Architecture Art Nouveau

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L'architecture Art nouveau à Liège

L'architecture Art nouveau à Liège

D’un style assez conventionnel, il a néanmoins construit de belles réalisations Art Nouveau dont la piscine des Bains Grétry et l’appropriation du « Grand Bazar ». LOUSBERG François Jacques Joseph (13/09/1857 – 25/09/1912) Né à Baelen en 1857, Joseph Lousberg se fait très tôt remarquer des instances communales qui l’engagent le 3 mars 1884 comme conducteur au service des bâtiments communaux de la Ville de Liège. Au sein de ce service, il aura la charge de contrôler les plans joints aux demandes de permis de bâtir et de vérifier leur conformité avec le règlement communal. Mais la trace de cet architecte, attaché au style mosan, restera dans les nombreux bâtiments qu’il a construit pour les services de la Ville de Liège. Il réalisa en effet de nombreuses écoles, crèches et bâtiments communaux divers. Sa plus belle réussite dans ce cadre sera sans aucun doute la construction de l’Académie royale des Beaux-arts de Liège édifiée entre 1891 et 1895. Les plans de ce bâtiment seront exposés dans les anciens bâtiment de l’Académie et feront l’unanimité. Les locaux sont distribués en quatre ailes de bâtiments, formant un vaste rectangle, avec une cour centrale. 4000 mètres carré sont réservés à la construction. Le bâtiment comporte de nombreux ateliers, des bureaux, une bibliothèque , la galerie des plâtres,… Les façades sont d’esprit néo-renaissant. Alors que les façades donnant sur la rue des Anglais sont très sobres, les façades donnant sur la cour intérieure méritent que l’on s’y attardent. Aux différents niveaux du bâtiment , la forme et la décoration des baies varient. Plein cintre au rez-de-chaussée, rectangulaire au premier étage, les baies sont géminées et garnies de chapiteaux corinthiens au second étage. Au centre du bâtiment, un monumental escalier en pierre calcaire relie le premier étage à la cour. L’édifice fut inauguré le 14 juillet 1895 par le roi Léopold II.
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L'architecture Art nouveau à Liège (1895-1914)

L'architecture Art nouveau à Liège (1895-1914)

11.30 Frank Huygens (Design Museum, Gent), Invloeden in de Belgische Art nouveau keramiek. 12.00 Charline Coupeau (Université Michel de Montaigne - Bordeaux 3), Les Métamorphoses du bijou : variations, mutations et bouleversements de la bijouterie Art nouveau. 12.30 Anne-Marie ten Bokum (Design Museum, Gent), Nieuw en geraffineerd: dames aan het werk in de Art nouveau.

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L’architecture art nouveau à Liège. Entre innovation et soumission à la mode

L’architecture art nouveau à Liège. Entre innovation et soumission à la mode

“ Grâce au talent éclairé de M. l’architecte P. Jaspar vient de surgir rue Laport un type de construction tout nouveau pour nous et dont l’audace de conception n’est pas moindre que le souci constant d’élégance qui préside à sa réalisation.[…] Et nous avons eu la curiosité de monter sur la toiture de l’édifice, à quinze mètres de hauteur. La vue est superbe ; vers les coteaux de Vivegnis, la Meuse et le Pays de Herve. Cette toiture d’où surgissent, monstrueux, le faîte des trois dômes, sera transformée en jardins, tels ceux qui furent suspendus au dessus de Babylone, et l’on pourra y venir y prendre le frai et y rêver aux étoiles ” ( 8 ).
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LE NET ART

LE NET ART

réception propres au Net art. Les œuvres « dialogiques » qui en découlent aménagent une réception négociée avec le public. Tout à la fois esthétiques, médiologiques et sociales, elles ne peuvent, par conséquent, être saisies « qu’en acte » ou « en travail ».

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Cover Art

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COVER ART Ronnie Goodman is a 54-year-old self-taught artist. He writes: I am sad to say I spent most of my life in and out of prisons battling drug addiction and struggling to fi nd my own voice and way to a meaningful life. A twisted act of fate brought me to San Quentin State Prison on a ten-year term for burglary in 2003. There I signed up for the San Quentin Art Programs and the running club – that was the start of my new existence in life. I became a prolifi c artist and a long-distance runner, touched by the master artists and coaches who were my teachers and mentors. I was transformed into an artist and athlete, and not a prisoner. In 2010, I was released into society and into the despair of homelessness. However, a new life came to emerge through my running and creativity. My redemption: to contribute to raising the awareness of our social ills and to give back through my art and my running. I contribute by telling my story and donating my art – I recently donated a piece to the San Francisco Marathon as a fundraiser for Hospitality House, a homeless advocacy non-profi t. My work and media stories about me can be viewed at http://www.ronniegoodman.com.
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Cover Art

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112 Journal of Prisoners on Prisons, Volume 23(2), 2014 represents the ending stages of life. The mouth of the old man is an inverted maple leaf. To invert the fl ag is a sign of distress used by militaries around the world and is a call for help. The barb-wire is to state the abuses and imprisonment they have and still do endure within their lives. The First Nations people are overlooked by the Government as if they are sub-human, and the conditions and quality of life for many of them on the reserves are of third world standards. This attitude and dismissal towards the First Nations people continues in our country despite the claims we live in a land of freedom. Put together, this artwork conveys that the First Nations people of this land are imprisoned and are under distress from the time they are conceived to the end of their time. This piece has been exhibited at the Art on the Street Gallery Exhibit (Kingston, Ontario, Canada – 2012), the Peel Art Gallery and Museum (Brampton, Ontario, Canada – 2013), and the Prisoner’s Film Festival (London, Ontario, Canada – 2013).
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Cover Art:

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80 COVER ART Jeannette Tossounian is a life-long professional artist who spent two years in maximum-security at Vanier Centre for Women in Milton, Ontario. While in her tiny metal and concrete cell, she kept herself busy by drawing her cell features and jail-issue items with golf-sized pencils on plain copy paper. She also wrote nine books, two of which she has self-published since her release. While continuing to maintain her innocence, Jeannette is currently in the appeal process and active in fi ghting for reforms to the penal system. Her books can be purchased at www.anklebonebooks.com and her art can be viewed at www.tossounianart.com.
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E ART

E ART

Les appendices segmentaires ne sont pas souples comme les parapodes des annélides, ils sont formés d’articles durs reliés par des membranes articulaires qui permet[r]

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La lutte en art

La lutte en art

46 Figure 19 Niki de saint Phalle Les Tirs 1958 127 Le dispositif des tirs à la carabine sur des sachets faisant dégouliner des couleurs aléatoires surprenantes, est tout à fait approprié pour attirer la lumière sur la mise en scène de ses actions artistiques, Les Tirs. Elle montre un art en train de se faire, ainsi elle rompt avec toute forme de hiérarchie. Devant un public, elle fait sa performance, inédite. Nous pouvons imaginer la scène. Face au tableau, elle prend la posture du combattant, elle tient la carabine en mains, elle vise et elle tire. Le tableau est altéré, les couleurs dégoulinent de manière aléatoire offrant une nouvelle vision de l’art en train de se faire sous les yeux des spectateurs. La lutte est symbolique, par ces tirs, elle semble vouloir affronter l’histoire de l’art mais également mettre en avant une nouvelle forme d’art et un vrai désir d’égalité en art.
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Cover Art

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130 COVER ART C armen Mason (cover photo) is a junior at American University majoring in Film and Media Arts with a minor in Anthropology. She has a passion for all things related to media and design, and invests a large portion of her time on social justice issues and community organizing. In the future, she hopes to find a career where she can integrate all of her loves and passions into one.

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Undoing Art

Undoing Art

ed this performance, this time paying homage to Raoul Dufy at the Art Gallery of ontario. It is like the dog returning to his vomit, the thief returning to the place of his crime where he left a turd on the carpet, the performer returning to his performance, but elsewhere with new stage props and materials. We can only salute this dou- ble undoing, in its proper national coloring. And still later, in 2006, but this time by mistake, a visitor to the Fitzwilliam Museum in Cambridge, slipped down a stairs and broke a set of Qing vases more than 3000 years old, right off a shelf. Per- haps a shoelace? Perhaps on purpose? We can vote for the loose shoelace in good conscience, because this visitor was not MARKED as a performance artist. so really it is often about marking: you leave a mark or you chip away to leave a mark or then, whoops, you just trip. In every case, the damaged object is itself performed.
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Art et Science

Art et Science

Les nombres, outils rationnels de dénombrement et de calcul, présentent des éléments incommensurables et quasi inexprimables. Ces nombres transcendants, tels que e  et   ont des pro[r]

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Cover Art:

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156 COVER ART Ronnie Goodman is a 53-year-old self-taught artist. He writes: I am sad to say I spent most of my life in and out of prisons battling drug addiction and struggling to fi nd my own voice and way to a meaningful life. A twisted act of fate brought me to San Quentin State Prison on a ten-year term for burglary in 2003. There I signed up for the San Quentin Art Programs – that was the start of my new existence in life. I became prolifi c, touched with enlightenment by the master artists and printmakers who were my teachers and mentors. I was transformed into an artist and not a prisoner. In 2010, I was released into society and into the despair of homelessness. However, a new life came to emerge in my creativity and homelessness became my new composition. I saw society’s ills in a new light. The nature and spirit of my artwork has become the refl ection of my survival. My redemption: to create and give back to society, to contribute to raising the awareness of our social ills through my art, some of which can be viewed at http://www.fl ickr.com/photos/ronniegoodman.
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Cover Art

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192 COVER ART N eal Freeland is a Saulteaux artist and poet who spent 17 years in prison, and is currently living in the city, going to college, as well as continuing to work on his graphic novels and poetry. He is also writing a screenplay for his second short independent fi lm. During his imprisonment he learned to write poetry, honed his skills as an artist and went to school. He also spent a large portion of his time as a peer counsellor, both professionally and as a volunteer. He has recently taken up swimming again (his fi rst love), discovered movies all over again, and loves to watch almost any movie on the big screen. In September, he began his fi rst of two years in a college Social Work program.
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Cover Art:

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!"#$%&'%( T homas E. Parton was born in Wellsboro, Pennsylvania in 1958. A self- proclaimed country boy from head to toe, he graduated high school in 1977 from Canton High and served two years in the United States Air Force where he received an honourable discharge. Through the 1980s he began his involvement with alcohol and drugs, which cumulated into criminal activity and years of incarceration. While incarcerated he taught himself how to read and write music, as well as play guitar. He served his time doing art and leather craft, while also earning an Associates Degree from Penn State University in 1993. Having recently been granted parole, he plans to continue his education and earn a Certifi ed Addiction Counselling (CAC) training accreditation to work as a drug and alcohol dependency counsellor.
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« “Rien sans art„ »

« “Rien sans art„ »

Ebranlé dans la foi républicaine qui a soutenu depuis le début ses actions, le critique tente de formuler de nouvelles réponses à partir de 1894. Découvrant à la Libre Esthétique de Bruxelles les affiches éditées par une association anglaise – la Fitzroy School Picture Society - et destinées à l’embellissement des classes, Roger Marx remarque que cette idée remontait à Viollet-le-Duc et que la France, sourde aux sollicitations de l’architecte et pédagogue, s’était laissée devancer sans réagir. C’est toute la question de l’éducation populaire qui est posée : l’art simple et compréhensible introduit de cette manière à l’école n’est que le premier stade de cet enseignement par l’image dont l’affiche et l’illustration sont la suite logique. Le soutien indéfectible à Jules Chéret et l’attention nouvelle envers l’œuvre d’illustrateur d’Eugène Grasset montrent bien l’infléchissement de la ligne critique de Roger Marx : c’est certainement par ce biais que l’idée d’un art « social » commence, en ce milieu des années 1890, à l’occuper. Le pendant savant des décorations scolaires ou de la rue ne serait-il pas ce nouvel art mural dont Henri Martin et Albert Besnard sont les représentants les plus novateurs, après Puvis de Chavannes ? Le symbolisme éclatant des couleurs divisées de Martin et celui léger et pensif d’un Besnard très proche du XVIIIe siècle semblent désormais à Roger Marx plus suggestifs et communicatifs que le réalisme quelque peu didactique de Bastien Lepage ou d’Alfred Roll, soutenus à l’époque de la collaboration avec Castagnary. D’autres artistes font leur apparition dans les comptes rendus du milieu des années 1890 : des sculpteurs décorateurs proches du symbolisme mais dont les sujets de prédilection lui paraissent populaires parce que tirés des légendes - Jean Dampt ou Carriès – et, tout simplement, ceux qui se sont convertis aux arts décoratifs - Alexandre Charpentier, Rupert Carabin, Jean Baffier, Pierre Roche. Il s’agit en effet de privilégier, face à une sculpture monumentale officielle,
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Entre art et non-art, la mode conceptuelle de Ying Gao

Entre art et non-art, la mode conceptuelle de Ying Gao

Nous proposons cette réflexion comme une tentative pour trouver un cadre théorique qui nous permettrait d ' aborder l ' objet mode sans le hiérarchiser dans son rappo[r]

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Nouveau Roman, Nouveau Monde

Nouveau Roman, Nouveau Monde

Si le surréalisme est né de la guerre de 1914, ce qui s’est passé après la dernière guerre est lié à Auschwitz. Il me semble qu’on l’oublie souvent quand on parle du « nouveau roman ». Ce n’est pas pour rien que Nathalie Sarraute a écrit L’Ère du soupçon ; Barthes, Le Degré zéro de l’écriture. Que des artistes comme Tapiès ou Dubuffet sont partis de graffitis, du mur, ou que Louise Nevelson a fait des sculptures à partir de décombres. Toutes les idéologies s’étaient disqualifiées. L’humanisme, c’était fini […] : il n’y a plus de recours, essayons de revenir au primordial, à l’élémentaire, à la matière, aux choses. Exemple : Ponge. (1989)
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Cover Art

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COVER ART S erving a life sentence in prison, Peter Collins knew he had to come to terms with the consequences of his actions and so dedicated himself to working for positive social change. Since the late 1980s, when the official position of the Correctional Service of Canada was that intravenous drug use, tattooing, and sex were illegal – therefore not happening – until today when prisoners continue to be denied access to clean needles and syringes, Peter’s tireless efforts to defend the health and human rights of prisoners have often led to strained relationships with prison officials, undermining his efforts to get paroled. While in prison, Peter earned an honours diploma in Graphic and Commercial Fine Arts, as well as a certification as a Frontier College ESL tutor. He is an Alternatives to Violence Project facilitator and Peer Education Counsellor. Peter was instrumental in setting up a Peer Education Office in his prison and has advocated on behalf of fellow prisoners on issues ranging from health access to employment. Regularly donating his time, expertise, and artwork to numerous charities and social justice initiatives, Peter’s dedication has contributed to improved health and safety in the prison system, and by extension, in the community at large.
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Cover Art

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COVER ART Daniel was born and raised in El Salvador. He was an undergraduate student in Fine Arts at the National University at the height of the civil war. He was detained and tortured twice as a political prisoner in the late 1980’s in San Salvador, after which he and his family came to Canada as refugees. An artist, musician and actor, Daniel obtained a Performing Arts Diploma from a Canadian college and is a lay minister in a Christian church in Canada. Internationally, Daniel is a tireless supporter of youth art programs as well as an advocate for peace and social justice.
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