Intégration du moniteur d’exécution dans un programme

Uma das formas, dos afrodescendentes da Colônia Africana manifestarem suas aspirações culturais era através dos terreiros de religiões de matriz africana ou nas suas festas, cultivando suas tradições e fortalecendo seus laços de parentesco. Nesses locais,

era o momento de busca e fortalecimento da identidade da Colônia Africana, tornando- se um lugar de identificação coletiva dos afro-gaúchos. Um lugar onde as pessoas poderiam fortalecer sociabilidade e reconstruírem a sua cultura, que há pouco havia sido desfeita durante o cativeiro. Ali estavam sendo fixados territórios “seios da mãe maternal”.

Mattos trabalha com propriedade o conceito de territorialidade, e cita, em sua dissertação, Muniz Sodré para explicar que os territórios negros são como um corpo. O terreiro “seria para eles também um território, pois como corpo, mesmo que contido na condição de escravo, o negro trazia consigo a memória da África, revelada nas danças aos orixás”. Devemos lembrar que estas tradições estão “gravadas” em boa parte da cultura brasileira sendo elas uma das formas de ressocialização diante dos vínculos desfeitos com o cativeiro, já que criava em torno de si formas de parentesco ritual com as mães e filhos de santo (MATTOS, 2000, p. 15).

Embora, todas estas tradições intrínsecas estejam “gravadas” na alma daqueles que resistiram e sobreviveram ao período escravista, podemos agregar à tese de Sodré o caráter organizacional destas pessoas. Pois, além do terreiro ter sido, e ainda o é, um campo de resistência e de cultivo das suas tradições, ele e outros elementos, como as confrarias, de nada serviriam se não houvesse a organização dos seus integrantes para agirem e adaptar-se, inclusive juridicamente, galgando, assim, seus direitos garantidos e legitimados atualmente, como, por exemplo, a política de cotas e a sua cidadania.

Dessa forma, estes dois sistemas culturais tiveram papel preponderante para reunir a comunidade afrodescendente, “regado” com muita alegria, como comenta o Sr. Osvaldo Ferreira dos Santos, morador do Mont Serrat, em entrevista concedida dia 16/09/11.

A colônia foi um Bairro de muita alegria; as pessoas eram muito felizes. Era como uma família que se respeitava, as pessoas andavam muito bem vestidas, as festas eram muito bem organizadas. Tinham muitos instrumentos musicais, os homens de terno e gravata. Tinha a festa da primavera, a festa de São João, enfim, eles tinham uma forma de ver e enxergar o mundo muito melhor do que hoje porque eles acreditavam que viviam numa comunidade (informação verbal, 2011).

O depoimento indica que havia uma comunhão entre as famílias, demonstrando a intensa movimentação cultural, não só dando origem aos primeiros blocos de carnaval

da cidade, como também perpetuando a cultura, elevando e cultivando as tradições dessa população.

Nas famosas festas do Salão do Rui, que ficava na esquina da Rua Miguel Tostes com a Rua Casemiro de Abreu, aconteciam os bailes mais importantes da região. As pessoas iam muito bem trajadas, os homens de paletó e gravata, e as mulheres com belos vestidos bem ornamentados feitos de organdi e outros tecidos em moda na época, que não poderiam ser repetidos no intervalo entre uma festa e outra.

Desfilavam ali rainhas das festas da Colônia Africana para a coroação no palco, e apresentação de grandes orquestras. Segundo Irene Santos (2010, p.86), “grandes estrelas circulavam nestes bailes: Grande Otelo, Horacina Corrêa, Dalva de Oliveira, Herivelto Martins, Orlando Silva e Francisco Alves”.

Figura 7: Salão Modelo (por volta de 1920)

Fonte: Irene Santos 42

Podemos perceber, como retratado na imagem, alguns sinais característicos na organização das pessoas, nas suas vestimentas, uma preocupação em vestir-se bem, na aparência dos dançarinos com seus paletós e as moças com belos e ornamentados vestidos, confirmando, assim, a narrativa de Sr. Osvaldo.

A festa, retratada na fotografia, passa a ideia de alegria, comemoração e confraternização, mas é importante que prestemos atenção ao conjunto de signos ideológicos contidos na cena. A imagem sugere a ideia de ascensão social dos seus

42 _{SANTOS, Irene. 2010, p. 94. Fotografia do acervo de Adair Dias, dimensões não referidas pela autora}

participantes na cena, mesmo sabendo que a imagem é apenas uma representação do real, de um tempo ou de um determinado grupo.

Nesse sentido, Maria Cerutti Miguel ensina que “é preciso romper com as pesquisas que se orientam a partir da ‘teoria do espelho’, isto é, aquelas que encaram a fotografia como reflexo da realidade”.

Todas as imagens utilizadas nesse trabalho são vistas sob a ótica de que nunca podemos observá-las como uma representação do real, “mas sempre considerando a fotografia como um corpo de signos e todo signo como constituinte ideológico”, ou seja, toda imagem é carregada de teor ideológico seja a partir de quem é retratado para o espectador ou de quem retrata a imagem para ser vista com certa intencionalidade e função, é o que podemos perceber nessa imagem. “A questão do sentido que o permeia somente pode ser formulada a partir do estudo das relações dos signos com aqueles que os emitem ou recebem em determinadas situações” (MIGUEL, 1993, p. 124).

Outro ponto a ser destacado na fotografia é a união das pessoas. Nota-se que a maioria das pessoas na festa são afrodescendentes, mas também participam da foto pessoas de outras etnias, possivelmente imigrantes de nacionalidades diversas, o que nos leva a crer na tolerância e na convivência pacífica naquele momento, ou seja, a união daquele grupo num instante de descontração.

Mas é necessário que se tenha em mente como a fotografia funciona, do ponto de vista da representação de um sujeito em ascensão social. Assim, a imagem fabrica indivíduos conscientes disso, ou não, numa tentativa de reafirmar suas posições ideológicas perante o grupo e fora dele.

A fotografia, que inicia no século XIX, com a Revolução Industrial, ainda é muito incipiente no Brasil no século XX. Portanto, a possibilidade de portar uma máquina fotográfica no intuito de congelar imagens e guardar para a posteridade não era algo muito comum, ou seja, era privilégio de alguns profissionais.

Um fotógrafo dirigia-se para uma festa no intuito de utilizar um equipamento moderno para a época, e para tanto certamente era aceito e pago. Possuir uma máquina fotográfica é um indício de e/ou facilidade de acesso à modernidade, e os retratados, nesse caso, deveriam valer o investimento, quer dizer, alguém pagava por esse trabalho.

Este profissional mostra uma visão ampla da cena, dando ao observador indícios de que esta foto pode ter sido encomendada, possivelmente pelo dono da festa, indicando uma visão geral de uma festa ordeira, com pessoas bem-vestidas, retratando muitos dos participantes, desprevenidos, em gestos naturais e sem pose para foto.

Neste subitem pretendeu-se mostrar a importância das festividades dentro da Colônia Africana como forma de resistência. Para tanto, foi analisada uma imagem de uma festa, na qual foram elencadas algumas pistas simbólicas sobre a significação destas festividades para aquela população. A ideia de ascensão social foi constatada nesta foto numa sociedade que há pouco havia saído da escravidão, precisava trabalhar a identidade do seu povo e construir sua memória rica de significação, resistência e identidade.