Na mesma leva, a Rede Globo concretizou o novo enfoque das telenovelas e colocou fim à “era Magadan”, com “Véu de noiva”, em 1970. O início da década marcaria em definitivo a arrancada do poderio da Rede Globo.
O extemporâneo reinado de Glória Magadan, em sua permanente insistência com o mau gosto, terminou enfim com a implantação da nova fórmula vinda de terras paulistas. Na verdade, os homens que ditavam ordens na emissora carioca – que já começava a se firmar como a poderosa Rede Globo – sentiam-se cansados da interminável seqüência de dramalhões que assolara a casa. Era preciso mudar (FERNANDES, 1997, p. 129).
Assinada por Janete Clair, que, é bom lembrar, trabalhou sob supervisão de Magadan, “Véu de noiva” foi inspirada em um anúncio de jornal e trazia a história da moça humilde (Regina Duarte) que se apaixonara por um corredor de automóveis (Cláudio Marzo), em uma época em que o piloto Emerson Fittipaldi começava a tornar-se referência no meio automobilístico internacional. Não é para menos que a publicidade estampada em out-doors, jornais e chamadas diárias era “onde tudo acontece como na vida real” (CAMPEDELLI, 1987, p. 59).
Sob um moderno e eficiente aparato técnico, a Rede Globo conseguiu fazer com que suas produções chegassem aos lares de milhões de brasileiros de forma clara, limpa e bonita. Era um deslumbramento. Aliado a isso se percebeu logo que a identificação com os anseios e desejos do telespectador era o ponto de partida para que seus produtos encontrassem consumidores ideais. Como afirma FERNANDES (1997, p. 131), os profissionais de TV “contavam ainda com um eficiente trabalho de pesquisa, que funcionava como um verdadeiro
radar ficcional dos anseios do povo brasileiro. Assim, o desejo da população era captado e exibido através da dramaturgia televisiva”.
Os temas abordados nas novelas, a partir de então, passaram a ser aqueles que criavam uma realidade mais convincente dentro do universo ficcional da telenovela brasileira. Quanto mais calcada na realidade, mais atraente se mostrava, muitas vezes utilizando-se da “sátira social” (CAMPEDELLI, 1987, p. 34). Foi a época de produções como “Verão vermelho”, “Bandeira dois”, “O espigão”, “O bem-amado” e “Saramandaia”, de Dias Gomes; “Irmãos Coragem”, “Fogo sobre terra” e “Pecado capital”, de Janete Clair; “O cafona”, “O bofe” e “O rebu”, de Bráulio Pedroso; e “Gabriela” e “Nina”, de Walter George Durst.
A criatividade dos escritores brasileiros andava a mil e, se vivíamos sob o manto negro da ditadura, na pequena tela da televisão, encontrávamos o espaço ideal para momentos de delírio, fuga ou simplesmente diversão, mas com um pé cada vez mais fincado na realidade. Os problemas da época – poluição (“Sinal de alerta”, de Dias Gomes), construções nas grandes cidades e a solidão de seus habitantes (“O espigão”, de Dias Gomes, e “O grito”, de Jorge Andrade), a corrupção pelo poder do dinheiro e ascensão social a qualquer custo (“Pecado capital”, de Janete Clair), manipulação do imaginário popular e da opinião pública (“Roque Santeiro”, de Dias Gomes, que, por imposição da censura em 1975, acabou por ter sua estréia somente dez anos depois e tornar-se um dos maiores sucessos do gênero em todos os tempos) – foram cada vez mais explorados pelos autores de novelas, que encontraram respaldo no telespectador para verem sua cara sendo mostrada na telinha sem muito glamour e exotismo. ORTIZ; BORELLI e RAMOS (1991, p. 95) explicam toda essa situação:
Menos do que uma discussão sobre a eficácia ou não deste “realismo”, nos interessa apontar que ele surgiu num momento em que uma conjunção de fatores reorientou a tradição folhetinesca. Primeiro, uma modernização da sociedade brasileira que demandava uma reformulação da própria narrativa televisiva. A descoberta do cotidiano, do “real”, responde a uma exigência por fatias maiores de público do que aquela possível de se atingir com o melodrama clássico. Segundo, ela reflete a incorporação de um grupo de escritores marcados por um projeto nacionalista mais à esquerda, cuja concepção estética era talhada pelo realismo literário e teatral. Poderíamos ainda dizer que um elemento externo completa este quadro: a presença do Estado que demanda por temáticas referentes à “nossa realidade”. A Globo surge como um espaço onde interagem essas forças, algumas vezes inclusive antagônicas entre si.
E foi essa salada de temas quem compôs a história da telenovela no país, ao mesmo tempo em que ajudou na construção da identidade brasileira, uma vez que
... a estrutura comercial da TV, através de uma propaganda elevada à categoria de espetáculo, vai lançando apelos, os mais diversos, no sentido de fazer do telespectador um eficiente e assíduo consumidor: de roupas, alimentos, veículos, cigarros e (...) conseqüentemente (...) de modos de vida, de concepção de mundo (PENTEADO, 1991, p. 21).
Comportamentos e inovações tecnológicas e sociais como Internet, “clube de mulheres”, divórcio, academias de musculação, eutanásia, liberação da mulher, aborto e drogas foram naturalmente incorporados ao essencial das novelas: o romance e seus desdobramentos, como nos lembram BORELLI e MIRA (1996, p. 45):
Tanto radionovela como telenovela foram concebidas, originalmente, tendo como alvo o público feminino; priorizam temáticas como casamentos, divórcios, adultérios, abortos, prostituição, encontros e desencontros amorosos; assuntos de mulher, voltado para donas de casa e idealizado para responder às necessidades de um típico e característico universo feminino.
Os enredos das novelas, cada vez mais, tomaram da realidade os assuntos que poderiam render estórias as mais envolventes possíveis, sempre de olho na lógica que caracteriza o produto televisivo comercial. Os escritores/autores afirmam que, mais que simples produto para entretenimento, querem fazer da telenovela veículos para informação e discussão de problemas da realidade, conforme depoimento de Lauro César MUNIZ (apud ORTIZ; BORELLI e RAMOS, 1991, p. 162):
Eu, como escritor de novela, procuro dar o máximo de informações possíveis ao espectador na medida em que este é um país onde não se lê. Então eu procuro nas minhas novelas, mesmo que sacrifique um pouco esteticamente a novela, dar informações à grande massa. Como por exemplo em “Escalada” (1975) onde procurei discutir o problema do desenvolvimentismo do período Juscelino Kubitschek da forma mais didática possível, para que o espectador receba isto como um dado histórico que nós vivemos na década de 50, e que de uma certa forma está refletido até hoje.
Foi na década de 70 que os horários para as novelas, paulatinamente, se consolidaram, cada um trazendo produções com estilos bem distintos. Assim, o horário das 19 horas ficou marcado para as produções mais leves, cômicas, como “Uma rosa com amor”, de Vicente Sasso; “Locomotivas” e “Marrom glacê”, de Cassiano Gabus Mendes; “Feijão maravilha”, de Bráulio Pedroso, inspirada nas antigas chanchadas; “Vereda tropical”, de Carlos Lombardi; e “Guerra dos sexos”, de Sílvio de Abreu, um dos maiores sucessos desse horário. Já o das 20 horas - o chamado “horário nobre” -, “onde o telespectador vai encontrar maior identificação. Lá estavam seus problemas debatidos e comentados junto aos enlaces e desenlaces dos heróis da noite” (FERNANDES, 1997, p. 132). A escritora Janete Clair reinou absoluta no horário,
com produções como “Selva de pedra”, “Duas vidas”, “Pecado capital” e “Duas vidas”, que marcariam para sempre seu nome na história da telenovela brasileira.
Outras produções da mesma faixa horária foram “Dancin’days” e “Vale tudo”, de Gilberto Braga; “Baila comigo”, de Manoel Carlos; e “Roque Santeiro”, de Dias Gomes.
As experimentações e ousadias ficam para o horário das 22 horas, onde “O rebu”, de Braúlio Pedroso, apresentou o primeiro homossexual da TV brasileira. Foram também dessa faixa horária as novelas “Saramandaia” e “O bem-amado”, de Dias Gomes, sendo esta última a primeira novela em cores do país; “Gabriela” e “Nina”, de Walter George Durst; e “Eu prometo”, de Janete Clair, que morreu sem concluir a novela, deixando a função para Glória Perez.
É bom lembrar que o horário das 18 horas, na Rede Globo, estava inicialmente reservado para “divulgar o máximo de requinte e luxo nas adaptações de célebres romances de literatura brasileira” (FERNANDES, 1997, p. 131), como “Senhora”, “Helena”, “A moreninha”, “O feijão e o sonho” e, claro, “A escrava Isaura”, um dos maiores sucessos de exportação da novela brasileira.
Os anos 90 chegaram trazendo equipamentos de última geração e uma valorização estética muito grande. “Pantanal”, de Benedito Ruy Barbosa, exibida na Rede Manchete, surpreendeu a todos pela ousadia em colocar a natureza como personagem de destaque na trama passada no Pantanal. “Um sucesso tão arrebatador e munido de tantas novidades que chegou a abalar o tão alicerçado departamento de dramaturgia da Rede Globo” (FERNANDES, 1997, p. 357).
Ainda em 1990, estreou a primeira soap-opera brasileira – “Malhação” –, coordenada por Ana Maria Moretzon, dirigida ao público jovem e que ainda está em cartaz na Rede Globo, no horário das 17 horas. A Globo mantém-se na liderança de telenovelas, mas outros canais procuraram apresentar produções marcantes como “As pupilas do Senhor Reitor”, de Júlio Diniz, e “Éramos seis”, de Sílvio de Abreu e Rubens Ewald Filho, ambas no SBT; e “Xica da Silva”, de Adamo Rangel, na extinta Rede Manchete.