Ambroise Aubrun violin Steven Vanhauwaert piano

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PARIS ‹› LOS ANGELES

PARIS ‹› LOS ANGELESMilhaud Mozart ZeislHORTUS 189

PARIS ‹› LOS ANGELES Milhaud Mozart Zeisl Ambroise Aubrun violin

Steven Vanhauwaert piano

Eric Zeisl Menuchim’s Song (1939)

Darius Milhaud Sonata for Violin No. 2 (1917) Eric Zeisl Brandeis Sonata for Violin and Piano (1950)

Wolfgang Amadeus Mozart Sonata for Piano and Violin in E minor K.304/ K.300c (1778) Eric Zeisl Suite for Violin and Piano, Zigeunerweise (1919)*

Ambroise Aubrun violin Steven Vanhauwaert piano

*World Premiere Première Mondiale

Austrian-American composer Eric Zeisl fled Vienna in 1938 and found refuge first in Paris before relocating to Los Angeles.

This album depicts the friendship between Eric Zeisl and Darius Milhaud, their exile to California and their mutual admiration for each other’s work, and revisits Mozart’s sonata in E minor which fascinated Zeisl.

Le compositeur austro-américain Éric Zeisl fuit Vienne en 1938 et se réfugia à Paris avant de s’installer à Los Angeles.

Ce disque dépeint l’amitié et l’admiration qu’Éric Zeisl et Darius Milhaud avaient l’un pour l’autre, leur exil en Californie, et re- visite la sonate en mi mineur de Mozart qui fascinait Zeisl.

D D D | T.T. 59'33 Réf. Hortus 189

PARIS ‹› LOS ANGELES Milhaud Mozart Zeisl

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Eric Zeisl (1905-1959) Darius Milhaud (1892-1974)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Eric Zeisl

1. Menuchim's Song (1939)

2-5 Deuxième Sonate pour Violon et Piano (1917) 2. I. Pastoral

3. II. Vif 4. III. Lent 5. IV. Très Vif

6-7 Sonata for Piano and Violin No. 21 in E minor, K.304 (1778) 6. Allegro

7. Tempo di Menuetto

8-10 Brandeis Sonata for Violin and Piano (1949) 8. Grave-Allegretto

9. Andante Religioso 10. Rondo-Allegro

11. Suite for Violin and Piano, Op. 2 : I. Zigeunerweise (1919)

3'11 14'05 4'562'56 3'313'22

14'02 8'495'13

24'59 12'47 4'567'56 3'06

PARIS ‹› LOS ANGELES

T.T. : 59'33

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PARIS ‹› LOS ANGELES PARIS ‹› LOS ANGELES

Foreword Préface

---The inspiration to record this program was born in 2011 when my doctorate research at the University of California led me to discover the music of Eric Zeisl. This album depicts the friendship between Eric Zeisl and Darius Milhaud and their mutual admiration for each other’s work, and revisits Mozart's Sonata in E minor which fascinated Zeisl.

---For more information about Zeisl’s music, please refer to the Orel foundation, www.zeisl.com, the work of Dr. Karin Wagner and Dr. Malcolm Cole, and my doctoral disser- tation (UC Press).

---I am grateful to the Edition Hortus for trusting us with this project and giving us the opportunity to release what is the product of the past eight years of work.

---L’envie d’enregistrer ce programme est né en 2011 lorsque mes recherches pour mon doctorat de musique à l’Université de Californie m’ont mené à découvrir la musique d’Éric Zeisl.

Ce disque dépeint l’amitié et l’admiration qu’

Éric Zeisl et Darius Milhaud avaient l’un pour l’autre, et revisite la Sonate en mi mineur de Mozart qui fascinait Zeisl.

---Pour plus d’informations sur Zeisl et sa musique, vous pouvez consulter le travail de la fondation Orel, www.zeisl.com, les recherches du Dr. Karin Wagner et du Dr. Malcolm Cole, ainsi que ma thèse de doctorat (UC Press).

---Je remercie les éditions Hortus pour leur confiance et leur soutien dans ce projet musi- cal qui est le fruit de notre travail de ces huit dernières années.

Ambroise Aubrun

Eric Zeisl (1905-1959)

---Austrian-American composer Eric Zeisl was born in Vienna on May 18, 1905. Forced to flee Vienna in 1938, Zeisl first found refuge in Paris before relocating in 1939 to the United States.

While in Paris, Zeisl received strong support from Darius Milhaud who became his life-long friend and played a significant role in helping the Zeisl family immigrate to Paris before their departure for the United States (as seen in the letter below written by Milhaud to the French authorities).

---The opening piece of this album, Menuchim’s Song (1939), dedicated to Milhaud, is an extract from his incomplete Opera, Job.

---The novel Job by Joseph Roth (1894-1939) was arguably Zeisl’s greatest source of inspiration, playing a major role in the composer’s subsequent life and art. His first encounter with Job occurred during his stay in Paris. Soon after the author’s death in 1939, the composer was invited to contribute incidental music for a staged version of the novel performed by the famous Reinhardt Ensemble. Zeisl strongly identified with Mendel Singer and Menuchim, the two protagonists of the story. In the novel, Singer is a modest Jewish teacher of religion, who passes along his knowledge to students living in an Eastern European village. The migration of the Singer family to New York and the hardships they encounter gradually transform Mendel into

a modern-day “Job.” Menuchim, his initially hand- icapped son, remains in Europe, grows strong and wise, and ultimately redeems Mendel, restoring his father’s faith in the process. Although Zeisl was never able to complete the Opera, which became the work of twenty years of his life, he was truly inspired by the story’s focus on Jewish identity, and began to make his Hebraic heritage a priority in his music, which we can hear in the slow movement of the Brandeis Violin Sonata.

---The title Brandeis refers to the Brandeis-Bardin institute in California, where Zeisl was composer in residence.

---The human voice was another source of inspiration for Zeisl. As his uncle, father, and two of his brothers were singers, it was only natural for vocal music to become an integral part of the composer’s oeuvres. Around age fourteen, Zeisl composed his first set of songs, which was soon to become his first published work.

---The last work of this album is the world premiere recording of the first movement of his unpub- lished Suite for Violin and Piano, Op. 2 (1919), which I discovered in the archive of the Zeisl Collec- tion at the University of California, Los Angeles.

The 1^st movement, Zigeunerweise, composed shortly after his 1st set of songs, sounds like a song written for the violin.

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Milhaud and Zeisl

---In 1940, Milhaud fled France and started a teaching job in Oakland, California. With Zeisl residing in Los Angeles, the two composers saw each other regularly and vacationed together in Lake Arrowhead, which inspired Zeisl’s “Arrow- head” trio for flute, violin and harp (1956).

---Like Zeisl, Milhaud displays his Hebraic heritage in his later works. As Deborah Mawer states in her essay Positioning Milhaud’s Late Chamber Music : Compositional ‘Full Circle’ ?, “Milhaud’s spiritual commitment grew through his later oeuvre, intensified by the atrocities of the Hol- ocaust as commemorated in Le Chateau du feu (1954). A continuing dramatic interest, coupled with the pursuit of Jewish history, is evident in David [...] and in incidental music for Saül on Gide [...].”

---Milhaud’s second violin sonata (1917) is dedicated to the french writer André Gide, whom the composer admired and collaborated with through- out his career.

Mozart Sonata N. 21 in E minor, K.304/ K.300c

---In September 1777, urged by his father to find a position that would ensure his success, Mozart left Salzburg, accompanied by his mother. Settled in Paris in 1778, he counted on the maturity of his recent compositions to secure work, but France lost interest in the young prodigy, and the 22-year- old composer got by giving a few lessons.

It was during this painful and frustrating peri- od that Mozart composed his Sonata in E minor.

In addition, his mother succumbed to her illness on July 3, 1778.

---This dramatic event in the composer’s life is commonly associated with the minor key of this sonata. It is his only work in this key and his only violin sonata in the minor mode.

The E minor was Eric Zeisl’s favorite violin sonata.

Dr. Ambroise Aubrun, D.M.A.

Paris, January 5^th, 1939.

I certify that Mister Erich Zeisl, a very talented Austrian composer, has been working with me since his stay in Paris, and I have for him real artistic esteem.

Photo courtesy of Barbara Zeisl-Schoenberg

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Milhaud et Zeisl

---En 1940, Milhaud fuit la France et accepte un poste de professeur à Oakland, en Californie. Zeisl résidant à Los Angeles, les deux compositeurs se voient régulièrement et passent leurs vacances ensemble au lac Arrowhead, lieu d’inspiration pour le trio « Arrowhead » de Zeisl pour flûte, violon et harpe (1956).

---A l’instar de Zeisl, Milhaud montre son héritage hébraïque dans ses œuvres plus tardives.

Deborah Mawer écrit dans son essai Positioning Milhaud’s Late Chamber Music : Compositional ‘Full Circle’ ? : « L’engagement spirituel de Milhaud s’est développé à travers son œuvre ultérieure, intensi- fiée par les atrocités de l’holocauste rappelées dans Le Château de feu (1954). Un intérêt dramatique persistant, associé à la poursuite de l’histoire juive, est évident chez David [...] et dans la musique de scène Saül sur Gide [...]. »

---La deuxième sonate de Milhaud pour violon (1917) est dédiée à l’écrivain André Gide que le compositeur admirait et avec qui il collaborera tout au long de sa carrière.

Sonate de Mozart N. 21 en mi mineur, K.304 / K.300c

---En septembre 1777, poussé par son père à trouver le poste qui assurera son succès, Mozart quitte Salzbourg, accompagné de sa mère. Installé à Paris en 1778, il compte sur la maturité de ses nouvelles œuvres pour lui assurer du travail mais la France a perdu son intérêt pour le jeune prodige, et le compositeur de 22 ans survit en donnant quelques cours.

---C’est dans cette douloureuse et frustrante période que Mozart compose sa Sonate en mi mineur. À cela s’ajoute le drame de la mort de sa mère le 3 juillet 1778 d’une maladie fulgurante.

Cet événement dramatique dans la vie du compositeur est couramment associé à la tonalité mineure de cette sonate. Elle est sa seule œuvre dans cette tonalité et son unique sonate pour violon dans le mode mineur.

---La mi mineur était la sonate pour violon préférée d’Éric Zeisl.

Ambroise Aubrun Docteur en Arts Musicaux, D.M.A.

Éric Zeisl (1905-1959)

---Le compositeur austro-américain Éric Zeisl est né à Vienne le 18 mai 1905. Forcé à l’exil en 1938, il trouve refuge à Paris avant de s’installer en 1939 aux États-Unis. Lors de son séjour à Paris, Zeisl reçoit le soutien de Darius Milhaud. Naît alors une grande amitié au cours de laquelle Milhaud aidera notamment la famille Zeisl à immigrer à Paris avant leur départ pour les États-Unis (voir la lettre ci-dessus écrite par Milhaud aux autorités françaises).

---La première pièce de ce disque, Menuchim’s Song (1939) est dédiée à Milhaud. Elle est un ex- trait de son opéra inachevé, Job, adapté du roman du même nom écrit par Joseph Roth (1894-1939).

Peu de temps après la mort de l’écrivain en 1939, le compositeur est invité à composer la musique pour la version mise en scène du roman, interprétée par le célèbre ensemble Reinhardt. Cet ouvrage que Zeisl avait découvert lors de son séjour à Paris joua un rôle majeur dans sa vie et son œuvre.

---Zeisl s’identifia fortement aux deux prota- gonistes du roman, Mendel Singer et Menuchim.

Singer, un modeste professeur de religion juive, transmet son savoir aux étudiants vivant dans un village d’Europe de l’Est. La migration de la famille Singer à New York et les épreuves ren- contrées transforment progressivement Mendel en un « Job » moderne.

---Menuchim, son fils considéré handicapé, reste en Europe. Gagnant force et sagesse, il pardonne son père et inspire ce dernier à raviver sa foi.

Bien que Zeisl ait dédié vingt ans de sa vie à cet opéra, il ne parviendra jamais à le terminer. Pro- fondément inspiré par la trame de cette œuvre et son importance sur l’identité juive, il laissera peu à peu son héritage hébraïque transparaître dans sa musique. Les deux derniers mouvements de sa sonate Brandeis pour violon en sont un direct témoignage.

---Le nom « Brandeis » fait référence à l’institut Brandeis-Bardin en Californie, où Zeisl fut compo- siteur en résidence.

--- La voix humaine fut une autre source d’inspiration pour Zeisl. Son oncle, son père et deux de ses frères étant chanteurs, il est naturel que la musique vocale fasse partie intégrante de l’œuvre du compositeur.

---Vers l’âge de quatorze ans, Zeisl compose son premier ouvrage de chansons, qui deviendra peu de temps après sa première œuvre publiée.

La dernière pièce de ce disque est une première mondiale, extraite de la Suite pour violon et piano non-publiée op. 2 (1919). J’ai découvert le manuscrit en étudiant les archives de la collection Zeisl à l’Université de Californie à Los Angeles. Le premier mouvement, Zigeunerweise, composé peu de temps après son premier recueil de chansons, donne l’im- pression d’un chant écrit pour le violon.

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PARIS ‹› LOS ANGELES PARIS ‹› LOS ANGELES ---French violinist Ambroise Aubrun, Assis-

tant Professor of Violin at University of Nevada, Las Vegas (UNLV), has performed extensively in Europe and North America in halls such as Salzburg Haus Fuer Mozart, Yerevan Khachaturian Grand Hall, Los Angeles Broad Stage and Zipper Hall and Chicago Bradley Hall.

---Winner of the Charles Oulmont Prize of the Fondation de France and laureate of the LAN- GART Foundation, Aubrun has appeared as a soloist in the Sibelius, Beethoven, Joachim, Weinberg and Bruch Concertos, and has performed along- side such artists as Jean-Yves Thibaudet, Kevin Fitz-Gerald, David Bismuth, Guillaume Sutre, Scott St. John, Martin Chalifour, Fred Sherry, Clive Greensmith, Carrie Dennis as well as the Borroméo and Ebène string quartets.

---A proponent of contemporary music, Aubrun has premiered over 20 works.

Prior to his appointment at UNLV, Aubrun held teaching positions at the University of California, Los Angeles Herb Alpert School of Music and UC Santa Barbara and has also served on the faculty of the Montecito International Academy, The Chamber Mu- sic Unbound Festival and Academy, Foosa Academy, Impulse New Music Festival and the Socal Chamber Music Workshop. He plays on a Matteo Goffriller violin on a generous loan from the LANGART Foundation.

Ambroise Aubrun Violin

---Ambroise Aubrun, professeur de violon à L'Université du Nevada à Las Vegas (UNLV) aux États-Unis, se produit à travers l’Europe et les États-Unis dans de prestigieux festivals tels que Le Salon de Musiques (Dorothy Chandler Pavilion, Los Angeles), Dilijan Music Society (Khachaturian Grand Hall, Erevan).

---Lauréat du prix Charles Oulmont de la Fonda- tion de France et lauréat de la Fondation LAN- GART, Ambroise se produit en soliste dans les concertos de Sibelius, Beethoven, Joachim, Weinberg et Bruch et partage la scène avec les solistes de l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles, Jean-Yves Thibaudet, Kevin Fitz-Gerald, David Bismuth, Guillaume Sutre, Scott St. John (quatuor St. Lau- rence), Fred Sherry, Clive Greensmith (quatuor Tokyo), ainsi que les quatuors Borroméo et Ebène.

Ses enregistrements et concerts sont retransmis sur France Musique, CBS et WFMT.

---Avant sa nomination à UNLV, Ambroise enseignait à l’Université de Californie, Los Angeles (UCLA) Herb Alpert School of Music et à UC Santa Barbara et est régulièrement l'invité de diverses académies telles que l'Académie internationale Montecito, du Chamber Music Unbound Festival and Academy, de la Foosa Academy, d'Impulse New Music Festival et du SoCal Chamber Music Workshop. Il joue sur un violon de Matteo Goffriller grâce à un généreux prêt de la Fondation LANGART.

Steven Vanhauwaert Piano

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PARIS ‹› LOS ANGELES PARIS ‹› LOS ANGELES ---Acclamé par le Los Angeles Times pour son

‘impressive clarity, sense of structure and monster technique’, le pianiste belge Steven Vanhauwaert a fait ses débuts aux États-Unis avec le festival Jacaranda à Los Angeles. Dès lors, il est l’invité des salles les plus prestigieuses aux États-Unis et en Europe comme le Disney Concert Hall, le Concert- gebouw, le Singel, le Festival de Flandre, Segerstrom Hall, la Grande Salle du Conservatoire Franz Liszt, le Targ Center (Jérusalem), le Sobre o Virtuosi Festival (Brésil), Grace Cathedral (San Francisco), et le Chicago Cultural Center. Depuis ses débuts en tant que soliste au Centre National des Arts à Pékin, il se produit aussi fréquemment en Chine.

Il a collaboré avec des orchestres comme le Pacific Symphony, le Flemish Symphony, Lviv Philharmonic, le Reno Chamber Orchestra et le Kyiv Kamerata. Ses enregistrements ont reçus de belles critiques dans la presse internationale.

---Steven Vanhauwaert est un Artiste Steinway.

Remerciements à l’Université du Nevada, Las Vegas (UNLV), à Susan Mueller, Haik Goomroyan, Virginie d’Avezac, Nicolas Techer, Guillaume Sutre et Barbara Zeisl.

Enregistré du 20 au 23 mai 2019 au Dr. Arturo Rando-Grillot Hall de UNLV.

Piano Steinway D.

Ambroise Aubrun joue sur un Matteo Goffriller prêté par la fondation Langart.

Enregistré avec des microphones Schoeps Mk2 et Coles 4038.

Préamplificateur Pueblo Audio et convertisseur Metric Halo.

Réglage et Accord : Robert Goodale

Prise de son, Montage : Wanda Stein et Anders Braun Mixage, Mastering : Wanda Stein

Visuel de couverture : Dessin de Laurence Cathala

Crédit photographique : Ambroise Aubrun : Danielle Palomares;

Steven Vanhauwaert : Nina Lalezari; Duo : Martin Chalifour

Graphisme : Gabriela Simon Flores

PARIS ‹› LOS ANGELES ---Hailed by the Los Angeles Times for his ‘im-

pressive clarity, sense of structure and monster technique’, Steven Vanhauwaert has garnered a wide array of accolades, amongst which the First Prize at the Los Angeles International Liszt Compe- tition. Steven Vanhauwaert made his solo debut at Walt Disney Concert Hall in Los Angeles and appeared as a soloist at the National Center of the Performing Arts in Beijing, the Shanghai Oriental Arts Center, the Concertgebouw in Brugge, the Great Hall of the Budapest Liszt Conservatory, the Forbidden City Theatre in Beijing, Segerstrom Hall, and the National Philharmonic Hall in Kiev. He has appeared with orchestras including the Pacific Symphony, the Lviv Philharmonic, the Sofia Sinfonietta, the Flemish Symphony, the Reno Chamber Orchestra, and the Kyiv Kamerata. His recordings have received rave reviews in the international press.

--- Steven Vanhauwaert is a Steinway Artist.

Retrouver les artistes :

Ambroise Aubrun : www.ambroiseaubrun.com Steven Vanhauwaert : www.stevenvanhauwaert.com Laurence Cathala : www.laurencecathala.net

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Photographie de Martin Chalifour, prise le 22 Janvier 2020 sur le campus de Caltech à Pasadena en Californie.

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Steven Vanhauwaert piano

Eric Zeisl Menuchim’s Song (1939)

Darius Milhaud Sonata for Violin No. 2 (1917) Eric Zeisl Brandeis Sonata for Violin and Piano (1950)

Wolfgang Amadeus Mozart Sonata for Piano and Violin in E minor K.304/ K.300c (1778) Eric Zeisl Suite for Violin and Piano, Zigeunerweise (1919)*

Ambroise Aubrun violin Steven Vanhauwaert piano

*World Premiere Première Mondiale

Austrian-American composer Eric Zeisl fled Vienna in 1938 and found refuge first in Paris before relocating to Los Angeles.

This album depicts the friendship between Eric Zeisl and Darius Milhaud, their exile to California and their mutual admiration for each other’s work, and revisits Mozart’s sonata in E minor which fascinated Zeisl.

Le compositeur austro-américain Éric Zeisl fuit Vienne en 1938 et se réfugia à Paris avant de s’installer à Los Angeles.

Ce disque dépeint l’amitié et l’admiration qu’Éric Zeisl et Darius Milhaud avaient l’un pour l’autre, leur exil en Californie, et re- visite la sonate en mi mineur de Mozart qui fascinait Zeisl.

D D D | T.T. 59'33 Réf. Hortus 189