4.1 Candomblé Dejanira
4.2 Iemanjá Mario Cravo
4.3 Oxossi Tatti Moreno
4.4 Sereia vestida de noiva Carlos Bastos
TEMÁTICA 5: CATOLICISTMO
5.1 Castiçal José Franco
5.2 Menino Jesus na manjedoura José Franco
5.3 Santa Bárbara Osmundo
5.4 São Francisco Volpi
TEMÁTICA 6: FLORES E FRUTOS
6.1 Flores e Capitães de Areia Pancetti
6.2 Flores na tampa do Baú Floriano Teixeira
6.3 A Jaca Aldemir Martins
6.4 Vaso com motivos florais Brennand
TEMÁTICA 7: MARINHA
7.1 Marinha Jenner Augusto
7.2 Saveiros Calasans Neto
TEMÁTICA 8: MOBILIÁRIO
8.1 Mobiliário Lev Smarceviski
Como parâmetros e seguindo a proposta do método, esses indícios nos conduziram a avaliar e perceber, ou mesmo intuir, o nível e o aprofundamento da relação mantida entre artistas, artesãos e o escritor, baseados nas afinidades refletidas nas escolhas e nas apropriações. Representados nas imagens fotográficas e materializados nas figuras/objetos expostos e analisados, indícios que nos permitiram tecer as distintas relações estabelecidas pelo escritor.
O que não podemos deixar de ressaltar, nesse percurso, é que a linha que dirige a montagem dessa casa se alicerça na cultura baiana e brasileira. Que a mesma é miscigenada pela diversidade cultural advinda de povos de outras terras, representada também nos hábitos, no discurso e na literatura do escritor Jorge Amado e seus familiares. Como declara Gattai (2004, p. 87):
Nunca é demais rememorar os detalhes da reforma desta casa, [...] falar dos objetos espalhados por estantes e mesas, cada qual com sua história, muitos do Brasil, a maior parte trazida de vários recantos do mundo, cada qual com seu valor ou importância apenas afetiva, desde os de cerâmica popular, os mais rústicos, até os de Picasso, Caribé, Aldemir Martins, Mario Cravo, Poteiro [...].
Para proceder a remontagem da sala, apelamos para o conhecimento tácito que dispúnhamos, para a criatividade, intuição, a percepção e a erudição propostas pelo método. Para os fundamentos que construíram a nossa base teórica aliados aos dados levantados e às declarações que colhemos.
A partir de agora, através da análise das temáticas instituídas, demonstramos como foram puxados os fios históricos e memoriais que nos permitiram reconstituir uma história e tecer uma rede sociocultural do escritor através da mediação das imagens fotográficas da sala de visitas, registradas no livro Rua Alagoinhas 33, Rio Vermelho. (RUA..., 1999) Suas distintas relações.
TEMÁTICA 1 - OBJETOS DIVERSOS
1.1 1.2
1.3 1.4
Os registros fotográficos de números 1.1, 1.5 e 1.6 nos remetem à figuras/objetos cujo autor é José Franco (1920-2009). Ceramista português, este nutria por Jorge Amado uma amizade incondicional. Como ilustre visitante e amigo Jorge Amado frequentava o atelier do ceramista todas as vezes que estava em Portugal. Ia a Mafra, à aldeia do Sobreiro, onde morava José Franco e família. Não só para usufruir da companhia, mas para adquirir objetos produzidos pelo artesão.
Estas visitas foram estreitando os laços afetivos que os unia, amizade que pode ser comprovada nas declarações de Jorge Amado e de José Franco, no Catálogo da Exposição de
Cerâmica de Mestre Jose Franco, realizada na Galeria de Arte do Casino Estoril, em julho de 1978. “[...] ficamos amigos e fiz-me visitante habitual da casa e do atelier, vi o artista criando, assisti a esse ato de amor que é o seu trabalho de artesão. Levei dezenas de peças, as mais diferentes, para várias partes do mundo e para minha casa na Bahia.” Quanto a José Franco, no mesmo catálogo, declara:
O Jorge Amado já o conheço há uma quantidade de anos. A Beatriz Costa é que o trouxe cá, ele veio aqui, começou a gostar das minhas coisas... depois começou a comprar muitas peças... ele comprava mais aquela arte rústica... acaba por arranjar uma amizade... é um homem extraordinário... ele é um homem que percebe a arte, eu admiro-o muito. Arranjamos uma amizade por causa do meu trabalho. Jorge Amado é um grande amigo.
Depoimentos dão conta da relação estabelecida e da apreciação das obras do ceramista pelo escritor e sua família. Zélia Gattai, ao referir-se às obras de José Franco, tece elogios, declara-se encantada e confessa que o encantamento resultou na aquisição de peças rústicas que enfeitam a casa do Rio Vermelho.
As esculturas de madonas, santos e tipos populares que Jose Franco esculpia, moldadas no barro por suas mãos de artista, eram a maior perfeição, a maior delicadeza. Nos encantaram as grandes peças rústicas e não resistimos, compramos vários... que trouxemos pra Bahia e até hoje enfeitam nossa casa do Rio Vermelho. (GATTAI, 1999a, p. 227)
Outra prova dessa relação está gravada na porta da casa da Rua Alagoinhas 33. Nela há dois pequenos azulejos nos quais estão gravados os nomes dos casais Jorge e Zélia, José e Helena. Obra executada pela esposa do ceramista português numa demonstração dos laços afetivos que os unia.
A figura/objeto 1.1, Bacia e gomil, em cerâmica branca com flores azuis, cor que predomina nos azulejos portugueses, em determinada fase, nos seus primórdios, remete ao século XIX quando este objeto passou a ser utilizado em penteadeiras ou toucadores, no
quarto de dormir, dispensando à burguesia, a ida aos banheiros. Neste século os artefatos e objetos utilizados nos banheiros começam a ter uma estética própria, uma fabricação com materiais representativos do gosto, comodidade e poderio econômico de seus usuários. Objeto representativo da cultura burguesa que no espaço da sala de visitas, convive com expressões artísticas bastante populares.
Homem com livros, manto e chapéu, a figura/objeto 1.5, é uma pequena escultura em cerâmica cozida, monocromática, na qual os elementos que a compõem, como indícios, nos levam a fazer uma leitura associada à figura do escritor Jorge Amado. Os livros nos remetem ao seu oficio. O manto ao status de imortal da Academia Brasileira de Letras. Quanto ao chapéu, como usuário, muitas vezes a imagem do escritor é registrada com esse acessório. Essa escultura pode ser considerada como uma representação identitária do status, do gosto e das escolhas do escritor, características e atributos, provavelmente reverenciados pelo ceramista José Franco. Nela está cunhada a inscrição: “Para Jorge Amado com um abraço de José Franco”, datado de 23/5/81.
A figura/objeto 1.6, também de autoria de José Franco, Jarro em forma de ânfora, de cerâmica vitrificada, pode ser enquadrada dentro de uma estética adotada pelo ceramista que, segundo Jorge Amado (1978), “[...] nasceu pra criar beleza para tornar mais rico o patrimônio do povo português com suas imagens, suas figuras de barro, seus vasos utilitários.” Considerando que, na sua trajetória, as peças vão sofrendo alterações e tendo a impressão de que é do convívio com as pessoas que sua produção passa a sofrer influências, Jose Franco também atribui sua evolução às idas ao Convento de Mafra, ao contato com a grandeza da arte ali exposta, que remonta a um tempo histórico, como as ânforas, originárias da cultura grega e romana.
Como ancestrais do povo português, os romanos deixaram, como legado, profundas marcas na cultura portuguesa, dentre elas, nos utensílios domésticos, as ânforas. Confeccionadas em barro ou terracota, com alças simétricas, serviam para o transporte e armazenamento de bebidas e gêneros alimentícios. Em Portugal, das pesquisas arqueológicas, têm sido descobertos inúmeros fragmentos deste tipo de recipiente, cuja produção remonta a lugares tão distantes como o mediterrâneo oriental, o mundo grego.
As influências da cultura erudita e popular, visivelmente encontradas na obra de Jose Franco, o acato por essa convivência sem fronteiras por parte de Jorge Amado, e a relação de afeto cultivada entre o escritor e o ceramista, fizeram com que espaços significativos na casa
do escritor, fossem ocupados por vasos, santos, galos, figuras do povo que, no livro Rua
Alagoinhas 33, Rio Vermelho, ganharam destaque, além das peças expostas na sala de
visitas.16
Encontramos na figura/objeto 1.3, Estatueta miniatura de Jorge Amado, elementos representativos da figura do escritor que, na nossa leitura, reincidem na figura/objeto 1.5 Homem com livros, manto e chapéu. A estatueta em cerâmica é uma obra de Zé Andrade, ceramista popular, como José Franco, que ganhou notoriedade por moldar figuras humanas, habilidade que se manifestou quando ainda menino no interior da Bahia. A tradição da escultura popular em barro, que tem em Mestre Vitalino seu grande expoente, ganhou sofisticação e um toque erudito em suas mãos.
Com o propósito de homenagear os grandes nomes da literatura brasileira, Monteiro Lobato, Manuel Bandeira e dentre eles Jorge Amado, o artesão os esculpiu em miniaturas coloridas que têm em média, 12 cm de altura. Ao afirmar que "Meu trabalho também pode ser visto como uma louvação," e quando diz "Procuro retratar aqueles que admiro”, Zé Andrade nos leva a pensar que a presença dessa miniatura na sala da casa da Rua Alagoinhas, 33, adquirida por doação ou compra, não se sabe, é representativa da admiração que o artista nutria pelo escritor, assim como a presença maciça de obras de Jose Franco assim se justifica.
A estatueta de Jorge Amado o representa com os cabelos já brancos, camisa estampada com um livro na mão, elemento reincidente na figura/objeto 1.5. Ao vesti-lo de branco e amarelo, cores que remetem a Oxalá e Oxum, ao candomblé, professado por Amado, ao representá-lo com elemento sempre presente, um livro, podemos ver, nessa conjunção de signos, elementos simbólicos que reafirmam a visão do escritor alimentada pelo imaginário coletivo. Quanto aos cabelos já estarem brancos, remete-nos essa figura/objeto a uma temporalidade estancada no ano de 1994, época da execução da estatueta, quando Jorge Amado já tinha 82 anos, um escritor consagrado.
Convivendo com o popular, obras de artistas com formação acadêmica, compunham o acervo da sala. A Dormideira de Vasco Prado, figura/objeto 1.2 e o Guerreiro de Francisco Stockinger, figura/objeto 1.4, ornavam a sala de visita e marcavam com as suas presenças, as afinidades políticas cultivadas pelo escritor com esses artistas. Vasco Prado foi um escultor, gravador, ceramista e desenhista gaúcho que, nos anos 50, fundou o Clube da Gravura com
16 Ao artesão José Franco é dedicada uma seção especial de fotos, no livro Rua Alagoinhas 33, Rio Vermelho,
Carlos Scliar, Danúbio Gonçalves, Glênio Bianchettie Glauco Rodrigues, um dos marcos na história da arte gaúcha. Realizando uma obra de cunho social e politicamente engajada, dava ênfase à temática regionalista do gaúcho, à vida no campo, fruto de suas convicções políticas libertárias. Arte e vida, como Jorge Amado, engajado nas lutas sociais.
Em 1946 tenta eleger-se como deputado federal pelo Partido Comunista Brasileiro. Nesse mesmo ano Jorge Amado assume mandato na Assembleia Constituinte pelo mesmo
partido. No ano de 1956 Jorge Amado lança o livro, Cavaleiros da esperança. A capa é uma
gravura executada por Vasco Prado. A Dormideira na sala de visitas tem, por tantos motivos,
uma cadeira cativa. Mas, não só essa escultura marca a presença do artista na casa do escritor. Os laços que os unia também podem estar representados em outras peças espalhados pelo Jardim, como uma Cabeça em pedra (n. 46)17, uma Cabeça talhada em pedra (n. 47), e uma Iemanjá (n. 48) que, “[...] esculpida por Vasco Prado vive nua à beira da piscina”, conforme declaração de Paloma Amado (p. 150).18 Diante dos fatos e como se apresentam, motivos de sobra não faltam para que essas obras de arte tenham sido fotografadas, para que façam parte do museu imaginário construído pelo escritor Jorge Amado, abrigadas sob o teto da casa da Rua Alagoinhas, 33.
Outro gaúcho ocupa espaço na sala do escritor. Francisco Stokinger. Desenhista, caricaturista, xilógrafo, escultor, gravador e professor, austríaco, radicado no Rio Grande do Sul, que, em 1956, naturaliza-se brasileiro. Foi um artista reconhecido pela grandeza de sua obra não só pelos pares, mas por intelectuais e escritores como Erico Veríssimo, Millor Fernandes e Luis Fernando Veríssimo.
Teve reconhecida a sua atuação como militante, envolvido com as questões do universo profissional, tanto é que fundou o Atelier Livre da Prefeitura e foi duas vezes diretor do Museu de Artes do Rio Grande do Sul (Margs). Em 1961, redigiu o manifesto dos intelectuais em favor da Legalidade, por considerar que os artistas tinham que ter opinião em assuntos de gravidade política e social. Seria esse um dos motivos pelo qual Jorge Amado teria escolhido, dentre as obras de Stockinger, exatamente um Guerreiro? Nesse mesmo ano de 1961, Jorge Amado entra para a Academia Brasileira de Letras.
17 As figuras /objetos produzidas pelos artistas e artesãos que compõem as temáticas e que se encontram em
outros ambientes da casa da Rua Alagoinhas, 33, estão contidas no Apêndice C e um número de ordem que as identifica, no texto.
18 Os comentários/legendas sobre as figuras/objetos que se encontram no livro Rua Alagoinhas 33, Rio
Tais circunstâncias que enveredam pelas vidas desses dois sujeitos nos levam a deduzir que uma apreciação pela obra e pelo homem foi nutrida por Jorge Amado, materializada na escultura Guerreiro, datada de 1983, que não sabemos se foi adquirida por doação ou compra. Nesse ano, ao escritor é outorgada a comenda da Legião da Honra pelo presidente Francois Miterrand, ressonâncias espaço/ temporais que observadas jogam luzes sobre as circunstâncias que vão definindo a construção do capital sociocultural de Jorge Amado, a sua distinção. Não haveremos de admirar se as figuras/objetos 1.2 e 1.4 reforçam a reafirmam a nossa observação.
TEMÁTICA 2 – FIGURAS DA CULTURA BAIANA E BRASILEIRA
2.1 2.2
2.3
Os registros fotográficos de número 2.1, 2.2, 2.3 e 2.4, compõem um conjunto temático de figuras/objetos que representam elementos da cultura baiana e brasileira presentes nas obras de Caribé, Di Cavalcanti e Willys. Como se os olhares desses artistas se voltassem para a mesma direção do olhar do escritor Jorge Amado. Para a Baiana, figura/objeto 2.1, e os Cangaceiros, 2.2, de Carybé, para a Paisagem com moça na janela 2.3, pintada por Di Cavalcanti e para os Sobrados 2.4, de Willys, obras que representam tipos e cenários que povoam o imaginário de artistas e escritores, que encenam pessoas, moradas e as ladeiras, não só da Bahia, mas de dezenas, centenas de ruas e cidades desse país. Mulheres, homens e cenários que povoam e compõem as páginas dos inumeráveis romances do escritor Jorge Amado, cujas visões imaginárias, construídas por brasileiros e estrangeiros sobre a Bahia e o Brasil, são alimentadas pela vida e obra do escritor.
Executadas na década de 60, entre os anos de 1960 (2.3), 1962 (2.2) e 1968 (2.4), (APÊNDICE D), essas obras estão inseridas num tempo de ebulição e dinamismo cultural em que “[...] o país vive um processo de modernização técnica e de renovação cultual manifestada pelo surgimento de diversos movimentos artísticos que atingiram profundamente a sociedade brasileira”. (CARVALHO, 1992, p. 47) Anos efervescentes no plano da cultura, anos da contra cultura, da recuperação do exótico, do diferente, da valorização do outro, de povos distantes, orientais, da cultura negra e indígena. É o tempo do Brasil de JK, da chegada da televisão, da Bossa Nova, do Teatro de Arena, do Instituto Superior de Estudos Brasileiros (ISEB) que inspiram um clima de euforia desenvolvimentista no Brasil e amplas transformações sociais.
A Bahia de Juracy Magalhães (1959-63), também respirava os ares de modernização movida pelos ecos do discurso modernizador do governo Kubitschek. Na Universidade, os reflexos se fazem sentir nas transformações vividas sob a égide do Reitor Edgar Santos que a insere nesse processo, através da implementação de ações renovadoras que favorecem uma ambientação propicia à geração de artistas e intelectuais.
Muitos deles, e Jorge Amado, Carybé, Mário Cravo, Willys, Calasans Neto e tantos outros, ao verem sua terra buscando a afirmação da identidade, imprimem às manifestações culturais fortes características de “baianidade”. (SÁ, 2010) A busca pelas raízes, pela origem, pela identidade, aflora na classe média e na intelectualidade cujo anseio era o de representar a cultura de sua terra e de seu povo através do exotismo e da exuberância, da sua diferença. Por meio das expressões culturais que lhes eram próprias. Projeto nacional de recuperação das
origens que remetem à Bahia, desde quando “Os artistas plásticos afro-baianos ou seus simpatizantes arregimentaram-se para dar visibilidade aos impulsos criadores [...]” conforme declaração do pesquisador Benedito Veiga (2006, p. 112).
São desses anos as músicas cantadas por Elis Regina - Arrastão de Ruy Guerra e Edu Lobo -, Canto de Ossanha de Vinicius e Baden, tempos do cinema Novo, do Pagador de Promessas, da literatura de Jorge Amado, das artes de Carybé, de Mário Cravo e tantos outros. Na perspectiva de Prandi (1990) estes são anos de produção de uma nova forma de cantar, em que elementos do candomblé vão se firmando, em que as mães de santo vão sendo reverenciadas por artistas e intelectuais, tais como Olga de Alaketo e mãe Menininha do Gantois. Vale ressaltar que foi no início dos anos de 1960 que Jorge Amado e Carybé foram agraciados com o mais alto título do candomblé, o de Obá Orolu, pelo Axé Opô Afonjá o que veio reforçar a presença das mitologias do candomblé na produção de suas obras.
Nesse contexto, propício à criação de afinidades e aproximações, Jorge Amado transitava e mantinha com pintores/artistas, artesãos uma relação que ultrapassava o plano da amizade, a qual era ungida por afetos, identidades e especialmente com Carybé, por uma religiosidade professada nos terreiros de candomblé. Muitas páginas por ele foram escritas, louvando a relação que mantinha com artistas e artesãos das artes da Bahia.
Não se furtava o escritor de sobre eles tecer elogios, de cobrir as paredes da casa com suas obras, muitas vezes inspiradas nos personagens de seus romances, obras que se alojavam, muitas delas, na sua sala de visitas. Tanto é que um painel de Calasans Neto, formado pelas talhas originais que compunham as ilustrações do romance Tereza Batista Cansada de Guerra, cobre uma das paredes do quarto de hóspedes.
Confessa Zélia Gattai (2004, p. 44) que muito “Teria o que falar dos quadros que embelezam nossa casa, iluminando suas paredes, trazendo ao nosso convívio artistas ainda vivos e outros que já se foram. Lá estão Caribé, Di Cavalcanti “[...] Calasans Neto, Willis, Djanira, Lev Smarcevisky [...]” sujeitos que, privando da intimidade da casa, participaram como artífices, colaborando com a sua construção. Gattai (2004, p. 19) volta a reconhecer os préstimos dos amigos ao declarar que:
Entusiasmados com a vinda de Jorge para Salvador, amigos, artistas e não artistas, alguns deles residentes no próprio Rio Vermelho, ofereceram seus préstimos. Colaboraram para transformar o que era feio em bonito, num recanto aprazível que prenderia o amigo para sempre na terra.
E o próprio Jorge Amado (1992, p. 68) ao referir-se à participação e entrega dos amigos na construção e embelezamento da casa, afirma, no livro Navegação de cabotagem, que precisaria “[...] vender à empresa ianque os direitos autorais de cinema de outro livro se devesse pagar as doações, as dádivas.” E como diz Amado, foi para prender o amigo para sempre, que Carybé tomou de instrumentos, da goiva, do formato, do macete, dos materiais mais nobres, a madeira, o cimento, o barro e, armado com a força dos Orixás, fixou para sempre a face verdadeira da Bahia em tantas pranchas e telas, superfícies e dentre elas, na casa do Rio de Vermelho, 33, que dessa terra representava uma porção.
Carybé foi aquele que, descrito por Gattai (1999b), depois de ter nascido na Argentina, aportou aqui na Bahia, com malas e bagagens, para comprovar que tudo o que Jorge Amado tinha escrito em Jubiabá, era pura verdade. Pintor, desenhista, escultor, muralista, escritor e jornalista, integrou-se à Bahia, à sua cultura e tradição, professou o candomblé, dançou capoeira, tocou berimbau, misturou-se à terra e ao povo, miscigenou-se. Para Jorge Amado, Caribé foi o mais baiano de todos os baianos, aquele que
[...] plantou raízes fundas na terra baiana como nenhum cidadão aqui nascido e amamentado. Bebeu avidamente essa verdade e esse mistério, fez da Bahia carne de sua carne, sangue de seu sangue, porque a recriou a cada dia com maior conhecimento e amor incomparável. (AMADO, J. apud BARRETO; FREITAS, 2009, p. 13)
A amizade que os unia era estreitada pelos laços do candomblé. Eram filhos de Oxossi