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Humains, trop humains, posthumains ? La science-fiction actuelle en...

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Academic year: 2022

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UNIVERSITY  OF  STRASBOURG  –  NOVEMBER  13  -­‐  14,  2019    

Human,  All  Too  Human,  Posthuman?  

 

Contemporary  Science  Fiction,  between  Self-­‐Recreation  and  Disappearance    

New  Perspectives  on  Contemporary  Science  Fiction  

(From  German-­‐speaking  countries  and  other  countries  literary  traditions)      

I've  seen  things  you  people  wouldn't  believe.  Attack  ships  on  fire  off  the   shoulder   of   Orion.   I   watched   C-­‐beams   glitter   in   the   dark   near   the   Tannhäuser  gate.  All  those  moments  will  be  lost  in  time,  like  tears  in   rain.  Time  to  die.  

 

Paradoxically,  it’s  not  a  man  who  addresses  this  warning  about  humankind’s  transient  reign   and  his  possible  disappearance,  but  a  Nexus  6  replicant  –  Roy  Batty  –  in  Blade  Runner  (Ridley   Scott,  1982)1.  The  mythical  figures  he  conjures  up  are  reduced  to  mere  traces  left  by  a  doomed   human   race.   Here,   Roy   Batty   questions   the   position   of   man   in   the   universe,   but   also   his   identity   as   an   individual   and   as   a   species,   questions   to   which   science-­‐fiction   has   proven   adequate  at  responding.    

 

Though  the  German  romantic  tradition  had  already  investigated  the  boundaries  of  humanity,   in   particular   E.T.A.   Hoffmann   in   tales   such   as  Der   Sandmann   (1816),   which   staged   hybrid   human-­‐machine  figures,  it  was  during  the  industrial  and  technological  revolutions  that  the   belief  in  human  perfectibility  prevailed.  Responding  to  general  enthusiasm  generated  by  the   belief   of   progress,   a   few   texts   at   the   turn   of   the   20th   century   adopted   a   more   critical   perspective  and  raised  questions  about  the  boundaries  of  humanity.  Thus,  for  instance,  the   humanoid  “Idones”  who  appear  in  Sternentau,  the  novel  published  by  Kurd  Laßwitz  (1848-­‐

1910)  in  1909.  The  writer,  who  is  widely  held  as  the  founder  of  the  scientific  utopian  novel   (utopisch-­‐wissenschaftlicher  Roman),   foreshadowed,   alongside   Jules   Verne   in   France,   the   development  of  science-­‐fiction  literature.  He  also  exemplified  a  new  art   of  the  novum,  as   defined  by  Darko  Suvin  in  his  book  Pour  une  poétique  de  la  science-­‐fiction  (1977).  The  author   defined   science-­‐fiction   as   “a   literary   genre   relying   on   the   presence   and   interaction   of   estrangement  and  cognition,  whose  main  formal  device  is  the  creation  of  an  imaginary  setting   different  from  the  author’s  empirical  environment”.  Science  fiction,  then,  dislocates  and  shifts   the   boundaries   of   humanity   and   of   the   universe;   speculative,   due   to   its   recourse   to   the   imagination,  it  also  reflects  reality,  albeit  a  distanced  and  decentered  reality.      It  is  a  genre  that   exposes  the  potentialities  existing  in  a  given  time,  as  well  as  the  consequences  of  exploring   them.      

 

The  study  of  “science-­‐fictional  intertextuality”  from  a  diachronic  perspective  seems  to  us  a   fruitful  vein  of  questioning.  It  aims  to  explore  the  ways  in  which  “old”  motifs  in  science  fiction   are  appropriated  by  more  contemporary  stories,  and  how  this  appropriation  might  change   not  only  their  impact,  but  also  their  “meaning”.  The  belief  that  technology  could  improve  the        

1  Blade   Runner   is   a   movie   adapted   from   the   novel   by   Philip   K.   Dick,  Do   Androids   Dream   of   Electric   Sheep,   Doubleday,  New  York,  1968.  

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human  condition  raised  many  hopes  in  the  late  19th  century,  as  evidenced  by  Kurd  Laßwitz’s   popular   novel  Auf   Zwei   Planeten   (1897)   for   instance,   but   subsequent   science-­‐fiction   tales   mingled  such  hopes  from  fear  if  not  to  say  dread.  Many  dystopias  flourished  then,  such  as   Brave  New  World  (1932)  by  Aldous  Huxley,  Limbo  (1952)  by  Bernard  Wolfe,  or,  in  the  German-­‐

speaking  area,  Die  Gelehrtenrepublik  (1957)  by  Arno  Schmidt.    

 By  contrast,  ultra-­‐contemporary  science  fiction  seems  –  at  least  partly  –  to  have  broken  with   such  utopian  or  more  terrifying  projections.  Rather,  it  seeks  to  question  human  identity  more   broadly  as  it  is  challenged  by  technological  mutations,  as  cyberpunk  and  neo-­‐cyberpunk  works   inspired  by  William  Gibson’s  Neuromancer  (1984)  and  the  cult  manga  movie  Ghost  in  the  Shell   (Mamoru   Oshii,  1997)   demonstrate.   Similarly   inspired,   Hans   Joachim   Alpers’s   novel   Deutschland  in  den  Schatten  (2003)  or  Clemens  Setz’s  book  Die  Stunde  zwischen  Frau  und   Gitarre  (2015)  imagine  the  emergence  of  a  “posthuman”  world  inhabited  by  hybrid  beings.    

 

Is  this  “nonhuman  turn”  (Richard  Grusin)  indicative  of  a  paradigmatic  shift,  of  a  radical  break   with   the   representations   offered   by   an   “older”   form   of   science-­‐fiction   literature?   Or,   conversely,  should  it  be  viewed  as  the  appropriation  of  even  older  mythical  forms  now  set   into  new  contexts?  What  is  the  meaning  of  the  chimera,  hybrids,  cyborgs,  techno-­‐witches,  and   other  such  monsters  inspired  by  gothic  literature,  speculative  literature  or  mythology,  which   now  reappear  in  ultra-­‐contemporary  works?  Such  figures  might  point  to  an  aesthetics  of  the   disappearance  or  even  of  the  erasure  of  the  human  subject.  They  could  also  be  specifically   human  variations  on  ancient  archetypes,  the  nostalgia  for  origins  having  been  replaced  with   a  nostalgia  for  annihilation.  Are  these  figures  held  up  as  an  ideal  ?  Or  do  they  set  the  stage  for   the  dissolution  of  humans  being  into  the  other?  Perhaps,  they  are  transformed  into  a  more   inclusive   and   complex   otherness,   be   it   organic   (animal,   vegetal)   and/or   technological   (machine,  network),  as  a  prelude  to  reconstruction?    

 

To  address  these  questions  upon  deeper  knowledge,  contributors  are  free  to  examine  and   explore   “older”   literary   traditions   deriving   from   older   forms   of   the   science   fiction   genre,   Fantasy  literature  or  even  the  English  gothic  novel,  such  as  Mary  Shelley’s  Frankenstein,  The   Modern  Prometheus  (1818),  Gustave  Meyrink’s  Der  Golem  (1915)  or,  in  the  field  of  cinema,   Metropolis  (1927)  by  Fritz  Lang.  Papers  investigating  the  founding  works  of  the  New  Wave   science  fiction  or  the  cyberpunk  tradition  (J.G.  Ballard,  Ursula  Le  Guin,  Philip  K.  Dick,  William   Gibson,  …)  are  also  encouraged.    

 

However,  this  conference  also  seeks  to  focus  on  “more  contemporary”  examples  of  the  genre,   featuring  hybrid  figures  of  man,  animal  and  machine,  such  as  Die  Abschaffung  der  Arten  (2008)   by  Dietmar  Dath,  The  Windup  Girl  (2010)  by  Paolo  Bacigalupi  or  Anamnèse  de  Lady  star  (2013)   by  Laurent  and  Laure  Kloetzer…    

 

As  science  fiction  fantasies  cannot  be  confined  to  a  single  country  or  to  a  single  literary  or   artistic  form,  we  invite  contributors  to  adopt  multidisciplinary  and  transnational  approaches.    

However,   we   will   grant   German   literature,   which   remains   to   this   day   the   most   prolific   literature  in  Europe,  a  central  place.  We  welcome  papers  focusing  on  visual  (movies,  series,   photographs,  comic  books,  video  games….)  or  textual  productions,  dealing  with  the  following   science-­‐fiction  topics:    

 

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-­‐  Reflections  on  technologically  modified  bodies:  transhumanism,  posthumanism,  improved   or  augmented  prosthetic  bodies.  

-­‐  Hybrid  forms,  combining  man,  animal,  plant,  mineral  or  machine:  cyborgs,  hybrids,  tech-­‐

monsters,  vegetal  men,  vampires,  golems,  techno-­‐witches…  

-­‐   Anxiety   and   fear   of   technologies,   fear   of   alteration   and   alienation:   the   myth   of   “the   technological  singularity”  (as  in  the  series  “Westworld”  (2016),  J.  Nolan  and  L.  Joy),  mutant   characters  (from  Wells’s  “Morlocks”  to  the  “X-­‐men”  created  by  Stan  Lee  and  Jack  Kirby)  …   -­‐  the  mind/body  dualism  in  a  network  society:  dematerialization,  transfer  of  the  human  mind   into   other   bodies   (as   in  Altered   Carbon   (2002)   by   Richard   Morgan),   network   connection,   blurring  of  the  borders  between  the  real  and  the  virtual.      

-­‐   the   ambivalence   of   technology,   giving   rise   to   tools   of   domination,   exploited   bodies,   possibilities  of  subversion:  cyborg-­‐soldiers,  technological  Prometheus,  the  responsibility  of   the  scientist…  

-­‐Reflections  on  the  end  of  the  human  era:  the  end  of  the  Anthropocene,  the  technological   apocalypse,   the   omnipotent   network   world,   the   world   as   simulation   (Matrix   (1999)   by   Wachowski  brothers)  ….  

 

Abstracts  should  be  sent  by  March  15th,  2019  to:  

 

Anne  Sophie  Hillard  :  annesophie_hillard@hotmail.fr    

Catherine  Repussard  :  repussardcatherine@wanadoo.fr    

Confirmation  of  acceptance  will  be  sent  by  the  end  of  April  2019.  

 

The  proceedings  are  to  be  published  in  Recherches  germaniques  by  the  end  of  June  2021.    

 

Scientific  committee:    

 

Stefan  L.  Brandt,  Universität  Graz  

Anne-­‐Sophie  Hillard,  Université  de  Strasbourg  

Irène  Langlet,  Université  Paris  Est  Marne-­‐la-­‐Vallée  (UPEM)   Hélène  Machinal,  Université  de  Bretagne  Occidentale,  Brest   Catherine  Repussard,  Université  de  Strasbourg  

     

   

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COLLOQUE  INTERNATIONAL  

UNIVERSITE  DE  STRASBOURG  –  13  ET  14  NOVEMBRE  2019    

Humains,  trop  humains,  posthumains  ?  

 

La  science-­‐fiction  actuelle  entre  réinvention  de  soi  et  esthétique  de  la  disparition        

Nouveaux  questionnements  dans  la  science-­‐fiction  actuelle  ?     (Des  pays  de  langue  allemande.  Et  des  autres  pays  aussi.)  

   

I've  seen  things  you  people  wouldn't  believe.  Attack  ships  on  fire  off  the   shoulder   of   Orion.   I   watched   C-­‐beams   glitter   in   the   dark   near   the   Tannhäuser  gate.  All  those  moments  will  be  lost  in  time,  like  tears  in   rain.  Time  to  die2.  

 

Ce  n’est  certes  pas  un  homme,  mais  un  répliquant  NEXUS-­‐VI  –  Roy  Batty  –  qui  dans  Blade   Runner  (Ridley  Scott,  1982)3 nous  enjoint  à  faire  face  au  caractère  éphémère  du  règne  humain   et  à  sa  possible  disparition.  Les  figures  mythiques  évoquées  se  réduisent  alors  à  l’état  de  traces   d’une  humanité  en  voie  de  dissolution.  Ce  que   Roy  Batty  interroge,  c’est  bien  la  place  de   l’humain   dans   l’univers,   mais   aussi   son   identité   en   tant   qu’individu   et   en   tant   qu’espèce,   questions  dont  la  littérature  de  science-­‐fiction  se  fait  le  miroir.      

 

Si  la  question  des  frontières  de  l’humain  se  pose  déjà  dans  la  tradition  romantique  allemande,   notamment  dans  les  textes  fantastiques  d’E.T.A.  Hoffmann  au  travers  des  figures  hybrides   homme-­‐machines  qu’il  met  en  scène  dans  Der  Sandmann  (1816),  c’est  l’idée  de  perfectibilité   humaine  qui  s’impose  à  l’heure  de  la  révolution  industrielle  et  technique.  Mais  au  tournant   du  XXe  siècle,  face  à  l’enthousiasme  lié  à  l’idée  de  progrès,  quelques  textes  anticipent,  dans   une  perspective  critique,  des  questionnements  relatifs  aux  limites  de  l’humanité,  pensons  aux  

«  Idones  »  humanoïdes  de  Sternentau  que  fait  paraître  Kurd  Laßwitz  (1848-­‐1910)  dès  1909.  

L’œuvre   de   ce   dernier,   tenu   pour   le   fondateur   du   roman   utopique   scientifique   (utopisch-­‐

wissenschaftlicher  Roman)  annonce,  au  même  titre  que  Jules  Verne  en  France,  l’avènement   de  la  littérature  de  science-­‐fiction.  Elle  se  comprend  également  comme  l’art  du  novum  évoqué   par   Darko   Suvin   dans   son   ouvrage  Pour   une   poétique   de   la   science-­‐fiction   (1977).   Celui-­‐ci   considère   en   effet   la   science-­‐fiction   comme   «  un   genre   littéraire   dont   les   conditions   nécessaires   et   suffisantes   sont   la   présence   et   l’interaction   de   la   distanciation   et   de   la   cognition,   et   dont   le   principal   procédé   formel   est   un   cadre   imaginaire   différent   de   l’environnement  empirique  de  l’auteur  ».  La  science-­‐fiction  se  présente  alors  comme  le  genre   de  l’altération  et  du  déplacement  des  frontières  de  l’humain  comme  de  celles  de  l’univers,   comme   un   genre   de   l’imaginaire   qui   s’inscrit   dans   la   réflexion   et   la   spéculation,   tout   en   reflétant  le  réel  de  façon  distancée  et  décentrée.  Un  genre  qui  s’intéresse  par  conséquent  aux   potentialités  offertes  par  une  époque,  tout  en  interrogeant  leur  portée.    

     

2  «  J’ai   vu   tant   de  choses   que   vous,   humains,   ne   pourriez   pas   croire.   De  grands   navires   en  feu   surgissant   de   l’épaule  d’Orion.  J’ai  vu  des  rayons  fabuleux,  des  rayons  C,  briller  dans  l’ombre  de  la  porte  de  Tannhäuser.  Tous   ces  moments  se  perdront  dans  l’oubli  comme  les  larmes  dans  la  pluie.  Il  est  temps  de  mourir.  »  

3  Film   tiré   du   roman  de   Philip   K.   Dick   :  Do   Androids   Dream   of   Electric   Sheep,   Doubleday,   New   York,   1968,   traduction  française  :  Les  androïdes  rêvent-­‐ils  de  moutons  électriques  ?,  Paris,  1976.  

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Pour   en   explorer   toute   l’ampleur,   la   prise   en   compte   d’une   «  intertextualité   science-­‐

fictionnelle  »   dans   une   perspective   diachronique   nous   paraît   prometteuse.   Elle   permet   de   nous   demander   dans   quelle   mesure   la   reprise   de   motifs   «  anciens  »   dans   des   récits   plus   contemporains  en  modifie  non  seulement  l’impact,  mais  également  le  «  sens  ».  En  effet,  si   l’idée  de  perfectibilité  de  l’homme  par  la  technique  est  porteuse  de  toutes  les  attentes  autour   de  1900,  ainsi  que  le  montre  le  roman  à  succès  Auf  zwei  Planeten  (1897)  de  Kurd  Laßwitz  par   exemple,  les  récits  science-­‐fictionnels  qui  paraissent  par  la  suite  mêlent  la  crainte  et,  dans   certains  cas,  l’effroi  à  l’espoir.  De  nombreuses  dystopies  s’imposent  alors,  pensons  au  fameux   Brave  New  World  (1932)  d’Aldous  Huxley,  à  la  dictature  des  corps  dépeinte  dans  Limbo  (1952)   de  Bernard  Wolfe  ou,  pour  l’espace  germanophone,  à  Die  Gelehrtenrepublik  d’Arno  Schmidt   paru  en  1957.  

 

En  revanche,  la  science-­‐fiction  ultra-­‐contemporaine  semble  –  du  moins  en  partie  –  rompre   avec   ces   représentations,   qu’elles   soient   empreintes   d’utopies   ou   ancrées   dans   des   représentations  de  futurs  terrifiants.  Elle  s’attache  davantage  à  questionner  plus  largement   l’identité   humaine   aux   prises   avec   les   mutations   technologiques,   à   l’instar   des   textes   cyberpunk  et  néocyberpunk  s’inscrivant  dans  le  sillage  de  Neuromancer  de  William  Gibson   (1984)   que   met   parfaitement   en   scène   le   film   manga   culte  Ghost   in   the   Shell  (Mamoru   Oshii,  1997).  Ainsi,  issus  de  la  même  veine,  le  roman  de  Hans  Joachim  Alpers,  Deutschland  in   den  Schatten  (2003)  ou  encore  celui  de  Clemens  Setz,  Die  Stunde  zwischen  Frau  und  Gitarre   (2015)  débattent-­‐ils  de  l’avènement  d’une  «  posthumanité  »  caractérisée  par  l’hybridité.    

 

Ce  décentrement  de  l’humain,  voire  son  dépassement,  ce  nonhuman  turn  (Richard  Grusin),   doit-­‐il   être   saisi   comme   le   signe   d’un   tournant   paradigmatique   en   totale   rupture   avec   les   représentations  de  l’  «  ancienne  »  science-­‐fiction  ?  Ou  peut-­‐il  être  tenu  pour  une  reprise  de   formes  plus  anciennes  encore,  mythiques,  nouvellement  contextualisées  ?  Que  révèlent  en   effet  dans  les  œuvres  ultra-­‐contemporaines,  les  chimères,  hybrides,  cyborgs,  techno-­‐sorcières   et  autres  monstres  inspirés  de  la  littérature  fantastique,  de  la  littérature  d’anticipation  ou   encore   de   la   mythologie  ?   N’inscrivent-­‐elles   pas   ces   œuvres   dans   une   esthétique   de   la   disparition,  voire  de  la  désagrégation  de  l’humain  ?  Ou  alors  faut-­‐il  les  considérer  comme  des   reprises  et  des  variations  archétypales  proprement  humaines  où,  signe  du  temps,  la  nostalgie   des  origines  se  transforme  en  nostalgie  de  la  disparition  ?  Mettent-­‐elles  en  scène  des  figures   visant  à  construire  un  idéal  de  soi  ou,  au  contraire,  cherchent-­‐elles  à  dissoudre  le  soi  dans   l’autre  ou  plus  largement  dans  une  altérité  complexe,  fût-­‐elle  organique  (animal,  végétal)  et  /   ou  technologique  (machine,  voire  réseau...)  en  vue  de  sa  recomposition  ?    

 

Pour   répondre   à   ces   questions,   ce   colloque   ne   s’interdira   pas   de   revenir   sur   des   formes  

«  science-­‐fictionnelles  »  plus  «  anciennes  »  se  situant  dans  le  sillage  de  la  tradition  littéraire   fantastique,  voire  du  gothique  anglais  à  l’instar  de  Frankenstein  or  The  Modern  Prometheus   (1818)  de  Mary  Shelley,  de  Der  Golem  (1915)  de  Gustav  Meyrink  ou  encore  pour  le  cinéma  de   Metropolis  (1927)  de  Fritz  Lang.  Les  œuvres  fondatrices  de  la  science-­‐fiction  appartenant  à  la   new  wave  ou  à  l’esthétique  cyberpunk  y  auront  également  leur  place  (J.G.  Ballard,  Ursula  Le   Guin,  Philip  K.  Dick,  William  Gibson  …).      

Cependant,  le  colloque  s’attachera  également  à  analyser  des  formes  «  plus  contemporaines  »   du   genre   faisant   place   aux   hybridations   entre   humain,   animal   et   machine  ;   pensons   ici  

(6)

notamment  à  Die  Abschaffung  der  Arten  (2008)  de  Dietmar  Dath,  The  Windup  Girl  (2010)  de   Paolo  Bacigalupi  ou  encore  Anamnèse  de  Lady  star  (2013)  de  Laurent  et  Laure  Kloetzer…    

 

L’imaginaire  science-­‐fictionnel  ne  se  limitant  ni  à  un  pays  ni  à  une  forme  littéraire  ou  artistique   prédéfinie,   l’on   ne   pourra   faire   l’économie   d’une   perspective   pluridisciplinaire   et   transnationale.  Néanmoins,  la  tradition  germanophone   qui,  rappelons-­‐le,  constitue  encore   aujourd’hui  la  littérature  la  plus  prolifique  en  Europe,  restera  centrale.    

Par  ailleurs,  les  communications  pourront  porter  sur  des  productions  visuelles  (film,  série,   photographies,  BD,  jeu  vidéo…)  ou  textuelles  dont  l’univers  peut  être  rattaché  à  un  imaginaire   science-­‐fictionnel  traitant  des  thématiques  suivantes  :  

 

-­‐   Les   réflexions   portant   sur   le   corps   modifié   à   l’ère   des   technologies  :   transhumanisme,   posthumanisme,  corps  prothétique,  amélioré  ou  augmenté.    

-­‐  Les  images  de  l’hybridité  à  travers  les  dissolutions  entre  humain,  animal,  végétal,  minéral  ou   machine  :   cyborgs,   hybrides,   monstres   tech,   hommes-­‐plante,   vampires,   golems,   techno-­‐

sorcières,  …  

-­‐  Les  thématiques  traitant  de  l’inquiétude,  de  la  méfiance  vis-­‐à-­‐vis  des  technologies,  de  la  peur   de  l’altération  et  de  l’aliénation  face  à  celles-­‐ci  :  Mythe  de  la  «  singularité  technologique  »   (comme   dans   la   série   «  Westworld  »   (2016),   J.   Nolan   et   L.   Joy),   figures   du   mutant   (des  

«  Morlocks  »  de  Wells  aux  «  X-­‐Men  »  de  Stan  Lee  et  Jack  Kirby),  …  

-­‐  Le  dualisme  corps  /  esprit  à  l’heure  de  la  mise  en  réseau  :  dématérialisation  et  transfert  de   l’esprit  humain  dans  un  autre  corps  (comme  c’est  le  cas  du  Altered  Carbon  (2002)  de  Richard   Morgan),  connexion  au  réseau,  effacement  de  la  frontière  entre  réel  et  virtuel.    

-­‐  L’ambivalence  des  technologies  entre  outils  de  domination,  corps  exploités  et  possibilité  de   subversion  :  cyborg-­‐soldat,  Prométhée  technologique,  responsabilité  du  scientifique,  …   -­‐  les  réflexions  sur  la  fin  de  l’ère  humaine  :  fin  de  l’anthropocène,  apocalypse  technologique,   monde-­‐réseau  omnipotent,  monde  conçu  comme  simulation  de  l’esprit  d’une  IA,  …  

   

Les  propositions  de  contributions  sont  à  adresser  au  plus  tard  pour  le  15  mars  2019  à  :      

Anne  Sophie  Hillard  :  annesophie_hillard@hotmail.fr    

Catherine  Repussard  :  repussardcatherine@wanadoo.fr    

Les  notifications  d'acceptation  seront  communiquées  le  30  avril  2019  aux  auteurs.  

 

Les  actes  de  ce  colloque  seront  publiés  dans  la  revue  Recherches  germaniques  en  juin  2021.    

 

Comité  scientifique  :      

Stefan  L.  Brandt,  Universität  Graz  

Anne-­‐Sophie  Hillard,  Université  de  Strasbourg  

Irène  Langlet,  Université  Paris  Est  Marne-­‐la-­‐Vallée  (UPEM)   Hélène  Machinal,  Université  de  Bretagne  Occidentale,  Brest   Catherine  Repussard,  Université  de  Strasbourg  

 

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