EMBELLIR.paris Mur rue des Prés ARTISTES EROSIE
ART DIRECTION - PRODUCTION COLLECTIF GFR
TITRE DE L’OEUVRE LANGAGE UNIVERSEL
COLLECTIF GFR
ART DIRECTION - NOTE D’INTENTION
Le collectif GFR invite l’artiste hollandais Erosie à présenter son projet Langage universel, oeuvre constituée de deux fresques sur le site de la rue des Prés dans le 18e arrdt de Paris dans le cadre de la candidature Embellir Paris.
L’environnement urbain, à travers les enseignes lumineuses que l’on observe au sommet des tours d’habitation et de bureaux le long du boulevard
périphérique, nous a inspiré l’idée de créer une oeuvre détournant ces publicités, afin de s’en amuser.
L’artiste Erosie a répondu à notre appel en créant une suite de formes
imaginaires sur des fonds sombres et colorés, s’apparentant à des logos de marques et autres pictogrammes, qui n’ont aucune valeur informative ou significative que l’esthétique qu’elles créent sur le mur et dans l’espace. Ces symbole créent un nouveau langage, inconnu de tous, mais identifiable par leurs formes.
Bien que critiquée par la pollution visuelle qu’elles crées, ces enseignes lumineuses de grandes marques
françaises et internationales sont malgré tout très présentes dans l’imaginaire collectif populaire, que se soit auprès des automobilistes franciliens, qui les croisent sur leur trajet quotidien, qu’auprès des habitants de ces tours, dont l’immeuble finit malgré lui par prendre le nom de l’enseigne qui s’y trouve au sommet. Ce marqueur visuel devient donc un vecteur d’identité géographique.
Il nous semblait important de créer une oeuvre qui pourrait être visible et être regardée de loin. La rue des Prés est une petite impasse qui se laisse difficilement découvrir, seul un passage sous un immeuble faubourien de la rue de la Chapelle la relit au reste de la ville.
Rare seront les spectateurs qui auront le loisir d’admirer l’oeuvre au quotidien, que ce soit les locataires de la tour de logement social (avec l’enseigne LG) qui
surplombent le site et les quelques immeubles qui bordent la rue des Prés.
Il nous semblait de même très important de créer une oeuvre colorée dans un quartier de la Porte de La Chapelle en pleine mutation - près de l’échangeur autoroutier de l’autoroute A1, des travaux de Chapelle Internationale et ceux futurs de Chapelle Charbon, dans un paysage industriel en reconversion - afin d’égayer le quotidien de ceux qui vivent à proximité.
Martial BUISSON Directeur artistique Collectif GFR
EROSIE
L’ARTISTE - OEUVRE
EROSIE
L’ARTISTE - NOTE D’INTENTION
In my work I lam interested in the connection of drawing and writing, the execution of a line, whether it is from a calligraphic point of view or the line of drawing. I am fascinated by how it always reflects the person that draws or writes it, reflects the momentum of when it was written or drawn. The character of this line, the signature is what interests me, even in the most mundane words that are hand written there is a unique, complex character that is intrinsically connected to the person that executes it.
My recent work is based on the iterative process of drawing in my sketchbook, filling pages from left to right, slowly alterating the different forms, small, quick line drawings that allow me to work in an intuitive process and because of that simultaneously allow me to be the spectator of this process in the same time.
Many of the forms I draw could never have been made without the previous sequence of drawings. In this way the process is similar to painting, where the final result is a sum of the preceding steps, the end result is never a single image, it's the accumulation of many alterations and in my case many different symbols.
The symbols resemble letter forms, contours, diagrams or architectural elements, but hardly ever represent the one or the other. It's exactly this friction that interest me, the in between forms that suggest but never reveal. The symbols form a type of alphabet of a non existing language, communicating more of an open sentence or illegible letters rather than a clear word or message. In a way it's the opposite of advertisement; I hope the murals in public space especially confuse instead of clarify, intrigue instead of numb, seduce an audience instead of annoy...In reference to the many works of art visible on facades and in or next to buildings from the post war
reconstruction era of the 50'sand 60's. A time when visual art, architecture and social awareness were all integrated in a playful abstract language that represented a certain era and mentality, an almost naive but brave openness to a bright future of possibilities and directions.
I am intrigued by these murals, mosaics, sgraffitos and sculptures in public space, standing the test of time, in a bold, graphic and expressive timeless visual language, open to interpretation but never excluding anyone's
association since they are visible in public space and belong exactly there.
Times changed and nowadays the cities are full of messages, both from graffiti and
advertisement, coded symbols or very confronting and aggressive messages of consumption and everything in between. It seems harder every day to make a voice or message heard or seen. It seems harder every day to allow a different voice to speak or a different message to show a tone that is a different tone than the all out aggressive commercial language, whether it comes from billboards or architectural statements. A city needs to portray also the different languages that are in between, that represent a less obvious view, that are open to a wider
interpretation and association, as a contrast to all the obvious messages out there.
A universal language.
Erosie
