LE WONDER
2022
Le Wonder, association loi 1901, est un collectif d’artistes contemporain.e.s qui occupe de larges complexes désaffectés en banlieue parisienne. Après les usines de piles Wonder à Saint-Ouen (93) de 2013 à 2016, la tour Liebert à Bagnolet (93) de 2016 à 2019, le bâtiment Zénith à Nanterre (92) de 2019 à 2020, Le Wonder est actuellement installé au
Fortin, une ancienne imprimerie située à Clichy (92) et accueille 70 artistes.
L’ADN du collectif se trouve dans son engagement:
organiser un lieu de travail et de création contempo- raine pour de jeunes artistes, en leur proposant matériel et ateliers à bas coût. Derrière cela, il s’agit d’écrire un nouveau récit collectif artistique, d’inventer des systèmes de production et de diffusion de l’art à Paris et dans sa périphérie, avec une exigence de qualité.
Nous disposons des moyens techniques et organisationnels qui en font un projet culturel de grande envergure, rayonnant à l’échelle du quartier, du Grand Paris et jusqu’à l’international.
SOLIDARITÉ ET PARTAGE
Le Wonder est un projet mené par et pour les artistes, c’est un artist-run space. Les artistes résident.e.s font pleinement partie de la dynamique collaborative du projet, à toutes les échelles, et participent
à la vie quotidienne du lieu, à son modèle économique, comme à sa programmation artistique.
MUTUALISATION ET COOPÉRATION
Le Wonder aménage des espaces de travail et d’échanges aptes à favoriser les collaborations entre les occu- pant.e.s. Les pratiques et les recherches se croisent, s’influencent, évoluent et s’enrichissent. Cette
expérience collective esquisse des formes nouvelles de création et de partage.
NÉCESSITÉ
Le collectif Wonder s’est constitué autour d’une nécessité partagée: trouver en région parisienne un lieu pour travailler et vivre de son métier, se fédérer autour de problématiques communes à la pro- duction d’œuvres d’art.
EXPÉRIMENTATION
Le Wonder est un projet artistique où les artistes viennent défricher, essayer, produire, se rencontrer, diffuser. Il offre à leurs recherches non seulement des espaces de travail, mais aussi la possibilité d’exposer leurs formes au public, à la critique et au marché.
DÉVELOPPEMENT D’UN RHIZOME INTELLECTUEL, ARTISTIQUE ET PROFESSIONNEL
Le Wonder accueille des artistes, artisan.e.s, com- missaires, critiques d’art, chercheur.euse.s. Un tissage de relations qui favorisent la professionnalisation.
Ces échanges permanents décloisonnent les problématiques artistiques, sociales et politiques.
AUTONOMIE DE PRODUCTION
Le Wonder s’est équipé et a construit un parc de
machines et d’outils afin de produire des œuvres d’art à l’échelle des musées et des espaces d’exposition actuels. Les savoir-faire se croisent, s’hybrident, s’enseignent, s’apprennent. Le Wonder développe
des compétences et des économies alternatives, adaptées aux activités des artistes.
ACCUEIL ET ACCOMPAGNEMENT DES ARTISTES FRANÇAIS.E.S & ÉTRANGER.E.S
Un programme de résidence de recherche et de création offre chaque année une bourse à 5 artistes sélec-
tionné.e.s. Ce soutien leur permet de venir travailler au cœur de la scène artistique émergente, de bénéfi- cier d’un temps de recherche et d’étendre leur réseau professionnel à l’international.
• Pôle Peinture
• Pôle Métal
• Pôle Édition
• Pôle Composite
• Pôle Textile
• Pôle Recherche
• Pôle Bois
• Pôle Céramique
• Pôle Cinéma
• Studios de Musique
• Radio
• Studio de Tatouage
• Atelier de Bijouterie
• Espace d’exposition polyvalent
• Cuisine Associative
• Espaces de Stockage Le projet est organisé par pôles de production
collectifs répartis dans le bâtiment. Chaque pôle est géré de façon autonome par un.e ou plusieurs artistes du collectif en charge de sa coordination.
Nous adaptons au bâtiment un principe fort d’autonomie et de transversalité entre les pôles de production, en inventant des espaces dédiés et articulés les uns aux autres. Cette organisation garantit la qualité des espaces de travail et assure la porosité des pratiques.
La mise en commun des savoirs enrichit les projets de chacun.e des artistes.
16 PÔLES D’ACTIVITÉS
COLLECTIF WONDER CRÉÉ EN 2014 Association loi 1901 créée en 2017
GOUVERNANCE
• 70 membres usagèr.e.s
(artistes résident.e.s qui disposent d’un atelier)
• 14 membres actif.ve.s au conseil d’administration (coordinateur.ice.s de pôles)
• 1 président et 10 co-président.e.s
• 1 administratrice salariée FONCTIONNEMENT
• 70 artistes résident.e.s permanent.e.s
• 5 résidences temporaires par an
• 16 pôles d’activités
• Un parc d’outils et de machines mutualisées
• Un espace d’exposition et d’accueil
Le Wonder est indépendant financièrement.
Les ressources mises en commun sont employées pour l’équipement, le fonctionnement des ateliers et les projets artistiques.
RECETTES ANNUELLES: 159 000 euros
• Cotisations mensuelles résident.e.s: 66 000 €
• Prestations extérieures: 21 000 €
• Ventes et événements: 16 000 €
• Aides à projets: 38 000 €
• Mécénat et dons: 18 000 €
DÉPENSES ANNUELLES: 159 000 euros
• Travaux, entretien du bâtiment, fluides: 44 000 €
• Investissement machines, consommables: 37 000 €
• Événements et projets artistiques: 47 000 €
• Coordination et administration: 21 000 €
• Fonctionnement de l’association: 10 000 €
Pour le Wonder, l’implantation dans un territoire
participe pleinement de la dynamique et de la pertinence du projet artistique. Chacune de nos occupations, aussi brèves soient-elles, nous permettent de tisser des
liens avec le territoire et d’entrevoir les possibilités d’ancrage à long terme.
Le Wonder s’intègre dans le tissu économique et culturel de la ville, inventant de nombreuses collaborations avec les artisan.e.s, commerçant.e.s et associations locales.
Le Wonder crée une relation spécifique au public le plus large, en proposant régulièrement des portes ouvertes, des expositions, des événements, des projections,
des conférences, des formations et des workshops. Chaque rencontre se fait au sein du processus de création.
Le Wonder offre ainsi une expérience immersive à son public, au plus proche du travail des artistes.
La transmission est au cœur du projet Wonder. En effet, chaque artiste travaillant au Wonder porte des
compétences et un savoir qu’il ou elle peut partager.
Le projet accueille chaque année entre 5 et 10
étudiant.e.s d’écoles d’art de toute la France venant découvrir les méthodes de travail et la vie collective des artistes résident.e.s du Wonder, en tant que
stagiaires, apprenti.e.s ou assistant.e.s des artistes résident.e.s.
Des workshops de durées variables (entre un jour et deux semaines) sont également organisés en partenariat avec plusieurs écoles. Ils permettent un temps d’ex- périmentation qui aboutit à des restitutions publiques.
Ces workshops donnent aux étudiant.e.s l’aperçu d’un modèle professionnel possible après l’école.
Le Wonder bénéficie d’une solide réputation. Que ce soit dans le champ professionnel, le champ médiatique, ou sur le territoire, le projet a su s’implanter dans le paysage culturel. De la même manière, il a su tisser un réseau entre les institutions et les lieux alternatifs.
Le Wonder est un lieu de production d’œuvres d’artistes contemporain.e.s reconnu.e.s, exposées dans les centres d’art et les musées (Palais de Tokyo, Villa Arson, Beaux-Arts de Paris, MACVAL, Nuit Blanche, La Villette, etc.). Les artistes du Wonder construisent également une programmation culturelle collective, alternative, consciente des enjeux sociaux et économiques de
l’époque. Le Wonder a un rayonnement local, national et international qui participe à l’attractivité du ter- ritoire qui l’accueille.
Le Wonder est régulièrement associé à des événements et des programmations en région parisienne, en France et à l’étranger. Le collectif participe au développe- ment de nouveaux modèles de production et de diffusion artistique.
CONFÉRENCES ET TABLES RONDES
2021 Participation à l’élaboration du SODAVI (Schéma d’orientation pour les arts visuels en Île-de- France) Ministère de la Culture (DRAC) et réseau Tram (depuis 2018)
2020 Table-ronde “Lieux d’art indépendants: modèles d’(auto)organisation, modes de vie partagés” / INHA, Paris
2019 Conférence “Pratiques situées” / TALM, École supérieure d’art et de design, Le Mans
2019 Table-ronde “Espaces collectifs de production:
un nouveau modèle économique dans le secteur des arts visuels?” / Centre national de la danse, Pantin
2019 Table-ronde “L’entrée des jeunes artistes dans le monde de l’art: do it yourself” / FIAC, Paris 2019 Conférence “Les mondes de l’art” École
supérieure d’art d’Aix-en-Provence
2019 Table-ronde “Entreprendre les communs artistiques et culturels” / Beaux-Arts de Paris
2018 Cartographie des lieux indépendants de la région parisienne / DOC! et la FRAAP
2018 Participation au programme de promotion de
la scène artistique française à l’international / Adagp, Comité professionnel des galeries
d’art, d.c.a, réseau national des centres d’art, Institut français, Fondation Ricard, Adiaf
(prix Marcel Duchamp)
2017 Conférence “Squats artistiques et autres espaces alternatifs de la création” / Carreau du temple, Paris
PROJETS ARTISTIQUES
2022 Résidence / F.A.Q artist run space, Brême (Allemagne)
2021 Carte blanche (résidence, exposition,
performances) Musée d’Art Contemporain, Lyon 2021 Exposition et week-end de performances
2021 Centre d’art et théâtre de l’Onde, Vélizy- Villacoublay
2020 Exposition et performances Nuit Blanche, Métropole du Grand Paris
2019 Résidence / Providenza Lab, Pieve
2019 Résidence / Les Charpentiers de la Corse, Piedigriggio
2018 Finaliste / Prix des Amis du Palais de Tokyo, Paris 2018 Exposition collective / Mécènes du Sud,
Montpellier
2018 Résidence / Manifatture KNOS, Lecce (Italie) 2017 Exposition collective / Palais de Tokyo, Paris 2017 Exposition collective / Glassbox, Paris
2017 Exposition collective / Hôtel Pasteur, Rennes 2016 Exposition collective / Centre d’art de la Villa Arson, Nice
WORKSHOPS
2021 Workshop aux ateliers Wonder / École nationale supérieure des Arts Décoratifs de Paris
2019 Workshop aux ateliers Wonder / École nationale supérieure d’art et de design de Nancy
2019 Workshop aux ateliers Wonder / Institut supérieur des Beaux-Arts de Besançon
2018 Workshop / École supérieure d’art Annecy Alpes
3 000 m2
70 artistes résident.e.s
145 artistes extérieur.e.s accueilli.e.s 3 500 visiteur.euse.s
2 journées portes ouvertes
3 grandes expositions / célébrations collectives 6 événements/expositions pluridisciplinaires 4 workshops
2 cycle de projections de films
2020-2022
LE WONDER/FORTIN
À CLICHY
2019-2020
2 500 m2
62 artistes résident.e.s
75 artistes extérieur.e.s accueilli.e.s 1 500 visiteur.euse.s
1 journée portes ouvertes
2 grandes expositions / célébrations collectives 4 événements pluridisciplinaires
6 workshops
LE WONDER/ZENITH
À NANTERRE
2017-2019
7 000 m2
57 artistes résident.e.s 116 artistes exposé.e.s
99 artistes extérieur.e.s accueilli.e.s 33 600 visiteur.euse.s
6 grandes expositions / célébrations collectives 9 événements pluridisciplinaires
1 cycle de projection de films et courts-métrages 2 cycles bi-mensuels d’expositions
LE WONDER/LIEBERT
À BAGNOLET
2013-2016
1 700 m2
82 artistes résident.e.s 17 700 visiteur.euse.s
13 événements pluridisciplinaires 5 workshops
LE WONDER
À SAINT-OUEN
JOACHIM AZAN
Dirigeant de la société Novaxia
Le Wonder est une initiative d’urbanisme transitoire unique en son genre. Novaxia est fier de soutenir ce collectif d’artistes depuis plusieurs années, convaincu que leur présence enrichit les projets d’aménagement des lieux en vue de leur occupation future. Le bouillon- nement créatif engendré amène une précieuse mixité sociale et culturelle.
HERVÉ GIAOUI
Directeur général de la marque Habitat
En 3 ans d’occupation à Saint-Ouen, Le Wonder a su réhabiliter les lieux en espaces de travail pérennes et apporter une réelle dynamique artistique dans le quartier. C’est avec conviction que je les soutiens.
ANTHONY BÉCHU
Directeur du développement Green Office chez Bouygues Immobilier
La collaboration entre Bouygues Immobilier et Le Wonder s’est révélée très fertile. Le collectif a développé une fine appréhension des enjeux de l’occupation tempo- raire au fil de ses pérégrinations. Une démarche
ouverte sur la ville au croisement d’un lieu, d’une grande diversité de pratiques artistiques et d’un tissu humain créateur de liens. Une démarche stimulante, foisonnante et inspirante, à soutenir !
FRÉDÉRIC HOCQUARD
Adjoint à la maire de Paris
CÉLINE CALVEZ
Députée de la 5e circonscription des Hauts-de-Seine
PATRICK JARRY Maire de Nanterre
JEAN-LOUIS MISSIKA
Ancien adjoint à la maire de Paris
JEAN-LOUIS MISSIKA
Le Wonder est un collectif d’artistes qui a su démontrer sa capacité à construire et à animer des lieux tempo- raires de création pour la jeune génération. Ils font partie des acteurs qui redonnent vie à des immeubles vacants au profit des jeunes artistes mais aussi du rayonnement culturel de Paris et du territoire métropo- litain.
EMMA LAVIGNES
Directrice de la Collection Pinault
Le Wonder est un des rares lieux de production de l’art en région parisienne. Il participe largement à la
vitalité de la scène émergente française. Il est donc indispensable que ce collectif dispose de tous les moyens pour s’exprimer et expérimenter.
EMMANUEL TIBLOUX
Directeur des Arts décoratifs de Paris
Tenant à la fois de l’incubateur et du laboratoire, de la résidence et de l’agence, du garage et de
la galerie, Le Wonder est un de ces rares espaces inter- médiaires, indépendants et multiples, où s’inventent des formes et des façons de faire qui, dans un paysage de plus en plus convenu, élargissent et singularisent l’horizon de nos experiences.
AUDE CARTIER
Directrice du centre d’art de Malakoff et co-présidente du réseau Tram
Sous le format du collectif, Le Wonder est le reflet des nécessités et besoins des auteur.es liées à leurs pratiques, statuts et économies de moyen. Formidable lieu de la pensée, de productions conjointes, de
diffusions, d’émergences, il nous appartient, politiques et professionnel.le.s de les accompagner, de les sou- tenir.
ANITA MOLINERO Artiste plasticienne
JACQUES
Musicien, Pains Surprises Records
LUCILLE THIÈVRE
Couturière, Finaliste du 35e festival de Hyères
AGAR AGAR
Musiciens, Cracki Records
ANITA MOLINERO
Grâce au Wonder, j’ai pu réaliser un ensemble
de sculptures de grandes dimensions pour les jardins de Versailles ou le Palais de Tokyo. Le Wonder
a contribué à l’efficacité de ces chantiers et sait gérer les espaces qu’il occupe pour y accueillir au mieux les artistes. Ce sont des qualités rares dont j’espère pouvoir profiter à d’autres occasions.
AGAR AGAR
J’ai fait l’expérience dans ce lieu d’une énergie et de rapports humains inspirants. Plusieurs des liens que j’y ai tissés perdurent encore fortement.
Bien plus qu’un simple atelier, c’est tout un vaste environnement de création active et volontaire !
Le symbole de ce bruissement de formes nouvelles:
Le Wonder/Liebert à Bagnolet et son vivier d’artistes désireux de secouer le concept d’exposition. […]
Une création mé-tissée et composite qui hybride tant les formes que les usages. Conséquence première : des publics qui se croisent et osent la curiosité, permise par ce lieu versatile qui s’empare de la fête et du ludique pour suggérer des formes conviviales d’accès à la culture.
Pour eux, il s’agit de se prendre en charge en mutua- lisant les moyens, tout en établissant des connexions avec des structures et curateurs à l’échelle inter- nationale. Un trait qui distingue cette nouvelle génération de lieux, qu’il faut considérer comme une véritable vague de fond et non un épisode éphémère.
La mutualisation d’un bâtiment, d’outils de production, s’augmente de l’invention ad hoc d’un mode de gou-
vernance organique agençant la présence au quotidien, de la création, de la production et de la diffusion.
L’intrication des temps et des postures nourrit ce qui deviendra l’un des fils rouges de l’aventure du Wonder:
au coeur de pratiques et d’esthétiques diverses,
une conversation ininterrompue, en constant va-et-vient entre individuel et collectif.
Le collectif souhaite continuer de garder une pensée critique. Et de montrer, coûte que coûte, qu’il est encore possible d’avoir des lieux viables pour des artistes à Paris.
Le Wonder n’est pourtant pas une ville, mais bien un collectif mobile qui essaime de toutes parts.
Un artist-run space, pour reprendre un terme en vogue et néanmoins le seul à mettre le doigt sur une réalité sociologique: celle de l’auto-organisation d’artistes qui décident d’inventer l’économie de production, les formes de sociabilité et les conditions de mons- tration qui leur conviennent le mieux. Le phénomène dit beaucoup de la redéfinition des structures
qui secouent actuellement le monde de l’art français.
Lieux de travail mais aussi de vie, ces friches deviennent des petites poches de résistance dans une société à l’arrêt. Avec une programmation beaucoup plus flexible que les grandes institutions, de nom- breux lieux alternatifs comme Le Wonder se disent prêts, quand les conditions sanitaires le permettront, à accueillir expos, concerts et créations.
33 rue Médéric — 92110 Clichy lesatelierswonder@gmail.com www.lewonder.com
CONTACTS
Président: Nelson Pernisco 06 28 73 44 08
Administratrice / Coordinatrice: Albine Bessire 06 71 99 46 23
FONDATEUR.RICE.S ET RÉFÉRENT.E.S
Sharon Alfassi, Jérôme Clément-Wilz, Louis Danjou, Marianne Derrien, François Dufeil, Pierre Gaignard, Valentine Gardiennet, Valentin Guillon, Antonin Hako, Charlotte Janis, Roy Köhnke, Jonathan Marti, Alice Nikolaeva, Nadia Paz, Nelson Pernisco, Thomas Teurlai, Lucille Thièvre.
CRÉDITS
Design graphique: Cédric Pierre Photographies: Salim Santa Lucia
