Première séance :

A palavra trieletrizado tem origem no verbo eletrizar, e é uma corruptela entre trio + eletrizado. “Osmar criou o verbo trieletrizar para definir o estilo musical do Trio que, com absoluta naturalidade, quebrava a fronteira que sempre existiu entre o erudito e o popular...”. (MORAES, 2010, p. 31). O estilo trieletrizado está relacionado à inclusão do Violão Elétrico e do Cavaco Elétrico às apresentações musicais que Dodô e Osmar realizavam.

A divisão rítmico-melódica que caracteriza a linguagem do estilo trieletrizado foi desenvolvida na tentativa de reproduzir ritmos como frevo, baião, arrasta pé, galope, bolero, e passo doble nos anos de 1950. A linguagem trieletrizada de tocar Elétrico juntamente ao ritmo do frevo pernambucano, deu origem ao gênero chamado de frevo baiano trieletrizado. Esse gênero musical era tocado geralmente por três músicos que usavam instrumentos eletroacústicos amplificados (Cavaco Elétrico, Violão Tenor Elétrico, e Violão12_{), e que eram acompanhados por um grupo} de percussionistas, tendo como solista principal o músico que tocava o Cavaco Elétrico. O frevo baiano trieletrizado foi um gênero popular na Bahia até meados dos anos 80. Armando Macedo afirma que:

O “Trio Elétrico Dodô e Osmar” não tocava apenas o frevo. Os gêneros musicais choro e bolero, além de pérolas da música popular brasileira como Asa Branca (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira), Luar do sertão (Vicente Celestino) e até o Hino do Bahia (Adroaldo Ribeiro Costa) eram executados e emocionavam os foliões da mesma forma. Os clássicos eruditos como Czardas, Marcha Turca, Aída, e Rapsódia Húngara, músicas com compasso binário, que, assim como o frevo e o passo doble, são alegres e hipnotizam o público ouvinte. As músicas eram tocadas com a velocidade e ritmo do som trieletrizado e, assim, foi gerado, na década de 1950, um novo estilo musical no principal circuito do carnaval de Salvador – do Campo Grande à Praça Castro Alves. (FARIAS, 2012, p. 67).

O estilo trieletrizado foi influenciado pelo jeito abrasileirado de tocar o choro, em uma época na qual a influência da cultura americana com o jazz contagiava o país. A partir da interpretação de melodias, suingadas, sincopadas – com acentuações deslocadas em emíola, ora imitando o ritmo do instrumento caixa que, por sua vez, dialogava com o Cavaco Elétrico, e com as divisões rítmicas do surdo e prato – foi

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Posteriormente, o Violão Tenor Elétrico (Triolim) foi substituído com a inclusão da segunda Guitarra Baiana.

desenvolvido um novo idioma musical, que provocava uma interação com o público de forma diferenciada das tradicionais bandas militares e filarmônicas, ou até mesmo orquestra de jazz que se apresentavam no préstito. A popularização do estilo trieletrizado atingiu as práticas musicais das bandas baianas ao ponto delas imitarem a maneira da banda O Trio Elétrico tocar, neste momento o carnaval se reinventou. “Dodô e Osmar eletrificaram o frevo pernambucano, para criar o frevo baiano. Colocaram um trio básico em lugar da orquestra – e instrumentos de cordas em vez de naipes de metais.”. (RISÉRIO, 2004, p. 556).

Aroldo afirma que “A música instrumental era o único gênero viável para se tocar pelas ruas, pois não havia condição técnica para a microfonação da voz.”. (MACEDO, 2012). Assim, repetindo o feito das bandas de barbeiros, bandas militares, filarmônicas; a banda O Trio Elétrico executava música instrumental, trechos das óperas, e das músicas de sucesso da época, acrescentando composições autorais.

A linguagem trieletrizada resultante das combinações entre ritmos, notas musicais, dinâmicas, e acentuações influenciou grande parte dos guitarristas baianos. O carnaval propiciou o desenvolvimento da habilidade de improvisação e a performance de solos extensos. Desta forma, o Trio Elétrico se tornou uma “escola” para muitos aprendizes.

Nos anos de 1960 e 1970, o frevo foi desenvolvido como um importante veículo de desenvolvimento da prática de improvisação instrumental. Na Bahia, ele foi, inexoravelmente, fusionado ao trio elétrico, que veio a se expressar através de solos frenéticos ao cavaquinho, frutos de uma absorção de vários idiomas musicais. Os músicos de trio elétrico tocam de tudo, desde rock ao Vôo do Besouro de Rimsky Korsakov... Muitos músicos notáveis iniciaram suas carreiras tocando em trio elétrico. (MACGOWAN; PESSANHA, 2009, p. 133, trad. nossa)13 _.

Uma das principais bandas do carnaval da Bahia foi o Trio Elétrico Tapajós. A vasta discografia dessa banda comprova a boa aceitação do gênero frevo baiano trieletrizado. Vale ressaltar que o Trio Elétrico Tapajós foi pioneiro no registro sonoro desse gênero baiano, quando lançou o primeiro disco de uma banda de trio elétrico

13 _{In the 1960s and 1970s frevo developed into an importante vehicle for instrumental improvisation.}

In Bahia it became inextricably mixed with trio elétrico sound, which has come to mean frenetic guitar an cavaquinho soloing coupled with a voracious absorption of musical idioms, trio elétrico musicians play everythings from rock to Rimsky-Korsakov’s “Flight of Bumblebee”. Anything that makes the listener jump and dance is incorporated, and this has helped create new musical styles. In addition, many notable Bahia musicians have gotten their start playing with the trios.

gravado ao vivo, em 1969. As gravações foram realizadas com os músicos tocando em cima do trio, e a captação feita por microfones posicionados ao redor do trio, que capturavam o som ambiente das cornetas. Posteriormente, foram realizadas seções de gravação no Teatro Castro Alves, quando os equipamentos de amplificação e alto- falantes eram organizados no palco de maneira que o som da banda era captado por microfones de ambiência e enviado para o gravador magnético. Posteriormente, o grupo passou a gravar em estúdio com a microfonação individualizada para cada instrumento. A seguir, a discografia do grupo:

• Trio Elétrico Tapajós (1969);

• Trio Elétrico Tapajós: Muito Ligado (1970);

• Trio Elétrico Tapajós no Rio de Janeiro: Caetanave (1972) • Trio Elétrico Tapajós: Caetanave 2 (1974);

• Trio Elétrico Tapajós: O som da Bahia (1975); • Trio Elétrico Tapajós (1979);

• Trio Elétrico Tapajós: Ave Caetano (1980); • Trio Elétrico Tapajós: Jubileu de Prata (1981); • Trio Elétrico Tapajós: Cristal Liso (1982); • Trio Elétrico Tapajós: Grito de Amor (1985); • Trio Elétrico Tapajós: Cantar no Trio (1991).

O grupo musical O Trio Elétrico, formado principalmente por Dodô e Osmar, encerrou suas atividades em 1961. Em 1974, o grupo volta a tocar e grava o primeiro álbum fonográfico no final deste mesmo ano. No carnaval de 1975, comemoram o Jubileu de Prata, e no final do ano gravam o disco “É a Massa”, quando mudam o nome para Trio Elétrico Armandinho, Dodô & Osmar. A discografia, a seguir, confirma o sucesso do novo estilo trieletrizado, e demonstra a versatilidade interpretativa e composicional do grupo:

• Jubileu de Prata (1974); • É a Massa (1975);

• Bahia, Bahia, Bahia (1976); • Pombo Correio (1977); • Ligação (1978);

• Viva Dodô & Osmar (1979); • Vassourinha Elétrica (1980);

• Incendiou o Brasil (1981); • Folia Elétrica (1982);

• A Banda da Carmem (1983); • Chame Gente (1985);

• Dá Um Break (1985);

• Aí Eu Liguei o Radio (1987); • Trio Espacial (1988);

• Estado de Graça (1991); • Filhos da Alegria (1996); • Jubileu de Ouro (2000).

O guitarrista Pepeu Gomes, ao ver Armandinho tocar o bandolim, se interessou e começou a praticar também, porém com a afinação da guitarra tradicional (da primeira para a quarta corda: Mi, Si, Sol, Ré). No entanto, em um dos encontros entre os dois amigos, Armando identificou que Pepeu não usava a afinação de bandolim e chamou a sua atenção, o qual imediatamente pediu para que fosse afinada corretamente por Armandinho: em quintas (da primeira para a quarta corda: Mi, Lá, Ré, Sol), afirma Aroldo. (MACEDO, 2015).

Em 1976, Pepeu Gomes, Gilberto Gil, Gal Costa e Caetano Veloso desfilaram como espectadores no trio elétrico em que a banda “Trio Elétrico Armandinho, Dodô & Osmar” tocou. Nesta época, Pepeu estava aprendendo a tocar Cavaco Elétrico e fez uma pequena participação. Posteriormente, ele mandou fabricar o guitaban, um instrumento com dois braços: um de guitarra e outro de bandolim.