| Avant-Propos
Depuis 2005, Cinémondes soutient des cinémas d’auteurs et d’autrices - d’ici et d’ailleurs - de la création à la diffusion. Cinémondes favorise la création d’espaces de rencontres autour du cinéma pour soutenir le film comme œuvre inscrite dans notre société, le film comme œuvre inscrite dans le temps et le cinéma comme expérience collective.
À une époque où domine le « prêt à penser », les cinémas - d’hier et d’aujourd’hui - que valorise Cinémondes revendiquent une posture radicale d’objet singulier, qui parle en son nom propre, invente sa forme pour tenter de déchiffrer quelque chose de la réalité en laissant le champ libre à l’interprétation.
La crise sanitaire que nous vivons depuis plus d’un an a totalement bousculé notre rapport à la culture, à l’accès aux films et aux débats dans un même espace. Avec la fermeture prolongée des salles de cinéma, l’attitude du public et des festivals est de fait en pleine mutation. Comment faire face aujourd’hui à une a situation sanitaire, trop floue, qui nous impose, de fait, de repenser nos modes de programmations, de diffusions, d’accompagnements et de débats accessibles à tous, tout en gardant le lien avec la « salle » ?
Bien entendu, Cinémondes souhaite plus que jamais privilégier la rencontre physique et collective à des films, et à tous ceux et celles qui font le cinéma. Mais il ne serait pas raisonnable, au vu de l’année écoulée, de parier sur un avenir si incertain. Qui peut savoir aujourd’hui si du 5 au 10 octobre 2021, les salles de cinémas seront encore ouvertes ?
Ainsi, deux accès au festival Cinémondes seront proposés en 2021. Un accès physique dans les salles de cinéma qui sera rendu possible si la situation sanitaire le permet. Et un accès digitale pour palier à l’éventuelle fermeture des salles, mais aussi pour élargir le rayonnement et l’audience du festival. De nouvelles formes de diffusions et d’accès aux films du festival
| Ligne éditoriale
Attentive aux nouvelles formes de cinéma, le programme global Cinémondes met tous les ans à l’honneur la vitalité de la création contemporaine, régionale et internationale. Cinémondes s’engage à défendre et à promouvoir la diversité culturelle. Renforcer le dialogue interculturel et social, et soutenir l'accès au cinéma pour tous.
Cinémondes soutien avec force et conviction la liberté d’expression et l’accompagnement des cinémas d’autrices et d’auteurs. Une attention particulière est portée à la recherche, la préservation et la valorisation de la mémoire cinématographique. Espace ouvert et privilégié d’échanges avec le public, toutes les séances proposées par Cinémondes sont accompagnées de débats avec les équipes des films ou de personnes ressources.
L’accès de tous les publics aux œuvres cinématographiques est une exigence de la démocratisation culturelle ! Cinémondes s’engage depuis sa création à contribuer à la lutte contre les exclusions en favorisant l'accès à la culture cinématographique pour tous à travers diverses actions spécifiques : politique tarifaire adaptée pour favoriser un large accès aux projections/rencontres du festival; Organisation de Projections-Rencontres Hors les murs dans des structures médicales pour les publics qui ne peuvent se déplacer dans les salles du festival ; Séances accessibles au public sourd ou malentendant (sous-titres adaptés, débat interprété en LSF).
| Projet artistique
La 17e édition de CINÉMONDES, LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM DE BERCK-SUR-MER ouvre du 5 au 10 octobre 2021 ses écrans de diffusions, en salles et sur une plateforme digitale dédiée, à près d’une centaine de films – du court au long métrage (fiction, documentaire, animation). Un programme qui rassemble autour d'une sélection œuvres contemporaines et du patrimoine cinématographique, des discussions, des débats, des rencontres professionnelles, des masterclass, des expositions, un ciné-concert, des ateliers, des résidences d’écriture et un forum de production pour accompagner des auteurs émergents.
Comme tous les ans, une place importante de la programmation et des actions sont dédiées au Jeune Public. Une programmation spécialement conçue pour sensibiliser les élèves - du primaire au lycée - à des cinématographies et des réalités qui leurs sont souvent mal connues. Une programmation élaborée pour éveiller les jeunes, dès leur plus jeune âge, à des œuvres de qualités, d’hier et d’aujourd’hui, afin d’encourager le développement d'un esprit critique et d’une ouverture sur le monde et donc les autres. Des ateliers de sensibilisation au cinéma documentaire seront mis en place avec des professionnels en lycée.
L’Affiche /
ALEKSANDER WALIJEWSKI
Le nouvelle charte graphique du festival Cinémondes a été confiée à un jeune graphiste polonais de grand talent basé à Varsovie, Aleksander Walijewski. Diplômé en design graphique à l'Université des arts de Poznań, Aleksander Walijewski conçois principalement des affiches et des illustrations cinématographiques, culturelles ou sociales.
Il essaie toujours de réinterpréter le sujet qui lui est confié afin de surprendre le spectateur avec une idée intrigante et inhabituelle qui incite à la réflexion. Pour cela, il utilise des métaphores, des symboles, une synthèse d'idées, des « énigmes visuelles » qui ouvrent un champ d'interprétations multiples. Ses affiches ont été exposés dans de nombreux pays dans le monde (Pologne, Suisse, Espagne, Finlande, Angleterre, Russie, Serbie, Chypre, États-Unis, Mexique, Pérou, Bolivie...).
https://walijewski-art.com
Pour cette première création originale pour le festival Cinémondes, Aleksander Walijewski a proposé plusieurs maquettes ayant Agnès Varda comme sujet principal d’inspiration.
L’affiche officielle du festival Cinémondes 2021 a été sélectionné par les enfants d’Agnès Varda, Mathieu Demy et Rosalie Varda.
/ Temps forts Le Week-end spécial AGNÈS VARDA du samedi 9 au dimanche 10 octobre inclus en présences de plusieurs membres technique et artistique de ses films pour des projections- rencontres et une table-ronde au Cinéma Cinos de Berck-sur-Mer.
La Rétrospective /
AGNÈS VARDA
Au programme de la Rétrospective Agnès Varda, vingt- cinq films restaurés à (re)découvrir au Cinéma Cinos de Berck-sur-Mer et dans une dizaine de salles de cinéma des Hauts-de-France. Une circulation des films d’Agnès Varda organisée en partenariat avec les réseaux De la suite dans les images et l’ACAP. Une exposition de photographies de tournages accompagnera la RÉTROSPECTIVE AGNÉS VARDA en plein air à Berck sur l’esplanade et devant le cinéma Cinos.
Agnès Varda est née 1928 à Ixelles (Belgique). En 1940, la guerre pousse sa famille à l’exode sur les routes de France jusqu'à Sète. C’est à Paris qu’elle étudiera. À l’École du Louvre et à l’École de Vaugirard en section photographie.
Agnès Varda devient photographe de Jean Vilar à la création du festival d’Avignon en 1948, puis de la troupe du Théâtre National Populaire au Palais de Chaillot à Paris. Elle réalise sa première exposition personnelle en 1954 dans la cour de sa maison. La même année, Agnès Varda passe au cinéma sans aucune formation. Agnès Varda crée alors la société coopérative Ciné-Tamaris pour produire et réaliser son premier long-métrage, La Pointe courte (1954) avec Philippe Noiret.
Parmi les longs et courts-métrages, fictions ou documentaires réalisés par Agnès Varda, on peut citer : Cléo de 5 à 7 (1961), Le Bonheur (1964) – Ours d'argent au Festival de Berlin, Black Panthers (1968), Daguerreotypes (1975), Sans toit ni loi (1984) avec Sandrine Bonnaire – Lion d’Or à la Mostra de Venise, Kung-Fu Master (1987) avec Jane Birkin et Mathieu Demy, Jacquot de Nantes (1990), Les Glaneurs et la glaneuse (2000), ou encore Les Plages d'Agnès (2008) – César du Meilleur film documentaire.
En 2002, l'ensemble de son œuvre cinématographique est récompensée par le Prix René-Clair de l'Académie française. Agnès Varda a reçu le Léopard d'honneur lors du 67e Festival international du film de Locarno (Suisse) en 2014, la Palme d’honneur lors du 68e Festival de Cannes en 2015 et un Oscar d'honneur en 2017.
En 2016, elle co-réalise avec l'artiste JR le film Visages Villages qui obtient l'Œil d'Or du meilleur film documentaire au Festival de Cannes et une nomination dans la catégorie Meilleur long-métrage documentaire aux Oscars 2018.
Agnès Varda décède le 29 mars 2019 à Paris.
Liste des films programmés
/ 7 P., Cuis. S. de b… (à saisir) / Black Panthers / Cléo de 5 à 7 / Daguerréotypes / Documenteur / Elsa la rose / Jacquot de Nantes / Jane B. par Agnès V. / Kung-Fu Master / L’Opéra-Mouffe / L’une chante, l’autre pas / La Pointe courte / Le bonheur / Les Cent et une nuits / Les glaneurs et la glaneuse / Les plages d’Agnès / Lions Love (…and lies) / Murs Murs / Plaisir d’amour en Iran / Réponse de femmes (Notre corps, notre sexe) / Salut les Cubains / Sans toit ni loi / Ulysse / Varda par Agnès / Visages Villages.
L’Invité d’Honneur /
KEN LOACH
Évènement exceptionnel ! La présence du cinéaste britannique Ken Loach à Berck-sur-Mer pour un programme « Carte Blanche ».
Le maître du réalisme social accompagnera six films de sa passionnante filmographie et deux films « Coup de cœur ». Une exposition de photographies de tournage du film Ladybird prises par Jean-Pierre Vallorani accompagnera la « CARTE BLANCHE KEN LOACH », ainsi que plusieurs projections-débats et séances-rencontres avec des collégiens, des lycéens et des étudiants en cinéma.
/ Temps forts Une masterclass et des causeries autour du cinéma de KEN LOACH, en présence de plusieurs invités au Cinéma Cinos de Berck-sur-Mer du mercredi 6 au jeudi 7 octobre inclus.
Ken Loach est né en 1936 à Nuneaton (Grande-Bretagne). Après des études de droit à Oxford, il monte sur les planches avec une troupe de province. Il débute ensuite à la BBC en 1960, où il produit des téléfilms avec Tony Garnett, et se met à la réalisation dès 1964. Il signe notamment Cathy Come Home (1966), dont l'impact est si fort qu'il provoque un remaniement des lois anglaises pour les sans-abri.
Ken Loach fait ses débuts pour le grand écran avec Poor cow (1967), Kes (1969) sélectionné à la Semaine de la Critique du festival de Cannes en 1970. Depuis, il a été sélectionné quinze fois à Cannes et a remporté le Prix Spécial du Jury pour Hidden Agenda (1990), Raining Stones (1993) et La Part des anges (2012). Ken Loach a obtenu la Palme d’Or pour Le vent se lève en 2006 et Moi, Daniel Blake en 2016.
"Cinéaste de la classe ouvrière", selon le New York Times, "pourfendeur des injustices sociales" selon L'Humanité, Ken Loach veut amener le public à une prise de conscience. Ni distraction ni propagande, son cinéma se situe à mi- chemin entre le documentaire et la fiction. Réalisme social et revendications de gauche constituent sa signature.
Dans un souci d'authenticité, il préfère les acteurs non professionnels et opte pour des individus qui viennent directement du contexte qu'il dépeint.
Lucidité, engagement et réalisme, Ken Loach traite d'injustices sociales, de combats ouvriers, des laissés-pour- compte de l'Angleterre thatchérienne, de mondialisation... Son cinéma tente de donner la parole aux déshérités, aux abîmés de la vie, aux laissés-pour-compte de la modernité, mais aussi de l’histoire.
Avec son dernier film, Sorry we missed you (2019) Ken Loach questionne le modèle de l’ubérisation, cette transformation du travail où chaque individu peut devenir prestataire de services.
Liste des films programmés
/ Cathy come home / Kes / Ladybird / Le Vent se lève / Sweet Sixteen / The Navigators / et deux films
« Coup de cœur » : La Bataille d’Alger, de Gillo Pontercorvo et Les Amours d’une blonde, de Miloš Forman.
Focus Cinéastes /
/ Temps forts Une séance de dédicace de l’ouvrage « Dominique Cabrera. L’intime et le politique » et des causeries autour du cinéma de DOMINIQUE CABRERA, au Cinéma Cinos de Berck-sur-Mer le vendredi 8 octobre.
DOMINIQUE CABRERA
Le Focus Dominique Cabrera du festival Cinémondes est composé d’un parcours en six films. Quatre documentaires de création et deux longs métrages fictions.
« Certains cinéastes ont la grâce, on leur pardonne un certain laisser-aller. D'autres ont la méthode, on leur pardonne une certaine lourdeur. Ici rien à pardonner, tout à admirer. »
Ce sont les mots élogieux de CHRIS MARKER qui, après avoir vu Une poste à La Courneuve en 1994, saluait l’émergence d’une jeune cinéaste engagée dans le champ social. Sans faire de leçon ou de grand discours, s'illustrant par une admirable simplicité, son cinéma se présente comme des plus familiers. Nous y entrons immédiatement, happés par la chaleur de sa vision en prise avec le monde. Les propos ici rapportés proviennent de l’ouvrage collectif Dominique Cabrera.
L’intime et le politique sous la direction de Julie Savelli (De l’incidence éditeur).
La compositrice BEATRICE THIRIET qui a signé les musiques de « Corniche Kennedy » et de
« Nadia et les Hippopotames » accompagnera Dominique Cabrera pour des projections-débats et des séances-rencontres avec des lycéens et des étudiants en cinéma.
Dominique Cabrera est née en 1957 à Relizane (Algérie). Elle fait des études en lettres modernes, avant de rentrer à l’IDHEC. En 1981, elle réalise son premier court-métrage J’ai droit à la parole. Elle pose avec ce film un regard atypique sur le social, un trait qui marque toute son œuvre. En 1992 sort Chronique d'une banlieue ordinaire, une des premières étapes du travail documentaire de Dominique Cabrera tourné vers la banlieue, animé par une urgence de la montrer.
« L’art de s’engager dans le commun » - L’engagement, et en particulier l’engagement politique, traverse la filmographie de Dominique Cabrera, qui comprend des documentaires, des fictions et des films essais. Selon certains critiques, Dominique Cabrera évite les jugements moraux ou idéologiques, elle aborde ses films avec lyrisme, amour et émerveillement devant la vie qui va, préférant laisser le jugement aux spectateurs. Ses fictions portent sur le temps qui passe, la politique, l’utopie, la famille, la maternité, l’assimilation culturelle et l’identité. Entre 1995 et 96, elle réalise ses deux premiers longs métrages. Le documentaire, Demain et encore demain, un essai autobiographique et la fiction, L'Autre côté de la mer qui porte sur le déracinement et l’exil. Les films sont sélectionnés au festival Cannes, comme part la suite, Nadia et les Hippopotames dans la section Un Certain regard et Grandir dans la sélection de l’ACID. Ses films ont été sélectionnés à la Berlinale, au MOMA (New York) et dans les festivals de Toronto, Vienne, Locarno et Rotterdam entre autres. En 2021, la Cinémathèque du documentaire à la Bpi consacre une rétrospective à son travail de documentariste.
Liste des films programmés
/ Chronique d’une banlieue ordinaire / Rester là-bas / Ici là-bas / Une poste à la Courneuve / Nadia et les Hippopotames / Corniche Kennedy.
Focus Cinéastes /
FLORENCE MIAILHE
Rencontre avec l’œuvre de la plasticienne, peintre et graveuse Florence Miailhe, l’une des plus importantes cinéaste française de la beauté animée contemporaine. Au programme du Focus Florence Miailhe, neuf films à (re)découvrir au Cinéma Cinos de Berck-sur-Mer. Ses courts métrages et son premier long métrage, La Traversée présenté en [Film d’Ouverture] du festival le mardi 5 octobre.
/ Temps forts Une masterclass autour du cinéma de Florence Miailhe, au Cinéma Cinos de Berck- sur-Mer le mercredi 6 octobre.
Florence Miaihle est née en 1956 à Paris. Diplômée de l’Ecole Nationale des arts décoratifs en spécialisation gravure, Florence Miaihle débute sa carrière professionnelle comme maquettiste pour la presse, expose des dessins et des gravures. En 1991, elle réalise son premier court métrage Hammam qui reçoit une Mention Spéciale du Prix Jean Vigo par Agnès Varda…
En peinture, sable ou pastel, elle exprime le mouvement et les corps se dévoilant, directement sous la caméra en procédant par recouvrement. Florence Miailhe a imposé un style très singulier et bien personnel, ce qu’elle a appelé
« le film peint ». Depuis 1991, Florence Miailhe a signé huit courts métrages remarqués et primés dans le monde entier. Son œuvre lui a valu entre autres le César du meilleur court-métrage en 2002 pour Au premier dimanche d’Août, une mention spéciale au Festival de Cannes en 2006 pour Conte de quartier, et le « Cristal d’honneur » lors du 39e Festival International du Film d’animation d’Annecy pour l’ensemble de son œuvre.
Florence Miaihle a travaillé comme enseignante dans différentes écoles d’animation : les Gobelins, l’ENSAD, la Poudrière. La plupart de ses films ont été écrits avec la collaboration de l’écrivaine Marie Desplechin. Leur long métrage La Traversée a reçu en 2010 le prix du meilleur scénario au Festival Premiers Plans à Angers. En 2017, ce projet reçoit le prix spécial de la Fondation Gan pour le Cinéma. En juin 2021, le film obtient une mention spéciale du Jury, au festival d’Annecy.
Liste des films programmés
/ La Traversée / Au premier dimanche d’août / Conte de quartier / Hammam / Les oiseux blancs, les oiseaux noirs / Matières à rêver / Méandres / Schéhérazade.
Cinémondes en Corts / SÉLECTION OFFICIELLE
La Sélection Officielle va réunir un programme de douze courts-métrages en compétition.
Des films réalisés par de jeunes cinéastes des Hauts-de-France et de Belgique. Des œuvres originales de fictions, des documentaires de création et des films d’animation. Les films seront en compétition pour le « Prix du Public », le « Prix de la Critique » et le « Prix du Jury Jeunes ».
La liste des films sélectionnés et les noms des jurys seront dévoilés le 10 septembre.
PANORAMA
Le Panorama sera dédié aux films réalisé par les étudiantes et les étudiants de l’École de cinéma Kourtrajmé fondée en 2018 par LADJ LY, le réalisateur du film Les Misérables. C'est la première école de cinéma gratuite et ouverte à tous, au cœur de Clichy-Sous-Bois, en Seine-Saint-Denis.
Une école qui a pour ambition de favoriser l'égalité des chances, de pallier au manque de diversité au sein du cinéma français. https://cinema.ecolekourtrajme.com
Cinémondes Junior /
Un programme d’œuvres contemporaines et du patrimoine qui s'adressent aux élèves du primaire et du secondaire à découvrir dans des salles de cinéma, voir sous la forme d’un accès numérique en cas de confinement. Cinémondes Junior est un formidable espace de liberté pour découvrir, échanger, débattre, encourager le dialogue interculturel et social, l’ouverture sur le monde et sur les autres. Chaque séance sera accompagnée de débats avec les élèves pour échanger sur les films et les invités du festival (cinéastes, actrices, acteurs).
ATELIERS POCKET’DOCS
Un programme d’initiation au documentaire de création avec des téléphones portables. Des cinéastes et monteurs professionnels animeront et accompagneront les jeunes dans la création de leurs premiers films durant plusieurs semaines. Tourner un film avec un téléphone, c’est toucher à la démocratisation du 7e art, à la réappropriation d'un outil de communication, à la mise en place d'une mémoire commune compréhensible par tous. Les films produits dans le cadre de ces ateliers seront diffusés au Cinéma Cinos lors d’une « séance spéciale » le 10 octobre.
CINÉ-CONCERT
Un Ciné-concert au cinéma théâtre de Montreuil-sur-Mer et au cinéma Cinos de Berck-sur-Mer afin de revisiter un grand classique du cinéma mondial. Une création originale pour le festival Cinémondes signée par les musiciens Stefan Orins (composition/Piano) et Eric Navet (percussions) autour du film de Yasujirô Ozu, LES GOSSES DE TOKYO (1932)
Les Rencontres Professionnelles / CINÉMONDES LAB
Attentive aux nouvelles formes de cinéma, aux nouvelles expressions de nos imaginaires et à une plus grande diversité des écritures, le festival de Berck a mis en place depuis 2019 CINÉMONDES LAB, un programme d’actions pour soutenir le développement de la création émergente et de la production de courts métrages - fiction et documentaire - à l’échelle des Hauts-de-France, en créant des passerelles avec la Belgique.
Avec le programme global CINEMONDES LAB, il s’agit d’envisager l'accompagnement à l'écriture comme une activité artistique nécessitant une chaîne de fabrication à plusieurs niveaux. Sans créateurs pas de production possible - sans producteurs pas d’accompagnement des réalisatrices et réalisateurs - sans financeurs et sans diffuseurs pas de mise en production, pas de visibilité des films et pas de publics. Ainsi la création cinématographique émergente ne pourra se développer efficacement que si chacun de ces niveaux est pensé, stimulé et structuré. Dans le même temps, il s’agit de créer des liens entre ces différents niveaux.
Le développement sous la forme d’un réseau de travail est la condition sine qua non de l’émergence de nouvelles images documentaires issues de la Région Hauts-de-France et de Belgique: plus créatives, de plus grande qualité, plus nombreuse, plus variées et permettant de mieux refléter la diversité de ces territoires voisins. Il s’agit d’accroître les échanges, liens et coopérations entre les différents acteurs professionnels et institutionnels de la Région Hauts-de- France et de Belgique.
Un accompagnement à l’écriture sans rencontres, sans contacts avec d’autres professionnels ne peut aboutir qu’à une impasse : des auteurs isolés et mal préparés aux réalités de la production.
Il s’agit donc envisager « les Résidence d’écriture Cinémondes » comme un premier pas dans le monde professionnel. Elle permet aux acteurs professionnels de se rencontrer et de tisser des liens durables qui se prolongeront au-delà de ces actions d’accompagnements à l’écriture.
Ainsi, les résidences d'écriture documentaire et fiction proposées par Cinémondes seront prolongées par des Rencontres professionnelles permettant aux auteurs de présenter leurs projets de films à des producteurs, des diffuseurs (Tv, festivals) et des institutionnels dans le cadre du 3e FORUM CINÉMONDES DE PRODUCTION qui se déroulera à Berck-sur-Mer du 6 au 8 octobre 2021.
Étape 1
LES RÉSIDENCES D’ÉCRITURE COURTS MÉTRAGES Fiction & Documentaire de création
Comment passer d’une idée à un projet, d’un projet à une écriture filmique, d’un film rêvé à un film possible ? Ce sont là quelques-unes des questions essentielles à toute démarche de cinéaste que l’écriture doit dans un premier temps résoudre ou au moins éclairer. Celles-ci supposent aussi que les porteurs de projets sortent de leur isolement et se confrontent dès l’origine du projet au regard des autres, car si l’écriture se fait dans la solitude, le cinéma se fait toujours à plusieurs.
Les Résidences d’écriture organisées en septembre dans le cadre du programme Cinémondes sont des sessions d'accompagnement et de professionnalisation accueillant un groupe d’autrices et d’auteurs émergents. Ces sessions d’accompagnements à l’écriture de quinze jours ont pour objectifs de permettre aux jeunes cinéastes d’effectuer un diagnostic et une analyse critique et approfondie de leurs projets de courts métrages; de développer l’écriture dans le sens des pistes ouvertes par l’analyse critique des projets et d’accompagner l’élaboration de véritables scénarios.
Les projets développés en résidences seront accompagnés par trois cinéastes et producteurs professionnels : Eugénie Michel-Villette (Les Films du Bilboquet, France) / Aurélien Bodinaux (Néon Rouge Production, Belgique) / Jean-Louis Gonnet (France).
Étape 2
LE FORUM CINÉMONDES DE PRODUCTION Fiction & Documentaire de création
Les Rencontres professionnelles de Berck-sur-Mer permettront à une trentaine de professionnels du cinéma et de l'audiovisuel régional, national et de Belgique - des diffuseurs (Tv, festivals), des producteurs, ainsi que des représentants d’institutions nationales et internationales - de découvrir et d’expertiser les 14 projets de courts-métrages documentaires et fictions développés en résidences d'écriture.
Dans le prolongement des éditions 2019 et 2020, l'objectif de ce 3e Forum Cinémondes de production de Berck-sur-Mer est d’aider les auteurs à savoir mettre en avant les qualités de sujet et de forme du film à venir, ses singularités, ses intentions de réalisation, et de convaincre ainsi ceux qui pourront faire exister leurs films en les accompagnant en production.
Chaque matin ont lieu les séances plénière. Une journée est consacrée aux projets de fictions et une autre journée aux projets de documentaires. Les projets sont présentés par leurs autrices et auteurs devant l’ensemble des professionnels invités. Après une présentation succincte de leurs projets, les autrices et auteurs se livrent au jeu des questions – réponses avec l’auditoire.
Les après-midi sont consacrées aux rencontres individuelles entre les autrices et auteurs, qui ont présenté leurs projets le matin, et les experts (diffuseurs, producteurs, institutions, etc.) ayant manifesté un intérêt premier. Des rencontres de 20 mn, pensées en prolongement des séances du matin.
Un temps est consacré à la présentation des lignes éditoriales des diffuseurs (Télévisions, plateformes, …) et de représentants institutionnels (Pictanovo, Acap, Cnc, …) pour la présentation des différents fonds de soutiens existants sous la forme de « cafés-rencontres ».
Outre un résultat industriel concret, ces rencontres sont aussi un temps précieux de rencontres informelles où se forgent amitiés personnelles et collaborations professionnelles, où se tisse un nouveau réseau reliant les professionnels de l’audiovisuel régional avec leurs homologues belges.
Un rendez-vous organisé en partenariat avec RHIZHOM - l’association des professionnels du cinéma et de l’audiovisuel des Hauts-de-France, Pictanovo et l’ACAP.
Infos Pratiques / Les Lieux du festival
Comme tous les ans, le CINÉMA CINOS de Berck-sur-Mer sera le cœur du festival. Une partie de la programmation circulera dans plusieurs cinémas des Hauts-de-France, en présence de plusieurs invités : à Montreuil-sur-Mer, Calais, Abbeville, Bailleul, …
La Billetterie
[ Tarif plein : 5 € la séance / tarif réduit : 2,5 € - [Pass Cinémondes : 30 € / Tarif réduit : 20 €
Les Partenaires /
Jamila Ouzahir
[email protected] +33 6 80 15 67 90
Anne Pourbaix [email protected] +33 6 11 29 59 26
