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Sabe-se que durante séculos, a pintura serviu para definir cânones da representação concreta de uma dada ordem do mundo, dando-lhes uma imagem associada, ou seja, imaginando-a. A posteriori acompanhou as transformações subtis dessa ordem, em relação direta com a realidade histórica.174

Nesta ordem, pode afirmar-se que o território da arte contemporânea é, contrariamente ao que foi aqui introduzido, o da epifania, pois este momento na história da arte guarda em si toda a carga de revelação súbita do mundo e a espessura diversa e estratigráfica da realidade e constituiu por consequência no manifestar dessa energia que dá o lugar à revelação, à ultrapassagem e/ou à transfiguração. É, ao mesmo tempo, o espaço do caos (do vazio, da loucura) e da própria realidade onde a opinião (tal como a comunicação e a mediatização) a tentam consagrar enquanto modelo de um “já visto” ou “já feito”,175 _{agora com outro corpo e apresentação.}

Esta dupla determinação inverte o padrão metafísico clássico, uma vez que transfere para a “pura imagem” o espaço de comunhão e de realização, retirando-o do espaço lógico inerente ao ser humano. Espaço esse em que o sujeito se constrói a partir da sua relação com as coisas e/ou com o mundo.176

Assim, enquanto o Renascimento abandonou as unidades dos mundos primit i vos e cristãos, considerando-as meras superstições, a modernidade e, posteriormente a contemporaneidade conhece agora o valor dos seus sistemas simbólicos enquanto manifestação de certos e diferentes tipos de real. Por outras palavras, o equilíbrio entre o pragmatismo e racionalidade surge da aceitação de relatividade tão habitual desde a instauração da modernidade.177

A arte moderna revelou, contudo, uma certa falta de unidade quando foi levada à sua faculdade lógica. Com o dadaísmo e o surrealismo produziu-se uma filosofia de ceticismo que funcionava essencialmente em termos e conceitos plásticos. E assim, a arte

174 _{ALMEIDA, Bernardo Pinto de - As imagens e as coisas. [s.l.]: Campo das Letras, 2002. p.73} 175 _{Idem p.63}

176 _{Idem p.259}

35 evoluiu de forma irónica e através de um certo «capricho sádico»178 _{pois misturo u}

diferentes tipos de fé e crença discrepantes e antagónicas.179

Isto significa ainda que, a arte moderna não constituiu, como erroneamente se pensa, numa negação de valores tidos até então como essenciais à obra de arte, mas sim como uma afirmação. Afirmação essa que se baseia na recuperação de uma síntese de conceitos tão complexos quanto a das artes primitivas, baseada em considerações e pontos de vista, agora contemporâneos,180 _{e de diferentes naturezas.}

Nesta ordem, pode afirmar-se que se mostrou necessária a criação de novos deuses, sendo que o homem procurou divinizar-se a si próprio, ao seu próprio espírito, à sua própria força, para encontrar na sua natureza a grandiosidade das conceções e das proporções que até aí estavam simbolizadas só e através pelas representações do reino dos deuses.181 _{Assim, o movimento moderno é considerado como um novo Renascimento}

na medida em que utiliza as esculturas primitivas com a mesma finalidade objetiva com que o Renascimento utilizava as esculturas helénicas,182 _{ou seja, com a intenção de}

invocar algo transcendente e não de representar o (já) visível.

Assim sendo, percebe-se que se o Renascimento se caracterizava pela arte mais próxima do real, e a arte Moderna pela arte mais ligada ao Natural, foi através desta consciência que surgiu o conceito de “plano puro”, começando a desvendar-se cada vez mais o essencial e material do quadro.183

Por outro lado, os artistas da modernidade rapidamente perceberam que a noção de perspetiva falsificada e típica da pintura da Renascença constituiu no dito «pecado original da pintura»184 _{pois era ela que corroía a própria pintura com a necessidade de}

ilusão ainda que esta fosse psicológica. Deste modo, também a noção perspética presente desde sempre na história da arte sofreu uma transfiguração, apresentada agora de diferentes modos, como será explicitado posteriormente.

Contudo, é preciso ter em conta que todas estas transfigurações foram muito difíceis de aceitar pelo público da arte da época pois, toda a arte que ia contra os princíp ios tidos então como principais e fundamentais à obra de arte, ou seja, toda a arte que era

178 _{ROTHKO, Mark – A realidade do Artista. Filosofias de Arte. Lisboa: Cotovia, 2007. p.148} 179 _Ibidem

180 _{Idem. p. 149 e 150} 181 _{Idem p.234} 182 _{Idem p.228}

183 _{SEDLMAYER, Hans – A revolução da arte moderna. Lisboa: Livros do Brasil. [s.d.]. Pp. 28 e 29} 184 _{SANTOS, António Carlos – Fotografia e Pintura, a questão do Realismo no século XX. [em linha]} [consultado a 20 de Janeiro de 2017] Disponível em: <WWW:

36 feita fora da academia era vista como algo ofensivo e impossível de consumir. Pois, só aquilo que era realizado em âmbito académico, sobre a luz dos cânones conseguir ia produzir arte real e apaziguadora. Contudo, hoje sabe-se que ambos são «casos de cegueira à sua própria perfeição real»185_{, se se tiver em conta que o “real” tal como a}

“perfeição” são termos nunca alcançáveis e talvez até insustentáveis à existência do ser humano.

O académico como arte, como compreensão filosófica e como fenó meno psicológico constituía como uma forma definida e fechada que se organiza ao redor da arte imitativa, sendo que o novo método de criação artística não pode permanecer dentro desse espaço limitado à imitação pois, na essência das novas artes, não reside a representação, mas a construção criativa, que eleva por consequência o seu espetador, por meio da sua própria construção, a alcançar o mais alto desenvolvimento natural em toda a humanidade.186

A pintura quando se emancipa da academia abandona então o chiaroscuro (ver nota 2 em anexo) e a passagem de planos e a gradação de cores. Passa, a partir deste momento a ser assumida por traços de tinta marcantes e verdadeiramente assumidos. As cores primárias, as cores consideradas instintivas e facilmente concebidas e reconhecidas, substituem os tons e a própria tonalidade. A linha, que é, como já foi referido, um dos elementos mais abstratos pintura e que, praticamente nunca é encontrado na natureza como a definição de contorno, apodera-se do óleo e funciona quase como uma terceira cor, ou um terceiro espaço ou elemento da composição do quadro. Sob a influência da forma quadrada da tela, as formas tendem a tornar-se geométricas e simplificadas. Mas o mais importante de tudo é que o próprio plano de imagem se torna cada vez mais raso, achatando e pressionando os planos fictícios de profundidade até se formarem como um só no plano real e material que é a superfície real da tela. Deste modo, uma tensão vibratória é configurada à medida que os objetos lutam para manter seu volume contra a tendência do plano de imagem real para reafirmar sua planicidade material e esmagá- los em silhuetas. Numa fase posterior, o espaço realista racha-se e estilhaça-se em planos que se inclinam para a frente, paralelos à superfície plana,187 _{e, deste modo, o espaço pictórico}

185 _{MALEVICH, Kazimir – The Question of Imitative Art in Art in Theory. [em linha] [consultado a 5 de} Fevereiro de 2017] Disponível em: <WWW:

https://monoskop.org/images/b/b8/Harrison_Charles_Wood_Paul_eds_Art_in_Theory_1900- 1990_An_Anthology_of_Changing_Ideas.pdf>

186 _Ibidem

187 _{GREENBERG, Clement – Towards a Newer Laocoon in Art in Theory. [em linha] [consultado a 20 de} Janeiro de 2017] Disponível em: <WWW:

37 acaba por se fundir com o espaço habitado pelo pintor, que posteriormente será também o espaço do espetador.

Invocando essa mudança na natureza do homem, as mudanças morais e psicológicas de todas as relações e atividades humanas, deixa-se para trás todas as formas de arte conhecidas e inicia-se então o desenvolvimento de uma arte baseada na união do tempo e do espaço.188

Como remate ao que foi dito até então, pode declarar-se que arte é, entre muitas outras coisas, continuidade. Pois sem o passado da arte, e sem a necessidade e a compulsão de manter padrões passados de excelência, a arte moderna não seria possível.189 _{Como já foi referido, a mesma não vive de contradições nem ruturas, mas sim}

de transformações e adaptações de antigos e nobres conhecimentos, e é preciso ter em conta que a mudança é uma propriedade essencial da existência e o movimento, a capacidade de evoluir e de se desenvolver, constituiu sobretudo numa propriedade básica da matéria.190