? Comment résister à la peur qui se répand partout ? Suivant le fil rouge de contes racontés et revisités par la sœur aînée, Mike Kenny nous entraîne, avec suspense et humour, sur les traces de ces trois sœurs qui découvrent la liberté.
Au gré d’une scénographie finement élaborée, cette création nous invite à réfléchir sur la résistance et la liberté dans un monde essentiellement pensé pour la part masculine de l’humanité.
En lien avec ce spectacle, le Théâtre du Chevalet propose un atelier théâtre (Cf. pages 42-43).
Texte : Mike Kenny / Traduction : Séverine Magois / Mise en scène : Odile Grosset-Grange / Assistant à la mise en scène et voix : Carles Romero-Vidal / Avec : Emmanuelle Wion, Blanche Leleu, Camille Voitellier / Scénographie : Marc Lainé / Lumière et régie générale : Christine Loguespé / Son : Jérémie Morizeau / Costumes : Séverine Thiebault / construction du décor : Atelier du Grand T (Nantes) / Création graphique : Stephan Zimmerli / Création perruque : Noï Karunayadhaj / Administration - production - diffusion : Caroline Sazerat-Richard, Emilienne Guiffan
29
F É V R I E R
D È S 14 A N S H U M O U R
samedi 20 février
20h30
T A R I F E
D U R É E 1 H 40
Stéphane Guillon
revue de presse
Avec ces textes corrosifs et parfois caustiques, le franc-tireur de l’humour noir croque l’actualité de ses répliques grinçantes.
Acteur, humoriste, chroniqueur, Stéphane Guillon a plusieurs cordes à son arc. Après une formation de comédien et des rôles au théâtre, c’est à la radio ou à la télévision que l’artiste libère sa plume mordante.
Partant du principe qu’on ne peut plus rien dire, l’humoriste fait mine de s’y résoudre pour se lâcher de plus belle. Renouant avec un de ses plaisirs favoris, réagir à chaud sur l’actualité du moment, ce fort en gueule se lance dans l’exercice périlleux de la revue de presse que le public apprécie tant et dans lequel le comédien excelle.
Stéphane Guillon qui, définit la scène comme le dernier espace de liberté, prend un malin plaisir à dire ce qu’il ne faut pas dire, à être là où il ne faut pas être.
De et par : Stéphane Guillon / Lumière : Laurent Lecomte / Musique : Laurent Cirade
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Mulïer
C O M PA G N I E M A D U I X A
T O U T P U B L I C
M A R S
D A N S E
mercredi 10 mars 20h
T A R I F B
D U R É E 1 H Cinq danseuses rendent hommage aux luttes
féminines dans un captivant et puissant ballet sur échasses.
Dans leur for intérieur, les femmes abritent un être sauvage et libre, une nature instinctive. Mulïer salue celles qui, à travers des siècles d’oppression, se sont battues et se battent encore pour revendiquer leur droit de penser, de danser ou simplement de courir librement. Dans cette performance éblouissante de précision et de lâcher prise, les cinq artistes explorent les limites de leur corps entre la danse et l’équilibre peu naturel que l’on peut avoir sur des échasses.
Ce spectacle est né de la nécessité d’explorer l’identité féminine à travers le jeu corporel ; en mettant l’accent sur l’image, la poétique visuelle et la narration pour réussir à émouvoir le spectateur.
À la croisée des arts, la compagnie espagnole Maduixa combine merveilleusement la danse, les arts plastiques, le théâtre et les nouvelles technologies dans des mises en scène toujours très soignées. Pour ce spectacle, elle a obtenu le Prix Max en 2017 du meilleur spectacle de salle et de la meilleure composition musicale.
Danseuses : Laia Sorribes, Lara Llávata, Melissa Usina, Esther Latorre, Ana Lola Cosin / Direction artistique : Joan Santacreu / Chorégraphie : Mamen García / Assistant de direction : Paula Llorens / Dramaturgie : Roser de Castro / Composition musicale : Damián Sánchez / Lumières : Ximo Olcina / Costumes : Joan Miquel Reig / Réalisation costumes : Doblette / Techniciens : Sergi Sanjuan, Andrés Roses / Production : Loles Peris, Susanna Vitoria / Production exécutive : Maduixa Teatre S.L.
32
i.Glu
C O L L E C T I F A . A . O M A R S
D È S 3 A N S D A N S E / A R T S V I S U E L S mercredi 17
mars 17h
S É A N C E S S C O L A I R E S J E U D I 18 E T V E N D R E D I 19 À 10 H E T 14 H 30
SÉANCE
ASS. MAT. / CRÈCHES M E R C R E D I 17 À 10 H
T A R I F D
D U R É E 30 M I N
Une expérience unique, où la nature et la technologie se mêlent, pendant que le spectateur est invité à explorer un doux paysage.
Planteur de rêves et passeur de graines, le collectif a.a.O invente un spectacle plein de chlorophylle, régénérant et passionnant où l’épouvantail et le hérisson tiennent une place de choix dans une végétation réalisée en dessin d’animation et de synthèse. Dans cet écrin numérique et graphique, la danse dialogue avec la flore et les notes d’un musicien, révélant toute une richesse naturelle et artistique. Les créateurs d’i.glu ne manquent pas de ressource pour nous faire passer du virtuel au réel, du sensible au concret. Semeur d’une graine numérique, nous devenons témoins et complices d’une biodiversité inédite qui germe sous nos yeux, et c’est tout émerveillé de la luxuriance du spectacle, que nous sommes invités à prolonger le geste en déposant une graine sous un dôme. Une expérience immersive, ludique et pédagogique qui invite grands et petits à vagabonder dans un jardin foisonnant de fantaisies et de poésie.
Spectacle accueilli dans le cadre du festival KIDANSE porté par l’Échangeur, CDCN de Château-Thierry.
Imaginé et conçu par : Carole Vergne et Hugo Dayot / Collaboration artistique : Bastien Capela / Chorégraphie : Carole Vergne / Images, vidéos et dessins d’animation : Carole Vergne et Hugo Dayot / Lumière : Mana Gautier / Régisseur lumière : Serge Coquais / Régisseur vidéo : Bastien Capela / Musicien : Pierre Fleygnac / Réalisation des mâts métalliques : Christian Tirole / Plaque de l’épouvantail : Laurent Rieuf / Dansé par : Rémi Leblanc-Messager ou Gaétan Jamard / Administration : Pascale Garbaye / Diffusion : Hugo Dayot
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M A R S
D È S 8 A N S A R T S D E L A M A R I O N N E T T E
mercredi 24 mars 18h
S É A N C E S S C O L A I R E S J E U D I 25 À 10 H E T 14 H 30 E T V E N D R E D I 26 À 10 H
T A R I F D
D U R É E 45 M I N
Vole !
C O M PA G N I E L A M É C A N I Q U E D U F L U I D E
Quand un rêve paraît inaccessible, saisir une main tendue est parfois un bon point de départ.
Dans le silence de son atelier bien ordonné, un homme solitaire égrène secrètement la liste des petits rêves ou des grandes idées qu’il remet sans cesse au lendemain. Le rythme imposé par le quotidien laisse rarement la place aux grands projets… Une rencontre inattendue vient alors perturber les rouages de cette vie trop bien organisée : un étrange pantin surgit et s’anime mystérieusement.
S’engage alors une joyeuse confrontation. La marionnette le pousse dans ses retranchements, l’encourage à concrétiser son rêve le plus inaccessible : construire une machine volante ! Ce spectacle plein d’optimisme invite à la réflexion sur l’envie irrépressible de poursuivre ses rêves. Au fil de notre vie, il est de ces rencontres qui éclairent notre chemin et nous poussent vers l’accomplissement de soi.
En lien avec ce spectacle, le Théâtre du Chevalet propose un atelier de construction de marionnettes en famille (cf pages 42- 43).
Conception et interprétation : Laurent Fraunié / Regard extérieur : Harry Holtzman, Babette Masson / Scénographe : Grégoire Faucheux / Création lumières : Sylvain Séchet / Regard chorégraphique : Cristiana Morganti / Costumière : Catherine Oliveira / Partenaire plateau, création sonore, recherche musicale et régie : Xavier Trouble
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J'aurais aimé savoir ce que ça fait d'être libre
D E E T PA R C H L O É L A C A N E T N I C O L A S C L O C H E M I S E E N S C È N E : N E L S O N - R A FA E L L M A D E L
A V R I L
D È S 12 A N S T H É Â T R E M U S I C A L jeudi 1
eravril 20h30
T A R I F A
D U R É E 1 H 15
Chloé Lacan et Nicolas Cloche offrent, en toute intimité, un concert narratif qui retrace la vie de la célèbre Nina Simone.
« Il y a des êtres qu’on ne rencontre jamais et qui pourtant vous accompagnent tout au long de votre vie. Nina Simone déboula dans la mienne à l’adolescence, au moment trouble de la métamorphose, cet âge où la famille ne suffit plus et où être soi-même relève du sport de combat. »Chloé Lacan raconte sa Nina Simone et, à travers elle, évoque ses propres souvenirs d’enfance et de femme en devenir.
Avec Nicolas Cloche, ils explorent à deux voix ce lien si particulier que l’on tisse avec les artistes qui traversent nos vies. Au portrait fantasmé de Nina Simone se mêle le récit musical d’une adolescence.
Le duo, d’une inventivité foisonnante, raconte, chante, joue et pose un regard personnel sur le répertoire et le destin de cette musicienne d’exception.
Textes, chant, accordéon, ukulélé : Chloé Lacan / Chant, piano, batterie, ukulélé : Nicolas Cloche / Musiques : Nina Simone, Jean-Sébastien Bach, Chloé Lacan, Nicolas Cloche etc... / Arrangements : Chloé Lacan et Nicolas Cloche / Mise en scène : Nelson-Rafaell Madel / Création lumières - scénographie : Lucie Joliot / Création son : Anne Laurin / Régie lumière : Thomas Miljevic ou Lucie Joliot / Régie son : Anne Laurin ou Ambroise Harivel
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A V R I L
D È S 12 A N S T H É Â T R E
jeudi 8 avril 20h30
S É A N C E S C O L A I R E V E N D R E D I 9 À 10 H E T 14 H 30
T A R I F A
D U R É E 1 H 10
costa le rouge
C O M PA G N I E D A N S L ’ A R B R E
D E S Y LVA I N L E V E Y
M I S E E N S C È N E : S I M O N D U S A R T E T PAU L I N E VA N L A N C K E R
Quand au sein d’une famille les idéaux et les valeurs s’entrechoquent, quels espoirs reste-t-il aux générations qui suivent ?
Costa est un garçon de 12 ans qui passe beaucoup de temps avec son grand-père. Il ne se lasse pas de l’écouter raconter avec passion les luttes qu’il a menées, celles d’une époque révolue, nourrie d’engagements, d’utopies, de chansons pour changer le monde. Au- delà des souvenirs, ce spectacle pose la question de la transmission et interroge sur les combats que l’on choisit de transmettre à ses enfants, et sur ceux dont ils se saisissent. Dans ce huis-clos familial qui mêle l’intime et l’universel, Costa le rouge, c’est aussi l’histoire d’un papé qui va mourir et avec lui des mots qu’on n’ose pas dire à ses enfants : la maladie, la vie et la mort, un monde à reconstruire, des luttes à poursuivre.
En lien avec ce spectacle, le Théâtre du Chevalet propose un atelier théâtre (cf pages 42-43).
Mise en scène : Simon Dusart et Pauline Van Lancker / Écriture : Sylvain Levey – le texte est publié aux éditions théâtrales / Interprétation : Olivier Brabant, Béatrice Courtois, Simon Dusart, Jean- Pierre Duthoit / Scénographie : Amaury Roussel / Création lumières et régie générale : Olivier Floury / Technique : Fabrice David / Création musicale : Olivier Martin / Création costumes : Sandrine Zimmer / Administration : Laurence Carlier / Production et diffusion : Margot Daudin Clavaud
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Alain Damasio et Yan Péchin
Entrer dans la couleur
T O U T P U B L I C
A V R I L
L E C T U R E / C O N C E R T R O C K
VENDredi 16 AVRIL 20h30
T A R I F B
D U R É E 1 H 25 Avec cette performance inédite, Alain
Damasio, auteur culte de SF, nous plonge dans l’univers de son dernier roman Les Furtifs. Accompagné de Yan Péchin à la guitare, l’expérience promet d’être hors-norme.
À la guitare électrique et acoustique : Yan Péchin, musicien-clé d’Alain Bashung, qui a accompagné aussi bien Rachid Taha, que Brigitte Fontaine, Thiéfaine, Tricky, Miossec ou Higelin… Trente- cinq ans de carrière, un rack de quinze pédales sous ses pieds et de l’or dans les mains, Yan est l’un des tous derniers Guitar Hero de l’hexagone. Pour lui, les seules notes qui comptent ne sont pas encore écrites, mais inscrites dans ses nerfs comme un cri qui crépite et qu’il va libérer. Pour lui, la seule partition, c’est le texte.
Au texte et à la voix justement : Alain Damasio, pape de la science-fiction française, triple détenteur du Grand Prix de l’Imaginaire, qui en seulement deux romans — la Horde du Contrevent et Les Furtifs, — a dépassé les 500 000 lecteurs, conquis le public et la critique. Figure engagée, il met ici en bouche et en cri son écriture physique et fait bruisser dans ses textes son goût de la furtivité et du vivant face à une société sous contrôle.
Voix : Alain Damasio / Guitares : Yan Péchin / Lumières, vidéo : Fethi Tounsi Son : Bertin Meynard / Mise en scène : David Gauchard / Direction d’acteurs : Anne Doe / Création vidéo : Alexandre Machefel
C R É A T I O N 2020
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Orchestre de Picardie
C H E F I N V I T É : P I E R R E B L E U S E
C O N T R E B A S S I S T E S O L I S T E À L ’ O R C H E S T R E D E P I C A R D I E : O L I V I E R TA L PA E R T
A V R I L
M U S I Q U E C L A S S I Q U E Vendredi 23
avril 20h30
T A R I F A
D U R É E 1 H 45
L’Orchestre de Picardie distille au creux de l’oreille des pépites musicales pour le plus grand bonheur des mélomanes.
Quand l’archet du soliste nous tire des larmes dans l’intense et vibrante Elégie de Fauré ou nous envoie mille paillettes sonores comme la brillante Calabresedu violoniste et compositeur italien, Antonio Bazzini, on sait que le plaisir sera au rendez-vous. Dans ce programme qui met en lumière les compositeurs du XIXe siècle, Olivier Talpaert, contrebassiste soliste, accompagne la quarantaine de musiciens de l’orchestre. Sa dextérité nous révélera les mille ressources expressives et virtuoses, trop souvent méconnues de ce magnifique instrument. Une autre œuvre de Fauré, la très populaire Pavane, au thème si prenant, ainsi qu’une brève création d’un des étudiants en composition du CNSM de Paris sont au programme de ce concert largement consacré à la musique française.
Gabriel Fauré : Pavane op.50 et Elegie pour violoncelle et orchestre Masahiro Bazzini : Miniature CNSMP
Antonio Bazzini : Calabrese Camille Saint-Saëns Symphonie en la majeur
T O U T P U B L I C
39
M A I
D È S 10 A N S T H É Â T R E
vendredi 21 mai 20h30
T A R I F A
D U R É E 1 H 20
gros
C O M PA G N I E D U V E I L L E U R ®
D E E T PA R S Y LVA I N L E V E Y M I S E E N S C È N E : M AT T H I E U R O Y
Parler de surpoids sans trop en faire, le défi est relevé haut la main par Sylvain Levey, auteur et comédien.
Sylvain Levey dévoile avec pudeur son rapport à la nourriture et à son poids. En seize tableaux, il nous déroule un parcours de vie à la fois sensible, drôle et touchant. Il nous livre un témoignage poignant, celui d’un petit garçon, d’une crevette qui, en un été, est devenu gros. Malgré toute sa bonne volonté, cet enfant ne va pas réussi à maigrir, à perdre ses kilos en trop. Alors l’adolescent doit apprendre à vivre avec cette surcharge pondérale, à se construire en jeune adulte avec cette différence qui se lit surtout dans le regard des autres. Un jour, le jeune homme tombe sur une petite annonce pour un cours de théâtre amateur. Il s’y rend et cette expérience fondatrice de la scène l’aidera à grandir, à apprivoiser son corps et à jouer de sa différence.
De et avec : Sylvain Levey / Mise en scène et scénographie : Matthieu Roy / Collaboration artistique : Johanna Silberstein / Costumes : Noémie Edel / Lumières : Manuel Desfeux / Son : Grégoire Leymarie / Construction du décor et régie : Daniel Peraud et Thomas Elsendoorn / Assistante à la mise en scène : Sophie Lewisch / Texte à paraître aux Éditions théâtrales
C R É A T I O N 2020
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KäLk
C O M PA G N I E L E S G Ü M S M A I
D È S 8 A N S T H É Â T R E G E S T U E L / H U M O U R vendredi 28
mai 20h
S É A N C E S C O L A I R E À 14 H 30
T A R I F A
D U R É E 50 M I N
Un duo tendre et loufoque explore l’amour fusionnel et l’individualité au sein du couple.
Deux personnages à la fois simples et absurdes forment un duo d’inséparables, à l’image des oiseaux du même nom. Lui est grand, frêle et désarticulé. Elle est petite, ancrée au sol et bondissante. Des différences qui sautent aux yeux et de nombreux points communs moins visibles. Au fil des années, ils se sont perdus, oubliés dans leur vie de couple et leur routine. Sensible et drôle, le duo s’empare des défauts, malaises et fantasmes de chacun dans des situations absurdes et des péripéties rocambolesques. Que perdons-nous de notre individualité après des années passées ensemble, et que gardons-nous de notre identité au fil du temps qui passe ? Une immersion dans cet univers poétique et burlesque qui ne laissera personne insensible.
Création et interprétation : Brian Henninot et Clémence Rouzier / Mise en scène : Johan Lescop / Regard chorégraphique : Isabelle Leroy / Création lumière : Julie Malka / Régie : Julie Malka / Production - diffusion - administration : AY-ROOP
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S A M E D I 13 F É V R I E R 2021 D E 10 H À 12 H Initiation au théâtre - Compagnie de Louise La compagnie de Louise travaille spécifiquement autour du théâtre jeune public. Découvrez leur univers en famille avec un atelier parents-enfants qui fera la part belle à des jeux et des improvisations inspirées du spectacle Jimmy et ses soeurs.
Dès 8 ans - gratuit sur inscription - plateau du Théâtre
S A M E D I 27 M A R S 2021 D E 10 H À 12 H Une marionnette pour rêver Compagnie La mécanique du fluide
La Compagnie La mécanique du fluide vous propose un atelier de création de marionnette à base de matériaux de récupération. En lien avec le personnage du spectacle Vole !, parents et enfants donneront libre cours à leur créativité pour réaliser une marionnette originale. À vos marteaux ! Dès 8 ans - gratuit sur inscription - plateau du Théâtre
S A M E D I 10 A V R I L 2021 D E 10 H À 12 H Atelier théâtre - Compagnie dans l’Arbre Depuis plusieurs années la Compagnie dans l’Arbre construit des spectacles autour de l’adolescence et de ses préoccupations. En lien avec la représentation de Costa le rouge, cet atelier est l’occasion de prendre un moment pour lâcher prise, s’exprimer, jouer avec les autres, ou simplement prendre la parole.
Dès 12 ans - gratuit sur inscription - plateau du Théâtre Le théâtre est un lieu ouvert à tous, offrant la possibilité de partager de riches moments d’échange autour de la programmation, notamment par des bords de scène réguliers. Des ateliers de pratique sont également proposés.
l'action culturelle
ateliers tout public
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Éducation artistique et culturelle
Sensibilisation aux spectacles
Cette saison offre huit spectacles en direction des écoles maternelles et primaires. Pour permettre aux enseignants de préparer au mieux leur venue, des dossiers pédagogiques peuvent être remis et des interventions avec des artistes en classes sont organisées selon les spectacles.
Les collégiens et les lycéens disposent, selon les spectacles, de rencontres ou d’ateliers en classe, avec les artistes programmés pour leur permettre de découvrir l’univers de l’artiste.
Parcours artistiques
Le Théâtre du Chevalet accompagne les projets d’éducation artistique dans le cadre du Contrat Départemental de Développement Culturel (CDDC) financé par le Conseil départemental de l’Oise. Ce dernier permet aux collégiens de s’initier aux pratiques artistiques avec l’intervention d’un professionnel en classe et de découvrir notamment le spectacle vivant. Le théâtre est partenaire des collèges de Noyon et des alentours : Guiscard, Lassigny, Ressons-sur-Matz, Ribécourt, Compiègne.
Les ateliers de pratique artistiques de la Direction régionale des affaires culturelles (DRAC Hauts-de- France) sont l’occasion de créer des parcours artistiques plus importants pour les collégiens et les lycéens. Le théâtre est associé au collège de Ressons-sur-Matz (atelier théâtre),au collège de Ham (atelier de percussion africaines et brésiliennes) ainsi qu’au Lycée Jean Calvin de Noyon pour l’option facultative de théâtre.
Visite du théâtre
Découvrir son histoire, visiter les loges ou le plateau : des visites peuvent être organisées sur demande tout au long de l’année. Deux visites sont prévues à l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine : samedi 19 et dimanche 20 septembre 2020 à 10h30.
Présentation de saison
Profitez d’une présentation de saison individualisée à votre domicile avec vos amis, votre famille ou vos voisins… ou bien au bureau, en classe, au sein de votre association.
Gratuit - à partir de 10 personnes
Atelier écriture de chanson à l’école primaire
S E R V I C E D E S R E L A T I O N S P U B L I Q U E S
03 44 93 28 27
theatre-com@noyon.fr
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Comme scène conventionnée d’intérêt national « Art et Création », le Théâtre du Chevalet est attaché à soutenir la création artistique par des accueils en résidence. Cet accompagnement s’adresse principalement aux artistes des Hauts-de-France.
E N T R E N Œ U D S - C I E C I R C O G R A P H I E En résidence au théâtre du 14 au 18 septembre 2020
Entre Nœuds est un spectacle chorégraphique pour trois jongleurs-danseurs. C’est une rencontre entre trois personnes, trois univers singuliers où le corps est toujours impliqué dans la jonglerie.
Sortie de résidence le vendredi 18 septembre 2020 à 15h.
L A M È R E C O U P A B L E - A N I M A M O T R I X – L AU R E N T H ATAT En résidence au théâtre du 26 au 30 octobre 2020
Laurent Hatat et Thomas Piasecki adaptent le texte de Beaumarchais et transposent les vicissitudes de la famille Almaviva sur scène.
Sortie de résidence le vendredi 30 octobre 2020 à 15h.
L E C O R P S U T O P I Q U E # 2 - T H É ÂT R E D I A G O N A L E En résidence à l’auditorium du 1er au 5 mars 2021
Esther Mollo et David Ayoun questionnent les rapports entre le corps et les nouvelles technologies. De cela naît une recherche autour d’un processus d’aller-retour entre corps physique
et corps numérique. Ils s’interrogent dès lors sur la possibilité pour l’interprète de faire dialoguer ce corps numérique avec son corps incarné, physique.
Sortie de résidence le vendredi 5 mars 2021 à 15h.
P R E S E N T - C I E L E D O U T E E S T P E R M I S En résidence à l’auditorium du 26 au 30 avril 2021
Pour cette pièce, Claire Pouderoux adapte le texte « Présent » de Jeanne Benameur et poursuit son travail sur le rapport entre les adolescents et l’échec scolaire, entre recherche de l’épanouissement personnel et injonction sociale.
Sortie de résidence le vendredi 30 avril 2021 à 15h
résidence d'artistes
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l'équipe du théâtre du chevalet
Direction : Stéphane Capes Administratrice : Claire Reboisson Responsable relations publiques, communication, action culturelle : Isabelle Marouzé
Chargée des locations de salles et de la communication :
Laura Leleu
Chargée de billetterie et du jeune public :
Véronique Cholet-Lafaux
Régisseur général : Antoine Gérard Gardiens : Romain Mutos / Thibault Hallez
Entretien : Thérèse Charpentier Et l’équipe qui vous accueille les soirs de spectacle.
Les remerciements
Le Théâtre du Chevalet remercie chaleureusement les différents médias pour leur soutien ainsi que les partenaires culturels et les commerçants qui nous font le plaisir de mettre à disposition du public les informations du théâtre.
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Résidence Entre Nœuds - Cie Circographie
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D’autres rendez-vous sont à découvrir autour du territoire Noyonnais.
scènes aux alentour
ou chez nos voisin
P O U R Q U E T U M 'A I M E S E N C O R E - E L I S E N O I R AU D
Vendredi 11 décembre 2020 à 20h30 | Thourotte
Avec énergie, humour et sensibilité, Elise Noiraud nous propose un plongeon jubilatoire dans cette adolescence qui nous a tous construits, et interprète une galerie de personnages ébouriffante et sans concession.
J E D E M A N D E L A R O U T E R O U K I ATA O U E D R A O G O
Samedi 13 février à 20h30 | Salle Saint Gobain de Thourotte
Roukiata Ouedraogo écrit et met en scène avec (auto)dérision son parcours, riche en péripéties, de son école primaire en Afrique aux scènes de théâtre parisiennes.
Renseignements :
03 44 96 31 00 | culture@cc2v.fr
P A B L O M I R A
Vendredi 6 novembre à 20h30 |Centre culturel François Mitterrand
Co-fondateur du Gorafi, chroniqueur sur France Inter et pour l’émission Quotidien présentée par Yann Barthès, Pablo Mira est sur tous les fronts de l’humour. Vous savez tout. Dans son spectacle, il interprète un winner misérable dont la devise est « Mon opinion, votre vérité ».
B A L L E T D U N O R D M É T A M O R P H O S E S + L O R S Q U E L' E N F A N T É T A I T E N F A N T Vendredi 21 mai à 20h30 | Centre culturel François Mitterrand
Deux pièces chorégraphiques dont les interprètes ont suivi, ou suivent, une formation à l’École du Ballet du Nord.
Métamorphoses : Sylvain Groud, chorégraphe, interroge sur la capacité du corps à entrer en résonance avec la musique et questionne le corps et les tensions, la sensualité ainsi que les relations humaines jusqu’à la monstruosité. Lorsque l’enfant était enfant est une création 2020-2021.
Renseignements :
03 23 40 24 40 | centre.culturel@ville-tergnier.fr
E C H O E S
Mardi 20 octobre 2020 à 14h30 | Salle Saint-Gobain de Thourotte
Conte illustré et chansons pop-folk
Echoes est un conte musical onirique porté par Orianne Marsilli, alias Ladylike Lily. Un spectacle sensoriel, expérimental et coloré avec en toile de fond une réflexion autour de la femme et de l’écologie.
F E S T I V A L H A U T E F R É Q U E N C E Y O ! + M A N O P O L O - O N E M A N C O N F ’ Jeudi 19 novembre 2020 à 20h30 | Salle Saint-Gobain de Thourotte
Yo est ce qu’on appelle un one man conf’ qui traite de l’univers du rap. Son auteur et interprète, Sapritch, est désormais une référence des conférences décalées et dynamiques. Contrairement aux « Ronflérences » auxquelles on assiste hélas trop souvent.
Renseignements :
03 44 90 61 36 | nicolas.tarlay@thourotte.fr
