Développer ses images

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Pour ce chapitre, il vous faudra les images des exercices, qui sont à demander à l'animateur.

Développer ses images

Avant toute modification sur vos photos, assurez vous que votre écran soit bien calibré ! Pour le bon traitement d'une photo, nous vous conseillons de procéder aux modifications

selon l'ordre des étapes décrites dans le chapitre.

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Formation Lightroom - Déclic Photo Tricastin - C.Séverine - 48

Règles de bases

Balance des blancs :

Bien que la balance des blancs produite par l'appareil photo soit prise d'emblée par Lightroom (réglage "Telle quelle"), Il est évident que la prise de vue en RAW permet une grande souplesse quant aux réglages envisageables en postproduction.

Exercice 1 : BalanceBlancs1.dng

Comment équilibrer les couleurs globales sans perdre l'ambiance particulière due à l'éclairage.

Une rapide analyse permet de constater que l'appareil photo a interprété la scène de manière un peu trop froide (les blancs tirent sur le bleu)

Pour corriger :

- soit on utilise les réglages automatiques,

- soit on utilise la balance des blancs à l'aide de la pipette.

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Formation Lightroom - Déclic Photo Tricastin - C.Séverine - 49 - Utilisation des réglages automatiques :

Pour comparer les résultats, on peut créer des copies virtuelles * et appliquer un réglage différent à chacune.

* Copies virtuelles : Plusieurs versions d’une photo en appliquant différents réglages de la photo d’origine. Les copies virtuelles n’existent pas en tant que photos ou copies réelles des photos. Les copies virtuelles sont des métadonnées dans le catalogue, stockant les différents jeux de réglages.

Vous créez une copie virtuelle d’une photo, puis vous lui appliquez des paramètres de réglage. Si vous voulez une autre version de la photo principale, vous créez une autre copie virtuelle et appliquez les nouveaux paramètres. Vous pouvez créer autant de copies virtuelles d’une photo principale que vous le souhaitez.

Vous pouvez également désigner l’une des copies virtuelles comme copie principale, changeant ainsi la photo principale précédente en copie virtuelle.

Une fois créées, les copies virtuelles sont automatiquement empilées avec la photo principale. En mode Grille ou dans le film fixe, la photo principale affiche le nombre d’images dans le coin supérieur gauche de la vignette. Les copies virtuelles affichent une icône de page tournée sur le côté gauche de leurs vignettes.

Photo d’origine (principale)

Copies virtuelles indiquées par une icône de page tournée

Les copies virtuelles deviennent des photos réelles lorsque vous les exportez en tant que copies de la photo principale.

Lors de la création d’une copie virtuelle d’une photo, le suffixe copie 1 (ou copie 2, copie 3, etc.) est automatiquement ajouté au champ de nom de la copie dans le panneau Métadonnées.

Créer une copie virtuelle :

En mode Grille dans le module Bibliothèque ou dans le film fixe dans n’importe quel module, cliquez avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur une photo, puis choisissez Créer une copie virtuelle dans le menu contextuel.

Astuce : si la copie n’apparaît pas en mode Grille, les photos se trouvent peut-être dans une pile réduite. Essayez de sélectionner Photo > Empilement > Développer toutes les piles.

Définir une copie virtuelle comme photo principale :

Dans le module Bibliothèque, sélectionnez une copie virtuelle d’une photo en mode Grille ou dans le film fixe, puis choisissez la commande Photo > Définir la copie comme principale.

Pour supprimer une copie virtuelle:

Développez la pile de copies virtuelles dans son dossier dans le module Bibliothèque (appuyez sur la touche S). Cliquez ensuite avec le bouton droit de la souris (Windows) ou cliquez en maintenant la touche Contrôle enfoncée (Mac OS) sur la copie virtuelle en mode Grille ou dans le film fixe, puis choisissez Supprimer la photo.

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Formation Lightroom - Déclic Photo Tricastin - C.Séverine - 50 Cliquez pour voir apparaître les différentes propositions :

Telle quelle Auto

Lumière naturelle Temps nuageux Ombre

Tungstène Fluorescente Flash Personnalisé Testez les différentes propositions sur les copies virtuelles.

En mode "Telle quelle" : interprétation du boîtier, trop froide ;

En mode "Auto" : le papier redevient blanc et l'image est plus chaleureuse, mais au détriment de l'ambiance de la scène ;

En mode "Ombre" : trop chaud ;

En mode "Lumière naturelle" : encore trop bleu ;

Pour passer au mode "Personnalisé", il suffit de bouger les curseurs de température ou de teinte.

Les autres modes ont peu d'intérêt dans ce exercice.

- Utilisation de la pipette :

Revenez sur le mode "Telle quelle", puis cliquez sur la pipette.

En la plaçant sur l'image, on peut voir qu'elle est accompagnée d'une palette flottante comportant une grille. Le pas de la grille est réglable avec la molette de la souris, au pixel près pour un prélèvement de grande précision (sur une surface de 5X5 pixels).

Les chiffres indiquent en pourcentages les valeurs RVB des pixels survolés.

La fenêtre de navigation affiche en temps réel un aperçu de la

correction calculé à partir

du pixel (ou du groupe de pixel) survolé.

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Formation Lightroom - Déclic Photo Tricastin - C.Séverine - 51 Exercice 2 : BalanceBlancs2.dng

Même exercice :

Comment équilibrer les couleurs globales sans perdre l'ambiance particulière due à l'éclairage.

Ici, le but est de trouver un zone neutre (gris moyen ou blanc) surtout pas trop brillante.

Le prélèvement idéal pour cette photo est sur le col de la chemise.

L'image retrouve un aspect plus froid qui nuit à l'ambiance de la séance originale. Il faut réchauffer légèrement l'image. Il faut corriger les dérives chromatiques avec le curseur Teinte.

Ici les réglages idéaux :

Température entre 3950 et 4070 K (Unité de mesure "kelvins") Teinte entre +13 et -3.

La balance des blancs ne sert pas seulement à compresser l'éclairage d'une scène. On peut aussi corriger une image marquée par une forte dominante.

Lightroom dispose d'un pinceau de retouche local, d'un filtre radial et d'un filtre gradué. Avec ses outils de

retouches, la correction de la balance des blancs est bien entendu possible.

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Tonalité :

Six curseurs de réglage organisés en deux groupes vous sont proposés. Par défaut, les curseurs sont réglés sur zéro. Il faut les utiliser par paire, du haut vers le bas, vers la gauche (assombrir) vers la droite (éclaircir).

Petit rappel:

Les petits triangles en haut de chaque côté de l'histogramme servent à activer ou désactiver les indicateurs d'encrage, couleur bleue pour les tons sombres et couleur rouge pour les tons clairs.

Exercice 3 : Tonalité1.dng

Certaines photos ne présentent pas de problèmes d'exposition particuliers, l'histogramme est centré et bien fourni dans les tons moyens. En revanche il est tronqué à chaque extrémité, ces dernières n'atteignant pas les limites gauche et droite de l'histogramme.

Ces photos ont un défaut, celui d'avoir un aspect terne et grisâtre, même correctement exposés.

Cet exercice vous montrera comment redonner un peu de "pêche" à une image.

Il faut éclaircir l'ensemble de l'image : - curseur Exposition réglé vers les 0.50 - curseur Blancs à +25

Cela va redonner de l'éclat aux parties claires.

Puis il faut assombrir l'ensemble de l'image :

- curseur Noirs -45 ; cela rehausse la densité de l'image - curseur Contraste +15 ; accentue la densité de l'image

Le but est d'exploiter toute la plage tonale mais sans aller jusqu'à l'encrage (=perte d'information).

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Formation Lightroom - Déclic Photo Tricastin - C.Séverine - 53 Exercice 4 : Tonalité2.dng

D'après son histogramme, cette photo manque de densité et subit les effets d'un voile atmosphérique (l'arrière plan manque de contraste). La photo manque aussi de présence.

Il faut assombrir,

- curseur Exposition réglé à -0.50 ; donner de la pêche,

- curseur Blancs à +15 ; - curseur Noirs -17 ; du contraste,

curseur Contraste +15, accentue la densité de l'image ;

Pour redonner de la présence à l'arrière-plan, le curseur Clarté (vu plus en détail lors d'un exercice ultérieur) qui agit sur le microcontraste doit être vers les +30.

Exercice 5 : Tonalité3.dng

Cette photo est sombre, sous exposée comme l'histogramme l'indique. Il y a des valeurs écrêtées à la fois dans les noirs mais aussi dans le hautes lumières.

En général, il n'est pas utile de tenter de récupérer ces tons très clairs comme souvent dans le cas des reflets, des phares de voitures,...

Mais cela est différent pour cette image.

- curseur Exposition réglé à +0.75 ; Cela permet de faire ressortir la personne.

- curseur des Hautes Lumières à -75 ; les flammes sont beaucoup plus "belles" et l'on distingue bien plus de détails dans le foyer.

- curseur Blancs à +40 ; Cela permet d'étaler l'histogramme et exploiter toute la plage tonale.

- curseur Noirs +18 ; Cela permet d'éliminer l'écrêtage des tons sombres.

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Tonalité automatique:

Lightroom propose une correction automatique de la tonalité. Cet automatisme n'est pas seulement là pour vous faciliter le travail, vous pouvez l'utiliser comme base de départ pour apprendre le mode opératoire des différents outils.

La tonalité automatique fonctionne bien , mais dans certains cas, comme pour tout automatisme, elle ne peut pas régler tel ou tel curseur de façon pertinente. Pour contourner ce problème, on peut l'employer de manière sélective, outil par outil.

Exercice 6 : TonalitéAuto1.dng

Voici une image agréable mais un peu plate du point de vue de l'exposition et du contraste.

En cliquant sur le bouton auto de la sélection Tonalité, le résultat a bien plus de "pêche".

Exercice 7 : TonalitéAuto2.dng

La tonalité automatique a donné:

- curseur Exposition +1,05;

- curseur Contraste -9 ; - curseur Blancs à +47 ; - curseur Noirs +18 ;

Le résultat n'est pas satisfaisant, le ciel est beaucoup trop clair.

il faut ramener le curseur Blancs à -17 et régler le curseur des Hautes Lumières -36 (l'automatisme ne l'avait pas utilisé)

En conclusion, si l'on est tenté par l'utilisation des automatismes, il ne faut pas hésiter. La tonalité

automatique fonctionne bien, et elle permet les ajustements manuels si nécessaire.

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Renforcer la présence d'une image :

La sélection nommée "Présence" regroupe les curseurs Clarté, Vibrance et Saturation.

Le curseur Clarté renforce l'impact de l'image (sa "Présence"). Il renforce les contrastes des microdétails et donne de la "pêche" à l'image.

Les curseurs de Vibrance et Saturation vont agir sur les couleurs. Le premier de manière non linéaire en préservant les couleurs déjà très saturées, et le second de manière linaire, en renforçant toutes les couleurs de manière égale.

Exercice 8 : Présence1.dng

Les images comme l'architecture, les machines, les véhicules, les paysages se prêtent parfaitement à l'utilisation du curseur Clarté, dans des valeurs positives.

Cela va tout simplement faire ressortir les détails en agissant sur le micro contraste de l'image.

Le réglage du curseur Clarté constitue également une bonne préparation à l'accentuation de la netteté.

Ici le réglage du curseur Clarté est aux alentours de +70.

Pour les portraits, le Clarté positive est à proscrire, puisqu'elle va renforcer tous les détails de la peau.

La Clarté négative s'avère utile pour donner une touche légère ou onirique en portrait, en photo de mode ou de charme.

Attention de ne pas abuser de la clarté négative !

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Le réglage Vibrance est une forme de saturation non linéaire qui permet de renforcer les couleurs moins saturées tout en protégeant celles qui sont déjà saturées.

Le curseur Saturation va accentuer les couleurs déjà renforcées.

Faites l'essai avec le curseur Vibrance aux alentours de +60.

Vous pouvez constater que malgré le réglage poussé, les couleurs restent agréables et qu'il n'y a pas de dérive.

Faite un double -clic sur "Vibrance" pour remettre le réglage à 0.

Mettez les curseurs Saturation aux alentours de +60. Vous pouvez constater que les couleurs naturellement saturées, comme le rouge et l'orange, dérivent vers des teintes quasiment fluorescentes.

Tout est une question de goût !

Rien ne vous empêche de combiner les deux curseurs Saturation et Vibrance.

Dans l'image Présence1.dng , le curseur Vibrance renforcera le bleu du ciel ainsi que son reflet dans l'eau et le curseur Saturation agira sur les éléments architecturaux en leur donnant une teinte plus chaude.

Il y a un cas ou le curseur Vibrance est un choix plus judicieux que celui de la Saturation, celui du portrait. Le mode de fonctionnement non linaire de Vibrance présente l'avantage de protéger les tons chair !

Il faut simplement retenir que le curseur Vibrance renforce les couleurs moins saturées en

protégeant celles qui sont déjà vives. Le curseur Saturation renforce l'ensemble des couleurs

qu'elles soient déjà vives ou pas !

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Courbes des tonalités

outil TAT

La "courbe des tonalités" est un outil destiné à la correction du contraste et de la luminosité sur des zones précises de l'image.

La "courbe des tonalités" a deux modes de fonctionnement : la courbe paramétrique, qui privilégie les corrections visuelles grâce à l'outil TAT

(Target Adjustement Tool)

et la courbe à points qui autorise des interventions plus complexes dans la gamme de tons.

La courbe paramétrique est plus simple et plus rapide.

Exercice 11: CourbeTonalité1.dng

Ici plusieurs problèmes, le contraste est fort du au sujet principal (l'arbre) qui est en contre jour, le ciel et son reflet sont trop lumineux. La photo est également avec une légère dominante bleue.

En premier, il est nécessaire de réchauffer l'image avec la courbe sans avoir à passer par un réglage de balance des blancs.

Il faut d'abord corriger la dominante bleutée. Assurez vous que votre panneau est bien en mode courbe paramétrique et non en mode courbe à points. Pour changer de mode, cliquez sur le bouton en bas à droite.

Choisissez le canal Bleu.

Placez le curseur TAT sur le versant de la montagne à droite. L'outil TAT est un pointeur qui indique où la courbe doit agir. La méthode la plus pratique consiste à utiliser les flèches Haut et Bas du clavier.

Pour réduire ici la dominante bleutée, la flèche Bas va incurver la courbe vers le bas. Un déplacement à peine perceptible suffit à compenser la dominante.

Le travail avec la "Courbe de tonalités" se fait en général après les corrections de tonalité du panneau "Réglages de base".

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Formation Lightroom - Déclic Photo Tricastin - C.Séverine - 58 Mettez vos curseurs aux alentours de :

 -60 pour les Hautes Lumières

 -68 pour les Blancs

 -19 pour les Noirs

Revenez sur le panneau de la "Courbe des tonalités". Cliquez sur le pointeur TAT.

Mettez le pointeur TAT sur une zone de Hautes Lumières (le ciel) avec la flèche du bas devotre clavier faites courber la courbe vers le bas (Hautes Lumières -50).

Puis mettez le pointeur TAT sur une zone Tons Clairs (sur la montagne au niveau de la falaise grise) avec la flèche du bas de votre clavier faites courber la courbe vers le bas (Tons Clairs -11).

Ensuite, mettez le pointeur TAT sur une zone Tons Sombres (sur la montagne au niveau des zones de végétation) avec la flèche du haut de votre clavier faites courber la courbe vers le haut (Tons Sombres +10).

Pour finir, mettez le pointeur TAT sur une zone Ombres (sur les arbres à gauche de la photo) avec la flèche du haut de votre clavier faites courber la courbe vers le haut (Ombres +55).

Après cette étape il s'avère que le ciel n'a aucune couleur en raison de peu de matière disponible dans l'image originale. Il faut faire appel au "Pinceau de retouche" pour peindre du bleu prélevé dans le bas de l'image. L'exercice se poursuivra plus loin dans le tuto.

La "Courbe des tonalités" est un outil puissant. Il faut un peu d'entrainement pour s'y habituer ; on arrive à corriger les images en bénéficiant à la fois d'une grande souplesse d'emploi, de finesse et de rapidité d'exécution.

Combinée à d'autres outils comme les réglages de tonalité et de couleur, la "Courbe des tonalités" s'avère très efficace.

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Corriger les couleurs

Après avoir corrigé la balance des blancs puis l'exposition et le contraste, vous pouvez utiliser les outils de correction des couleurs avec le panneau TSL (Teinte - Saturation - Luminance).

Cet outil vous permettra de modifier une teinte en particulier grâce à l'outil d'ajustement ciblé (l'outil TAT).

Le panneau TSL du module développement regroupe un certain nombre de fonctions pour travailler de

manière sélective sur les couleurs d'une image, et des outils de conversion et de mélange de couches pour

le travail en noir et blanc. Les onglets TSL et Couleur sont semblables, seule l'approche ergonomique

change.

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Formation Lightroom - Déclic Photo Tricastin - C.Séverine - 60 Exercice 12: Couleurs1.dng

Ici le ciel bleu de cette photo est un pâle.

Dans l'onglet Teinte, cliquez sur le bouton de l'outil TAT.

Placez le curseur dans le bleu du ciel. La section Teinte permet de modifier la couleur. Curseur Teinte Bleu +6 Passez à l'onglet saturation et répétez l'opération avec l'outil TAT et les flèches du clavier. Curseur Saturation Bleu +30. Si vous diminuez la saturation du canal, la couleur va progressivement disparaître ; à la valeur -100, elle va se substituer par un gris. Vous pouvez utiliser cet effet pour corriger une dominante, atténuer la présence d'une couleur ou créer des effets d'image N&B.

L'onglet Luminance permet d'agir sur la luminosité de la couleur sélectionnée par l'outil TAT selon les mêmes procédures.

Curseur Luminance Bleu -35

Notez que la robe bleue du personnage à droite a finit par être affectée par toutes ces corrections !

Dans le cas présent, l'outil TAT active le curseur Bleu, parfois il peut activer plusieurs teintes, pour une teinte de ciel, il peut y avoir du bleu/vert, du pourpre, du magenta. Vous pouvez réinitialiser les curseurs en double cliquant dessus.

En conclusion, les autres teintes présentes ne changent toujours pas, parce que l'outil TAT sait être sélectif.

Néanmoins s'il y a des traces de bleu ailleurs dans l'image, elles finiraient également par être affectées.

Attention aux dérives de teintes quand les réglages sont trop poussés.

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Réduction du bruit

(complément Annexe 1 : Le bruit en photo numérique)

Lightroom propose une correction de bruit qui présente l'avantage d'agir au moment du dématriçage des fichiers RAW. Dans la majorité des cas, le réglage par défaut est suffisant.

Il est de plus en plus difficile de réaliser des exerces sur la correction de bruits, les boîtiers et les logiciels étant devenus très performants.

Dans cet exercice, vous verrez la fonctionnalité de tous les curseur du panneau Détail, voir comment ils interagissent et à quoi ils servent.

Exercice 13: Bruits1.dng

Pour corriger correctement le bruit, il faut travailler sur une image en zoom d'au moins 1:1. On peut, aussi, utiliser la loupe Détail.

Le

curseur Luminance est réglé par défaut à 0, il

contrôle le niveau de correction du bruit de luminance qui se manifeste à l'image par du grain plus ou moins serré.

Pour atténuer le grain sans lissage excessif des détails, une valeur maximal de 25 est conseillée.

Sur l'image, curseur de luminance +19 est un bon réglage.

Les curseur Détail permet d'améliorer les détails de l'image. Sa valeur par défaut est de 50. Si on le déplace vers la droite, il préservera plus de détails ; vers la gauche, il les adoucira. Il y a un risque que les plus fins détails soient pris pour du bruit.

Sur l'image, le curseur Détail peut être mis à +100 .Pour voir le changement il faut passer à un agrandissement de 3:1.

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Le curseur Couleur permet d'atténuer ou de supprimer le

bruit qui se manifeste sous la forme de grain ou d'amas verts et magenta (bruit chromatique).

La valeur par défaut est de 25 pour les fichier RAW et de 0 pour les autres.

Si on déplace les curseurs sur 0 aucune correction n'est appliquée ; au delà de 25, la correction est de plus en plus agressive avec des risques de dérive des couleurs.

Faites l'essai sur l'image, avec le mode avant/après actif.

Les curseurs

Contraste pour la Luminance et Détail pour la Couleur ont un mode de fonctionnement

particulier, si subtile qu'ils exigent un agrandissement de 400% minimum (4:1) pour voir leur effet et sur des images à plus de 6400 ISO.

Sélectionnez la zone entourée de rouge, pour visualiser les modifications, avec le mode avant/après actif.

Le réglage Contraste/Luminance protège les textures contre un lissage excessif.

Le réglage Détail/Couleur permet de compenser les pertes et dérives de certaines teintes comme ici sur l'image l'objet rouge. Le curseur Détail/Couleur à 100 permet de récupérer une bonne parti de la saturation perdue.

Le curseur Lissage permet de s'attaquer aux amas de paquets de pixels colorés que l'on peut parfois voir dans les images qui se manifestent aussi sous forme de bruit résiduel après correction.

Le bruit de luminance, càd le grain, peut être corrigé localement avec l'un des outils de retouche. Par exemple vous pouvez lisser le bruit d'un arrière plan tout en conservant tous les détails du premier.

Si vos originaux sont très propres à haute sensibilité, le réglage par défaut n'aura pas besoin d'être modifié.

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Accentuer la netteté

Adobe préconise une accentuation de la netteté en trois étapes : - l'importation des images (se fait automatiquement)

- pendant la phase créative (à faire lors du traitement de l'image) - l'exportation (à faire en fonction du support de sortie).

Exercice 14: Netteté1.dng

Le travail d'accentuation doit se faire à 1:1, avec le mode d'affichage avant/après actif.

Vous pouvez vous servir de la loupe du panneau Détail : Cliquez sur le pictogramme en haut à gauche, le pointeur de la souris se transforme en croix que vous pouvez placer dans l'image puis cliquez pour verrouiller la position.

La netteté : Phase Créative

Le curseur Gain applique une netteté globale à l'image.

Régler le curseur Gain à 90.

Conseil : Basculer en mode d'affichage monochrome afin de mieux percevoir les effets des curseurs Rayon, Détail et Masquage.

Pour Mac: appuyez sur la touche Option tout en manipulant les curseurs.

Pour PC : appuyer sur la touche Alt tout en manipulant les curseurs.

Le curseur Rayon permet de déterminer le nombre de pixels adjacents aux contours qui seront affectés par l'accentuation. Plus vous allez vers la droite, plus l'accentuation des petits détail sera grossière.

Le curseur Rayon de gauche à droite va de 0.5 à 3 pixels. 1 étant le rayon par défaut qui conviendra à la

plupart des images.

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Le curseur Détail (la valeur par défaut est 25) a un double rôle.

Si l'accentuation est exagérée (poussez le curseur Gain à 120), des halos peuvent se former et être visibles.

Déplacer vers la droite, il permet d'extraire en plus de détails et de mettre en valeur les textures (Mettre la valeur du curseur à 100)

En revanche, l'extraction de détails va engendrer l'apparition de halos blancs le longs des contours que l'on pourra atténuer ou supprimer avec le curseur Détail vers des valeurs plus petites, à gauche.

Tout est donc une question de compromis entre le niveau de détails et présence plus ou moins acceptable de halos.

Le curseur Masquage permet de cantonner le renforcement de netteté aux contours. Il est très utile pour augmenter la netteté d'une image sans monter les détails dans les textures, pour éviter, par exemple, la montée du bruit dans un ciel bleu ou du grain dans une image argentique numérisée.

Avec le curseur à 0 et en appuyant sur la touche Alt/Option, l'image est toute blanche. Au fur et à mesure du déplacement du curseur vers la droite, les détails montent et, petit à petit, se fondent dans le noir.

Les détails blancs représentent les élément accentués, grâce au masquage.

Dans l'image ci-contre, le masque à 90, on voit que l'accentuation ne se fera que sur les contours, en blanc.