Théories et approches méthodologiques

Pour analyser les chansons de notre corpus principal, dans le but de relever les indices de l’ironie, deux types d’approches s’imposent. Outre une division thématique des chansons du corpus, favorisant un certain ordre chronologique, une double analyse sera nécessaire. D’une part, une analyse sociocritique des textes aidera à une meilleure compréhension du contexte de composition des chansons. D’autre part, une analyse rhétorique favorisant l’ironie comme angle d’approche, nous permettra de relever les stratégies utilisées dans le but d’atténuer les effets de situations ou d’événements critiques. Les événements sociaux, l’influence sur la création, de même que les éléments historiques correspondants combinés au tout chansonnier « paroles-musique-interprétation », peuvent nous en dire long sur la situation socio-politique du temps présent de la chanson composée. La chanson peut ainsi devenir le reflet d’une pensée sociale en mouvement, d’une critique sociale, ou encore démontrer un engagement de la part de l’auteur de la chanson.

Sociocritique et analyse du discours

Dans un contexte de stratégies ironiques, l’utilisation de la sociocritique permet de décoder le non-dit des affirmations ironiques. Dans ce même contexte ironique servant à dédramatiser des situations socio-politiques apocalyptiques, la sociocritique facilite l’abord de la chanson. Elle emboîte le pas à l’analyste dans le but de faire ressortir les éléments relevant de la société contemporaine :

L’enjeu, c’est ce qui est en œuvre dans le texte, soit un rapport au monde. […] Dedans de l’œuvre et dedans du langage : la sociocritique interroge l’implicite, les présupposés, le non dit ou l’impensé, les silences, et formule l’hypothèse de l’inconscient social du texte, à introduire dans une problématique de l’imaginaire.45

Adjointe à la sociocritique des textes, nous utiliserons l’analyse de discours comme angle d’approche complémentaire. Bien que l’analyse de discours, dans sa forme première, convienne à notre étude, nous devons nous dégager de certains aspects posés par l’un des fondateurs de la théorie d’analyse du discours, Marc Angenot :

1. Il n’est pas d’analyse de discours possible sans prise en considération des argumentations, des tactiques persuasives. 2. D’autre part, il n’est pas de théorie de l’argumentation qui puisse subsister isolément, dans une autonomie heuristique suffisante […] Et donc en effet, argumentation et discours, cela forme un seul ensemble interactif. […] Dans ce qui se dit et s’écrit dans une société, le chercheur, l’analyste du discours va travailler à décrire et à rendre raison de régularités. […] L’analyste de discours voudra déceler des fonctions et des enjeux sociaux.46

Il serait présomptueux de croire qu’il s’agisse de techniques persuasives, dans le cas de la chanson. Nous n’irons donc pas jusqu’à taxer des mots persuasif ou argumentatif le discours relevé dans la production chansonnière des Colocs ou tout autre aci ou groupe à l’étude. Nous utiliserons les outils de l’analyse de discours pour examiner et nuancer les contextes de création, particulièrement aux niveaux social et politique. En fait, l’analyse du discours – combinée à la sociocritique des textes – rendra justice à la chanson puisque le

45 _{Claude Duchet, « Positions et perspectives », dans Claude Duchet (dir.), Sociocritique, Paris, Fernand} Nathan, 1979, p. 3-4.

46 _{Marc Angenot, « Analyse du discours et sociocritique des textes », dans Claude Duchet et Stéphane Vachon} (dir.), La recherche littéraire. Objets et méthodes, Montréal et Paris, XYZ éditeur et Presses universitaires de Vincennes, 1993, p. 99, 100 et 102.

discours des Colocs s’inscrit dans une lignée d’artistes de la chanson engagée, prônant une prise de conscience sociale, politique et environnementale.

Rhétorique et ironie

La rhétorique de l’ironie se trouve à la base de notre analyse des chansons puisque nous postulons qu’au tournant du millénaire, une certaine production chansonnière québécoise engagée tente de minimiser des circonstances socio-politiques graves à l’aide de stratégies ironiques. Si la rhétorique demeure, au sens premier, « l’art du discours », elle subit une nuance parfois péjorative depuis deux siècles, selon Jean-Marie Klinkenberg, et il convient de la rétablir :

Le monde grec distinguait entre ce qui était matière à connaissances certaines, à énoncés scientifiques, assertant le vrai, et dont la logique pouvait rendre compte, ce qui était interrogation sur les conditions de vérité, espace propre de la philosophie, et dont l’énoncé relevait du dialectique, et enfin, l’espace immense des opinions et croyances, qui n’étaient pas des certitudes prouvées, mais relevaient du possible, du vraisemblable. Dans ce domaine, seule la discussion permet d’aboutir à des opinions « crédibles » ou d’élaborer des sentiments admissibles. C’est cet espace qu’investit l’art du discours, ou rhétorique. […] C’est peut-être la fragilité de la distinction entre rhétorique de la persuasion et rhétorique poétique qui dynamise le plus toute l’histoire de la discipline : les uns tendant à maintenir intacte l’opposition, les autres à l’abolir.47

Au second chapitre, nous découvrirons les aspects multiples de la rhétorique de l’ironie qui contribueront à mettre en œuvre cet « art du discours », à l’aide des travaux de quatre chercheurs spécialistes : Vladimir Jankélévitch, Wayne C. Booth, Philippe Hamon et Linda Hutcheon. La rhétorique de l’ironie telle que nous la concevrons – en tant qu’« art du

47 _{Jean-Marie Klinkenberg, « Rhétorique », dans Paul Aron, Denis Saint-Jacques et Alain Viala (dir.), Le}

discours » dans le domaine des opinions et des croyances – correspond bien à ce que nous souhaitons faire ressortir du lot de la chanson engagée au tournant du millénaire.

Chapitre 2

Cerner l’ironie et la critique sociale dans la chanson

L’art, par sa propension à révéler des conditions socio-politiques posant problème, entraîne les créateurs dans l’engagement artistique et la critique sociale. Ce côté engagé, la chanson l’a grandement exploré. Parmi ceux qui l’ont mis en œuvre, les Colocs surent tirer profit de cette tendance au cours des années quatre-vingt-dix. Les réalités de la génération X – le chômage, la pauvreté, la désillusion, etc. – furent tout d’abord vécues par les membres des Colocs, puis chantées par ceux-ci. En effet, suite à l’échec du référendum de 1980, les Québécois fuient la « québécité » francophone et délaissent une partie de la musique québécoise. La génération X peine à trouver sa place dans une telle désillusion ; un monde mené par la génération des « baby-boomers », nés dans les années entourant la Seconde Guerre mondiale, ceux-là mêmes qui fréquentèrent les boîtes à chansons dans les années soixante et qui menèrent le mouvement pour l’indépendance du Québec dans les années soixante-dix.

Partant d’un engagement social et politique, les chansons des Colocs critiquent une société québécoise sclérosée. Ces chansons s’aventurent dans les méandres des troubles physiques et psychologiques des hommes de la génération X et, volontairement ou non, les Colocs réussissent aussi ce que peu d’artistes de leur génération ont fait : s’attaquer aux conditions précaires de leur génération et désamorcer des situations potentiellement catastrophiques à l’aide de stratégies ironiques. Mettant de l’avant l’ironie et le cynisme, les chansons nous disent la pauvreté, la désillusion et tout le malaise de la génération X qui suivit la génération des « baby-boomers ».