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La circulation des contenus télévisuels au cœur des
pratiques médiatiques.
Laure Bolka-Tabary
To cite this version:
Laure Bolka-Tabary. La circulation des contenus télévisuels au cœur des pratiques médiatiques.: Perspective sémio-pragmatique et héritage culturaliste.. Mediation et information, L’Harmattan, 2007, pp 213-220. �hal-01137512�
La circulation des contenus télévisuels
au cœur des pratiques médiatiques. Perspective
sémio-pragmatique et héritage
culturaliste
Laure Bolka-Tabary
*Université Lille III (« Charles-de-Gaulle ») & Groupe d’études et de
recherche interdisciplinaire en information et communication (GÉRIICO)
Cet article propose de dépasser la question de l’impact des études culturelles sur la réception des contenus télévisuels. Nous souhaitons montrer qu’il est aujourd’hui nécessaire d’envi-sager la circularité de ces contenus et de coupler le terme de “réception” à celui d’“usage”. La télé-réalité et sa dimension multi-support “vivace” nous conduisent à envisager le bien-fondé d’une étude sémio-pragmatique héritière des études culturelles et ouverte au décloison-nement disciplinaire.
Les études culturelles sont nées d’une volonté de sortir du paradigme dissociant les objets et pratiques culturels “nobles” de ceux considérés comme “triviaux”, qui n’avaient alors pas leur place dans les études litté-raires et les sciences sociales.
Objet entre tous emblématique de la trivialité, la télévision a retenu l’attention de nombreux chercheurs des Cultural Studies, qui, en plus de s’extraire de la dichotomie objet noble / objet trivial, ont ouvert des pistes pour penser la réception télévisuelle dans un univers symbolique regroupant un ensemble de pratiques médiatiques.
Ce courant a également permis de creuser le thème de la réception des médias qui furent longtemps considérés comme coupables de manipula-tion des foules, à l’instar de l’expression de « seringue hypodermique » formulée par Laswell 1.
* laure.bolka@laposte.net
1 Cette expression (« hypodermic needle ») rend compte de l’influence des medias
sur la “masse”. Cf. Lasswell, Harold. 1927. Propaganda Techniques in the World
MEI, nos 24-25 (« Études culturelles / Cultural Studies »), 2006
Les études culturelles et l’extension de la sémiotique
à la pragmatique
Bien que les études culturelles se soient développées parallèlement mais sans lien véritable avec la sémiologie, les études actuellement orientées “sémio-pragmatique” dans le champ des sciences de l’information et de la communication semblent entretenir avec elles de proches connexions théoriques.
L’apport des études culturelles aux questions de réception
La sémiotique n’était pas absente du courant des Cultural Studies, mais elle se démarquait alors fortement des approches structuralistes en vogue en France à la même époque avec le CECMAS1. L’École de Birmingham a
prôné dès le départ une approche sociale rejetant les réductions socio-culturelles.
En effet, pendant que se développait en France une sémiologie axée sur le message, les Cultural Studies ont été à l’origine de l’ouverture d’un vaste chantier de réflexion sur la question de la réception des médias. Dans la lignée de l’école de Francfort 2 et du courant des Uses and Gratifications 3,
elles ont permis de dépasser le stade de la stigmatisation des médias de masse et de mettre en évidence le rôle actif du récepteur ainsi que l’im-portance du contexte de réception. Hoggart 4 a développé la notion de
« résistance » du public 5. Stuart Hall 6 a distingué un décodage des
contenus télévisuels qui pouvait se montrer « dominant-hégémonique » 7,
1 Le “Centre d’études des communications de masse”, initié par Georges
Friedmann en 1960.
2 Cette école allemande, fondée en 1923, est notamment incarnée par Adorno
et Horkheimer. Elle réfléchit sur les rapports entre média et culture et est à l’origine du concept d’“industrie culturelle”.
3 Courant américain des années 1970, mené par Katz, il s’intéresse aux usages
des médias et aux attentes des “consommateurs”.
4 Hoggart, Richard. 1970. La culture du pauvre : étude sur le style de vie des classes
populaires en Angleterre. Paris : Minuit, 420 pages (traduction de Françoise et
Jean-Claude Garcias et Jean-Claude Passeron).
5 Le terme de “public”, employé dans les écrits relevant des Cultural Studies,
sera ici utilisé pour aborder les théories développées par ce courant. Nous lui préfèrerons dans notre réflexion le terme de “lecteur” qui nous semble approprié pour rendre compte de la réception en tant qu’acte individuel.
6 Hall, Stuart. 1994. « Codage / décodage ». Réseaux, nº 68, pp. 27-38.
Disponible en ligne sur http://www.enssib.fr/autres-sites/reseaux-cnet/68/ 02-hall.pdf
7 Op. cit., p. 37 : « La définition d’un point de vue hégémonique est qu’il définit selon ses
propres termes l’horizon mental, l’univers, des sens possibles, d’un secteur complet des rapports dans une société ou une culture, et qu’il porte le sceau de la légitimité »
« négocié » 1 ou encore « oppositionnel » 2. « L’élément central du modèle
“encodage–décodage” est en effet la clôture textuelle qui mène à des “lectures préféren-tielles” ». 3 La clôture du sens est, elle, partiellement déterminée par le
social puisque « la position sociale détermine l’accès ou le non-accès aux codes cultu-rels nécessaires au décodage ». Les analyses de David Morley 4 l’ont amené à
observer la télévision en tant que technologie domestique intégrée dans une dynamique familiale. L’objectif de ces chercheurs était de « prendre en compte l’épaisseur des interactions dans les consommations médiatiques ». 5
En lien avec cette question de la “réhabilitation” du rôle actif du récep-teur, il est important de souligner la légitimation par les Cultural Studies de l’étude d’objets triviaux, parmi lesquels la télévision.
Morley soulignera en 1993 que les médias doivent être vus comme une construction par leur public : « La polysémie du message n’exclut pas qu’il obéisse à une structure. Les publics ne voient pas simplement dans un texte ce qu’ils veulent y voir, dès lors il ne s’agit pas d’une fenêtre ouverte sur le monde, mais d’une construction. » 6 Il met également en avant le rôle indiscutable du contexte
dans l’interprétation d’un message 7 et souligne « l’importance de la rencontre
entre la perspective culturaliste et la sémiologie », ainsi que « l’urgence qu’il y a de passer d’une sémiotique formelle à une sémiotique sociale ». 8 L’approche
sémio-pragmatique s’avère être une approche nécessairement sociale (on la nomme aussi “sociosémiotique”) dans la mesure où elle s’intéresse aux effets des messages (visuels en l’occurrence) sur les lecteurs.
1 « Le décodage au sein de la version négociée renferme un mélange d’éléments adaptatifs
et oppositionnels », op. cit., p. 37
2 « (Le téléspectateur) détotalise le message dans le code préféré pour le retotaliser dans un
autre cadre de référence », ibid.
3 Op. cit., p. 38.
4 Morley, David. 1992. Television, Audiences and Cultural Studies. Londres :
Routledge, 325 pages.
5 Mattelart, Armand & Neveu, Érik, 1996. « Cultural studies’ stories. La
domestication d’une pensée sauvage ? », p. 23. Réseaux, nº 20. Disponible en ligne sur http://www.enssib.fr/autres-sites/reseaux-cnet/80/01-matte.pdf
6 Morley, David. 1993. « La réception des travaux sur la réception. Retour sur
“Le public de Nationwide” », p. 25. Hermès, nos 11-12 (« À la recherche du
public »).
7 « Tout message comporte (…) des éléments directifs de clôture du sens, bien qu’il puisse
susciter des interprétations différentes en fonction d’associations liées au contexte. », op. cit.,
p. 25
MEI, nos 24-25 (« Études culturelles / Cultural Studies »), 2006
La posture sémio-pragmatique
La sémio-pragmatique n’est pas une école au sens où l’est le Center for Contemporary Cultural Studies. Il s’agit plutôt d’une approche initiée par Peirce 1 qui permet de dépasser le structuralisme pour « intégr[er] l’effet
systémique [des] signes et l’effort nécessaire pour les interpréter dans un contexte cultu-rel et social donné ». 2 La définition que donne Umberto Eco de l’approche
pragmatique va dans ce sens : « le signe est (…) perçu en fonction de ses origines, et des effets qu’il a sur les destinataires, les usages que ceux-ci en font ». 3
Münch invite à mettre la dimension sémiotique de l’image et des images « en corrélation avec les pratiques culturelles et leurs transformations ». 4 Ce dernier
postule donc, tout comme Morley la même année, la nécessité, pour penser les images, d’une sociosémiotique, une sémiotique pragmatique : « Une sémiotique de l’image ne sera pas une sémiotique du système mais forcément une sémiotique systématique de formes discursives qui ne peut se concevoir indépen-damment d’une sémiotique globale des systèmes culturels d’une société. » 5
Nombre de chercheurs travaillent actuellement sur les “traces” 6 du texte
en ce qu’elles conditionnent la réception. Emmanuël Souchier a dévelop-pé la notion d’« image du texte » 7 pour désigner la marque de l’instance
énonciatrice dans le texte : « À des degrés divers, (les) traces ou “marques d’énonciation éditoriale” façonnent et constituent l’identité du texte. Elles déterminent donc les conditions de sa réception. » 8 Annette Béguin-Verbrugge s’intéresse à
la constitution des genres graphiques et au recyclage permanent des formes : « les organisations visuelles se constituent en genres, essaiment, évoluent au gré des sociétés qui les utilisent. » 9 Dominique Cotte et Marie
1 Peirce, Charles S., (1931-1958) 1978. Écrits sur le signe : textes choisis. Paris :
Seuil, 270 pages.
2 Beguin-Verbrugge, Annette, 2006. Images en texte, images du texte : dispositifs
graphiques et communication écrite. Lille : Presses universitaires du Septentrion,
312 pages, p. 13
3 Eco, Umberto, 1988. Le signe : histoire et analyse d’un concept. Bruxelles :
Éditions Labor, 1988, 281 pages, p. 41.
4 Münch, Beat, 1993. « L’image : construction – déconstruction », p. 165. In
Miéville, Denis (dir.). Approches sémiologiques dans les sciences humaines. Lausanne : Payot.
5 Op. cit., p. 168.
6 Ce que Emmanuël Souchier nomme en 1998 la « livrée graphique » du texte,
ses « marques visuelles ». Cf. « L’image du texte. Pour une théorie de l’énonciation éditoriale ». Cahiers de médiologie, nº 6, pp. 137-145. Disponible en ligne sur http://www.mediologie.org/collection/06_mediologues/ souchier.pdf
7 Op. cit., p. 142. 8 Ibid.
Lonnet se sont intéressés aux « signes passeurs » dans des travaux sur les écrits d’écran. 1
Ces exemples, loin d’être exhaustifs, sont représentatifs d’une mouvance qui, en France et dans la filiation de Peirce, prolonge et renouvelle les études de réception amorcées par les Cultural Studies.
La circulation des images de télévision
Au vu des similitudes existant entre les préoccupations des études cultu-relles et celles des études actuelles en sémio-pragmatique, les “études de réception” semblent devoir se diriger vers la prise en compte nécessaire de la notion d’usage. Ainsi, il est intéressant d’observer un objet comme la télé-réalité en terme d’usage et dans sa dimension culturelle actuelle qui est celle de la dissémination des contenus visuels dans la sphère médiatique.
Star Academy, objet trivial et multisupport
L’émission Star Academy fait partie du genre “télé-réalité”. Ces pro-grammes de divertissement auxquels colle l’étiquette de “télévision popu-laire” ou encore de “télé-poubelle” restent encore trop largement can-tonnés à des études critiques. Pourtant, la vivacité de ces contenus télé-visuels, qui s’exportent dans tous les médias et touchent toutes les strates de la société, est un élément riche pour la compréhension des pratiques culturelles actuelles.
Depuis quelques années, la popularité de ce genre télévisuel en France, notamment auprès du public adolescent, témoigne d’une mutation de la télévision qui devient de plus en plus un média autocentré et glorifiant l’anonyme. Cette télévision peut se définir comme une télévision de la projection comme l’a été avant elle le cinéma. Proximité, familiarité et célébrité semblent être la recette de cette réussite qui gomme toujours plus la frontière entre le public et le privé.
Parmi tous les programmes de télé-réalité diffusés en France, Star Acade-my est le programme qui suscite le plus d’enthousiasme de la part du public. Il mêle à la fois les principes clefs de la télé-réalité (isolement, candidats anonymes filmés 22 heures sur 24, votes des téléspectateurs par téléphone) et ceux de l’accession au statut de star de la chanson (il s’agit d’une “école” inculquant aux élèves-candidats la danse, le chant et le théâtre). L’émission arrive en 2006 à sa sixième saison de diffusion et génère de multiples transferts d’images. Ceux-ci sont permis par un
1 Voir notamment Souchier, Emmanuël ; Jeanneret, Yves ; Le Marec, Joëlle
(dir.), 2003. Lire, écrire, récrire : objets, signes et pratiques des médias informatisés. Paris : BPI.
MEI, nos 24-25 (« Études culturelles / Cultural Studies »), 2006
phénomène d’identification accru par la starification accélérée des candi-dats. Les images s’exposent dans la presse, et notamment la presse maga-zine, majoritairement à travers la presse de programmes (Télé7Jours, Télé Star…) et la presse musicale à destination des adolescents (AJT, Star Look, StarAc Mag…). Internet affiche également beaucoup de documents visuels sur l’émission, non seulement par l’intermédiaire de sites officiels ou institutionnels mais aussi et surtout par l’intermédiaire de sites asso-ciatifs, personnels ou encore de blogs et de forums.
Notre orientation épistémologique nous conduit à observer comment les images de l’émission se transforment au contact de ces différents sup-ports, comment la dimension pluri-médiatique, et donc pluri-sémiotique des images est appréhendée par le lecteur, comment ce dernier reçoit et s’approprie les images. Nous interrogeons donc la dimension sémiotique des transferts en nous projetant – comme l’invite une position pragma-tique – vers la dimension socio-affective de ces transformations sémio-tiques.
À travers les processus de transferts d’images, ce sont toutes les dyna-miques psychologiques et socioculturelles entourant le phénomène Star Academy qui sont révélées. En effet, plus qu’une dynamique du passage, l’approche sémio-pragmatique permet, à travers une approche également cognitive des transferts, de mettre en évidence les effets des lectures multidimensionnelles d’un même objet 1, souvent accompagnées de
comportements de collection et d’actes de manipulation des images, l’en-semble de ces pratiques étant le plus souvent lié à des phénomènes d’identification aux candidats des émissions. Cette approche de l’objet, à la fois attachée à la sémiologie de Barthes 2 et d’Eco et à l’étude des
contextes de production et de réception des images, semble bel et bien se situer dans la lignée des préconisations de Morley 3.
Dans une société où les moyens de communication visuels sont démulti-pliés, nous sommes finalement assez rarement confrontés à une image unique mais plutôt à une multitude de répétitions de la même image. La complexité d’une étude plurisémiotique et multisupport en sciences de l’information et de la communication permet d’ouvrir une brèche dans le domaine de l’étude des messages scripto-visuels : observer la circulation pluri-médiatique des images dans la sphère médiatique, en lien avec leurs appropriations multiples par les lecteurs, c’est explorer le point de croi-sée des médias et donc dépasser l’analyse structurelle des images pour parvenir à un véritable projet social.
1 Il s’agit d’effets concernant à la fois les téléspectateurs, les lecteurs et les
internautes.
2 Barthes, Roland, 1982. L’obvie et l’obtus. Paris : Seuil, 282 pages.
Vers la notion d’appropriation…
Les images des émissions de télé-réalité telle Star Academy circulent aussi bien dans le média télévision que dans les autres médias, parmi lesquels notamment la presse magazine et l’Internet. Les usagers des médias doi-vent alors faire face à un foisonnement de signes de différente nature (images fixes et animées, texte incrusté ou non dans l’image, support papier ou électronique, etc.). Rentre ici en compte l’importance du contexte de réception des images mais aussi celui des pratiques sociales de lecture (le terme de lecture, envisagé au sens large, désigne ici aussi bien la lecture sur support papier que la lecture sur écran). L’étude des signes doit alors se coupler à une étude psycho-sociologique des pra-tiques culturelles.
Le thème de l’appropriation des contenus médiatiques retient tout particu-lièrement notre attention. L’approche pragmatique, que nous avons défi-nie comme héritière de l’approche culturaliste, est indissociable d’une réflexion sur l’appropriation des transferts d’images. Nous préférons le terme d’“appropriation” à celui de “réception” dans la mesure où il paraît renvoyer plus nettement à un récepteur ou lecteur actif, qui agit sur les contenus non seulement par une réception qui peut être critique et distanciée mais surtout par une utilisation matérielle de ces mêmes contenus. La recrudescence d’images de l’émission induite par les trans-ferts est à relier à certains comportements addictifs des lecteurs, compor-tements qui passent par la manipulation des images et l’identification à ces mêmes images.
En effet, l’étude des appropriations des images se double d’une étude des réappropriations puisque l’image, dans un premier temps appropriée par les médias, est ensuite réappropriée par les lecteurs. Ces derniers réinves-tissent les images de sens, d’une part numériquement, en créant et contri-buant à des blogs, forums et sites personnels illustrés de ces images, d’autre part de manière tactile, en utilisant les contenus palpables des ma-gazines à des fins de collection et d’illustration de l’espace. L’espace concerne ici à la fois celui de la chambre et à la fois l’espace de l’objet personnel (de type cahier ou agenda d’élève). À l’utilisation observable des images s’ajoute la prise en compte de la manière dont le lecteur investit les images d’un sens propre, qui est à relier à ses émotions, à sa position sociale ou encore à ses expériences ; il s’agit là du versant socio-cognitif des appropriations, domaine également mis en lumière par les études culturelles.
Le contexte
Les études de réception “en contexte” ont été initiées par les approches ethnographiques des Cultural Studies. Étudier la réception en contexte sans pour autant avoir recours à l’observation participante, c’est, dans
MEI, nos 24-25 (« Études culturelles / Cultural Studies »), 2006
une démarche pragmatique, s’intéresser à « la périphérie du texte, qu’elle soit matérielle, spatio-temporelle ou encore socioculturelle ». 1 L’étude des
appropria-tions des images de télévision ne peut, dans une optique sociosémioti-que, faire l’économie d’une réflexion de nature sémio-cognitive sur les inférences en jeu dans les processus d’identification, les comportements de collection et les actes de manipulation des images que révèle la multi-plicité des appropriations possibles. Les inférences sont déclenchées par les contextes de réception des images. Le contexte “d’origine” ainsi que les contextes “de citation” de l’image agissent sur le contexte “de récep-tion”, lui-même influencé par le support de citation ou encore le pacte énonciatif du média 2. Les inférences vont permettre au lecteur, à partir
du contexte de citation, d’effectuer une reconstruction mentale du contexte d’origine qui rendra possible la compréhension de l’image.
Conclusion
L’exemple du travail que nous menons sur la circulation des images de l’émission Star Academy illustre, à travers les quelques points évoqués, la manière dont la posture pragmatique s’inscrit dans la continuité des étu-des amorcées par les Cultural Studies. Les emprunts aux disciplines annexes des sciences de l’information et de la communication (sémiolo-gie, psycholo(sémiolo-gie, sociologie…) sont nombreuses et tendent également à montrer en quoi la posture pragmatique prolonge le point de vue cultu-raliste selon lequel les médias participent à la construction d’un univers symbolique.
1 Bolka-Tabary, Laure, 2006. « Transferts d’image à la télévision : dynamiques
répétitives et formes de réception ». Communication & langages. Nº 149, pp. 15-27.
2 On ne saurait dresser ici une liste exhaustive des contextes à prendre en
