Mesure de la qualité d'un ensemble dominant

Quando selecionamos para leitura o longo poema, ou auto de natal, Morte e vida severina, de João Cabral de Melo Neto, intentávamos aproximar os leitores da Oficina da poesia brasileira. Era a segunda vez que escolhíamos um poema longo para nossas atividades e, desta feita, elegemos um autor e uma obra canônica da literatura brasileira, obra essa que já fora levada para o teatro por Roberto Freire, diretor do grupo de teatro TUCA da PUC de São Paulo; musicada por Chico Buarque, entre 1965 e 1968; transformada em filme, pelo diretor Zelito Viana, em

1977; adaptada para a televisão, em um especial de teleteatro da Rede Globo, em 1981; e, mais recentemente, para uma graphic novel e um filme de animação, pela mão do ilustrador Miguel Falcão. Essa multiplicidade de recriações em torno da obra foi uma motivação extra para integrá-la às leituras do semestre, mas o elemento determinante foi, sem dúvida, a qualidade estética do poema de João Cabral, que alia com maestria a forma do auto à história do retirante nordestino.

Considerando-se a distância entre as realidades vividas pelo público alvo da Oficina, formado por jovens e adultos habitantes da zona metropolitana de Goiânia, e pelo migrante nordestino, que se representa no poema Morte e vida severina, sentimos necessidade de contextualizar, geograficamente, os ambientes representados no poema e, para isso, utilizamos fotografias e vídeos já produzidos a partir de uma das temáticas da obra, a migração motivada pela seca no nordeste.

A preocupação que primeiro surgiu foi a estereotipia dessas imagens, tantas vezes utilizadas em noticiários televisivos e afins, e o distanciamento provocado por elas, pois criam uma realidade aparentemente muito diferenciada da que se experimenta no dia-a-dia urbano. Digo aparentemente porque há, em sua essência, muitas semelhanças entre os problemas enfrentados por moradores carentes das cidades e as privações e sofrimentos vividos pelo sertanejo Severino, a exemplo da ocupação urbana, que empurra as classes mais pobres para bairros cada vez mais distantes dos centros econômicos e culturais da cidade, criando uma segregação que limita consideravelmente a visão dos sujeitos acerca do mundo em que estão inseridos. É o que acontece com os personagens que vão sendo encontrados ao longo da travessia empreendida pelo retirante Severino. Na tentativa de superarmos a estereotipia, ao exibirmos imagens das paisagens sugeridas no poema, também procurávamos estabelecer semelhanças entre elas e outros espaços de vivência, criando, assim, um momento de discussão sobre a segregação velada, a miséria e a violência dos espaços urbanos e a submissão dos oprimidos.

Nesse sentido, a adaptação para graphic novel realizada pelo cartunista Miguel Falcão contribuiu de forma contundente para a ressignificação dos espaços do poema, pois conseguiu atualizar as imagens do poema, reacendendo no imaginário dos alunos a força criativa de tais imagens, que a estereotipia enfraquece. A adaptação do poema para graphic novel foi produzida em 2005 pela Fundação Joaquim Nabuco, quando o poema completava meio século. A animação,

coproduzida pela Massangana Multimídia e a TV Escola, foi realizada em 2010, por Afonso Serpa. Tanto a graphic novel quanto a animação estilizam, em preto e branco, a viagem do retirante que atravessa o estado de Pernambuco do sertão ao litoral, testemunhando a realidade dura decorrente da exploração do homem e traduzindo com maestria o poema de João Cabral de Melo Neto.

O objetivo de construir uma reflexão crítica sobre o fenômeno da “migração existencial”, esse caminhar eterno que nos leva para os espaços de antes e de depois e que também se materializa na migração geográfica, exigia de nós, mediadores e alunos, o exercício de observar o mundo, observar o outro para, na sequência, nos compreender em comparação com o outro. “O que há de mim em Severino retirante?”: essa foi a pergunta balizadora das atividades de leitura em sala. Encontrar-nos na voz poética é o que nos move na leitura de um poema, nesse sentido, saber do que ele fala é também saber do que eu, leitor, digo ao poema. Nisso se constitui a liberdade de leitura promovida pelo texto poético, que exige o tempo inteiro um leitor ativo e não um mísero e passivo receptor da “suprema” criação do sujeito poeta.

Há, na ironia dessa descrição dos papéis do poeta e do leitor, o reflexo de uma angústia profunda pela forma como se trata a leitura de poesia na escola (e na sociedade em geral). Nela, o poeta é uma divindade incompreendida, pois precisa produzir o inatingível para ser odiado por muitos e idolatrado por poucos. Geralmente, os professores que leem poemas na escola recorrem à leitura da crítica especializada para apresentar o poeta e sua obra aos sujeitos leitores. Dessa forma, reduzem-se os sentidos do poema a uma leitura autorizada, que deve ser “aprendida” pelo aluno. Contra essa expectativa escolar, na Oficina objetivamos construir coletivamente uma leitura, e isso pressupõe alimentar o os alunos de informações e abrir um espaço para ouvir as interpretações desses sujeitos, quaisquer que sejam elas.

Tarefa aparentemente fácil, diante de jovens e adultos que, desautorizados pela escola, sempre esperavam a “verdade” a ser recebida do professor, tornou-se um exercício doloroso de administrar os silêncios das atividades. “Explica, professora!”, “O que dizer do texto, se não sei o que o texto me diz?” Essas são algumas das frases que se repetem nas atividades de leitura de poesia. O que fazer para superar esse “vazio” que se instaura diante do texto

poético? Foi essa pergunta que guiou todos os momentos de leitura do poema. Respondemos a isso, primeiro, pela leitura coletiva, durante a qual incentivávamos o leitor a encontrar os sons do poema, a ouvir e sentir, na leitura em voz alta, as angústias das vozes que formam o poema Morte e vida severina. O que levam na rede, irmãos das almas? Com o que se pode trabalhar, carpideira? Por que não se matar, Mestre Carpina? As perguntas de Severino, o retirante, foram lidas pelas vozes dos alunos, que se transformaram, por alguns minutos, em quem pergunta e quem responde. Assumir a autoria para si, responder às perguntas do poema e se sentir comovido pelas respostas, esses resultados da leitura em voz alta deram início ao processo de formação da autoconfiança dos leitores de poesia do grupo. A primeira parte da atividade alcançara seu objetivo, mas havia uma segunda parte, necessária, a nosso ver, a da autonomia na compreensão do poema, que resolveria o seguinte dilema dos alunos: “o poema me diz algo, mas eu não sei como falar sobre isso, o que dizer sobre isso”.

Entendo que essa segunda etapa não é essencial na leitura de Literatura. Há constructos que estão para além da racionalização, como já refleti em outros momentos desta tese. Porém, quando da aplicação da atividade de leitura com Morte e vida severina, procurávamos incentivar o leitor a formalizar um discurso a respeito do que havia lido e compreendido, por isso a necessidade de estimular a elaboração de uma fala própria sobre o que havia percebido como sentidos e interpretações do texto lido. O caminho foi a leitura das imagens produzidas para a graphic novel e animação de Miguel Falcão, que por si só já promovia uma interpretação do texto, já era uma “leitura” não especializada do texto. E isso merece um certo destaque, porque, ao se ver diante das linguagens dos quadrinhos e do cinema, os alunos se sentiam “autorizados” a formular sua própria fala, sem tanto medo de errar e cometer um “sacrilégio” contra o poema. Com isso, a discussão sobre a condição do sujeito que se retira, que migra, seja fisicamente, seja psicologicamente, passou a ser tranquilamente conduzida pelo alunos.

A intenção de fazer vir à tona o indivíduo “severino" que habita em todos nós, aproximando esse personagem do cotidiano de jovens e adolescentes do universo urbano, concretizou-se não apenas pela compreensão do que diz o poema, da narrativa em si, mas também pela experimentação do sentimento vivido pelos “severinos” que há em todos nós. Disso depreendemos que não há razão para

subestimarmos as competências de leitura dos sujeitos escolares: toda leitura, se mediada de forma adequada, trará resultados surpreendentes para os que com ela se envolvem. A Literatura não só funda mundos, ela também lança luz sobre os mundos em que vivemos na realidade física, promovendo a formação da consciência crítica da realidade cotidiana pelos sujeitos leitores.

Elaborar um “outro olhar” sobre a leitura dos jovens e adultos em contexto escolarizado implica perceber as perspectivas e dizeres que já circulam na escola para entender suas particularidades e subvertê-las, quando necessário. Há uma circularidade das falas e dos dizeres dos alunos e professores, que se retroalimentam negativamente em relação ao desejo e à importância da leitura literária nas instituições educacionais: por um lado, alunos questionam a importância da leitura em seus moldes escolarizados; por outro, os professores se ressentem da falta de interesse e desejo do aluno por conhecer obras literárias selecionadas pela escola. Essa negatividade na percepção de ambos os sujeitos impede-os, a meu ver, de identificar os espaços produtivos para a leitura na e fora da escola, além de potencializar as atividades de leitura planejadas pelo discente.

É preciso, portanto, estimular entre esses dois sujeitos outra ordem de dizeres, que se alimente da expressividade dos desejos e interesses comuns da escola e do aluno, e é isso que a Oficina de Literatura tem se proposto a fazer em todas as suas edições. Nesse sentido, ainda que um ou outro dos alunos participantes, após uma edição da Oficina, escolha não seguir lendo outras obras literárias além das que são obrigatórias no contexto escolar, para a maioria dos participantes, o encontro com obras literárias constitui-se numa experiência positiva com a Literatura, que repercutirá em muitas outras leituras autônomas.

4.1.4 Sobre o público do projeto: o que enunciam e anunciam as vozes dos