Le développement des formations en gestion de la culture dans les écoles de management : questions, craintes, débuts de réponses et pistes de réflexion.

Quelles sont les motivations des écoles ?

L’apparition récente, toutefois relativement limitée, voire anecdotique au regard du nombre de formations universitaires, des écoles de management dans le champ de la formation culturelle incite à s’interroger sur les raisons de ce développement et à revenir sur des craintes exprimées en filigrane lors des débats.

mutation, familiers des disciplines managériales et des outils de gestion de l’entreprise (entendue au sens large du terme) et qui ne soient pas rebutés par les chiffres…

Enseignants et membres professionnels du comité de pilotage de l’étude ont estimé que, si des formations universitaires préparaient aux métiers des politiques publiques de la culture comme aux carrières du développement culturel territorial, les besoins des organisations culturelles privées (marchandes ou non, subventionnées ou non) ne semblaient pas systématiquement satisfaits, notamment en région. Les formations proposées résultent donc de la rencontre des « intuitions » des enseignants- chercheurs, et de la prise en compte des demandes explicites de professionnels.

Les responsables de ces formations disent, par ailleurs, devoir être particulièrement attentifs aux besoins exprimés par les professionnels. Les écoles de « commerce » font peur, le « management » identifié à des logiques financières et spéculatives produit un effet « repoussoir ». Leurs établissements dits « privés » pâtissent parfois d’une stigmatisation persistante. Dès lors, il leur est nécessaire d’accomplir un travail de collaboration et de partenariat étroit avec les acteurs culturels, de se maintenir d’autant plus à l’écoute des évolutions et des besoins des organisations culturelles. Le dépassement de certains blocages idéologiques passe par une connaissance et une reconnaissance des compétences mutuelles.

Enfin, ces cursus prolongent le développement d’un courant de recherche légitimé au sein des sciences de gestion et dans lequel de nombreux enseignants des écoles de management développent leurs travaux. Des revues, chaires, colloques et associations internationales sont dédiées à la recherche en management des arts et de la culture. Animée, entre autres, par HEC Montréal, cette communauté de recherche accueille aujourd’hui indistinctement universitaires, enseignants des écoles, et praticiens43

.

Quels débouchés pour les étudiants de ces formations ?

La question des débouchés et des métiers occupés par les diplômés de ces formations a bien entendu été abordée. Il est craint, lors des échanges entre participants du séminaire, que les écoles de management ne constituent pas le terrain fertile pour se créer un réseau approprié, un carnet d’adresse utile et baliser une trajectoire professionnelle dans le secteur culturel.

Ce présupposé est relativisé par les représentants des formations présents, qui considèrent que les réseaux d’anciens élèves de leurs écoles jouent d’ores et déjà ce rôle, et qui savent pouvoir compter sur l’implication de leurs intervenants et partenaires professionnels pour faciliter l’insertion des diplômés sur le marché du travail. Le devenir des étudiants, dont l’insertion effective est satisfaisante, tend à confirmer cette confiance. Mais cette position clairement affirmée n’engage que les représentants de ces formations présents lors des débats, qui connaissent les parcours professionnels de leurs diplômés. Ils considèrent toutefois que ce constat paraît assez largement partagé par leurs homologues du réseau CGE.

Si les collectivités, l’État et leurs établissements publics, offrent un débouché naturel pour les diplômés de nombreuses formations universitaires, via les voies statutaires, et parfois après une nouvelle étape de préparation aux concours, il est rappelé que les formations dites privées recensées par l’étude ne prétendent pas orienter leurs étudiants vers ces carrières. Même si certains de leurs diplômés font le choix de présenter les concours de la fonction publique (territoriale ou d’État), ils ne représentent qu’une fraction extrêmement marginale des promotions. Les diplômés investissent plus largement les postes à

Les représentants des formations « privées » sont toutefois amenés à rappeler que les politiques publiques et culturelles comme l’organisation administrative de la culture, sont, naturellement, enseignées dans le cadre de leurs programmes. Sans constituer l’élément essentiel des formations, ces matières nécessaires pour prétendre comprendre et maîtriser l’environnement des structures artistiques et culturelles, subventionnées ou non, ne sont bien entendu pas négligées. L’ouverture internationale des formations de ce type permet par ailleurs à leurs diplômés d’intégrer des fonctions à l’étranger (dans les pays d’origine des étudiants ou non).

Enfin, la question du « retour sur investissement » à l’issue de ces formations soulève des interrogations au cours des débats. Il est net que les étudiants postulants pour intégrer ces programmes ont une conscience aiguë des discordances entre leurs rémunérations futures et les salaires auxquels peuvent prétendre leurs homologues des spécialisations financières ou logistiques ! Dans la mesure où ces étudiants ne sont pas tous des « nantis », loin de là, leur engagement pourtant réfléchi témoigne d’autres attentes…

Que viennent chercher les étudiants dans ces formations ?

Les étudiants des formations « privées » sont aujourd’hui d’origines multiples. Tous sont nécessairement animés d’une passion pour le champ culturel ou pour l’un de ses secteurs, et ils disposent de pré-requis de pratique culturelle ou artistique régulière. Les sélections préalables aux formations, attentives à la richesse des parcours antérieurs, qu’ils soient académiques ou personnels, permettent de vérifier que cette condition essentielle est respectée.

Une majorité de ces étudiants est d’origine universitaire (littéraires, sciences sociales, juridiques, filières artistiques). Ils souhaitent, pour clore et parfaire leur cursus, acquérir la maîtrise d’outils de gestion opérationnels susceptibles d’être mis au service des organisations culturelles. Ils expriment par ailleurs bien souvent explicitement le désir d’entendre « un autre discours », d’expérimenter d’autres méthodes d’apprentissage que leur parcours (au moins 4 ans) antérieur ne leur a pas permis de tester. Le pragmatisme de l’enseignement et le suivi individualisé par les enseignants (aide à la construction du projet professionnel, taux d’encadrement important) sont également recherchés.

Ces étudiants sont conscients qu’une partie du secteur culturel, y compris dans le secteur subventionné, se trouve dans une logique de marché, de diffusion, de conquête des publics, de recherche de nouvelles voies de développement ou de financement. Qu’ils s’en félicitent ou le déplorent, ils souhaitent en comprendre et en maîtriser le fonctionnement. Les écoles de management ont sur ce plan une légitimité qui les rassure, comme elle rassure leurs employeurs futurs. Ces écoles, au contact quotidien des entreprises et de leurs représentants, sont également naturellement à même de permettre aux étudiants de se familiariser avec ce monde qui leur est, pour beaucoup, inconnu.

L’utilisation décomplexée de notions managériales et de leur vocabulaire provoque encore des sursauts ; à l’inverse, elles se généralisent aussi dans nombre de structures… La crainte d’une « instrumentalisation » de la culture est également évoquée. Les représentants des formations répondent à ce sujet que, si ce risque ne peut être nié, il n’est pas l’apanage des écoles de management, et pas forcément un travers systématique de leurs étudiants.

Là encore, chaque formation est un cas d’espèce ; aussi, le profil des étudiants, des équipes enseignantes et des responsables de formations, dont les parcours sont de plus en plus variés, contribuent à privilégier une approche pragmatique par l’apport de méthodes de travail. L’investissement dans le management culturel sous-entend pour les équipes pédagogiques une foi et une conviction profonde en la nécessité de permettre une offre culturelle et artistique exigeante, dans quelque secteur que ce soit, et d’encourager la pérennisation et l’évolution des projets. La recherche de nouvelles voies de développement et l’accompagnement des mutations inéluctables d’un secteur, à l’aide de disciplines managériales, elles aussi en évolution, découlent du désir de soutenir les arts et la culture, dans un champ de compétences différentes mais complémentaires des politiques culturelles publiques.

Conclusion

L’accroissement des formations « privées » à la gestion de la culture suscite des craintes et des étonnements ; les débats, dont cette synthèse rend partiellement compte, en ont témoigné. L’émergence de cette offre, qui induit, certes, des modifications dans le paysage global des formations en gestion de la culture, doit être relativisée au regard des effectifs limités de diplômés qui en sont issus. La grande hétérogénéité de ces formations, en termes de contenus, de modes de fonctionnement, d’équipes enseignantes… rend délicate, voire périlleuse une tentative de conclusion définitive. Une participation active des responsables de formation à la réflexion collective mise en œuvre sera donc utile ; pour s’avérer féconde, celle-ci devra s’affranchir de toute forme de clivages.

3.5. La dimension européenne et internationale des cursus

Par Anne-Marie Autissier, maître de conférences, Institut d’études européennes, Université Paris 8

Précisons d’entrée de jeu que ce thème ne figurait pas explicitement dans les questions posées lors de l’enquête menée par l’Observatoire des politiques culturelles. Néanmoins, les réponses à certaines questions concernant les partenariats et les évolutions prévues pour chaque formation, ont permis de se faire une idée des implications européennes et internationales des différentes formations de master 2. C’est pourquoi, en accord avec l’ensemble de l’équipe de l’Observatoire, nous avons décidé de leur consacrer une synthèse. Avant de décrire les différentes actions menées, je souhaiterais évoquer la nécessité actuelle de la dimension européenne et internationale des formations à la gestion ou à la direction de projets culturels