Classification des thèmes

Nous avons retenu deux classements de la peinture minhwa proposés par des chercheurs, spécialistes reconnus de ce genre pictural. Le premier classement est celui de Muneyoshi Yanagi (1889-1961), l’un des premiers collectionneurs de peinture, également philosophe et critique d’art spécialiste de l’art coréen, et notamment du minhwa¹¹⁶. Le second, élaboré par Lee U-Fan et Pierre Cambon, a été illustré à l’occasion d’une exposition au musée national des Arts asiatiques (Paris) en 2001. Lee U-Fan, artiste contemporain, est également l’un des plus grands collectionneurs de « peintures de paravent » minhwa du XVII^e au XIX^e siècle. Il a été l’un des premiers à revaloriser le genre minhwa au sein de l’art actuel. Sa classification a été élaborée en collaboration avec Pierre Cambon, chef conservateur du musée Guimet, musée des arts asiatiques.

Pour chacun d’entre eux, nous avons étudié le mode de classement des thèmes et relevé les éléments de chaque classement (Objets représentés, usages particuliers pour chaque thème, ect.) afin de repérer les critères à l’œuvre.

2.4.1. Selon Muneyoshi Yanagi

La classification des thèmes du minhwa selon Muneyoshi Yanagi est fondée, en général, sur les fonctions du tableau en lien avec les valeurs symboliques des objets

115 Op. cit., p. 102.

représentés. Elle catégorise l’ensemble des minhwa selon les cinq grand thèmes suivants :

1) Munjahoe ou munjado ¹¹⁷ , la « lettre calligraphiée » : idéogrammes calligraphiés en vue d’une initiation à l’écriture et à la morale confucéenne.

Fig. 28 : Munjado, « caractère calligraphié » Happy Chosŏn Folk Painting, p. 136.

2) Kilhyung, « présage de bonheur » : peintures d’animaux, comme le tigre ou la

pie, symbolisant « l’éloignement du mauvais esprit », « la bonne nouvelle » ou le lotus et le colvert, symbolisant « la fertilité ».

Fig. 29 : Hojakdo « tigre et pie », époque Chosŏn XIX^e s., Happy Chosŏn Folk Painting, p. 136.

3) Chŏntonghwajae, « thématique traditionnelle » : il s’agit des peintures de

paysages, de fleurs et de rochers, thèmes picturaux en usage depuis très longtemps.

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Do signifie « peinture » en coréen. Pour éviter la répétition de ce terme dans le titre, nous avons préféré en faire l’économie dans la traduction des noms de thèmes.

Fig. 30 : Hwajodo « fleurs-oiseaux : pivoine », XIX^e s., Happy Chosŏn Folk painting, p. 37.

4) Chŏngmul, « nature morte » : on trouve dans cette catégorie les peintures de

plantes et les objets de l’homme lettré (par exemple, le pin, le bambou, les pinceaux, le papier).

Fig. 31 : Chaekkado « livres et objets », XIX^e s., Happy Chosŏn Folk painting, p. 124-125.

5) Saejonggyo : yu, pul et togyo, « peinture religieuse : confucianiste, bouddhiste

ou taoïste » : portraits de moines, animaux mythiques du taoïsme (tortue, cerf écorné…).

Fig. 32 : Kamoyŏjaedo « peinture d’autel de la rite ancestral »,

Happy Chosŏn Folk painting XIX^e s., p. 115.

Ce classement est basé sur les différentes fonctions déterminées par la valeur symbolique des Objets représentés: certains thèmes indiquent leur fonction dans leur intitulé, par exemple « peinture religieuse : confucianiste, bouddhiste ou taoïste ». Selon les thèmes, un même Objet peut prendre des valeurs symboliques et des fonctions différentes.

Nous proposons ici, quatre fonctions de la peinture minhwa selon lesquelles les cinq catégories de thèmes déterminées par Yanagi Muneyoshi peuvent être de nouveau réorganisées :

- fonction chamanique : « présage de bonheur » - fonction pédagogique : « caractères calligraphiés »

- fonction décorative : « nature morte », « thématique traditionnelle », « lettre

calligraphiée »

- fonction religieuse : « peinture religieuse »

Bien que tous les thèmes puissent avoir une fonction décorative, nous considérons ici que certains d’entre eux ont une fonction première différente, ce qui nous permet de les distinguer. Il peut y avoir plusieurs fonctions pour un même thème, notamment pour le thème « caractères calligraphiés » : selon le style de représentation du caractère calligraphié, c’est la signification de l’idéogramme qui est mise en avant ou bien l’aspect décoratif des motifs peints.

2.4.2. Selon LEE U-fan et Pierre CAMBON

¹¹⁸

Dans le classement de Lee U-Fan et Pierre Cambon, les différentes thématiques font, l’objet d’un découpage précis et tiennent compte d’une grande variété de thèmes ; les commentaires qui l’accompagnent permettent de resituer les tableaux dans leur contexte spatial et temporel. Le lieu d’accrochage des tableaux dans l’habitation est mentionné pour la plupart des thèmes, ainsi que l’usage temporel qui en est fait lors des rituels.

Les commentaires de Lee U-Fan et Pierre Cambon s’articulent pour chaque thème autour de trois éléments : les objets représentés, le sens symbolique des objets et leur lieu d’accrochage. Nous avons retenu certaines parties de leur analyse tout en conservant sa structure générale autour des trois éléments mentionnés plus haut qui semblent être les critères du classement. Nous avons cependant modifié leur classement en regroupant différentes thématiques dans une seule et même catégorie. Dans un premier temps nous présentons l’inventaire complet des thèmes du minhwa de Lee U-Fan et Pierre Cambon. Puis nous présentons notre propre version de ce classement ainsi que le commentaire de chaque thème.

Les dix-sept catégories de la collection du Lee U-Fan sont les suivantes :

1) Sansudo « montagne-et-eau »

2) Sipchangsaengdo « dix symboles de longévité » 3) Munbanggudo « paravents aux livres »

4) Munjado « paravents calligraphiés » 5) Tongmuldo « animaux »

6) Hwajodo « fleurs-et-oiseaux » 7) Morando « pivoine »

8) Chochundo « plantes-et-insectes»

9) Hwajodo, gravure sur bois, « fleurs-et-rocher » 10) Tongmuldo « animaux familiers - poule et chat » 11) Ŏhaedo « poissons-et-coquillages »

12) Yongdo, kobugido « carpe-et-tortue »

13) Holangido yongdo « animaux mythiques - tigre, dragon, phénix, hyônmu »

14) Ch’osangdo « portraits » 15) Suryŏpdo « chasse »

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16) P’ungsokdo « peinture de genre »

17) Musokdo, sansindo « chamanisme, dieux des montagnes »

À partir de ces thèmes, nous avons établi un nouveau classement en regoupant ces thèmes en fonction des types d’Objets représentés. Cela nous a permis d’appréhender la diversité des Objets pour chaque thème.

Nous avons créé des sous-catégories en fonction de la proximité des thèmes au niveau des types d’Objets représentés, de la forme de la composition ainsi que du lieu d’exposition (ou des traits identitaires communs aux propriétaires des peintures. Par exemple, nous avons regroupé les thèmes « plantes-insectes » et « fleurs-oiseaux » en considérant le premier comme une sous-catégorie du second. Nous avons procédé de même pour le thème Hwajodo, gravure sur bois, « fleurs et rocher ». Ces trois catégories présentent en effet une composition semblable et sont toutes destinées à la chambre de l’épouse.

Nous avons par ailleurs, apporté quelques modifications au intitulés de L. U.-F. et P.C. en recentrant les titres sur les Objets représentés. Pour effectuer notre classification, nous avons aussi rendu visibles des Objets qui ne sont pas indiqués dans les titres de thèmes, en nous appuyant sur des textes du catalogue : on citera par exemple, le phénix, ou le hyŏnmu, dans « animaux mythiques ». Pour les « Animaux familiers», on citera le poule, le chat, le chien. En tenant compte des Objets récurrents de la composition, au lieu de la catégorie « Animaux » selon le classement de L. U.-F. et de P.C., on notera « Animaux-végétaux », ce qui nous permettra de distinguer la spécificité de chaque thème contenant des motifs animaux de différents types en fonction de son usage ou du lieu d’exposition du tableau.

Nous avons changé l’intitulé « paravents aux livres » en « livres et autres outils de l’érudit », en traduisant du coréen l’intitulé d’origine pour évoquer plus clairement les objets représentés dans les tableaux de ce thème et aussi pour les distinguer d’avec ceux de la peinture de cour faaisant partie de ce thème « paravents aux livres ».

Dans le classement du L. U.-F. et de P. C., on trouve les traductions « paysage montagne-et-eau », et « fleurs-et-oiseaux ». Nous proposons quant à nous, la traduction française suivante : ‘montagne-eau’ et « fleurs-oiseaux », afin d’expliciter un principe de composition lié à la relation transformationnelle entre les Objets représentés (chap. 1. § 3).

En tenant compte du fait que le thème « poisson-et-coquillage » comprenait la carpe comme Objets récurrent, nous avons inclu « carpe-et-tortue » dans le thème du « poisson-et-coquillage » .

Nous avons introduit le thème « cartographie » afin de constituer un classement plus complet tout en cernant les différents usages et la diversité des thèmes du

minhwa.

Nous avons ainsi préféré faire l’économie du lien de coordination dans la traduction des noms de thèmes. Il en va de même pour « plantes-et-insectes » et « et-coquillages », que nous notons « plantes-insectes » et « poissons-coquillages ».

Voici à présent le classement que nous proposons :

1) paysage ‘montagne-eau’ 2) « dix symboles de longévité » 3) « animaux mythiques » 4) « animaux-végétaux » 5) « animaux familiers »

6) « poissons et coquillages » (avec « carpe et tortue »)

7) « fleurs-oiseaux » (avec « plantes-insectes » et « fleurs-rochers ») 8) « pivoine »

9) « les livres et autres outils de l’érudit » 10) « caractères calligraphiés »

11) « chasse »

12) « chamanisme ou dieux des montagnes » 13) « portrait »

14) « cartographie » 15) « peinture du genre »

Nous avons résumé les commentaires du classement de L. U.-F. et P. C., pour chacun des thèmes:

1) Sansudo, paysage ‘montagne-eau’ : Il s’agit de paysages réels, ou

imaginaires, dans lesquels sont représentés des formes humaines, des pavillons des animaux ou des scènes issues de conte ou de mythe. « [ … ] À l’origine, le « paysage montagne-et-eau » est une représentation symbolique des conceptions de l’univers en

Extrême-Orient ; il est fait moins pour être contemplé que pour éveiller chez le spectateur un sentiment religieux »¹¹⁹. Ce thème pictural est souvent exposé dans la pièce du maître ou dans son cabinet de travail (fig. 33).

Fig. 33 : « montagne, pavillon et oiseaux », XVIII^e-XIX^e s., Nostalgies coréennes, op., cit., p. 33.

2) Shipchangsaengdo, « dix symboles de la longévité » : Il s’agit d’une

peinture composée d’Objets tels que le soleil, la lune, des rochers, l’eau, des monts, des animaux (grue, tortue, cerf... ) et des végétaux (pin, herbes d’immortalité, pêches…) utilisés comme symboles de longévité du monde céleste et terrestre. Cette peinture s’exposait au moment des rites du Nouvel An, du soixantième anniversaire de naissance, et des noces d’argent.

Fig. 34 : « dix symboles de longévité » XIX^e s., paravent à six panneaux, Nostalgies coréennes, p. 43-44.

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3) Tongmuldo, « animaux et végétaux » : Il s’agit de peintures d’animaux dans

leur milieu naturel :« […] la représentation d’animaux dans un décor composé d’arbres, de fleurs ou de rochers […]. Les animaux — grue, coq, cerf, sanglier, lièvre, cheval, chien, singe, carpe, anguille, dorade, etc. — sont dépeints dans un cadre végétal, constitué d’arbres, de plantes et de fleurs, tels le pin, le bambou, le pêcher, le prunier et l’érable. […] Les peintures d’animaux apparaissent plutôt masculines et symboliques des valeurs sociales. Nombreuses sont donc celles qui ont été conçues pour un usage festif dans le cadre des rites célébrant, par exemple, l’entrée dans la vie sociale ou bien les anniversaires de naissance. »¹²⁰

Fig. 35 : « Grenouilles et papillon » XIX^e s.,

Nostalgies coréennes, p. 110.

Fig. 36 : « Hérons », Détail, XVIII^e s.,

Nostalgies coréennes, p. 106.

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Fig. 37 : « Fleurs, oiseaux et lapins », Paravent à six panneaux, XIX^e s., Nostalgies coréennes, p. 103.

4) [Sinhwasokŭi tongmuldo], « animaux mythiques — tigre, dragon, phénix,

hyônmu ». Il s’agit de quatre animaux mythiques : yong « dragon », chujak

« phénix », holangi « tigre » — plus particulièrement le tigre blanc, baekho et

hyônmu « croisement de tortue et de serpent ». Le tigre représente une divinité

bienveillante, chassant les esprits malfaisants. La plupart du temps, il est associé à un pin dans lequel se trouve une pie ou un moineau. Cette peinture, utilisée lors du Nouvel An, est accrochée sur la porte d’entrée de la maison. Le dragon, représenté seul, a valeur d’emblème céleste. « C’est un symbole d’autorité et ses images servent à attirer la réussite, sociale notamment, ou bien la pluie en temps de sécheresse. »¹²¹ Cette peinture se présente sous la forme de rouleaux verticaux.

5) Tongmuldo- tak, koyangi, kae, « animaux familiers — poule, chat, chien » :

ces peintures « décrivent des animaux beaucoup plus familiers comme le chat ou le coq, illustrant le cadre quotidien [fréquemment représentés avec les plantes du jardin] souvent avec humour ».¹²² Malgré le titre choisi, on trouve dans les peintures de cette catégorie d’autres animaux tels que la pie ou le papillon.

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Nostalgies coréennes, op. cit., p. 172. 122

Fig. 38 : Chat et papillons, XVIII^e s., Nostalgies coréennes, p. 169.

6) Ŏhaedo, « poisson et coquillage » : Il s’agit de peintures représentant le

monde paradisiaque aquatique, fréquemment des carpes, lotus, crabes, coquilles ect. Ce thème de peinture s’exposait dans la chambres de l’épouse, dans celle des femmes en couche ou des jeunes couples. Ce thème porte le symbole de la prospérité du foyer et de la paix collective. Quant à la carpe, elle signifie des vœux pour la naissance d’un enfant mâle ou la réussite sociale d’un garçon, et sert de décor pour les jours où l’on commémore ces événements.

7) Hwajodo, « fleurs-oiseaux » : ce thème représente « des plantes et des

animaux de toutes sortes : prunier et pêcher en fleur, lotus, camélia, pin, bambou, paulownia, grenade, pivoine, vigne, chrysanthème, orchidée ; faisan, canard, grue, coq, rossignol, caille, phénix, mais aussi papillon, abeille, tortue ou carpe. S’y rajoutent parfois des pierres de collection ou des outils d’écriture, représentatifs de la culture lettrée ».¹²³ Cette peinture évoque le paradis terrestre, notamment à travers « le motif du couple de canards avec des canetons serrés tendrement les uns contre les autres près d’un arbuste en fleurs [qui] symbolise l’affection et l’harmonie au sein du foyer — autrement dit, [qui] célèbre la tendresse du couple et l’amour ».¹²⁴

123

Nostalgies coréennes, op. cit., p. 128. 124

Fig. 39 : Hwajo-do « Fleurs-et-oiseaux », Paravent à huit panneaux, XVIII^e-XIX^e s., Nostalgies coréennes, p. 114-116.

8) Morando, paravent à « pivoine » : il s’agit de peintures sur paravents (ou de

paravents peints) représentant des pivoines très détaillées, seules ou en pot ou composées avec des rochers et/ou des papillons. Ce type de paravent est utilisé dans les maisons des chamans, mais surtout lors des mariages où il sert de décor durant la cérémonie et d’ornement pour la chambre nuptiale des jeunes couples. La pivoine « symbolise richesse et la noblesse d’une existance placée sous le signe de l’aisance et l’abondance. Les rocher, dessinés au pied des pivoines sous forme des symboles masculin et féminin, expriment l’union du yin (femme) et du yang (homme) ». En Corée, dans certaines régions comme Andong et Bonghwa, le paravent « pivoine » s’utilise pour la cérémonie ancestrale au cours de laquelle on fait des vœux d’aisance et d’abondance pour les morts qui ont rejoint le monde de l’‘au-delà’.

9) Munbanggudo, « livres et autres outils de l’érudit » : « Outre des livres,

présentés en piles ou bien ouverts, entourés d’instruments d’écriture tels le papier et les pinceaux, [ces peintures] comportent souvent des lunettes, des ustensiles à thé, des fruits et des fleurs, des vases, de précieux objets importés ; certaines incluent même des personnages, ou des paysages du registre montagne-eau. » « [ … ] À l’origine, symboles du respect pour le savoir, ces œuvres, qui sacralisaient l’univers de la vérité, la connaissance, étaient chargées d’éclairer l’esprit humain. » « [ … ] Montées sous forme de paravents, les peintures étaient disposées dans la pièce des enfants, le cabinet de travail ou la salle d’étude, de telle sorte qu’elles se trouvaient derrière celui qui était assis à sa table de travail »¹²⁵.

125

Fig. 40 : ‘livres et autres outils de l’érudit « Chaek’kori »’ Paravent à six panneaux, XIX^e s.

Nostalgies coréennes, p. 66-67.

10) Munjado, « caractères calligraphiés » : « caractères chinois, mêlant à leurs

formes des motifs iconographiques ou textuels tirés de contes populaires se référant aux normes de la société féodale. [ … ] Conçus initialement pour diffuser des enseignements moraux, les paravents calligraphiques étaient destinés à la chambre des enfants ou au cabinet de travail ; devenus, par la suite, de simples objets décoratifs, on les utilisa dans toutes sortes de cadres. » ¹²⁶ La transformation du thème par l’utilisation d’objets provenant d’autres thèmes modifie parfois la fonction du tableau ; ainsi, « peinture calligraphiée » : à la fin de la dynastie Chosŏn, il y a eu de plus en plus de munjado composés d’objets provenant d’autres thèmes. Le fait qu’il y ait toujours plus de motifs de contes ou d’animaux se combinant aux caractères calligraphiées fait que la fonction pédagogique confucéenne du tableau a eu tendance à disparaître : la peinture est devenue davantage décorative.

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Fig. 41 : « Caractère et Dragon, Ch’ung (Loyauté) » XVIII^e -XIX^e s., Nostalgies coréennes, p. 97

11) Suryŏpdo, « chasse » : il s’agit de représentations de scènes de chasse

composées d’hommes et d’animaux (tigre, ours, cerf ou lièvre) dans la nature. Ces scènes de chasse, qui « [...] étaient prisées par la classe des guerriers, pour lesquels elle symbolisaient la bravoure et l’intrépidité »¹²⁷, se présentent souvent sous un grand format et sous forme de paravent. La pratique de ce thème en peinture date de l’époque du Koguryo.

12) Musokdo, sansindo, « chamanisme ou dieux des montagnes » : il s’agit de

portraits de chamans ou de représentations de rituels. On peut y voir parfois le lieu de rituel, le pavillon ou l’autel ainsi que les offrandes. Ces tableaux sont accrochés dans la maison du chaman ou chez les habitants et désignent l’endroit du rite. Étant donné que le culte des montagnes fait partie intégrante du bouddisme en Corée, on trouve des portraits de dieux des montagnes dans les temples bouddiques.

13) Ch’osangdo « portrait » : il s’agit de portraits peints dans un style réaliste ou

imaginaire, qui représentent un personnage assis sur un siège. Ces tableaux servaient au culte des ancêtres, notamment à l’occasion des anniversaires de décès.

127 Op. cit. p. 189.

14) Chido « cartogaphie » : il s’agit de cartes géographiques. Les peintures faites

sur ce thème ont une valeur fonctionnelle et documentaire et étaient fréquemment exposées dans les lieux publics.

15) P’ungsokdo, « peinture du genre » : il s’agit de peintures représentant diverses

scènes de la vie quotidienne et de rites populaires qui ont valeur de documentaires historiques. On peut y voir des illustrations de morales confucéennes ou d’événements historiques, des scènes de jeux enfantins, des paysages avec le déroulement des saisons, des parades militaires etc. Les lieux d’accrochage de ces tableaux varient en fonction du contenu.

Dans le document Analyse sémiologique du Vide dans le minhwa (peinture populaire coréenne) : le thème ‘montagne-eau’ (Page 90-104)