Revue des historiens de l’art, des archéologues et des musicologues
de l’Université de Liège
Numéro 31/2012
Les années 1980 à Liège.
Art et culture
3 En pu bl ian t, il y a d eux an s, L e to ur na nt d es années 1970. Liège en ef fervescence 1 , tr ois des plus fidèles contributeurs à notr e revue, Jacques Dubois, Nancy Delhalle et Jean-Marie Klinken -ber g ont of fert une double opportunité à notr e as so cia tio n : d e fa ire œ uv re u tile e n ét en d an t leur rétr ospective aux années quatr e-vingt et de se replonger dans le contexte de sa naissance. Le lie n en tre le s d eu x p ub lic at io ns n e p o uv ait q u’ê tre re nf o rc é p ar J uli e B aw in , q ui, a p rè s avoir collabor é à l’ouvrage pr écité, a bien voulu as su m er la c o -d ire ct io n sc ie nt ifi q ue d e ce tte 31e livraison et par Jacques Dubois, auteur de l’article consacr é au M an ife ste p ou r l a cu ltu re wallonne de 1983 . Je ne reviendrai pas ici sur la gestation et l’his -to ire d ’A rt& fa ct , re m ar q ua b le m en t re tra cé es p ar Is ab ell e Ve rh o ev en d an s le n um ér o d éd ié au 100 e a nn ive rs air e d es é tu d es e n his to ire d e l’a rt, a rc hé o lo g ie e t m us ic o lo g ie à l’U niv er sit é de Liège 2 et dont elle fournit supra le complé -ment, en compagnie de Jean Housen. Même s’il se restr eint au champ liégeo-liégeois et à la période contemporaine, le pr ésent recueil n’en illustr e pas moins les principes fondateurs de notr e entr eprise éditoriale. Il fait en ef fet fi des hiérar chies académiques en accueillant des textes rédigés par une étudiante et des histo -riens de l’art actifs hors du milieu universitair e. Il illustr e le pluridisciplinair e de départ, en abor -d an t à la fo is la lit té ra tu re (L au re nt D em o uli n, Gérald Purnelle), la photographie (Jean-Michel Sa rle t), le c in ém a (D ic k To m as o vic ), la b an d e d es sin ée (P hil ip p e C ap ar t, E rw in D eja ss e et F ré d é ric P aq u e s), la m u siq u e (C h ris to p h e Pir enne), les arts plastiques (Sébastien Char -lie r et P ie rre F ra nk ig no ull e, So p hie D elh as se , Pierr e Henrion et Yves Randaxhe, Jean Hou -se n) et l’h ist o ire c ult ur ell e (J ac q ue s D ub o is) . I l d éc lo iso nn e le s m ét ie rs d e la re ch er ch e et d e la cr éation, non seulement via l’édition de deux « m ult ip le s », d o nt n o us re m erc io ns c ha le u-re us em en t J ac q ue s Liz èn e et L ae tit ia L efè vre , mais en donnant la par ole à Jacques Charlier , à Patrick Corillon, à Alain Denis, à Jacques Lizène, en co re lu i, à Je an -P ie rre R an so nn et e t à L éo n W uidar . Qu’ils tr ouvent ici l’expr ession de notr e gratitude, laquelle s’adr esse aussi aux chevilles o uv riè re s d e « la r éd ac tio n », M ar ie -S o p hie D eg ard e t M ar ie -A m an d in e G ér ard , a in si q u’à nos soutiens financiers et logistiques, la Fédé -ration W allonie-Bruxelles, Ministèr e de la Com -munauté française de Belgique, le Ministèr e de la Région wallonne, Division de l’Emploi et de la Formation pr ofessionnelle, le Fonds national d e la R ec he rc he s cie nt ifi q ue , l’ É ch ev in at d e la Cultur e de la V ille de Liège, l’Échevinat de l’Ur -b an ism e, d e l’E nv iro nn em en t, d u To ur ism e et du Développement durable de la V ille de Liège, Ethias et le Service des Relations extérieur es de l’Université de Liège ainsi que celui de l’Admi -nistration de l’Enseignement et des Études. « L’audace des cr éateurs dont nous parle Le tour nant des années 1970. Liège en ef fer -vescence , c’est d’arriver à parler de cette ville sans en parler , de gens qui ont réussi à dépasser le s ter ro irs e t le ur m o rn e in cur io si té q ui pr en d les pr oportions de l’éternité. Tous les pays pri -vé s d e ce tte c ap ac ité d e p ar le r d ’e ux -m êm es sans chauvinisme sont condamnés à mourir non pas de fr oid, mais d’un manque de légèr eté et de pr ofondeur . »3 . Sans nul doute le jugement d e Jo sé F o nt ain e d em eu re -t-il va la b le p o ur la décennie ici revisitée !4 Jean-Patrick Duchesne Co-dir ecteur scientifique
Notes
1 Bruxelles, Les Impr essions Nouvelles, 2010. 2 Cfr Art&fact , n° 23, 2004, p. 70-78. 3 Jose FONT AINE, Critique : Le tournant des années 1970. Liège en ef fervescence (Nancy Delhalle, Jacques Du -bois, Jean-Marie Klinkenber g) [en ligne], La revue Toudi, 4 juin 2010 [r éf. du 8 août 2012], disponible sur http:// ww w .lar ev uet ou di .or g/ fr /st or y/ cri ti qu e-l e-to ur nan t-des -ann%C3%A9es-1970-l i%C3%A8ge-en -ef fervescence-nan -cy-delhalle-jacques-dubois-jean. 4 En wallon de Liège, « l’îdèye da José Fontaine våt sûr e-mint co todi po les an.nêyes cwatr è-vint ».A
VANT
-PROPOS
Rédacteur en chef et éditeur responsable de la revue Jean-Patrick Duchesne, administrateur délégué d’Art&fact Dir ecteur scientifique du numér o Jean-Patrick Duchesne, Pr ofesseur d’Histoir e de l’Art de l’Époque contemporaine Julie Bawin, Docteur en histoir e de l’art, Service d’Histoir e de l’Art de l’Époque contemporaine Coor dination du numér o Marie-Sophie Degar d, Marie Amandine Gérar d Graphisme et mise en page Chauveheid, Stavelot Art&fact Association des diplômés des sections d’histoir e de l’art, ar chéologie et musicologie de l’Université de Liège Association sans but lucratif Université de Liège, Bât. A1 Place du 20-août 7, B-4000 Liège Tél. : 04/366 56 04 – Fax : 04/366 58 54 Courriel : art-et-fact@misc.ulg.ac.be Site web : www .artfact.ulg.ac.be Compte financier BE88 7925 5240 4241 Code BIC : GKCCBEBB ISSN 0774-1863 Publié avec le soutien de l’Université de Liège – Département des Relations extérieur es et de la Com -munication et Service Pr omotion et Information sur les Études, de la Fédération W allonie-Bruxelles, M in ist èr e d e la C o m m un au té fr an ça ise d e B elg iq ue , d u M in ist èr e d e la R ég io n w all o nn e, D ivi sio n de l’Emploi et de la Formation pr ofessionnelle, du Fonds national de la Recher che scientifique, de l’Échevinat de la Cultur e de la V ille de Liège et de l’Échevinat de l’Urbanisme, de l’Envir onnement, du Tourisme et du Développement durable de la V ille de Liège. En couvertur e : MacPlus, 1986 © Collection de la Maison de la Métallur gie et de l’Industrie5
Julie
Bawin
Docteur en histoir e de l’art Enseignante – cher cheuse à l’Université de Liège Service d’Histoir e de l’Art de l’Époque contemporaine jbawin@ulg.ac.beIntr
oduction
Ta nt ô t q ua lifi ée s d e d éc en nie d o ré e, ta nt ô t p ré se nt ée s co m m e un e p ér io d e d e cr ise , d e désillusions ou de ruptur e, les années 1980 sont sujettes à des appr éciations aussi diverses que co nt ra d ic to ire s. S’a g iss an t d e re to ur ne r s ur u n terrain fraîchement foulé, nous aurions vite fait d’interpr éter ces dif fér entes per ceptions comme la d iffi cu lté d ’o p ér er u ne le ct ur e d e l’h ist o ire ré ce nt e, un e his to ire p ar a ille ur s tro p ré ce nt e pour pr étendr e au recul nécessair e qu’imposent no s d isc ip lin es , so uc ie us es q u’e lle s so nt d e livr er une histoir e neutr e et scientifique. Or , on le s ait : l’h ist o ire n ’e xis te p as p ur e. E lle s ’é cri t se lo n d es p ré su p p o sé s q ui ne s o nt p as m o in s tranchants que ceux qui dictent le discours sur le pr ésent. Cela étant, il peut s’imposer de ne pas fair e retomber tr op rapidement la poussièr e soulevée par ce qui se révèle êtr e un contexte aux multiples résonances, tant esthétiques que politiques, économiques ou philosophiques. G én ér ale m en t co up lé e au x an né es 1 99 0, la décennie 1980 fournit des modèles de pensée qui, même lorsqu’ils sont gr ossièr ement décrits, ne re nc o nt re nt p as la lo g iq ue d ’u nif o rm isa tio n p ro p re a ux a nn ée s 19 60 -1 97 0. D e ce lle s-c i, o n ne retient généralement que l’éner gie contesta -tair e, l’ef fervescence artistique et intellectuelle, l’inventivité, le hors-norme et la subversion. En revanche, quand il s’agit de qualifier les années 1980, il est autant question de crise économique que d’euphorie du mar ché, de cultur e alter -native que de soutien institution nel, de pr o -lifé ra tio n ar tis tiq ue q ue d e cré at io n à b o ut d e souf fle. La confusion est grande, une confusion d’ailleurs lar gement entr etenue par un vocable souvent associé à la période qui nous intér esse : le postmodernisme. Depuis au moins vingt ans, des points de vue, conver gents ou diver gents, so nt c o ns ac ré s à ce tte n o tio n d o nt l’ un e d es p re m iè re s ut ilis at io ns re m o nt e à 19 77 lo rs q ue l’ar chitecte Charles Jencks publie Le L an g ag e de l’ar chitectur e postmoderne . Le m o t se ra ensuite brandi par le philosophe Jean-Fran -ço is Ly o ta rd p o ur s ig na le r l ’e ffo nd re m en t d es « grands récits » dans son célèbr e ouvrage La Condition postmoderne ( Pa ris , 1 97 9). D én o n-çant l’idéologie du pr ogr ès et du principe d’uto -p ie p ro p re a u m o d er nis m e, la p o stm o d er nit é se ré d uit a lo rs a u p ur e t s im p le re la tiv ism e. Il devient aussi, sous la plume du théoricien amé -ric ain F re d ric J am es o n, « la lo g iq ue c ult ur ell e d u ca p ita lis m e ta rd if », c’e st- à-d ire le s ys tè m e même du monde actuel 1 . Le s an né es 1 98 0 co ns tit ue nt d o nc u n te m p s d e p as sa g e, p as sa g e ce rte s en g ag é d ès le s années d’apr ès-guerr e, mais qui pr end à cette époque les allur es d’une véritable ruptur e. Dans le domaine des arts, le même scepticisme s’ex -prime et, si l’on ne peut nier un continuum avec la génération pr écédente, une forme de lassi -tu d e se m b le d és o rm ais p es er s ur la c ré at io n. L’historien d’art Paul Ar denne analyse finement la s itu at io n lo rs q u’i l d éc rit la p o stm o d er nit é comme une « exaspération à l’égar d du culte du Nouveau » et « de la quête, toujours aléatoir e, de l’utopie »2 . Cela ne veut pas dir e qu’il y ait « mort de l’art », thèse pourtant fr équemment so ut en ue d ès le m ilie u d es a nn ée s 19 70 . C ela sig nifi e, p lu s sim p le m en t, q ue le c lim at e st à pr ésent ouvert aux esthétiques les plus diverses. Le mouvement cohér ent qui avait dominé l’Eu -rope et les États-Unis à partir de la modernité d e l’E nt re -d eu x-g ue rre s p ar vie nt à s o n p o in t ultime. Il n’est dès lors plus question d’inven -tion pur e ou de renouvellement incessant, mais d e d ét o ur ne m en t, d e cit at io n, d e ré p ét itio n. Rejetant le cr edo de table rase cher aux avant-gar des, les artistes se lancent dans une redé-7 6 des témoignages et des souvenirs, de l’acces -sibilité aux œuvr es et aux textes, chacun a été guidé par un même dessein : mettr e en évi -d en ce u n tis su in te lle ctu el, c elu i d ’u ne v ille e t d’une époque particulièr es, pour en restituer les enjeux, le contenu passionnel et en fair e sur gir to ut e la ri ch es se e t l a co m p le xit é. Le p ré se nt volume a ainsi été conçu comme un aller -r etour entr e la particularité d’un espace-temps (Liège d an s le s an né es 1 98 0) et la g én ér ali té d ’u ne époque que ce même espace-temps révèle et de laquelle il participe. Il s’agit donc de montr er qu’une pr oduction artistique, même lorsqu’elle s’accomp lit dans une conjonctur e internatio -na le , es t to ujo ur s en p ar tie t rib ut air e d ’u ne identité, que celle-ci soit nationale, régionale ou locale. Si ce rapport identitair e est abor dé à de no m b re us es re p ris es d an s le p ré se nt v o lu m e, l’objectif n’est cependant pas de défendr e une sp éc ifi cit é b elg e, w all o nn e o u lié g eo ise . Le s te xte s ré un is ic i e nt en d en t s ur to ut m o nt re r l a vit ali té , l a « m at iè re v iv an te » d ’u ne v ille q ui, dans le pr olongement de ce qui s’est fait dans les années 1960 et 1970 5 , a d o nn é l’o cc as io n à d es é cr iv ain s, d es p o èt es , d es ré ali sa te ur s, d es v id éa ste s, d es p ein tre s, d es s cu lp te ur s, des ar chitectes, des photographes, des gale -ristes d’émer ger ou de gagner en visibilité ; de devenir ainsi les acteurs incontournables d’une scène dont l’éclat est encor e bel et bien pr ésent aujour d’hui.
Notes
1 JAMESON, F., Le postmodernisme ou la logique cultur elle du capitalisme tar dif , Paris, 2007. 2 ARDENNE, Paul, A rt. L ’â g e co nt em p o ra in . U ne h ist o ire des arts plastiques à la fin du XXe siècle, Paris, Éditions du Regar d, 2003, p. 29. 3 MOULIN, Raymonde, L’artiste, l’institution et le mar ché, Paris , Flammarion, 1997. 4 MENGER, Pierr e-Michel, Ra tio na lité e t i nc er tit ud e d e la vie d’artiste , dans L’Année sociologique, vol. XXXIX, 1989, p. 111. 5 Su r le s an né es 1 97 0 à Liè g e, vo ir l’o uv ra g e d irig é p ar D E LH A LL E , N an cy , D U B O IS , J ac q ue s et K LIN K E N B E R G , Jean-Marie, Le tournant des années 1970. Liège en ef fer -vescence, Bruxelles, Les Impr essions Nouvelles, 2010. couverte de ce qui avait été banni jusqu’alors. E n p ein tu re , ce s er a all er d u m o no ch ro m e ve rs la n ua nc e, d e l’a b str ac tio n ve rs la fi g ur e, de la géométrie ascétique vers le pastiche. Et, d e m an iè re p lu s g én ér ale , c e se ra n ’im p o se r aucune règle, ne cher cher aucune vérité abso -lue. L’hétér ogénéité est donc à l’or dr e du jour . Envisagée de cette manièr e, la pr oduction artis -tique de la décennie apparaît donc comme à la fois tr ès riche et pr ofondément chaotique. Cette extr ême diversité de l’art ne manquera d’ailleurs pas de diviser l’opinion, certains y voyant même le signe annonciateur d’un déclin. Mais ne nous éloignons pas, car c’est au début d es a nn ée s 19 90 , lo rs q ue le m ar ch é ac cu se un e ch ut e im p o rta nt e, q ue le d o ut e s’i ns ta lle et que des débats virulents sur l’art contempo -ra in v o ie nt le jo ur. D an s le s an né es 1 98 0, l’a rt contemporain triomphe, les prix montent et le m arc hé e nfl e. E n sim p lifi an t p as sa b le m en t, o n peut même admettr e que cette période a enr e-g ist ré , d an s le d o m ain e d es a rts , la p lu s fo rte activité mar chande jamais connue. De nouvelles fo ire s se c ré en t, le s g ale rie s co ns ac ré es à l’a rt vivant se multiplient et les collectionneurs sont d e p lu s en p lu s no m b re ux à in ve sti r d an s la cr éation actuelle. Parallèlement à cette reprise du mar ché, dont les ef fets ne touchent pas seu -le m en t c elu i d es b ie ns e sth ét iq ue s, un in té rê t cr oissant du public pour l’art voit le jour . L’acti -vité institutionnelle, en matièr e de soutien et de pr omotion de la cr éation artistique, est particu -lièr ement intense. Elle se manifeste par l’or gani -sation d’expositions toujours plus nombr euses, le développement d’une politique en faveur de la commande publique, la cr éation de nombr eux centr es d’art et l’invitation lancée aux artistes à travailler dans et pour le musée. Plus qu’aucune autr e avant elle, la décennie 1980 consacr e ainsi une attention inégalée à l’égar d de l’art vivant. Mais la situation est-elle aussi idyllique qu’on le pr étend ? Cette entr ée de la cr éation artistique dans le domaine de la (sur)consommation est-elle aussi bienfaisante qu’elle n’y paraît ? Sans entr er dans le détail d’un débat qui demanderait à lui seul la rédaction d’un ouvrage, il convient néanmoins de nuancer l’impr ession d’euphorie laissée par cette extraor dinair e floraison de l’art contemporain à partir de 1980. Non seulement, ce tte s itu at io n n’e st q ue d e trè s co ur te d ur ée (dès l’année 1989, le mar ché enr egistr e les pr e-miers signes d’un essouf flement qui conduira à la c ris e d u d éb ut d es a nn ée s 19 90 ), m ais e lle sig na le é g ale m en t d es in ég ali té s d e so ut ie n au s ein m êm e d e la c o m m un au té a rti sti q ue . Comme le note tr ès justement Raymonde Mou -lin, ce sont en réalité les artistes déjà favorisés qui sont avantagés par cette nouvelle conjonc -tu re 3. D an s un a rti cle s ’in tit ula nt « R at io na lit é et incertitude de la vie d’artiste », Pierr e-Michel Menger poursuit la réflexion en notant : « Si l’in -certitude du succès contribue au pr estige social des pr ofessions artistiques et à la magie même d’une type d’activités devenu le paradigme du travail libr e, non routinier , idéalement épanouis -sant, elle engendr e aussi des disparités considé -rables de condition entr e ceux qui réussissent et ceux qui sont relégués aux degr és inférieurs de la pyramide de la notoriété. »4 E t c ’e st b ie n ce q ui se p as se d an s le s an né es 19 80 . C et te p ér io d e a b ea u m ar q ue r d an s le champ de l’art une cr oissance majeur e en terme de soutien institutionnel et d’activité mar chande, elle voit aussi un nombr e considérable d’artistes se réunir en petit gr oupes ou en collectifs pour p all ie r le s m an q ue s d u sy stè m e in sti tu tio nn el de l’art. C’est en ef fet à cette époque que l’on assiste à l’essor d’une infinité de regr oupements initiés par des artistes dans le but avoué de se p ré se nt er te ls d es c o nt re -p o uv o irs à la c ult ur e o ffi cie lle . La d isp o sit io n à l’a ut o g es tio n et à l’autor epr ésentation qui caractérise la majo -rit é d es c o lle cti fs d ’a rtis te s tro uv e as su ré m en t so n o rig in e d an s le s m o d es d e p ro te sta tio n d es a nn ée s 19 60 -1 97 0. M ais p as s eu le m en t. La cultur e « alternative » des années 1980 naît aussi d’un sentiment de déception à l’égar d des utopies modernistes et s’inscrit dès lors dans le ch am p , p lu s re la tiv ist e, d e la p o stm o d er nit é. Se d es sin e ain si p lu s p ré cis ém en t l e p ay sa g e d u m o nd e d e l’a rt d an s le s an né es 1 98 0. U n p ay sa g e co nt ra sté , o ù l’a cti vit é ar tis tiq ue p eu t to ur à to ur é p o us er le s d iffé re nt s co nt o ur s d u sy stè m e m éd ia tiq ue e t éc o no m iq ue , p la ça nt dès lors l’artiste sous l’orbite de la succes story (B as q uia t, H ar rin g , K o o ns ) et , d an s le m êm e te m p s, p er p ét ue r l e m yth e d e l’a rtis te m au d it frappé de solitude, d’indif fér ence et de mépris. Ce contraste ne date évidemment pas du der -nier tiers du XXe siècle. Depuis la Renaissance, un fossé existe entr e les « élus », soutenus par les pouvoirs mis en place, et les « autr es », que l’histoir e n’a pas ou n’a que peu retenus. Mais ap p liq ué e à la ré ali té d es ra p p o rts a rtis tiq ue s q ui so nt c eu x d es a nn ée s 19 80 , l’o p p o sit io n entr e ces deux « modèles » pr end assur ément une dimension inédite. Les auteurs qui ont collabor é au pr ésent volume connaissent ces débats. Certains ont vécu plei -ne m en t le s an né es 1 98 0, d ’a ut re s – et c ’e st peut-êtr e ici une majorité – étaient alors enfants ou tr ès jeunes adultes. Pr ofitant de la fraîcheur9 8 ju sq u’à in ve nt er le s no m s et b io g ra p hie s d es artistes supposés les avoir peints et, last but not least , les attribuer à la collection d’un amateur imaginair e, Ser gio Bonati 2 . Mais dans son pr ojet central de « l’art au service de l’idée », Charlier a toujours su mobiliser tous les médias. Les années 1980 ser ont donc aussi d es a nn ée s m us ic ale s, av ec d e la « m us iq ue régr essive » au nom lour d de sens, des « chan -sons idiotes » et des « chansons tristes », qu’il p ré se nt e à q ua tre re p ris es à L iè g e, d o nt tr o is au Cir que Divers. Chez lui, qui mènera un jour campagne sur le thème Oublier Liège , c et te vil le e xe rc e un e fo rm e d ’a ttr ac tio n-ré p uls io n : « D ès 1 96 2, je m e su is lié a ve c d es F la m an d s. J’ai mesur é le pr écipice cultur el qui séparait la Flandr e de la W allonie et je me suis dit que si je ne fr équentais pas ces gens-là, c’était foutu. » Il est donc quelque peu distant de la galerie L’A, où il n’exposera qu’une fois, en 1982 ; là où ce g ro up e re ste p ro ch e d u m in im ali sm e, C ha rlie r s’est déjà lancé dans d’autr es aventur es. Il ne manquera pourtant pas l’exposition lié -g eo ise d e la d éc en nie d an s le s so us -s o ls d e la place Saint-Lambert (P la ce S ain t-L am b er t Investigations , 1985), où il poursuit sa réflexion sur l’art moderne et le simulacr e sur un ton par -ticulièr ement pr ovocateur . Sous le titr e La voie de garage - celle de l’art, évidemment -, il fait p la ca rd er à l’ en tré e d e l’e xp o sit io n un e sé rie d ’a ffi ch es p ub lic ita ire s d e g ra nd fo rm at : « [... ] l’in té rê t d e l’e xp ér ie nc e ré sid e m o in s à ju g er de la qualité de la publicité qu’à mieux mesu -rer son impact général plastiquement parlant... sa for ce de frappe [...] certaines œuvr es ser ont peut-êtr e mises en évidence de par ce voisi -na g e im p ré vu ... d ’a ut re s vo nt p eu t-ê tre s ub ir une diminution d’impact... 3 », pr écise-t-il dans le catalogue. « Je voulais m’intégr er à l’exposition tout en en montrant les contradictions. » Quoi qu’il en soit, ce n’est pas impunément que l’ar -tiste s’aventur e sur le terrain de la publicité com -mer ciale : l’af fiche, vantant R TL, tr ès visible, est p eu a p p ré cié e p ar la ra d io té lé vis io n p ub liq ue , qui sponsorise l’événement. Elle sera finalement recouverte des af fiches de l’exposition. So yo ns ju ste , la p ar tic ip at io n d e l’a rti ste à Chambr es d’amis , mis sur pied l’année suivante d an s d es h ab ita tio ns p ar tic uli èr es g an to ise s p ar J an H o et s ub ira d e la p ar t d u Lié g eo is un traitement non moins critique. Il y pr ésente une inquiétante Chambr e d’ennemi q ui in au g ur e un cycle d’œuvr es quasi philosophiques consa -cr ées au mal et à la séduction, donc in fine au rôle de l’art : « Cette séduction en cascade pr o -duit un blanc momentané de la mémoir e. C’est au tr av er s d e ce tte a m né sie q ue s e g lis se c e que l’on appelle généralement la faute 4 . » Sans ab an d o nn er l’h um o ur g rin ça nt q ui re ste ra l’u n d es m arq ue ur s d e so n tra va il, C ha rlie r p la ce ra désormais ces questions graves au cœur -même de sa démar che. Yves Randaxhe
Pierr
e
Henrion
Historien de l’art Pr ofesseur à l’Académie royale des Beaux-Arts de Liège P.Henrion@ulg.ac.beYves
Randaxhe
Historien de l’art yves.randaxhe@nbb.beLes
arts
plastiques
à
Liège
dans
les
années
1980
Entr
etiens
Plutôt que d’opér er la synthèse des connais -sa nc es h ist o riq ue s su r le s ar ts p la sti q ue s à Liège dans les années 1980, nous avons réalisé six interviews : Jacques Charlier , Patrick Corillon, Al ain D en is, Jacqu es Lizè ne, Jea n-P ierr e Ra n-sonnet, Léon W uidar . Nous avions en outr e sol -licité Johan Muyle, qui a décliné notr e invitation. C er ta in es d e ce s in te rv ie w s o nt c o ns er vé le ur fo rm e d ia lo g ué e, ta nd is q ue d ’a ut re s o nt é té retranscrites sous forme de texte continu. Le choix des artistes a été essentiellement déter -miné par une volonté de constituer un éventail repr ésentatif des dif fér entes sensibilités qui ont traversé le jeu des avant-gar des. Il s’est égale -ment agi de cr oiser les expériences et d’appr o -cher une cartographie cultur elle d’une décen -nie sans nécessair ement avoir la pr étention de ne révéler que des informations inédites. Nous avons voulu relever l’intér êt de pr ojeter un éclai -rage dir ect, de livr er « une matièr e pr emièr e » o ù la s en sib ilit é d e ch ac un re flè te a ut an t q ue se s so uv en irs c e q ue fu re nt le s av en tu re s d e cette époque. Au bout du compte se dessine un paysage riche et foisonnant. Les lieux géométriques de l’acti -vit é ar tis tiq ue d e ce tte d éc en nie s o nt é tu d ié s par ailleurs. On per cevra à travers ces témoi -gnages l’importance du rôle joué par exemple par 251 Nor d, le Cir que Divers, les galeries l’A o u A rt ac tu el. L es a nim at eu rs d e ce s lie ux e t d’autr es personnalités ont déployé une activité remar quable qui a permis aux artistes d’exposer et d e ré ali se r d es p ro je ts in no va nt s. Pa rm i c es acteurs, il convient de citer par exemple Michel Antaki, infatigable animateur du Cir que Divers, Laur ent Jacob, fondateur de 251 Nor d et or ga -nisateur de Saint-Lambert investigations, Daniel Dutrieux, or ganisateur de Tectonic 84 (1984) et d e N o ise - Fe nê tre s en v ue (1 98 9) o u en co re Geor gette Ballegeer .Entr
etien
avec
Jacques
Charlier
Mars
2012
Liège
Les années 1980 sonnent le grand retour de la p ein tu re . « J ’a i v u ar riv er c ela a ve c p an iq ue » , av o ue a ujo ur d ’h ui C ha rlie r : « L a ré ha b ilit at io n fo rc ée d es é p o q ue s, le re viv al et le re m ak e à tout prix sont les pr oduits de notr e vertige »1 . Il repart en guerr e : cette décennie sera pour lui l’è re d u co nt re te m p s. O n p rô ne u n re to ur a ux formes traditionnelles de la peintur e ? Charlier en re m et u ne c o uc he (d e p ein tu re ), av ec d es œuvr es lor gnant sur l’art du XIX e siècle : « plin -th ur es » , « p ein tu re s d e g ue rre » , « p ein tu re s p o m p ie r » , « p ein tu re s m ys tiq ue s » ... en u ne ré fle xio n m éla nc o liq ue s ur la d és ué tu d e d es choses. En 1986 et 1987, à partir d’une série de ca d re s ré cu p ér és , il ré ali se to ut e un e sé rie d e tableaux inspir és des styles du XX e siècle, allant Fig. 1 Jacques Charlier , Peintur es - Schilderijen , peintur es sur toiles et sur bois, 1988, 220 x 900 cm.11 10
Entr
etien
avec
Alain
Denis
Mars
2012
Liège
Pierr e Henrion – Dans les années 1980, vous avez déjà ef fectué un par cours. Vous êtes notamment enseignant à l’Académie des Beaux-Arts depuis le début des années 1970. De quelle façon avez-vous développé votr e travail à Liège ? Alain Denis – En ef fet, depuis 1973, j’ai enseigné à l’Académie où j’avais ef fectué mes études. J’ai d ’a b o rd é té p ro fe ss eu r d e d es sin , p uis , p lu s tar d, de couleur . Sur le plan artistique, j’ai, dès cette époque, poursuivi un travail graphique et p ic tu ra l m arq ué p ar la d éc o uv er te d u Po p ’A rt. Fernand Flausch était alors pr oche de moi. Sur le plan pratique, je dois reconnaîtr e que, jusque dans la seconde moitié des années 1980, il n’y avait pas de place pour moi dans les milieux lié-geois. C’est une époque de forte polarisation. Il
y avait, d’une part, les « conceptuels » avec des artistes comme Jacques-Louis Nyst ou Jacques Liz èn e, so ut en us p ar to ut u n m ilie u as so cia tif q ue je n e fré q ue nt ais p as . E t, d ’a ut re p ar t, o n tro uv e un e sé rie d e p ein tre s co m m e Fe rn an d Ve tc o ur o u R en é Ju lie n q ui cu ltiv aie nt d es p ra tiq ue s tra d itio nn ell es e t q ui co nn ais sa ie nt un c er ta in s uc cè s. Je n e m e re tro uv ais n i d ’u n côté, ni de l’autr e. Alors, je montrais mon tra -vail à Verviers, à Anvers ou à Bruxelles où j’avais un contrat avec une galerie, mais pas à Liège. C et te s itu at io n a p er d ur é ju sq u’à l’ o uv er tu re d ’A rt A ctu el p ar G eo rg et te B all eg ee r q ui m ’a consacr é une pr emièr e exposition en 1987, dans sa galerie de la rue Sur -les-Foulons. C’est Rudy Pijpers qui me l’avait pr ésentée. PH – G eo rg et te B all eg ee r a co m b lé u n vid e dans l’of fr e cultur elle liégeoise. AD – Absolument. Sa galerie ouvr e en 1986 ; elle avait auparavant déjà pr ésenté des artistes dans son magasin de mobilier contemporain du quai De Gaulle ; ce magasin était d’ailleurs aussi une pr emièr e à Liège. Très vite, elle a su en fair e un lie u in co nt o ur na bl e. L amb er t Ro co ur , Ru d y Pi j-pers, moi-même, et, dans une moindr e mesur e M ar c R ulm o nt , é tio ns le s « Lié g eo is » d e so n éq uip e. G eo rg et te é ta it trè s p ro ch e d e no us , av ec u ne a m itié p ro fo nd e q ui ét ait n éc es sa ire d an s no s re la tio ns . N o us a vo ns v ér ita b le m en t vé cu à s o n ry th m e. E lle p as sa it ré g uli èr em en t dans nos ateliers, suivait le travail et exigeait de notr e part un véritable engagement, ce qui était logique tant son implication était pr ofonde. Je m e so uv ie ns a vo ir cra in t d e la re nc o nt re r s i je n’a va is p as a ss ez p ein t. G eo rg et te a va it au ss i b ea uc o up d e ju g em en t. E lle s av ait t rè s vit e mettr e le doigt sur la bonne pièce. J’ai bénéficié des quatr e expositions chez elle, en 1987, 89, 90 et 93, l’année de son décès ; elle était à peine âgée de 50 ans. Si, ef fectivement, elle combla un vide dans l’of fr e cultur elle liégeoise en cr éant sa galerie, la brusque disparition de Geor gette Ballegeer en laissa un autr e, abyssale celui-là. PH – Comment s’or ganisait le travail avec Geor -gette Ballegeer ? AD – E lle m en ait u n vra i t ra va il d e g ale ris te . Geor gette pr enait tout en char ge. Elle s’achar -nait à mobiliser tout un réseau de collection -ne ur s. E lle p o uv ait p ar e xe m p le o rg an ise r un dévernissage, ce qui se faisait peu à l’époque, si elle estimait que les ventes étaient insuf fisantes. A rt A ct ue l é ta it au ss i p ré se nt e su r d es fo ire s importantes à Knokke, à Gand ou à Bâle. Grâce à Geor gette, j’ai eu des contacts aux États-Unis o ù j’a i p u ex p o se r, p o ur la p re m iè re fo is, e n 19 91 . C ’é ta it un v ér ita b le c ap ita in e d ’in d us trie g ér an t s o n m ag as in d e m o b ilie r e t s a g ale rie av ec d e l’a ud ac e et d es p ro je ts , no ta m m en t celui d’ouvrir une galerie à Saint-Paul de Vence. PH – Et les artistes étrangers… AD – Là aussi, elle a joué un rôle important. Elle a fait venir des cr éateurs de pr emier plan, prin -cipalement autour des acteurs de la Transavan -tga rde it alie nne et des No uve aux Fa uves al le -m an d s au xq ue ls s’i nt ér es sa it so n co m p ag no n, Harald Inselber ger . Elle a fait venir Luciano Cas -telli, Mar co Del Re. Je ne sais rien du réseau de relations qui lui a permis de réussir des événe -m en ts c o m m e ce ux -là . M ais , je s uis p er su ad é q ue s o n au ra , s a fo rc e o nt c o m p té . E n o ut re , Geor gette n’hésitait pas à investir : elle pouvait acheter la totalité des pièces d’une exposition pour pouvoir la monter .
Entr
etien
avec
Patrick
Corillon
A
vril
2012
Liège
Pour Patrick Corillon, la fin des années 1970 et le tout début des années 1980 sont des périodes d e fo rm at io n. N é d an s un m ilie u d ’a m at eu rs d ’a rt, il fré q ue nt e as sid ûm en t l a g ale rie V eg a et s es a rtis te s (J ac q ue s-L o uis N ys t, B ar b ar a et Michel Leisgen). Philologie romane, philoso -phie, théâtr e : son itinérair e d’un curieux est à l’image de la pratique artistique qu’il dévelop -pera dès la fin des années 1980. Au début de la décennie, son passage à l’Académie des Beaux-Arts de Liège ressemble à un malentendu. Il en sortira pourtant pr êt à s’af firmer en tant qu’ar -tiste. Mais pas pour autant disposé à suivr e une voie toute tracée : il met le cap sur Paris, où il suit des cours de théâtr e tout en assouvissant sa boulimie de visites d’expositions. Revenu à Liège, il pr ésente sa pr emièr e exposi -tion personnelle en 1985 dans l’incontournable Cir que Divers, Macadram . M ais , c ’e st l’a nn ée suivante qu’il pose le véritable geste fondateur de son œuvr e en réalisant une exposition pour le Centr e wallon d’art contemporain La Châtai -gneraie, à Flémalle. Ce n’est pourtant pas une exposition de Corillon en tant qu’artiste, ni non p lu s un e ex p o sit io n d e p la sti cie n. À p ar tir d e dessins d’enfants, de corr espondances, d’ob -jets, Que reste-t-il d’un artiste dont les œuvr es auraient été détruites, volées ou achetées ? per -met à Corillon de rendr e hommage à des cr éa -teurs de tous bor ds, issus de Liège ou d’autr es parties de la W allonie - le musicien Henri Pous -seur , le pataphysicien Andr é Blavier , le plasti -cie n Ja cq ue s-L o uis N ys t, le p o èt e Je an -P ie rre Ve rh eg g en , l’ arc hit ec te C ha rle s Va nd en ho ve ... - , c o m m e p o ur s ’in sc rir e lu i-m êm e d an s un e filiation et dans un lieu. Il y pose aussi la ques -tion de ce qu’est vraiment « une vie dans l’art », qui ne cessera de hanter son œuvr e. Sur cette la nc ée , i l p ro p o se e nc o re e n 19 87 , a u M us ée d’art moderne et d’art contemporain de Liège, une confér ence en forme de divagation bor gè -sienne intitulée Vie et mort des noms d’artistes , accompagnée d’un petit livr e 5 . Bien que régulièr ement infidèle à sa ville, il est résolu à s’y inscrir e par son art et conçoit pour ce lle -c i u n p ro je t d e p la q ue s d e ru e év o q ua nt d es s o uv en irs im ag in air es d e g ra nd s ar tis te s. Fa ce a u re fu s d es a ut o rit és , C o rill o n re p ar t e n 1988 pour Paris et l’Institut des hautes études en art plastique. La même année, il pr ésente déjà deux expositions personnelles : l’une à la gale -rie Ficher oulle de Bruxelles et l’autr e à la galerie Ve g a à Pla in ev au x, av ec d es œ uv re s hy b rid es , fa ite s à la fo is d ’o b je ts e t d e te xte s, no uv ell es va ria tio ns s ur le s b io g ra p hie s d ’a rti ste s. C ’e st alors qu’il invente le personnage d’Oskar Serti, p o èt e im ag in air e d o nt il d éc lin er a d ur an t d e nombr euses années les aventur es douces-am èr es . S es ré cit s in ca rn és d an s to ut es s o rte s d’objets anodins font basculer dans une réalité su b tile m en t m o d ifi ée , o ù le p lu s lé g er d ét ail re cè le u n se ns c ac hé . M ais C o rill o n n’i nv ite à aucune relectur e hér oïque de notr e envir onne -ment : si sens caché il y a, c’est que « la fiction, plutôt que dépasser la réalité, doit se satisfair e d’en êtr e lorsque ce miracle advient »6 . Pr oto -type de l’artiste exilé, Oskar Serti devient ainsi le double de Patrick Corillon, « toujours un pied ici, un pied ailleurs », artiste et biographe, entr e la réalité et la fiction, à l’intersection impr obable d es fo rm es d ’e xp re ss io n le s p lu s va rié es , et entr e Liège et Paris. Yves Randaxhe Fig. 2 Patrick Corillon, vue de l’exposition Que reste-t-il d’un artiste dont les œuvr es auraient été détruites, volées ou achetées ?, La Châtaigneraie, Flémalle, 1986. Fig. 3 Af fiche de l’exposition Alain Denis. Œuvr es de 1968 à 1993, Galerie Art Actuel, du 13 août au 24 septembr e 1993.13 12 1979-1982 ; Vous êtes en coulisses , 1982 ; toutes deux au Cir que Divers), mais aussi des chor é-graphies « primitives » et pr ojets d’installations musicales pour bras-r obots, des instruments de musique modifiés, et conçoit des sculptur es uti -lis an t d es fu m ig èn es d e sp ec ta cle , q ui se ro nt fin ale m en t ré ali sé es e n 19 88 g râ ce à L au re nt Jacob et Espace 251 Nor d. Si Jacques Lizène n’a plus de galerie à Liège à ce moment, il y est omnipr ésent. Son par cours illu str e d o nc p ar fa ite m en t l a d iv er sit é d u tis su cu ltu re l e t a rtis tiq ue d e la v ille à l’é p o q ue . E n 1984, il of fr e ainsi une participation mar quante au p ro je t p o rté p ar D an ie l D ut rie ux s o us le titr e Te cto nic 8 4, et qui se pr oposait « d’abor -der les questions du rapport de l’art à l’ar chi -tectur e et de la place qu’occupe actuellement le p la sti cie n d an s la d ém ar ch e ar ch ite ct ur ale (ou urbanistique) » , entr e autr es par une série d’interventions réparties dans la ville. Pour l’oc -casion, le « petit maîtr e » réalise une « fr esque urbaine horizontale » pr enant la forme d’un pas -sa g e p o ur p ié to n fis su ré d ’o ù s’e nfu ie nt d eu x fig ur es p ein te s à la b o m b e. L’a nn ée s uiv an te , pour Place Saint-Lambert Investigations , Lizène pr ésente une installation multiple autour d’une g ra nd e b âc he « e xt rê m e ré ali ste » d éc o up ée d’une ouvertur e donnant sur les br oussailles du chantier . A u fil d es re p ris es d e p ro je ts a nc ie ns e t d e l’é m er g en ce d ’id ée s no uv ell es , so n œ uv re co nt in ue d o nc d e fa ire fe u d e to ut b o is, m ais jamais au hasar d : en 1987, son « néo déco » fait pièce au « néo géo » qui émer ge sur la scène in te rn at io na le . D eu x an s p lu s ta rd , r ép o nd an t à l’in vit at io n d e D an ie l D ut rie ux d e p ar tic ip er à travers la ville à l’exposition Noise - Fenêtr es en vue , il fait pr euve d’une même ironie en ins -crivant dans l’une des fenêtr es du Musée d’art moderne un Placar d à tableaux (1970) . Mais si Lizène démontr e un véritable attache -ment à sa ville, son activité de cette décennie ne s’y limite pas. On le voit entr e autr es à Bâle et à Venise (avec Laur ent Jacob) et c’est une institu -tion française, La Criée de Rennes, qui lui of frira en 1989 une Rapide rétr ospective , un an avant celle mise sur pied par l’Atelier 340. Pour Liège, on attend toujours... Yves Randaxhe
Entr
etien
avec
Jacques
Lizène
Mars
2012
Liège
« Liè g e d an s le s an né es 1 98 0, c’é ta it su rto ut amusant », se souvient Jacques Lizène. Four -millant déjà d’idées et de pr ojets parfois cou -ch és s ur le p ap ie r d es d éc en nie s p lu s tô t, le « petit maîtr e liégeois de la ‘deuxième’ moitié du XX e s iè cle » s er a alo rs s ur to us le s fro nt s. Grâce à l’appui du centr e R TB Liège 7 , il va par ex em p le c o nc ré tis er d es p ro je ts d e ch an so ns et d e sp ec ta cle s re m o nt an t a ux a nn ée s 19 70 . En 1980, à l’initiative de Jacques Delcuvelle -rie, qui anime l’émission Radio Titanic avec un humour grinçant et décalé qui fera date, l’artiste va mettr e en forme pour la pr emièr e chaîne de la radio publique un « minable music-hall » où un « chanteur en dessous de tout » interpr è-ter a de s ch ansons nul les d ans des or ches tra -tions impr obables. Il y en aura plus de 200. Le minable music-hall connaîtra même une version vidéo au début de l’année 1983, grâce à l’émis -sion Vi d éo g ra p hie , é g ale m en t p ro d uit e p ar le centr e R TB Liège. Lizène conçoit pour ce fair e toute une scénographie, avec danse nulle, ins -truments hybrides et coif fur e dite « à la fontaine de cheveux ». Le minable music-hall se pr oduira aussi en live , entr e autr es au Cir que Divers, dont Lizène avait été l’un des fondateurs. Décidé -ment inspir é par cette veine musicale, il réalise dif fér entes performances, (Musique à l’envers , d éb ut d e l’a nn ée s uiv an te , a ve c le s o ut ie n d e l’Échevin Geor ges Goldine, Guy a or ganisé, au Musée Saint-Geor ges, l’expostion L’A qui mani -festait tr ès bien l’esprit de ce que nous vou -lions fair e. Je faisais partie de la sélection avec d ’a ut re s co m m e M ic he l B o ula ng er, J ac q ue s-Lo uis N ys t o u C at he rin e d e La un o it. E t p uis l’aventur e a commencé en mars 1980, avec un pr emier lieu, rue Sur -la-Fontaine, où nous avons mis sur pied deux expositions : une consacr ée à M ic he l M o ffa rts e t G eo rg es S ch ur g er s p uis l’a ut re à R en é H ey va er t. N o us a vo ns a lo rs p u bénéficier d’une pr emièr e aide de la Commu -nauté française. Léon W uidar s’est joint à nous à cette époque. Ensuite, d’autr es comme Jean-Jacques Symul et René Debanterlé sont arrivés. C ’e st en m ar s 19 81 q ue n o us n o us s o m m es installés au 10 de la rue Trappé avec une pr e-mièr e exposition consacr ée à Dan Van Sever en. Il y avait chez nous la conscience que la dispari -tion de l’APIA W laissait un vide et nous voulions le c o m b le r. N o us v o uli o ns re la ye r un e m êm e volonté d’innovation. PH – Quels étaient les grandes lignes de votr e pr ogrammation ? J-PR – D’emblée, nous avons voulu montr er des artistes internationaux aussi bien que régionaux. La d im en sio n in te rn at io na le a d ’a ille ur s ét é mar quée d’emblée avec Van Sever en ; d’autr es co m m e M ar th e W ér y, Je an L e G ac , B er nd Lohaus ou Peter Downsbr ough sont venus ren -fo rc er c et te o rie nt at io n. J ac q ue s C ha rlie r q ui co nn ais sa it b ea uc o up d e m o nd e m e d o nn ait d es a d re ss es . La g ale rie L ’A a a us si ét é un e chance pour beaucoup de Liégeois qui ne tr ou -va ie nt p as d e lie u p o ur e xp o se r… d o nt n o us . J’ai ainsi bénéficié d’une exposition personnelle en septembr e-octobr e 1983. Mais il y a eu aussi Bernar d Herbecq, Nic-Jo et Jacques Lizène. L’A pr ésentait aussi des choses nouvelles, notam -ment par l’intér êt que nous portions à la photo -graphie. Tout cela n’allait pas sans oppositions qui pouvaient d’ailleurs êtr e tr ès virulentes ; je p en se p ar e xe m p le a ux c rit iq ue s d e Ja cq ue s Parisse. Il faut encor e reconnaîtr e que la galerie L’A était tr ès pr oche de l’Académie des Beaux-Arts. En tant que pr ofesseur , Guy Vandeloise y repérait des talents pr ometteurs et cela a défini un tr oisième axe autour de la mise en valeur de je un es a rtis te s. M arc A ng eli , C éc ile V an d re ss e o u A nn e-M ar ie K le ne s o nt a in si ex p o sé . I l y a eu aussi Laur ent Jacob qui avait fait ses études à La Cambr e, Flor ence Fr éson et Michel Cou -tu rie r. To ut c ela e st d ét ail lé d an s le c at alo g ue que nous avons édité à l’occasion de la rétr os -p ec tiv e o rg an isé e au M us ée S ain t-G eo rg es e n 1986. C’est à cette époque que je recentr e mes activités sur mon travail personnel et que mon implication au sein de la galerie L’A s’arr ête.Entr
etien
avec
Jean-Pierr
e
Ransonnet
Mars
2012
Tilf
f
Pierr e Henrion – C o m m en t av ez -v o us m en é votr e travail dans les années 1980 ? Jean-Pierr e Ransonnet – Jusqu’en 1986, j’ai été employé à la Fondation Andr é Renar d en tant que documentaliste. Et, ensuite, je suis devenu pr ofesseur à l’Académie royale des Beaux-Arts de Liège. Sur le plan artistique, je menais, dès les années 1970, des recher ches tr ès concep -tu ell es . J’a i ét é p ro fo nd ém en t in flu en cé p ar Dokumenta 5, en 1 97 2, et p ar la p er so nn ali té de son commissair e, Harald Szeemann. À Liège, j’ai été mar qué par le travail initié par la galerie Yellow Now . PH – Comment se pr ésentaient les milieux lié -geois ? J-PR – L’a tm o sp hè re é ta it à l’o p p o sit io n en tre les artistes figuratifs plutôt conservateurs et tout un g ro up e en c o nn ex io n av ec d es p ra tiq ue s contemporaines, gr oupe auquel je m’intégrais. M ic he l B o ula ng er e t G uy V an d elo ise é ta ie nt d an s un e p o sit io n se m b la b le à la m ie nn e. Je me sentais également pr oche de Jacques Char -lie r. A la in D en is, F er na nd F la us ch o u, d an s un au tre e sp rit , F re d d y B eu nc ke ns d év elo p p aie nt d es o eu vre s fig ur at iv es in té re ss an te s ; ils n e s’i nt ég ra ie nt p as a ux g ro up es q ui p o uv aie nt êtr e identifiés. Puis, dans le courant des années 1980, de plus jeunes comme Daniel Fourneau, G eo rg es B ia nc hin i o u A nn e-M ar ie K le ne s so nt arrivés. PH – Qu’en est-il des structur es qui accueillaient votr e travail ? J-PR – Par rapport aux années 1970, il y avait, se lo n m o i, un r ec ul. J ’a i le s o uv en ir d ’u ne époque mar quée par un esprit de crise, conser -va te ur q ui p re na it ra cin e d an s le s p re m iè re s cr ise s p ét ro liè re s. C e n’é ta it p as é vid en t d e d iffu se r u n tra va il no uv ea u. E n 19 78 , le C irq ue D iv er s av ait o uv er t un e g ale rie e t c’é ta it un e b o nn e o p p o rtu nit é ; je m ’e n su is o cc up é av ec Andr é Stas, notamment. Puis, il y a eu l’aventur e de la galerie L’A qui, pour moi, a pallié l’absence à Liège de lieu où montr er des oeuvr es contem -poraines de tendance conceptuelle. PH – Q ue ls so nt le s so uv en irs q ue v o us e n conservez ? J-PR – C’est un moment d’émulation, de ren -contr es, d’expériences. Nous sommes en 1978 q ua nd M ar ie -H e n rie tte N as so g n e , Ju lie tte R o us se ff, G uy V an d elo ise e t m o i-m êm e av o ns décidé de mettr e une galerie sur pied. Tout au Fig. 4 Jacques Lizène, Le Chanteur -en-dessous-de-tout à la Fontaine de cheveux. Minable music-hall en vidéo art, 1982.15 14 déménagé cinq ans plus tar d, à Plainevaux dans une maison construite par Charles Vandenhove d an s le s an né es 1 96 0. Ja cq ue s C ha rlie r av ait fait évolué de façon heur euse les choix de cette g ale rie e n m o nt ra nt d es a rti ste s co m m e So l LeW itt, Simon Hantaï ou Giovanni Anselmo. J’ai pu y exposer en 1985 et en 1988.
Notes
1 Le temps de la détr esse, D isc us sio n av ec G ér ard L er o y, dans Jacques Charlier . L’art à contr etemps , Centr e d’art Nicolas de Staël - Keepsake éditions, 1994, p. 157. 2 Jacques Charlier . L ’art à contr etemps , Centr e d’art Nicolas de Staël - Keepsake éditions, 1994, pp. 83-94. 3 Place Saint-Lambert Investigations , Liège, 1985, n.p. 4 Interview avec R. Vandersanden. 5 CORILLON, Patrick,Ci-gît un homme dont le nom fut
écrit dans l’eau. V
ie et mort des noms d’artistes
, Genève, Editions Nartès, 1987. 6 Idem . 7
voir DUBOIS, Jacques,
Quand R
TB-Liège existait fort
, pp. 113-115 et MELON, Mar c-Emmanuel, Cinéma et vidéo : utopie et r éalité
, dans DELHALLE, Nancy
, DUBOIS,
Jacques et KLINKENBERG, Jean-Marie,
Le tournant
des années 1970. Liège en ef
fervescence, Bruxelles, Les Impr essions Nouvelles, 2010, pp. 117-138. 8 Tectonic 84 , Liège, 1984, n.p. PH – Et au point de vue institutionnel… LW – C e q ui a r ele vé l a q ua lit é d u m ilie u l ié -geois, ce sont des personnalités indépendantes co m m e M an et te R ep rie ls, C la ud e St re b ell e o u Guy Jungblut. Les pouvoirs publics, tant com -m un al q ue p ro vin cia l, ét aie nt p ar tic uli èr em en t d éfi cit air es . O n p o ur ra it ép in g le r l’a ct iv ité d e Geor ges Goldine qui était Échevin de la Cultur e m ais il n’a p as d év elo p p é d e p o liti q ue à lo ng terme. C’était un peu du coup par coup comme l’achat par la V ille d’une peintur e de Nicolas De Staël. Pour moi, la cr éation du Musée en plein air d u Sa rt-T ilm an a e u d e l’im p o rta nc e. R en é Léonar d en a été l’initiateur et Claude Str ebelle a bien compris l’intér êt de ce pr ojet. J’avais, en 19 77 , l’ an né e m êm e d e la c ré at io n d u M us ée , re çu u ne p re m iè re c o m m an d e sa ns q u’i l m e soit pr écisé un lieu. J’ai alors choisi un mur du re sta ur an t u niv er sit aire d es sin é p ar A nd ré J ac -q m ain . P lu s ta rd , e n 19 87 , j ’a i t er m in é, ap rè s un temps assez long de recher ches et de mise au point, le Labyrinthe situé devant l’Institut de psychologie. PH – On peut aussi penser à l’ar chitecte Charles Va nd en ho ve p o ur le q ue l v o us a ve z ré g uli èr e-ment travaillé. LW – C ’e st à lu i q u’i l f au t su rto ut p en se r. E n 1980, j’ai dessiné des lambris pour son hôpi -ta l a u Sa rt-T ilm an . L ’a nn ée s uiv an te , j’ ai co nç u un m o tif p o ur u n p la fo nd d e l’h ô te l T o rre nt iu s à l’in té rie ur d uq ue l il a in sta llé s es b ur ea ux . I l m ’a e nc o re s o llic ité p lu sie ur s fo is. E n 19 82 , pour des lambris à la Maison Blanche à Esneux, puis, quelques années plus tar d, pour un home d’enfants à Ans et pour la cr èche des Abbesses à Paris, des pr ojets qui ont été respectivement achevés en 1989 et en 1992. Des personnalités p ro ch es d e Va nd en ho ve o nt a us si b ie n vo ulu m e p as se r d es c o m m an d es . R o g er B as tin , p ar exemple, m’a demandé de dessiner des reliefs p o ur l’ A rs en al d e N am ur e n 19 82 e t, l’a nn ée su iva nt e, un e g rill e p o ur u n im m eu b le d an s la mê me vill e. A ve c Jean-Mari e D eth ier amé na -geant à Liège la maison du docteur Malchair et d e so n ép o us e, un g ra nd s ig na l d ’a cie r l aq ué fu t é la b o ré e t i ns ta llé s ur u ne te rra ss e ; c ’é ta it en 1989. PH – Et les espaces d’exposition ? LW – J e n’y a va is p as v ra im en t d e p la ce . E n 1980, l’exposition 35 ans d’APIA W a clôtur é les activités de cette association si importante dans le milieu liégeois depuis 1945 ; j’y ai été invité. La galerie L’A a en quelque sorte pris le relais. J’y ai exposé en 1983 ainsi qu’à la rétr ospective d u M us ée S ain t-G eo rg es , e n 19 86 . J e n’a i p as pu m’y impliquer autant que j’aurais voulu pour des raisons personnelles. La galerie Vega a eu de l’importance. Manette Repriels l’avait fondée en 1972, rue des Cr oisiers au centr e ville. Elle a
Entr
etien
avec
Léon
W
uidar
A
vril
2012
Méry
Pierr e Henrion – D an s le s an né es 1 98 0, vo tre par cours pr ofessionnel a déjà des caractéris -tiq ue s q ui en d ét er m in en t le s g ra nd s tra its d’ensemble … Léon W uidar – En ef fet, je poursuivais une acti -vité d’enseignant à l’Académie des Beaux-Arts de Liège qui, entamée en 1976, s’est terminée en 1 99 8. Su r le p la n ar tis tiq ue , je c o nt in ua is à développer les recher ches abstraites com -m en cé es e n 19 63 . I l y a p o ur ta nt e u q ue lq ue chose de nouveau dans les années 1980. Cela co nc er ne m a p ra tiq ue : c’e st à ce tte é p o q ue , p lu s p ré cis ém en t à p ar tir d ’o cto b re 1 97 9, q ue j’ai commencé à travailler dans des carnets, ce q ue je n ’a i c es sé d e p o ur su iv re . C es d es sin s constituent la matièr e pr emièr e, aussi bien, de mes peintur es que de mes œuvr es intégr ées à l’ar chitectur e et autr es. PH – Q ue lle s so nt le s p er so nn ali té s d u m ilie u liégeois qui vous ont mar qué? LW – P ar m i d ’a ut re s, je v o ud ra is re le ve r c ell e de Philippe Minguet qui, à mon grand étonne -ment, s’est passionné pour mon travail. Il était pr ofesseur d’esthétique à l’Université de Liège. C’était une figur e assez originale qui sortait du car can académique et appartenait pleinement à la modernité de son époque. Depuis les années 1960, il participait activement au gr oupe Mu. Il a soutenu mon travail, notamment par des publi -cations comme Art à Liège en 1980 dans le bul -letin d’informations de la société IBM. En 1979, il a m is su r p ie d le C en tre d e re ch er ch es e n esthétique appliquée qui ressortait de son sémi -nair e à l’université. L’objectif était d’étudier des p ro b lè m es d ’o rd re g ra p hiq ue . L e C R E A a lla it susciter la réalisation de logo, papiers à en-tête, af fiches par un nombr e limité de graphistes et d’illustrateurs. Il a, entr e autr es choses, mis sur p ie d u n co nc o ur s p o ur le s ig le d e l’U niv er sit é de Liège qui a été remporté par Yvon Adam, ou en co re p o ur le C H U ; c’e st le p ro je t d e Pie rre K ro ll et Is m aë l B o zk ur t q ui fu t c ho isi . G râ ce à M in g ue t, j’a i n o ta m m en t d es sin é un e vig ne tte pour le 25 e a nn iv er sa ire d e l ’In sti tu t d e p sy -chologie et l’emblème de l’émission télévisée Per ceval . J’ai aussi conçu l’af fiche pour un évé -nement qui avait été mis sur pied en 1980, au cha rbonnag e d’A rgentea u, La n uit p arc ou rt le ciel . Plus tar d, j’ai dû renoncer à cette activité, m o n sta tu t d e p ro fe ss eu r m ’in te rd isa nt d ’ê tre indépendant.17 16