Voir Takashi Murakami, Geijutsu Kigyo Ron [La Théorie de l’entrepreunariat de l’art], Tokyo, 2005

21. Picasso fit la demande de naturalisation en 1940 mais celle-ci fut rejetée par les autorités françaises qui craignaient qu’il soit « anarchiste ». Voir Alex Duval Smith, « Revealed, secret battle ‘anarchist’ Picasso lost to become French », dans The Guardian, 2 mai 2004, www.theguardian.com/world/2004/may/02/france.arts (consulté le 30 novembre 2015).

22. « […] challenges Hegelian teleology and allows different trajectories to flourish » (MITTER, 2008a, p. 568).

23. « […] was heralded as aesthetic breakthrough, whereas the colonial subjects’ appropriations and responses to Analytic Cubism or Post-Impressionism have been viewed as derivative, imitative, secondary, or belated » (MATHUR, 2008, p 559).

RÉSUMÉS

Depuis des débuts profondément régionaux, l’histoire de l’art aux États-Unis a évolué pour devenir une des ressources mondiales majeures sur le plan de l’édition, de la pédagogie et des expositions. Au regard des utopies initiales de « transnationalisme » et de cosmopolitisme qui ont émergé à l’aube du XX^e siècle, nous affirmons que les obsessions actuelles à propos de la mondialisation ne sont pas simplement la conséquence du consensus induit par l’économie dans un monde de l’art dominé par l’Occident, mais qu’elles posent également de réels défis pour une discipline fondée sur les « écoles nationales » et la segmentation linguistique. L’histoire mondialisée de l’art que nous défendons s’appuie amplement sur les critiques poststructuraliste et postcoloniale. Ainsi, le récit euro-américain de l’évolution de l’art apparaît comme une des nombreuses histoires potentielles du mouvement des peuples et des cultures au cours de la longue histoire des pays en voie de développement.

From deeply provincial beginnings, art history in the US has now become a primary purveyor of the global in books, pedagogy, and exhibitions. Reflecting on earlier dreams of “trans-nationalism” and cosmopolitan worldliness emerging at the dawn of the twentieth century, we argue that the current obsessions with the global are not merely the outcome of economically-driven consensus in a Western-dominated art world, but offer real challenges to a discipline founded on “national schools” and linguistic segmentation. The global art history we argue for takes full advantage of post-structural and post-colonial critique, positioning the Euro-American narrative of art’s progression as one among many potential stories of the movement of peoples and cultures in the long history of the developing world.

Seit den zutiefst regionalen Anfängen hat sich die Kunstgeschichte in den USA zu einer der weltweit führenden Ressourcen im Bereich der Veröffentlichungen, der Lehre und der Ausstellungen entwickelt. In Anbetracht der anfänglichen Utopien des „Transnationalismus“ und des Kosmopolitismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts kommen wir zu der Behauptung, dass die aktuellen Obsessionen in Bezug auf die Globalisierung nicht lediglich als Konsequenz des ökonomisch getragenen Konsens einer westlich dominierten Kunstwelt zu verstehen sind, sondern auch als echte Herausforderungen einer Fachdisziplin, die ursprünglich auf „nationalen Schulen“ und sprachlicher Segmentierung beruht. Eine globalisierte Kunstgeschichte, wie wir sie verteidigen, stützt sich deutlich auf die poststrukturalistische und postkoloniale Kritik. Unter diesem Blickwinkel erscheint die euro-amerikanische Kunsterzählung als eine von vielen potentiellen Geschichten innerhalb der Bewegung von Völkern und Kulturen im Rahmen der langen Geschichte der Entwicklungsländer.

Dopo un inizio profondamente “regionale”, la storia dell’arte negli Stati Uniti ha conosciuto un’evoluzione che l’ha portata ad essere una delle principali risorse mondiali sul piano dell’edizione, dell’insegnamento e delle mostre. Rispetto alle utopie iniziali di

“transnazionalismo” e di cosmopolitismo emerse all’alba del Novecento, sosteniamo che le ossessioni attuali sulla mondializzazione non sono solo la conseguenza del consenso generato dall’economia in un mondo dell’arte dominato dall’Occidente, ma che esse lanciano anche delle sfide reali per una disciplina fondata sulle “scuole nazionali” e sulla segmentazione linguistica. La storia mondializzata dell’arte che noi difendiamo riposa molto sulle critiche del post-strutturalismo e del post-colonialismo. Il racconto euro-americano dell’evoluzione dell’arte appare pertanto come una delle numerose storie potenziali del movimento dei popoli e delle culture nel corso della lunga storia dei paesi in via di sviluppo.

Después de un principio muy regional, la historia del arte en los Estados Unidos ha evolucionado para convertirse en uno de los mayores recursos mundiales a nivel de la edición, la pedagogía y las exposiciones. En vista de las utopías iniciales de «transnacionalismo» y cosmopolitismo que emergieron en los albores del siglo xx, podemos afirmar que las actuales obsesiones respecto de la mundialización no son la mera consecuencia del consenso inducido por la economía en un mundo del arte dominado por Occidente, sino que también plantean verdaderos desafíos en un campo de estudio basado en las «escuelas nacionales» y la segmentación lingüística. La historia mundializada del arte que defendemos se apoya ampliamente en las críticas postestructuralistas y postcoloniales. Así, el relato euroamericano de la evolución del arte aparece como una de las numerosas historias potenciales del movimiento de los pueblos y las culturas a lo largo de la extensa historia de los países en vía de desarrollo.

INDEX

Keywords : globalization, global art history, contemporary art, Cold War, biennial Mots-clés : mondialisation, art contemporain, guerre froide, biennale

Index géographique : Amérique, Europe Index chronologique : 2000, 1900

AUTEURS

CAROLINE A. JONES

Caroline A. Jones est professeure d’histoire de l’art pour les programmes d’histoire, théorie et critique dans le département d’architecture du Massachusetts Institute of Technology. Elle étudie l’art moderne et contemporain avec une orientation actuelle pour ses modes de circulation. Son prochain livre, The Global Work of Art, sera publié en 2016 aux University of Chicago Press.

STEVEN NELSON

Steven Nelson est professeur d’histoire de l’art et directeur du Center for African Studies à l’University of California, Los Angeles. Il a publié de nombreux ouvrages sur les arts,

l’architecture et l’urbanisme de l’Afrique et de ses diasporas, sur l’histoire de l’art afro-américain et sur les queer studies.