COMPAGNIE HNA HÔTE NATIONAL ARTISTIQUE / HAUTS-DE-FRANCE

Maisons des Associations 27 Rue Jean Bart, 59000 Lille

écriture

Marylin Mattei

mise enscène

Anatole Devoucoux du Buysson

collaborationartistique

Haini Wang

COMPAGNIE HNA

HÔTE NATIONAL ARTISTIQUE / HAUTS-DE-FRANCE

n&réalisationgraphique Édouard Vauthey Studio V — studio-v.fr

2

To x i c a n d t h e A v e n g e r

d u r É e: ^{1h3 0}

jim / ^theavenger

F r a n ç o i s P a i n D o u z e n e l

lola / toxicetmèredejim

E n d i s t r i b u t i o n

ned/narco

E n d i s t r i b u t i o n

pèredejim

E n d i s t r i b u t i o n

mèredelola

E n d i s t r i b u t i o n

*distributionfinalele21/05/2022.

É q u i p e a r t i s t i q u e

miseenscène

A n a t o l e D e v o u c o u x d u B u y s s o n

collaborationartistique

H a i n i Wa n g

dramaturgie / assistanatmiseenscène

C l a r a A m s e l l e m

régisseuretcréationsonore

D a v i d C o u t u r i e r

régisseuretcréationlumière

Ér i c se l d u b u i s s o n scénographe

c^{l a r a} h^{u b e r t}

costumière

Ma r i o n Ju l i e n

É q u i p e t e c h n i q u e

La compagnie HNA HÔTE NATIONAL ARTISTIQUE est basée à Lille dans la région Hauts-de-France. Elle a été créée en Juillet 2018 pour créer, produire et diffuser des spectacles vivants, cinématographiques et/ou plastiques. Stimulée par la transmission, elle souhaite partager les connaissances acquises avec des groupes scolaires ou associatifs par le biais de cours, stages ou toutes formes d’apprentissage.

Elle est dirigée par deux metteur.e.s en scène associé.e.s : A n a t o l e D e v o u c o u x D u B u y s s o n

(Diplômé du DNSPC en 2016) de l’INSAS, école supérieure de théâtre de Bruxelles, Belgique.

H a i n i Wa n g

(Diplômée du DNSPC en 2015) de l’Ecole du Nord à Lille, sous la direction successive de Stuart Seide puis de Christophe Rauck.

h . n . a , h o t e n at i o n a l a r t i s t i q u e

3

M É D I AT I O N C U LT U R E L L E

« Si le cinéma a ses figurants, pourquoi le théâtre n’a pas ses participants ? »

Posant ce constat, nous souhaitons proposer une médiation culturelle auprès de chacun des lieux de diffusion. Concrètement, les personnes intéressées peuvent s’inscrire directement sur le site du spectacle pour demander d’y participer en tant que “ Figurant/Participant ”.

L’idée est de développer une organisation simple et poser les bases d’une méthode de travail afin d’incorporer les “ Figurants/Participants ” au spectacle de façon pleine et entière.

Ils sont ensuite mis en contact avec l’équipe pour fixer les jours de répétition avant la représentation.

D É V E L O P P E M E N T I N T E R N AT I O N A L

La compagnie HNA souhaite, par ailleurs, développer des relations entre la Chine et la France au niveau artistique et culturel. En parallèle de son travail de création, l’idée est de pouvoir produire et diffuser du théâtre entre ces deux pays. Actuellement, nous avons déjà plusieurs coopérations (stages, ateliers, coaching) avec les villes de Qingdao, Shanghai, Pékin, Suzhou, Hangzhou, Zhengzhou, Huangdao, Jiangxi...

À ce jour, l’association est en recherche de développement sur plusieurs projets artistiques :

Toxic and the Avenger, écrit par Marylin Mattei, mis en scène par Anatole Devoucoux du Buysson. La compagnie HNA est en collaboration étroite avec l’autrice

création2021-22

Possibilité dans le futur de monter la trilogie de ses pièces sur l’adolescence : Recracher-vomir ; Toxic and the Avenger ; Les mains froides.

Point Aveugle : création pluridisciplinaire à partir d’enregistrement avec une diversité sociale étendue de personnes. Mise en place d’une 1^ère maquette « Exposition de voix ».

Frénésie et Fièvre (Titre temporaire) écrit et mis en scène par Haini Wang

création2022-23

4 S Y N O P S I S

Toxic and the Avenger raconte le parcours de trois adolescents liés à une enquête de police pour un fait encore inconnu.

L’avancée des interrogatoires de la police rapprochent toujours plus du meurtrier mais nous éloigne dans le même temps du coupable.

Entre la réalité et la fiction, Jim sous son pseudonyme The Avenger va faire la rencontre de deux jeunes de son âge par des biais différents : il rencontre Narco (Ned) par les jeux en réseau et Toxic (Lola) en rentrant de l’école un soir dans la rue.

Jim est fils unique, il vient d’arriver dans cette nouvelle ville où il ne connait personne. Ses parents changent de ville selon les évolutions de carrière du père. Lola et Ned sont frère et sœur, ils vivent avec leur mère seule.

Elle s’articule sur quatre saisons en aller retour du passé au présent.

5

ned

Bam dans la tête

Sur le toit connard BAM BAM dans la tête Allez go go go

V’là qu’y s’prend une balle Fais chier

Lui file des armes

Bam bam bam dans la tête Bam dans la tête

NON

Vais pas m’en sortir tout seul là Merde il est où

Il est ou putain Le sauve ! GO GO GO BAM dans la tête

jim

Bam

Y sont où les mecs là

Les vois pas les vois pas bordel Yes il est dead

Plus d’cartouches planque planque merde Touché ?

Vais crever

Y m’file des armes Bam bam bam bam Écran rouge ?

Vais crever vais crever Planque planque Planque planque Qu’est ce que/

Yes y m’sauve BAM BAM E X T R A I T N u i t

C h a m b r e d e N e d . C h a m b r e d e J i m .

C h a c u n c h e z e u x d e v a n t u n é c r a n . I l s j o u e n t .

jim

Campagne réussie

jim

Lui demander d’être ami

ned

Campagne réussie

ned

The avenger demande à faire partie de votre équipe J’accepte

jim

Demande acceptée

C a s q u e s u r l e s o r e i l l e s . C o n n e x i o n .

Notre pays est en paix à l’intérieur de ses terres depuis 1945. 6 La criminalité baisse et la violence également. Pourtant, la guerre est omniprésente. Elle est magnifiée ou au contraire montrée sous son angle le plus cru dans les médias cinématographiques ou dans les jeux vidéo. En quelques clignements ou quelques clics, la vie se recharge.

Certains adolescents se sentent exister plus fort dans la fiction. Mais le réel est plus fort que celle-ci. La solitude, le manque d’amour sont beaucoup plus intenses que l’hémoglobine à laquelle nous faisons face dans les médias cinématographiques ou dans les jeux vidéo. Les représentations ne sont que la sublimation plus ou moins perverse du réel et non le contraire.

Dans Toxic and the Avenger, trois adolescents sont face à la découverte de leur libre-arbitre. Jim, fils unique, vient d’arriver dans une nouvelle ville, Ned et Lola, frère et sœur habitants du quartier. Leurs parents croient faire au mieux selon leur disponibilité. Ils essaient de trouver le langage de leurs enfants, mais ils n’ont pas le code pour ouvrir leur porte.

N O T E D ’ I N T E N T I O N

q u i e s

-

?

-

?

« a

’

d o n n a n t d u p i M e n t à M o n h i s t o i r e

»

Il me semble que la technologie est toxique, elle peut enfermer les êtres humains dans la solitude. La technologie nous rend tous disponibles à chaque instant, elle transforme l’humain en un être solitaire et le cloître en dehors de sa sociabilité instinctive.

En mise en scène, la pièce se passe à des moments selon le point de vue de Jim.

Les images vues et revues pendant des heures sur son ordinateur restent accrochées à son esprit. En pleine persistance rétinienne, il voit le monde sous un autre jour.

Jim mêle le quotidien qui l’entoure avec son espace mental connecté à son jeu.

Sa réalité est transformée inconsciemment par un manque d’identification :

Il fait la rencontre d’un garçon sur internet, en sueur au milieu d’une forêt tropicale.

Dans un silence tendu, il mange avec ses parents dans leur cuisine, envahie par des soldats d’une compagnie en retraite. Il rencontre une fille dans une ruelle, entouré du cri des milliers de morts jonchant la plaine dévastée.

Toxic and the Avenger parle d’un parallèle entre la violence intime de la société et la violence montrée sur les écrans. Je crois que le jeu est une expérimentation du réel tout en étant en dehors de celui-ci.

Il est facile de dire que l’on est libre, que l’on a le droit de choisir, de décider nous- même de notre vie. L’influence extérieure est difficile à cerner car on ne peut pas lui faire face. Elle est diffuse, partout et nulle part. Les adolescents sont innocents.

Ils n’ont pas choisi leur enfance passée devant une machine qui s’allume et s’éteint à leur gré avec de l’amitié virtuelle, en réseau.

7 Comment produit-on un meurtrier ? De quoi se nourrit-t-il, qui le nourrit ?

Nous ne concevons pas ce projet comme une plainte, mais comme une question :

Face à notre faiblesse, ne pouvons-nous pas réagir ?

La force immense de cette société c’est d’arriver à nous diriger dans l’action sans qu’on ne s’en rende compte à cause de notre fatigue, de notre émotion ou de notre envie humaine. À ce moment-là, notre faiblesse peut nous rendre complice possible d’un futur coupable.

On verra le parcours de vie de deux familles et en ombre, nous percevrons les bruits de notre monde, celui d’avant et celui qui arrive.

On entend en oxymore : Le bruit des sirènes et les gouttes qui claquent sur un visage sec, les rats qui fouillent dans les tranchées et un mistral de bord de mer, le gémissement d’un soldat sous sa monture éventrée et une campagne bucolique, le bruit sourd du couperet et l’envolée d’une mouette, le clapotement de la boue et les bruits du feu de camp, les rires des hommes et les gargouillis de l’estomac vide.

Nous dirons que la recherche perpétuelle du bonheur est vaine car inatteignable.

On ne peut être heureux à la place des autres mais on essaie inlassablement.

Est-ce un effort ou une ignorance ?

(Une mémoire : Je me souviens qu’un de mes frères s’est inscrit à une compétition pendant sa période du baccalauréat pour devenir champion de France du jeu Age of Empire II. Il était très confiant et fier de se concentrer sur ce défi. Cela a inquiété ma mère. Elle lui a coupé l’électricité. Mon frère a seulement terminé à la 3 ème place et il l’a beaucoup regretté. Après ce moment-là, il est resté plusieurs années et jusqu’à aujourd’hui enfermé devant son écran qui représente la plus grande partie de sa vie.)

Anatole Devoucoux du Buysson, le 03/05/2021

8 N O T E D E S C É N O G R A P H I E

1 ^{e r a r r ê t}

À cour en fond de scène, une petite vitre rectangulaire teintée et une porte blindée à sa droite. Un petit escalier de 2 petites marches mène à elle.

2 ^{e a r r ê t}

On aperçoit une lumière blanche et froide venant d’une lampe. Elle tournoie et clignote.

C’est à jardin, juste avant les marches, une petite guérite ou un petit bureau avec un policier assis pianotant sur son ordinateur.

3 ^{e a r r ê t}

À cour, apparaissent 3 rangées de sièges type salle d’attente. Ils sont vides sauf à cheval sur l’une d’entre elles, un jeune homme endormi.

Pendant cette scène, le jeune homme se réveille puis est rejoint par deux autres femmes plus âgées. À la fin de la scène, il est emmené par le policier jusqu’à la salle d’interrogatoire en haut des escaliers.

Le commissariat est le premier espace à apparaître.

Il est l’ouverture et la problématique qui sous-tend la tension de toute la pièce. Chaque scène ensuite permettra au public d’en savoir toujours un peu plus. Le deuxième espace est celui de la maison des enfants de chacune des familles. Un ordinateur sur un bureau à jardin. Une fenêtre fermée laissant passer la chaleur et la lumière du soleil au fond de scène jardin.

À l’avant-scène, une table. La nuit arrive alors avec cette porte blindée transformée en fenêtre ouverte sur l’extérieur comme une ouverture sur l’immensité du monde. C’est l’espace et le temps du jeu vidéo.

Temps de l’interdit quand les yeux ne voient plus, quand la jeunesse peut s’adonner à ses expériences, à apprendre à devenir adulte.

La nature est absente de nos yeux et de nos oreilles.

Seul subsiste encore une nature manufacturée. Le vent lui-même est métallique comme sortant d’une soufflerie. Les bruits de la réalité sont dénaturés, d’une autre qualité, inconnu à nos oreilles. Le son venant du jeu vidéo apparaît alors comme le dernier témoin de cette nature chatoyante.

Le rideau s’ouvre très lentement.

Pendant qu’il s’ouvre, un enregistrement sonore d’une conversation téléphonique.

Le rideau de scène doit s’ouvrir avec des arrêts à chaque nouveau dévoilement d’espaces.

9 É c r i t u r e e t a d a p t a t i o n

Dans son écriture, Marilyn Mattéi inscrit l’action dans une temporalité.

Dans Toxic and the Avenger, les actes de la pièce sont découpés en saison : Eté, Automne, Hiver, Printemps. Et en mise en scène, les saisons se placent chacune au milieu d’une guerre :

• Été

guerredu VietnaM (1955 - 1975)

Sensation de brûlure, espace extérieur.

• Automne

dÉroutede sedan (1^er septembre 1870)

Nous sommes dans une maison de la ville de Bazeilles, où des soldats et des civils français résistent jusqu’aux derniers à l’assaut des Prussiens.

• Hiver

batailled’austerlitz (2 décembre 1805)

Une prairie gelée et une maison détruite en fond de scène.

• Printemps

non-teMps

Perte des repères spatio-temporels) Les scènes se passent toutes dans le commissariat.

É c r i t u r e s o n o r e

Nous souhaitons que le son évoque les différentes saisons, les différents espaces.

Évocation de la guerre par ses aspects inaperçus, la nature qui l’environne, les bruits qui persistent.

La voix des comédiens est une respiration au milieu du chaos. Elle est le cri du coeur de la

“jeunesse” d’aujourd’hui et de celle d’hier.

Le public doit avoir plusieurs pistes de compréhension/d’imaginaire. Une parcimonie de détails, avec des grilles de lecture de l’espace très claires. Un espace-lieu avec une multiplication d’utilisation du même objet de scénographie. À l’aide d’un vidéoprojecteur, une porte blindée devient une vitre, qui devient un mur, la galaxie. C’est alors une porte qui se transforme en galaxie par laquelle les soldats du jeu vidéo passent pour tomber à l’infini.

« Un espace neutre est dit d’un endroit où il n’est pas teinté, mis en place l’individualité d’une personne »

L’imagination est toujours plus grande que ce qu’on voit. En plongeant le spectateur pendant des séquences brèves de la pièce dans un noir complet, nous rapprochons par l’ouïe- l’odorat, le toucher, le spectateur des comédiens. Le fait d’être aveugle met subitement en valeur le son et emmène le spectateur à utiliser tous ses autres sens délaissés pour créer son imaginaire lui-même comme à la lecture d’un livre.

1 0 É Q U I P E T E C H N I Q U E

Formé à l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle de Bruxelles (sous la direction de Michel Dezoteux).

Il est diplômé du DNSPC en 2016.

Il est actuellement Artiste associé avec le Collectif Or Normes sur plusieurs projets de théâtre, mis en scène par Christelle Derré :

Albatros, de Fabrice Melquiot.

Ella, Oscar et Hoo, écrit par Michael Dudok de Wit, composition musicale par Arthur H.

Il travaille également avec plusieurs réalisateurs :

Lux Aeternae, film écrit et réalisé par Gaspar Noé (Primé au Festival de Cannes 2019).

16 Ans, film réalisé par Philippe Lioret.

Depuis 2012, il travaille avec plusieurs artistes sur la direction d’acteurs et la mise en scène : Dominique Grosjean, Armel Roussel, Selma Alaoui, Laurent Leclercq…

Actuellement, il est aussi en collaboration avec le Collectif Transquinquennal sur la production.

Anatole Devoucoux du Buysson est metteur en scène associé dans la Cie Hôte National Artistique. Il est à l’origine du festival « À/Venir », regroupement d’auteurs/metteurs en scène contemporains (en cours de création).

metteurenscène

A n a t o l e D e v o u c o u x d u B u y s s o n

Formée à l’Ecole Professionnelle Supérieure d’Art Dramatique de Lille, l’Ecole du Nord / Théâtre du Nord (Sous la direction de Stuart Seide, repris ensuite par Christophe Rauck).

Elle est diplômée du DNSPC en 2015.

Haini Wang est actuellement Artiste associée avec Rocio Berenguer au Théâtre de la Ville, à Paris, avec les créations G5 et Bad Weeds. Elle collabore également avec des auteurs, metteurs en scènes et réalisateurs :

Certaines n’avaient jamais vu la mer, de Julie Otsuka, mis en scène par Richard Brunel (La Comédie de Valence). Tournée dans le IN du Festival d’Avignon

France Fantôme, écrit et mis en scène par Tiphaine Raffier (Compagnie La femme coupée en deux).

Kyoto Forever 2, écrit et mis en scène par Frédéric Ferrer.

Punk Rock, de Simon Stephens, mis en scène par Cyril Teste.

Haini Wang est metteuse en scène associée et auteure dans la Cie Hôte National Artistique.

collaboratriceartistique

H a i n i Wa n g

1 1

scénographe

C l a r a H u b e r t

Clara Hubert intègre le TNS en section scénographie costumes en 2019, après s’être formé en Art&Design à Duperré Paies et au lycée Raymond Loewy, à La Souterraine. Elle travaille à la création d’expériences en tant que designer pour les utilisateurs ou les spectateurs en pensant formes, techniques et contextes.

régisseuretcréateurson

D a v i d C o u t u r i e r

Fort d’un parcours éclectique, David Couturier est ouvert à tous les domaines artistiques.

Durant ses études en arts du spectacle à l’université de Poitiers, il fonde les Films de la Lymphe, un collectif de cinéastes. Il axe son travail sur la sensation, l’émotion, le sens que le son apporte à une image dite

costumière

M a r i o n J u l i e n

Formée au design de mode à l’Ecole Supérieure D’Arts Appliqués Duperré, elle se concentre ensuite sur le design textile et obtient le Diplôme Supérieur D’Arts Appliqués de l’ESAA La Martinière.

Elle monte l’exposition La science sous les yeux du design lors des Designers Days 2016. Elle travaille depuis 2017 en tant que designer textile pour la décoration d’intérieur et la mode.

dramaturge

C l a r a A m s e l l e m

Clara Amsellem a enseigné le théâtre dans les lycées français de Jakarta et São Paulo. Elle a créé une dizaine de spectacles d’auteurs français contemporains pour des troupes amateurs  : Michel Azama, Sylvain Levey et Mohamed Kacimi entre autres. Elle travaille actuellement à la création de 7 minutes-comité d’usine de Stefano Massini.

l’autrice

M a r y l i n M a t t e i

Marilyn Mattei est née à Gap en 1985. Elle entre en 2011 à l’ENSATT en Écriture Dramatique. En 2012, à la suite d’une commande de Michel Didym pour La mousson d’hiver, Marilyn Mattei écrit Recracher/Vomir une pièce destinée aux adolescents.

Se réjouissant de ce travail elle décide d’écrire deux autres pièces, Les Mains froides et Toxic and The Avenger, formant ainsi un triptyque autour de l’adolescence. Ces trois pièces ont été écrites à partir de faits divers.

ned/narcoetunpolicier e n d i s t r i b u t i o n jim

fr a n ç o i s pa i n do u z e n e l

François Pain-Douzenel est comédien et metteur en scène.

Formé auprès de Carlo Boso à l’Académie Internationale des Arts du Spectacle, il joue dans plusieurs mises en scènes du maître italien (Un Chapeau de Paille d’Italie, Le Barouf !, Les Fourberies de Scapin, Le Songe d’une Nuit d’été).

On le retrouve aussi devant la caméra : dans le film Chant d’Hiver d’Otar Iossilieni, la série OCS La Bouse, les clips Pagliacci et Alice du groupe Collatéral (tourné en 360°).

En 2014, il co-fonde la compagnie Les Pirates des Songes, et joue Richard III Joue(t), adaptation de la célèbre tragédie de Shakespeare. En 2020, il crée avec la compagnie Poetic Circus, spectacle corporel pour le jeune public. Cherchant toujours à explorer l’interdisciplinarité, il joue avec le Théâtre du Corps Pietragalla-Derouault dans Lorenzaccio de Musset, dans une mise en scène mêlant théâtre et danse.

On le retrouve depuis Avril 2019 dans la nouvelle production du Théâtre de la Ville : Jungle Book, adaptation du Livre de la Jungle de R.Kipling, mise en scène par Robert Wilson.

lola/toxicetmèredejim e n d i s t r i b u t i o n

mèredenedetlola e n d i s t r i b u t i o n

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É Q U I P E A R T I S T I Q U E P R E S S E N T I E

1 3 1 3 P L A N N I N G D E C R É AT I O N P R É V I S I O N N E L

février2021 — mai2021

centrewalloniebruxellesinternational anisgras – regardducygne

Audition Comédien

• Lecture et audition avec les différents acteurs choisis ou pressentis.

Présence de Anatole Devoucoux du Buysson – Haini Wang – Clara Amsellem

septembre2021 (5 jours)

thÉâtreduprisMe, ^VilleneuVe-^d’^ascq

Résidence son et scénographie

• Traversée de la pièce du début à la fin.

• Mise en place des différents personnages.

• Mise en lien des pistes

scénographiques avec l’univers du SON.

novembre2021 (5 jours)

thÉâtreduprisMe, VilleneuVe-d’ascq

Résidence jeu et chorégraphie Développement

• Recherche chorégraphique et danse autour des moments jeu vidéo.

• Développement d’une choré- graphie simple pouvant être reprise pendant la tournée par des comédiens amateurs.

novembre2021 (5 jours) thÉâtredel’escabeau

Résidence son et scénographie

• Développement

• Finalisation des choix de construction de la scénographie

• Devis et mise en construction.

janvier2022 (4 jours) lieuàdÉfinir

Résidence son et scénographie

• Déploiement de la scénographie

• Un ou deux jours en plus à définir au cas où il y aurait des changements à effectuer.

janvier2022 (10 jours) rideaudebruxelles

Résidence de jeu

• Filage arrêtée des scènes.

• Développement du jeu comédien.

• Présentation du travail : invitation divers préachats et coproducteurs et institutions.

mai2022 (10 jours) leViVat, arMentières

Résidence de jeu

• Développement et finalisation de l’objet théâtral.

• Développement autour du son, danse, jeu. Mise en lien des différentes écritures artistiques.

(Essai micro HF)

octobre2022 (5 jours) lieuàdÉfinir

Résidence de jeu

• Filage et répétition du spectacle.

• Essai chorégraphique avec une troupe amateur pour la 1^ère du spectacle.

Soutien pour la création

levivat

rideaudebruxelles théâtredel’escabeau ciethéâtreduprisme ciedel’arcade juin2021 (1 jours) artcenaousacd

• Lecture du projet avec toute la distribution choisie.

• Présentation d’une lecture : invitation divers préachats et coproducteurs et institutions.

juillet2021 aVignon

• Présentation de la pièce avec la Cie de l’Arcade.

Présence de Anatole Devoucoux du Buysson – Haini Wang

12 - 16 juillet2021 (5 jours) thÉâtredelaVerrière, lille

Résidence de scénographie

• Recherche et essai autour de la scénographie globale de la pièce.

• Vérification des 1^ères intentions de scénographie.