Appel à communications
Danse et musique : dialogues en mouvement
Colloque International 10-12 mars 2011
Unité ou indépendance? Il serait certainement réducteur d’envisager la relation entre musique et mouvement dans la danse de 1900 à nos jours sous l’angle d’une simple binarité. Le concept d’unité est d’une instabilité notoire, même à l’intérieur de ces formes d’art prises individuellement. Une fois celles-ci réunies, elles génèrent des interrelations nouvelles et souvent complexes, surtout lorsqu’elles entrent en contact avec d’autres médias, d’autres disciplines. Néanmoins, les concepts d’unité et d’indépendance continuent réellement à fournir l’axe d’un vaste éventail de pratiques chorégraphiques et compositionnelles employées de 1900 à nos jours. Depuis les Ballets russes de Diaghilev, conçus dans le sillage des appels wagnériens en faveur du Gesamtkunstwerk (ou œuvre d’art totale), en passant par le partenariat Cunningham-Cage né d’un questionnement radical à l’égard de la tradition occidentale, et jusqu'à l'émergence de nouveaux médias, de l'accès aux technologies qui en redéfinissent les parcours, pratiques et plateformes, la relation particulière qui unit musique et danse a évolué de manière spectaculaire. De quelle façon ces rapprochements et ces collaborations colorent-ils les deux disciplines? À quel point la communication entre les spécialistes de la musique et de la danse est-elle efficace et productive?
Le colloque « Dialogues en mouvement » fournira une occasion de reformuler et de réimaginer les questions importantes soulevées par les spécialistes et les praticiens au sujet des difficultés de communiquer entre ces deux disciplines. De plus, il établira le large cadre des interactions et des échanges de perspectives entre les spécialistes de la musique et de la danse de même qu’entre les chorégraphes et les compositeurs.
Les paramètres suggérés par la binarité unité-indépendance dessinent les limites d’un vaste territoire qu’investiront les contributions à ce colloque, telles que les études documentaires issues de collaborations spéciales, les travaux individuels qui attirent l’attention sur la relation entre mouvement et musique, les innovations dans le vocabulaire de la musique et de la danse, l’évolution de la structure, les configurations formelles, la nature du son, le silence, le geste et la texture, pour ne nommer que ceux-là. D’autres projets peuvent se pencher, que ce soit du point de vue philosophique ou physique, sur l’influence des récentes théories du corps en ce qui concerne les stimuli, la perception, la sensation et l’interprétation.
Les participants sont aussi invités à présenter le fruit de leurs recherches sur les écrivains ou les artistes engagés dans des productions impliquant musique et danse. Les organisateurs du colloque sollicitent également des exposés d’une nature plus théorique, relatifs au sens.
D’aucuns pourraient soutenir, par exemple, que la précision sémiotique épuise le caractère supposément abstrait des deux formes d’art : si l’on voulait pousser cette question jusqu’à l’une de ses conclusions logiques, on pourrait avancer que toute correspondance voulue entre danse et musique engendre une certaine forme de sens en désaccord avec des constructions d’une
2 pureté abstraite. D’autres voudront affirmer que la notion d’abstraction est une chimère, ou du moins qu’elle est résolument improductive. Examinés sous cet angle, le mouvement et les phrases musicales sont basés sur des valeurs esthétiques reliées à des idéologies plus larges.
En ses qualités de centre international de la danse et de foyer d’une culture musicale effervescente animée par cinq écoles de musique et deux départements de danse de niveau universitaire, Montréal est le lieu tout indiqué pour la réalisation de ce projet interdisciplinaire.
À cette fin, cinq institutions québécoises unissent leurs forces : organisé conjointement par la Société québécoise de recherche en musique et l’Observatoire international de la création et des cultures musicales (Université de Montréal), avec le soutien logistique de l’Université Concordia et de l’Université de Sherbrooke, ce colloque bilingue se tiendra à l’Université McGill du 10 au 12 mars 2011.
Financement
Les organisateurs du colloque s’efforceront d’obtenir le financement nécessaire à cet événement; une contribution aux frais de voyage et de logement pourrait être disponible pour certains participants.
Inscription
Les présentations seront d’une durée maximale de 25 minutes. Les résumés devraient contenir entre 750 et 1000 mots. Ils doivent être accompagnés d’une courte biographie de l’auteur (ou des deux principaux auteurs dans le cas d’ouvrages collectifs), comprenant son affiliation à une institution et son adresse électronique. Les résumés en français ou en anglais (la langue de la communication proposée sera la même que celle du résumé) doivent être envoyés par courriel dans le corps même du message ou en pièce jointe (préférablement en format Word) à l’adresse suivante : huebner@music.mcgill.ca. La date limite de réception des résumés est le 15 janvier 2010. Nous communiquerons avec les candidats avant le 31 mars 2010.
Pour de plus amples renseignements, veuillez communiquer avec : Steven Huebner, huebner@music.mcgill.ca Sites Web: www.sqrm.qc.ca / www.oicm.umontreal.ca
Comité du colloque : Sylvain Caron
Professeur, Université de Montréal Michel Duchesneau
Professeur, Université de Montréal Sarah Gutsche-Miller
Candidate au doctorat, Université McGill Jacinthe Harbec
Professeure, Université de Sherbrooke Steven Huebner (président)
Chaire James McGill, Université McGill Silvy Panet-Raymond
Professeure, Université Concordia
Call for Papers
Dance and Music: Moving Dialogues
International conference March 10-12, 2011
Unity or independence? To reduce the relationship between music and movement in dance since 1900 to the present to a simple binary perspective is surely questionable. Unity itself is a notoriously unstable concept, even within these discrete art forms taken individually. Taken together, they generate new, often complex interrelationships, particularly when crossed with other media and disciplines. Nevertheless, unity and independence do continue to provide touchstones for a vast array of choreographic and compositional practices from 1900 to the present. The particular relationship of music and dance has evolved dramatically- from Diaghilev’s Ballets Russes, conceived in the wake of Wagnerian calls for Gesamtkunstwerk, to the Cunningham-Cage partnership emerging from a radical questioning of Western traditions, to today's redefined boundaries of music and dance, new media and accessible technology. How do these affinities and collaborations colour both disciplines? How effective and productive is the communication between scholars of music and dance?
The “Moving Dialogues” conference will provide an occasion to rearticulate and re-imagine the critical questions raised by scholars and practitioners on the difficult art of communicating across these two disciplines. Moreover, it will provide a broad framework of interaction and the sharing of perspectives by music and dance scholars, as well as choreographers and composers.
Parameters suggested by the unity-independence binary define a wide swath of territory for contributions to this conference: documentary studies of particular collaborations, individual work studies that draw attention to the relationship between movement and music, innovations in musical or dance vocabulary, the evolution of structure, formal configurations, the nature of sound, silence, gesture, texture to name a few. Whether on a philosophical or physical level, other projects may center on the influence of recent theories of the body with regard to stimuli, perception, sensation and interpretation.
Papers are also invited on research about writers or artists involved with music/dance productions. Conference organizers also welcome presentations of a more theoretical nature related to meaning. One might argue, for example, that semiotic precision drains the putatively abstract character from both art forms: to pursue this to one of its logical conclusions is to argue that any intended connection between dance and music produces a certain kind of meaning dissonant with constructions of abstract purity. Others will want to say that the notion of the abstract is a chimera, or at least critically unproductive. From such perspectives, movement and musical phrases are grounded in aesthetic values related to broader ideologies.
As an international center for dance and home to a vibrant musical culture supported by two dance departments and five university-level schools of music, Montréal is a natural venue for this
2 interdisciplinary venture. Five Québec institutions are joining forces for this event: organised jointly by the Société québécoise de recherche en musique and the Observatoire international de la création et des cultures musicales (Université de Montréal), with logistical support from Concordia University and the Université de Sherbrooke, this bilingual conference will take place at McGill University 10-12 March 2011.
Funding
Conference organizers will endeavour to secure funding for this event; travel assistance and lodging may be available for some participants
To Apply
Presentations will be no more than 25 minutes. Abstracts should be between 750 and 1000 words long. They must be accompanied by a short biography of the author (or the first two authors for collective works), including his/her academic affiliation and e-mail address. Abstracts in French or English (the language of the proposed paper shall be the same as that of the abstract) must be sent by e-mail within the text or as an attachment (preferably a Word file) to the following address: huebner@music.mcgill.ca. Abstracts must be received no later than 15 January 2010. Applicants will be contacted by 31 March 2010.
For further information, please contact:
Steven Huebner, huebner@music.mcgill.ca
Websites: www.sqrm.qc.ca / www.oicm.umontreal.ca Conference Committee
Sylvain Caron
Professor, Université de Montréal Michel Duchesneau
Professor, Université de Montréal Sarah Gutsche-Miller
Doctoral candidate, McGill University Jacinthe Harbec
Professor, Université de Sherbrooke Steven Huebner (Chair)
James McGill Professor, McGill University Silvy Panet-Raymond
Professor, Concordia University
