Expérience optimale musicale : vers une déconnexion

a. L’expérience et l’imprévu

La psychologie positive qui nous fait passer d’un état d’expression déficit à un état d’expression positive, peut être imaginée comme passer de la ville (trop de bruit) à la montagne (absence de bruit). Le flux du paysage sonore permet l’immersion totale en montagne et l’amélioration des pratiques. Ce flux qui permet l’écoute à l’environnement montre un ressourcement important et un bonheur intérieur chez l’individu (Heutte, 2006). Dans les entretiens, la notion de déconnexion, l’absence de stress, rejoignent tout à fait l’expérience optimale. Il y a tout de même du contrôle, de part l’organisation de la randonnée et du lieu, la montagne, qui peut être risquée et hostile.

D’après les entretiens les émotions sont plus fortes en montagne, avec des souvenirs qui restent.

Les personnes peu stressées se sentent plus laissées porter par la musique. L’échange avec le public, est plutôt optimal entre les musiciens et usagers, dans un lieu inconnu. L’effet imprévu a été la plupart du temps perçu comme positif. On retrouve aussi l’effet récréatif de la musique en refuge. L’expérience vécue peut paraitre unique pour certaines personnes. Alors qu’avant il y avait beaucoup de chant dans les refuges, des chants traditionnels, surtout en Italie et en Suisse.

Le rôle de la musique souvent imprévu provoque des émotions chez les pratiquants avec l’effet « surprise ». Ceux qui les suivent ou qui sont venus pour les écouter, évoquent des valeurs profondes qui leur sont chères. Ceux qui n’étaient pas au courant, voient ça plus comme un événement festif.

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Le caractère éphémère de cette expérience musicale émotionnelle crée une autre ambiance en refuge. L’exemple de l’enfant qui bouge au rythme de la musique. Le public qui tape en rythme dans les mains pour une autre chanson. Avec la musique, l’ambiance reste particulière mais de manière générale les interactions sociales sont les mêmes.

Certains ne voient pas d’alliance entre la musique et la montagne. La montagne c’est l’alpinisme, l’effort. La musique est hors-contexte.

b. Appropriation du lieu

La musique et la montagne sont deux univers opposés qui se retrouvent à habiter le même lieu : le refuge.

La musique permet de créer son propre imaginaire du lieu. Le son en montagne n’est pas seulement des faits sonores qui s’interfèrent les uns après les autres, mais un langage multiple qui raconte une histoire, une logique environnementale. Que ce soit subjectif (sons naturels) ou objectif (les concerts). Ce langage créé apporte de la diversité à l’espace.

Et celui créé par l’artiste apporte une culture collective transmise au lieu et à ceux qui l’habitent. Leur complémentarité se fait ressentir avec son rythme et ses valeurs qui marquent l’esprit des lieux. Le refuge peut être qualifié d’indicateur d’ambiance grâce aux sons qui permettent de donner une information sur l’action des pratiquants. En refuge il y a quand même une certaine rythmicité, des codes à respecter, qui s’opposent au rythme naturel. Ce côté anthropique montre une cadence régulière mais n’est pas source de consommation comme on peut le voir en ville.

Le refuge est rempli de ses photos, ses livres, ses affiches, ses histoires, son livre d’or … et la musique est une alternative qui s’invite dans un lieu nourri d’imaginaires montagnards sans pour autant les modifier, mais en créant une richesse d’expérience de vie qui change les habitudes des usagers le temps d’un concert.

c. Transition musicale

Comme on a vu précédemment dans les entretiens, les concerts en refuge sont un « + » dans l’expérience touristique en refuge et reste positifs de manière générale. Les observations m’ont fait constater que la présence du sonore en refuge était constamment présent. Le moment le plus marquant, est la période de l’après concert. Lorsque la musique s’arrête, une

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autre recommence et c’est là que la transition se fait. Le gardien reprend l’orchestre et continue sa composition musicale. Les gardiens sont les fondations du refuge. Sans eux, le concert n’aurait pas eu lieu.

« C’est eux qui donnent le ton de la soirée […] » (Florian, 27 ans)

d. Mutation éphémère du lieu par l’approche sonore

Lors du concert, cette mutation éphémère du refuge montre une nouvelle dynamique relationnelle entre les pratiquants, le gardien et les musiciens, qui n’auraient pas ou différemment eu lieu avec le concert. La musique habite les lieux de manière remarquable avec les concerts, mais aussi avec les sons quotidiens. La musicalité quotidienne de la cuisine, de la salle à manger, du torrent, de la fontaine, de la météo … Cette trajectoire sonore a été expliquée par les pratiquants fréquentant le refuge.

e. La lenteur, essentielle dans la transition

La lenteur fait objet de transition. Pour être créatif, il faut voir du temps comme dit Rosa (2010). Ceux qui viennent en montagne ont fait le choix de prendre leur temps. Ils ont le temps de s’ennuyer, de rien faire, de profiter de leurs moments à eux… Ce temps là est donc vécu et n’est pas perdu. Au contraire, il permet d’aller de l’avant : plénitude, ressourcement, se recentrer sur soi. Comme ont dit certains pratiquants, en montagne il n’y a plus de notion de temps, ni de repères sonores qu’ils ont dans la vie quotidienne. La lenteur c’est le retour à l’état humain, l’état naturel. Cette transition des comportements est marquante dans les observations : les sourires, les rires, les discussions … les individus s’ouvrent vers l’extérieur. La musique joue un rôle important dans cette ouverture, c’est là que les individus sont à l’écoute, et c’est là que se crée une richesse d’expériences marquant la spécificité du lieu. Elle participe à la transition de ce lieu.

f. Entre fluidité et fixité

La fluidité de la musique s’échappe de la fixité du lieu créant la rencontre. (Raibaud, 2009). La T.R. crée des « microsphères auditives » (Canova et al., 2014) chez les usagers. Moins flagrant chez les gardiens car ils doivent faire en sorte que tout se passe bien. Cette bulle aux frontières poreuses s’installe dans la fixité du lieu. La transition sonore se fait lorsqu’on sort de ce lieu fixe. La porte ou la fenêtre crée l’ouverture vers l’extérieur, vers un autre monde

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sonore. C’est ce que Murray Schafer, (2010) sépare en deux parties : d’un côté la musique absolue qui fait référence au concert, à la T.R. et de l’autre, la musique descriptive qui s’inscrit dans la musicalité de l’environnement. L’alternance de la fixité et de la fluidité sonore rythme le quotidien et l’hors-quotidien des usagers.

Figure 17 : Re-conversion entre fluidité et fixité (Réalisation : L.Llado)

g. La musique partagée

« Ce n’est pas de la musique qui meuble, c’est de la musique personnalisé […] on vient écouter la musique des musiciens, mais en même temps les gens qui la font […] Le don de la personne. Qui viennent donner de la musique aux autres »(Eric, 55 ans).

Cette musique personnalisée en acoustique rend l’espace vivant : les ressentis par le public sont forts. Jouer dans un refuge de montagne, crée une ambiance intime, chaleureuse. Les morceaux prennent une autre dimension, une valeur plus importante lorsqu’ils sont joués de cette façon (T.R.). C’est une forme de communication entre les éléments.

« Je pense la complicité, la joie avec laquelle il joue, ca prend tout de suite." [...] tu sens que chaque personnage est important » (Diane, 35 ans).

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h. Question de choix et de non-choix

Le concert en refuge nécessite une attention particulière de la part des personnes. Les personnes sont fatiguées, elles n’ont pas le choix, elles sont obligées de rester. Le concert se fait assis pour cibler l’écoute, pour que le public soit calme et attentif.

En ville : les gens ont plus le choix, ils peuvent passer de soirée en soirée et donc ils ne sont pas à 100 % immergé dans l’ambiance, ils sont moins captifs. De plus, ils sont venus en métro, tram, voiture, vélo, tous de différentes manières, donc n’ont pas vécu les mêmes choses. Les musiciens le sentent.

En refuge, ils peuvent moins bouger, ils ne peuvent pas aller ailleurs, comme en « bas ». Est- ce que cette notion de choix ou de non choix peut influencer cette expérience ?

Nous voyons dans l’étude que cette notion a plutôt un effet positif sur l’expérience. Les personnes sont dans un autre état d’esprit, ils sont plus en déconnexion, ils ont choisi cette randonnée, ils ont choisi avec qui ils partaient, mais n’ont pas forcément fait le choix du concert. Et pourtant, au final, ce non choix n’est-il pas secondaire dans leur expérience ? La musique peut apporter une motivation en plus et donner un but aux randonneurs. L’ambiance plus que la musique est recherchée. On retrouve les différences déjà évoquées entre l’amont et l’aval. En « bas », c’est de la consommation. En « haut », elle incite à la curiosité, à l’ouverture, à la découverte. Elle apporte un « exotisme » en montagne.

« Quand j’ai croisé les musiciens au glacier blanc, on a croisé les 4 musiciens, on leur a demandé ce qu’il faisait. Qu’ils allaient de refuge en refuge pour faire un concert. Tu vois j’aimerais bien découvrir ca. Un quatuor en refuge […] » (Eric, 55 ans)

« C’est un peu exceptionnel comme rencontre entre musique et refuge. C’est ca qui fait la beauté de la soirée, c’est qu’il se passe un truc qu’il ne se passe pas normalement »

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