Le co-design 22 

À travers le domaine du design participatif, les termes co-création et co- design sont largement utilisés. Sanders et Stappers les expliquent simplement en ces termes : la co-création fait référence à un acte de créativité fait par plusieurs personnes; le co-design est de la co-création appliquée au processus de design. Il représente l’application la plus juste du design participatif qui inclut les utilisateurs dans le processus de co-création d’une solution. Le terme co-design est si

intimement lié au design participatif que l’un sert parfois à désigner l’autre (Sanders & Stappers, 2008).

Pour plusieurs auteurs, comme le terme co-design l'indique, ni l'utilisateur, ni le designer n'est seul pour générer des idées. Les designers utiliseront le co- design afin d'avoir une compréhension plus exhaustive des utilisateurs en travaillant avec eux et avec des représentants de toute instance touchée par la conception d’un produit (Szebeko & Tan, 2010). Ce genre d’expérience fournit des informations et des artefacts qui inspirent grandement l’équipe de design. C’est parce que ces méthodes creusent au-delà des propriétés cognitives et fonctionnelles pour considérer les contextes et les aspects émotionnels liés à l’utilisation. Les designers doivent être attentifs afin de détecter les opportunités de design, et inciter les utilisateurs à approfondir les réflexions entamées lors des rencontres. Ceci met l'accent sur le nouveau rôle du designer, celui de "chercheur d'opportunités". Lorsque les problèmes et les pistes de solutions sont bien étudiés, en groupe, les besoins sous-jacents deviennent plus visibles et compréhensibles. Les outils choisis pour les ateliers de co-design permettent de se centrer sur le futur, sur la situation idéale des utilisateurs. Ils permettent de nourrir la réflexion, de tester rapidement certaines idées à l'aide de maquettes co-créées. Malgré le fait que le designer prenne certains moments pour interrompre les activités et rediriger la discussion, les utilisateurs conservent la grande part du pouvoir. Ils sont les leaders dès les premières rencontres et ont un statut d'expert (Vaajakallio & Mattelmäki, 2007).

Le passage du design centré sur l'utilisateur vers le co-design crée un impact sur les rôles des acteurs dans le processus de design. En effet, dans ces ateliers, l'utilisateur passe d'un rôle passif à un rôle de créateur. Auparavant, le designer recevait les données abstraites et crues d’une équipe de marketing par exemple, et y ajoutait ses propres connaissances et son savoir faire pour créer un produit. Dans un contexte de co-design, les connaissances des designers seront mises à profit pour aborder les problèmes d’une façon globale. Ils pourront conduire l'idéation à la façon des designers, mais en adaptant leurs méthodes pour

les autres participants. Les compétences des designers permettront donc de faire le design non seulement des produits, mais aussi des outils nécessaires aux ateliers de co-design. Ils devront développer un langage, des outils et des méthodes permettant aux participants de s'exprimer de façon créative.

En se basant sur une définition de Root-Bernstein, Sanders et William subdivisent la créativité en une première composante, l’idéation ou l’imagination, et une seconde composante, l’expression, qui permet de transposer l’idée dans un système plus formel de communication comme la musique, les images ou les mots (Root-Bernstein & Root-Bernstein, 2001; Sanders & William, 2003). En effet, dans le cadre du développement d’un produit, ils utilisent une approche en quatre étapes afin de supporter ces deux processus et ainsi, canaliser la créativité des gens. Ils donnent aussi des exemples d’outils pouvant remplir ces fonctions :

1. L’immersion : elle dure plusieurs semaines, dans un contexte d’utilisation normal et consiste en l’auto-documentation des sentiments, des idées et des comportements avec la tenue d’un journal documenté à l’aide d’un appareil photo par exemple;

2. L’activation des sentiments et souvenirs : consiste en des rencontres individuelles ou de groupe où l’on utilise des outils visuels pour activer des souvenirs et des sentiments liés à une expérience. Cette étape peut se concrétiser par la réalisation d’un collage collectif, par exemple;

3. Le rêve : s’enclenche lors de rencontres individuelles ou de groupe où l’on utilise des outils visuels pour faire rêver du futur ou de l’expérience idéale; ce qui pourrait s’accomplir avec une carte cognitive, puis;

4. L’association d’idées et l’expression : se fait par des rencontres où des outils abstraits et ambigus sont fournis pour permettre aux gens d’exprimer leurs idées en organisant, par exemple, des ateliers de modélisation en trois dimensions.

Les outils pouvant être offerts aux utilisateurs lors des ateliers de création sont virtuellement illimités. Il peut s’agir d’images, de mots, de phrases, de formes

bidimensionnelles, tridimensionnelles, etc. L’importance est de choisir les outils selon le but de l’atelier.

Les méthodes plus traditionnelles telles que l’observation et l’entrevue ne sont pas mises de côté, il est même conseillé de les utiliser conjointement avec celles du design participatif (Sanders & William, 2003). Après tout, le simple fait d’observer les gens dans un contexte d’utilisation peut très bien conduire à des opportunités de design; si l’on multiplie ces observations, des schémas récurrents finissent par apparaître et peuvent mener à l’identification de besoins plus généraux (Suri & IDEO, 2005).

Le fait de connaître le profil des participants peut aider au choix des activités proposées lors des ateliers. Ce choix sera influencé par le niveau de créativité des gens invités. Ces niveaux de créativité sont illustrés dans le Tableau 1 (Sanders & Stappers, 2008).

Niveau Type Motivé par Utilité Exemple

1 Créer L’inspiration Exprimer sa

créativité Inventer une recette 2 Produire La manifestation d’une habileté Faire soi- même Cuisiner avec une recette

3 Adapter L’appropriation Rendre à son image

Améliorer un plat acheté

4 Faire La productivité S’activer Organiser ses

épices Tableau 1 : Les niveaux de créativité, traduit de (Sanders & Stappers, 2008)

Une personne peut se situer à différents niveaux de créativité dans les nombreuses sphères de sa vie. Plus le niveau de créativité d’une personne est élevé dans le contexte étudié, plus son apport comme co-designer est significatif. En général, l'expertise, la passion, l'effort et les résultats des participants augmentent d’un niveau à l’autre. Il est toutefois important de fournir les outils appropriés pour

canaliser cette créativité et permettre aux participants de s'exprimer (Sanders & Stappers, 2008).