Règles de violation

Norman Granz, empresário da cantora norte americana de jazz Ella Fitzgerald, em turnê pelo Brasil na década de 60, conheceu Dom Um Romão ao visitar o Beco das Garrafas no Rio de Janeiro. A partir desse encontro, Granz e Romão iniciaram uma amizade e o empresário deu a Romão o valor em dinheiro de uma passagem aérea para os EUA, convidando o músico a tentar a sua vida musical na América. Em 1965, Dom Um Romão partiu para os Estados Unidos, e logo após a sua chegada começou trabalhar com o saxofonista Stan Getz e a cantora brasileira que já morava por lá: Astrud Gilberto (DICIONÁRIO CRAVO ALBIN DA MÚSICA POPULAR BRASILEIRA, 2017)56.

Com residência fixa estabelecida na América (1965), Romão se manteve tocando com Astrud Gilberto por alguns anos, participando de shows nos EUA e também na Europa. Em 1967, gravou com a própria Astrud Gilberto dois discos pela gravadora Verve Records: Look to the Rainbow e Beech Samba. Entretanto, a sua primeira gravação enquanto residente em solo americano foi no ano de sua chegada ao país (1965), mais precisamente em Nova Iorque, a convite do pianista e seu amigo João Donato, registrando o álbum O Novo Som do Brasil, com arranjos de Claus Ogerman pela gravadora RCA. No ano seguinte, em 1966, Romão volta aos estúdios agora para gravar outro álbum, o Finding a New Friend, pela

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Informações provenientes do Dicionário Cravo Albin da música popular brasileira. Disponível em: <http://dicionariompb.com.br/dom-um-romao/dados-artisticos>. Acesso em 20/08/2017.

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gravadora Fontana, resultado do encontro de Oscar Brown Jr. (com quem costumava tocar em Chicago) com o amigo, cantor e violonista Luiz Henrique, parceiro musical desde o Brasil, tendo gravado com ele um ano antes, ainda no Brasil, o seu primeiro disco solo pela gravadora Philips: A Bossa Moderna de Luiz Henrique (1964)57.

Em de 1967, Tom Jobim gravou nos EUA em parceria com o cantor Frank Sinatra no estúdio United Western Recorders em Hollywood- Los Angeles (CA,) o álbum Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim pela gravadora Verve. O álbum foi indicado ao 10° Grammy Awards58 na categoria “álbum do ano”, e contou com Sinatra interpretando três standards americanos, gravados pelo baterista norte americano Colin Bailey (1934)59, e mais sete composições do próprio Jobim em ritmo de bossa nova, cantadas por Frank Sinatra e gravadas então por Dom Um Romão na bateria. Jobim, além de tocar piano e violão nesse álbum, registrou alguns vocais sob os arranjos de Claus Orgerman, e deixou para a história da música mundial ao lado de Frank Sinatra, o registro do encontro de dois dos mais

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Informação proveniente do site do jornalista Arnaldo DeSouteiro publicado em 28/05/20O7. Disponível em: https://jazzstation-oblogdearnaldodesouteiros.blogspot.com/search?q=luiz+henrique. Acesso em 18/02/2017.

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Grammy Award, ou simplesmente Grammy, é um prêmio concedido pela The Recording Academy para reconhecer o sucesso na indústria da música, com uma cerimônia de apresentação anual, apresenta performance s de artistas proeminentes e a distribuição dos prêmios que passarem por uma comissão julgadora. O Grammy detém estrutura de reconhecimento da indústria da música como o de outros prêmios nesse sentido, como: o Oscar (filme), o Emmy Awards (televisão) e o Tony Awards (teatro). A primeira cerimônia do Grammy Awards foi realizada em 4 de maio de 1959, para homenagear e respeitar as realizações musicais de artistas para o ano de 1958. Após a cerimônia de 2011, a Academia revisou muitas categorias do Grammy Award para 2012.

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Colin Bailey nasceu em Swindon, Inglaterra, em 1934. Excursionou com Winnefred Atwell de 1952-1956, e se apresentou no London Palladium para a Rainha Elizabeth (1952); morou na Austrália de 1958 até o início dos anos 1960, tocando na banda de funcionários do Channel 9 TV. Em Sydney, Bailey tocou com Bryce Rohde e o Australian Jazz Quartet. Quando o Australian Jazz Quartet visitou os EUA, Bailey foi contratado por Vince Guaraldi. Este trio tocou com Jimmy Witherspoon , Ben Webster e Gene Ammons. Em 1962 eles gravaram o álbum Jazz Impressions of Black Orpheus, que incluiu o hit Cast Your Fate To The Wind . Em 1963 mudou-se para Los Angeles para tocar com o Victor Feldman Trio. Bailey trabalhou com Clare Fischer de 1963 a 1964, com Joe Pass (por 14 anos, e fez 14 registros) e Miles Davis (1963); excursionou em todo o mundo com Benny Goodmanem e George Shearing. Em 1967 ele gravou com Frank Sinatra e Tom Jobim, também tocou com Chet Baker, Ray Brown, João Gilberto e Blossom Dearie (1975). Em 1970, Bailey se tornou um cidadão americano e por seis anos foi o baterista substituto de Ed Shaughnessy em The Tonight Show Band. Bailey mudou-se para o Texas em 1979 e se tornou membro do corpo docente da North Texas State University por dois anos. Seus trabalhos posteriores incluem nomes como: Richie Cole , Jimmy Rowles , Red Mitchell , Stefan Scaggiari , Joe Pass (novamente), Ron Affif , Weslia Whitfield e John Pisano. Sua última turnê foi com Joe Williams em 1998. Na área didática Colin Bailey lançou três livros de destaque: Bass Drum Control (1964), The Art of Drum Phrasing (1998) e Bass Drum Control Solos (2002), todos editados pela Hal Leonard.

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proeminentes músicos em suas respectivas áreas de atuação. Tal acontecimento musical foi reconhecido pelo público através da repercussão mundial que o álbum alcançou, levando a batida de bossa nova de Romão a ser ouvida por milhares de pessoas em todo o mundo (ibidem, 2017).

No mesmo ano de 1967, Romão gravou mais dois álbuns com Tom Jobim: A Certain Mr. Jobim pela Reprise Records e Wave pela A&M Records/ CTI Records, encorpando ainda mais a sua discografia. Vale citar ainda também no ano de 1967, a sua participação em dois trabalhos produzidos pela gravadora Verve Records, o Batucada e Kee Ka Roo do pianista e organista Walter Wanderley que também passou a morar nos EUA nessa época (DESOUTEIRO, 2007).

Entre o intervalo do término do grupo Brasil 65 em 1968, e a montagem do novo Brasil 66, Romão foi chamado por Mendes para gravar o álbum Sergio Mendes Favorite Things (1968), pela gravadora Atlantic. Nesse mesmo ano (1968), agora já como integrante do grupo Brasil 66, Romão gravou o álbum que teve uma ótima repercussão na mídia: Fool On The Hill, pela A&M Records e partiu logo após em turnê pelos Estados Unidos e Europa com o Brasil 66. De volta aos EUA, a convite do amigo guitarrista Luiz Bonfá, Romão participou da gravação de duas faixas do LP The Movie Song Album (1968), do cantor Tony Bennet que viria a se tornar mais tarde referência de voz americana no mesmo estilo que Frank Sinatra trilhou (ibidem).

Romão desligou-se do grupo Brasil 66 de Sergio Mendes em 1969. As gravações de estúdio se tornaram mais frequentes nesse período para ele, e com isso, chegou mais um convite, dessa vez do pianista de jazz americano Vince Guaraldi para gravar o seu novo álbum: Alma Ville (1969), pela gravadora Warner Bros em ritmo de bossa nova60. Em 1970, Romão registrou mais um álbum com o amigo pianista João Donato, A Bad Donato, pela gravadora Blue Thumb Records, que foi relançado no Brasil pela gravadora Dubas em 2001 no movimento de relançamentos de álbuns do período do sambajazz, sendo eleito em 2007 o

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76º melhor dentre os 100 Maiores Discos da Música Brasileira, segundo a revista Rolling Stone brasileira.

Em 1971, Airto Moreira61 já reunia bastante prestígio no cenário musical americano ao lançar seu segundo disco solo: Seeds On The Ground, pela gravadora Buddah Records, quando então convidou Dom Um Romão para participar tocando percussão. A reaproximação dos dois músicos brasileiros rendeu ainda no ano de 1971, a indicação de Moreira para que Romão ingressasse como percussionista no grupo Weather Report62 em seu lugar63. Airto Moreira gravou o primeiro álbum da banda Weather Report (1971) pela gravadora Columbia – CBS, mas não poderia fazer os shows de estrada desse disco em função do convite de Miles Davis para ingressar em sua nova banda. Dessa forma, Romão seguiu no Weather Report, saiu em turnê de shows, e, no período em que integrou a banda (1972-1974), gravou quatro álbuns: I Sing the Body Eletric (1972), Live in Tokyo (1972), Sweetnighter (1973), Mysterious Traveler (1974), lhe rendendo um destaque no movimento inicial do fusion64 americano (ibidem).

Em 1973, Dom Um Romão lançou mais um disco autoral, o Braun-Blek-Blue, pela gravadora Happy Bird, e no mesmo ano seguiu viajem com a banda de jazz rock

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Airto Moreira relatou em entrevista para revista Jazzwise (1999) como foi à indicação de Dom Um Romão para entrar no grupo Weather Report em substituição ao seu lugar. Airto Moreira revelou que Joe Zawinul perguntou a ele, se o mesmo conhecia algum percussionista que pudesse tocar no mesmo estilo. Moreira indicou Dom Um Romão e Zawinul concordou de imediato. Airto comentou nessa entrevista: “Então, de certa forma, eu retribui por ser uma inspiração para mim no início da minha carreira. Paguei pelos licks que eu aprendi com ele no Rio". Disponível em: <http://www.zawinulonline.org/2005/08/28/dom-um-romo-dies-at-age-79/>. Acesso em 03/2018

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“O Weather Report foi para o jazz o que o mundo do rock chamaria em 1970 de um “supergrupo”. Mas diferentemente da maioria dos supergrupos de rock, eles não permaneceram atuantes apenas por 15 anos, eles mais do que suplantaram as expectativas praticamente definindo o que seria o jazz rock durante toda a sua atividade” (Tradução do autor).

Weather Report started out as the jazz equivalent as the of what the rock world in 1970 as calling a “supergroup”. But unllike most of the rock supergroups, this one not only Kept going for a good 15 years, it more than lived up to its billing, practically defining the state of the jazz rock art throughout out almost all of its run. (All Music Guide to jazz, 3rd edition 1998).

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Disponível em: <http://dicionariompb.com.br/dom-um-romao/dados-artisticos>. Acesso em 18/02/2018.

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É um gênero musical que consiste na mistura do jazz com outros gêneros, particularmente rock 'n roll, funk, rhythm and blues. O estilo começou com músicos de jazz que misturam as formas e técnicas de jazz aos instrumentos elétricos do rock aliados à estrutura rítmica da música popular afro-americana, tais como a soul music e o rhythm and blues.

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americano Blood, Sweat and Tears em turnê mundial, gravando com eles o disco Mirror Image no ano seguinte (1974) pela Columbia Records65.

Paralelamente a todas as gravações e shows com todas as bandas e músicos citados, Romão lançou respectivamente em 1974 e 1975, mais dois álbuns solo: Dom Um Romão e Spirit of the Time, ambos pela gravadora Muse Records. Ainda em 1974, em sua passagem temporária pelo Brasil, registrou com seu amigo baterista carioca Jadir de Castro, os discos Dom Um & Jadir De Castro - Batucada Século 21(1974) e Dom Um & Jadir De Castro- Samba's School, Volume 2(1974), ambos pela gravadora Sideral.

Após quatro anos de permanência no Weather Report, entre gravações e shows em todo o mundo, tendo inclusive tocado no Brasil com o grupo no Festival de Jazz no Rio de Janeiro realizado em 1972, Romão deixou o Weather Report para dar continuidade a sua carreira solo. Em 1976 o músico gravou o LP Hotmosphere pela Pablo Records, contando com participações especiais de cantores e instrumentistas como Célia Vaz, Gloria Oliveira e Julie Janiero nos vocais, Ricardo Peixoto e Sivuca nos violões, o amigo Dom Salvador no piano, Alan Rubin e Claudio Roditi no trompete, entre outros músicos norte-americanos. Sobre o álbum Hotmosphere (1976), o escritor e compositor Vitor Guima comentou em sua resenha: “transita entre o samba e o jazz, com a presença de trechos em que a influência da música regional brasileira fica evidente”66. Guima em suas considerações aponta o início de um processo musical em que Romão passa a incluir em sua música outros ritmos distintos daquele que o consagrou como baterista referência do sambajazz, pois temos em Hotmosphere, faixas em ritmos de baião, ijexá e candomblé, o que pode ser uma possível influência da música de Hermeto Pascoal, Edu Lobo, Dorival Caymmi e de seu amigo, o acordeonista e guitarrista Sivuca (1930-2006).

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Disponível em: < https://www.discogs.com/artist/21056-Dom-Um- Romao?filter_anv=0&subtype=Production&type=Credits>. Acesso em 18/02/2018.

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Resenha feita pelo cineasta, escritor e compositor, Vítor Guima. Escreve sobre Discos Escondidos em seu blog. Disponível em: <http://ojardimeletrico.com.br/discos-escondidos-066-dom-um-romao-hotmosphere- 1976>. Acesso em 17/02/2018.

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No fim dos anos 70, Dom Um Romão começa a viajar frequentemente para a Europa, e passa a gravar e tocar em festivais de jazz com o seu Dom Um Romão Quintet, atuando como percussionista e eventualmente como baterista. Vale citar sua participação tocando percussão com o grupo suíço OM do baterista suíço Fredy Studer, resultando no disco OM With Dom Um Romao, gravado em 1978 pela Japo Records.

No próximo subcapítulo apresentaremos o que o produtor Arnaldo DeSouteiro chama de “fase europeia” da vida de Dom Um Romão. As informações obtidas acerca desse período (fase europeia), bem como a do seu retorno ao Brasil (próximo subcapítulo), são provenientes do próprio produtor e de alguns poucos sites encontrados nos meios eletrônicos, o que pela dificuldade de comprovação das fontes, acreditamos não serem as mais confiáveis, portanto, dessa forma, nos baseamos quase que exclusivamente nos relatos histórico-musicais advindos do próprio DeSouteiro, certo de que as informações divulgadas ou fornecidas a nós através daquele que foi o seu último produtor e profundo conhecedor da história de vida de Romão, são as mais fiéis e seguras possíveis.