CAPITAL SOCIAL

Dans cette section, nous tentons de dresser un portrait du concept de capital social. Pour cette notion, Ependa (2008) souligne que : « En sciences régionales, par exemple, la compréhension du concept de capital social est celle d’une notion très proche de celle de cohésion sociale. En effet, le capital social fait référence à tous les éléments autres que les infrastructures économiques et les richesses naturelles, mais qui contribuent à la cohésion sociale et à la dynamique locale (White et Lévesque, 1999 ; Woolcock, 2001). » (p.371).Il ajoute : « […] les facteurs intangibles dont il est question ici renvoient avant tout à la richesse immatérielle d’une personne ou d’un groupe de personnes ou d’une population qui contribue positivement à ce que Richard Florida appelle le capital de créativité, c’est-à-dire de l’expertise locale pour le développement socio-économique. » (p.371). Les écrits de Tremblay, Klein et Fontan (2009) sur les initiatives locales et le développement socioterritorial rejoignent également cet énoncé. Ainsi, ils mentionnent : « Un milieu innovateur et dynamique est un milieu socialement construit, apte à l’innovation et au changement. […] Plusieurs auteurs insistent sur la synergie entre les acteurs afin de mobiliser les dotations internes des collectivités locales pour créer de la richesse. » (p.17).

Dans Bassand et al. (1986), la « texture socio-culturelle », soit le capital social, assure un rôle essentiel pour une collectivité locale, et même pour la société, soit : « la communication interindividuelle, intergroupe, intersociété ; l’élaboration d’une identité et la prise de conscience par les acteurs individuels et collectifs ; l’interprétation du sens de l’expérience vécue […] ; la formulation de projets […] » (p.44). Ainsi, l’animation culturelle comprend différents types d’actions que les auteurs ont pu observer dans les quatre cas qu’ils ont étudiés : mettre à l’avant-plan la vie quotidienne, c’est-à-dire permettre aux habitants de donner sens à leur vie, favoriser le maintien et le renouvellement des mouvements associatifs, décloisonner les actions collectives locales et les fédérer, encourager les modes de gestion participative et d’autogestion, implanter de nouveaux équipements culturels et des groupes pour assurer leur gestion, susciter la mise en commun des équipements entre plusieurs localités, favoriser les échanges entre les groupes de différents champs d’activités (entreprises, écoles, équipements culturels, jeunes, personnes plus âgées, etc.) (p.129).

Selon Fortin (2008), les retombées économiques de la culture ne sont pas négligeables, mais insuffisantes pour assurer la survie d’une municipalité. De ce fait, elle mentionne : « L’aspect mobilisateur d’un projet culturel peut être important pour une municipalité. Ces activités contribuent à la qualité de la vie et en ce sens, à attirer ou retenir la population ; de plus, elles marquent le territoire (Fortin, 2000). Les activités et événements culturels les plus novateurs du point de vue artistique obligent souvent les artistes à un travail en profondeur avec la population, qui est invitée à y participer à divers titres et de la sorte est invitée à devenir véritablement des acteurs culturels » (p.17). Ainsi, l’effet générateur d’un

projet culturel (activités, événements) est beaucoup plus porteur d’un point de vue social que du seul point de vue économique.

Il est possible d’établir des rapprochements entre les travaux de Fortin (2000) et de Cettolo, car elles nous rappellent que les initiatives culturelles émergent très souvent là où l’on ne les attend pas. Selon Cettolo (2000), elles sont attribuables « aux caractéristiques des contextes locaux, à des opportunités et des coïncidences : des incitations institutionnelles, le goût de certains acteurs concernés, la présence d’artistes installés en milieu rural, le hasard de la résidence d’un individu dans une commune rurale » (p. 3). De plus, cette dernière relève un fait important : « Le développement local reposerait plus sur la valorisation de ressources informelles, « immatérielles », qualitatives que sur l’existence a priori d’infrastructures, d’équipements, de ressources matérielles » (p. 3).

Cette citation relevée par Bricault, Simard et Hébert (2008) de Antoine Landell et Bernard Pecqueur nous démontre clairement que la culture est « un outil efficace du développement économique local ». Landell et Pecqueur positionnent le phénomène de l’attractivité des territoires ruraux pour les artistes et les gens de culture, notamment dans la nouvelle économie résidentielle, soit un apport économique provenant de ses résidants. Ainsi, ces derniers mentionnent que « le développement de certains territoires reposerait sur l’arrivée de nouvelles populations, dont les ressources seraient issues de l’extérieur, mais qui consommeraient localement, induisant ainsi de nouvelles activités. Ces populations deviennent ainsi de nouvelles ressources susceptibles d’être mobilisées » (p.20).

En terminant, Becker signale que : « Elle [l’analyse] montre que l’art est social en ce qu’il est créé par des réseaux de personnes qui agissent ensemble, et elle propose un cadre d’étude pour différents modes d’action collective qui passent par des conventions consacrées ou nouvelles. […] » (p.364). Il considère que l’étude de l’art, comme action collective, fait partie d’une démarche pouvant s’appliquer plus globalement à l’analyse de l’organisation sociale.

Au regard des différents concepts présentés, nous gardons en tête que le développement culturel local en milieu rural serait davantage alimenté par le capital social que marqué par la présence de lieux de diffusion tels que définis par la Loi sur le statut professionnel des artistes des arts visuels, des métiers d’art et de la littérature […]. Cette Loi du gouvernement du Québec peut avoir un impact d’un point de vue individuel (nous le verrons dans le chapitre 4). Toutefois, à la lumière des écrits précédemment exposés et d’un point de vue collectif, le développement culturel local fait davantage appel aux ressources humaines dirigées vers un mouvement de mobilisation de la communauté. Ce mouvement correspond davantage aux caractéristiques des milieux ruraux, notamment les relations interpersonnelles étroites qu’on y retrouve.

Enfin, la présentation de ce contenu théorique amène à poser différentes questions de recherche permettant d’approfondir le sujet de la contribution des artistes professionnels, établis en milieu rural, au développement culturel local. Dans la section suivante, nous présentons les objectifs qui orientent ce mémoire et les questions qui en découlent.