Guide de visite Facile à lire
et à comprendre
Astuces
Vous allez visiter une exposition Vous allez voir des œuvres.
Nous vous présentons quelques œuvres importantes mais regardez les autres œuvres.
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Vous pouvez demander de l’aide aux agents d’accueil.
Les toilettes sont à gauche au fond du hall.
Les mots difficiles
Quand une étoile * est à côté d’un mot, Il est expliqué ici.
Agate: pierre semi précieuse, très dure, en partie translucide, l'agate est utilisée depuis l'Antiquité pour la confection d'objets décoratifs. Elle prend le nom d'onyx quand les zones sont bien tranchées.
Corail: animal marin des mers chaudes qui vit en colonie et sécrète un squelette calcaire arborescent appelé polypier, de couleur rouge ou blanche.
Costa Brava: nom donné à la côte catalane sur la mer Méditerranée. Le corail de l’œuvre provient de cette région.
Glaise: Terre argileuse utilisée notamment en poterie.
Magnétite: roche qui doit son nom à sa principale caractéristique, c'est un aimant naturel.
Néolithique: période très ancienne où les hommes commencent à cultiver le terre et à élever des animaux.
Statuette maya dite excentrique: un exemple
Texture: aspect et consistance de la surface d’un matériau Volos: figurine du musée archéologique de Volos en Grèce
Vous allez visiter l’exposition de l’artiste Hubert Duprat. Un petit film très intéressant dans le parcours de l’exposition montre toutes les étapes de l’installation des œuvres. Très instructif pour comprendre comment elles sont réalisées et montrer un travail collectif entre l’artiste, ses assistants et les équipes du musée.
En avançant dans l’exposition vous découvrirez des œuvres très diverses les une des autres: des sculptures, des photographies, des installations et même une bibliothèque avec des centaines de
documents.
L’artiste utilise une très grande variété de techniques et de matériaux que nous allons voir au fil du parcours. Les œuvres peuvent être très grandes ou toutes petites.
Hubert Duprat aime jouer avec le regard du visiteur, il prétend même que deux yeux ne suffisent pas.
Chagrin est le titre de cette sculpture. En anglais le mot shagreen, qui se prononce comme le mot chagrin en français, signifie galuchat.
Le galuchat c’est de la peau de raie ou de requin.
Ici le galuchat est utilisé comme une agrafe pour maintenir les blocs blancs en polystyrène.
Cette fixation en galuchat crée le décor et vient souligner le geste artistique créatif.
Un jeu de texture* s’observe également entre le polystyrène blanc qui est une matière inventée de fabrication industrielle, et le galuchat d’origine animale.
Étrangement, leurs surfaces granuleuses sont proches.
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Les Agates, c’est le titre de cette série de 4 photographies.
Les agates* sont des pierres. Lorsqu’on les scie en leur milieu et les ouvre, elles montrent des motifs géométriques. Des motifs qui ressemblent à ceux que l’on peut observer sur ces photographies.
Mais dans ces exemples, la symétrie est trop précise, trop parfaite pour provenir d’une pierre naturelle.
En effet, une seule photographie est à l’origine de ce travail.
L’artiste explique qu’il a photographié une seule fois, un plastique noir fendu qui était collé sur une baie vitrée.
Cette unique photographie est reproduite 4 fois dans des positions différentes dans chaque image pour ainsi obtenir une symétrie parfaite.
À cause du titre de l’œuvre, les agates, l’artiste nous mènerait-il sur une fausse piste?
Cette œuvre a pour titre Corail Costa Brava*.
Ici le corail rouge poli ressemble à un buisson touffu.
L’artiste a entouré, chaque joint du corail, d’une boulette à base de mie de pain.
Hubert Duprat aime mélanger les matières qui n’ont rien à faire
ensemble; comme ici où il utilise de la mie de pain produite par la main de l’homme associée à du corail provenant d’un organisme vivant dans la mer.
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Cette œuvre reprend la technique de l’art filaire. L’art filaire est une technique populaire qui permet de réaliser des objets de décoration à base de fils qui entourent des clous.
Ici l’œuvre a été réalisée sur place, directement sur le mur du musée.
Les fils s’enroulent autour des clous fixés au mur pour former des figures symétriques.
La technique apparemment simple est en réalité complexe et elle demande beaucoup de précision.
Un long travail minutieux et répétitif réalisé par les assistants de l’artiste fut nécessaire pour aboutir a un ouvrage aussi raffiné.
Le titre de l’œuvre est excentrique, en effet les contours rappellent ceux de statuettes mayas dites excentriques*.
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Le titre de cette œuvre nous donne son mode de fabrication: Cassé- collé.
Cette roche a été fendue avec un marteau piqueur en plusieurs morceaux, puis recollée en prenant soin de laisser bien visibles les traces de l’éclatement.
Cette sculpture laisse à penser que sa réalisation repose sur des gestes simples et répétitifs.
Mais l’apparente facilité de production n’exclut pas la précision et la complexité de fabrication que l’artiste confie à des collaborateurs spécialisés.
La technique utilisée devient le sujet de l’œuvre.
L’artiste transforme un objet naturel en un objet artificiel et ainsi questionne les différents aspects de la production humaine.
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Ces trois étuis ont été fabriqué par des insectes, ils les transportent avec eux pour se protéger, puis ils s’y enferment pour se
métamorphoser en un insecte évoquant les papillons.
Hubert Duprat porte un grand intérêt depuis de nombreuses années à cet insecte, le trichoptère dont les larves vivent dans les rivières.
Ces insectes ont la particularité de tisser des étuis autour de leur corps, constitués de matériaux trouvés : sable, caillou, gravier, feuille,
brindille, mousse… Leur organisme sécrète une substance collante qui leur permet d’assembler ces éléments.
Cette capacité de construction des trichoptères a conduit l’artiste à leur déléguer un travail.
Il place les larves dans un aquarium et met à leur disposition des fils d’or, des perles et des pierres précieuses, comme la turquoise, le saphir ou le rubis, misant sur leur instinct naturel à utiliser les matériaux à leur portée pour construire leurs enveloppes protectrices.
Il en résulte de magnifiques étuis, exposés ici, qui imitent habilement la joaillerie.
Dans ce projet artistique Hubert Duprat a détourné la détermination des insectes à construire les étuis.
Je prends une larve répugnante et je la fais travailler avec de l’or et des diamants résume l’artiste.
L’œuvre est constituée de vingt mille fuseaux de magnétites* taillés industriellement. La surface de ces pierres est polie, brillante et d’un noir profond.
Les magnétites sont des aimants naturels, ici ils s’agglutinent en une sculpture qui trouve sa forme grâce à la propre action des magnétites.
C’est la matière qui crée la forme.
Les fuseaux de magnétites semblent doter d’animation, ils sont actifs.
C’est le matériau qui agit.
L’artiste s’en remet aux caractéristiques du matériau, il lui délègue la tache de nous interroger et de nous séduire.
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L’uxelite est une pierre transparente qui a une propriété bien
particulière. Lorsque l’on met une image derrière elle , l’image remonte à la surface de la pierre.
Ici Hubert Duprat a mélangé un jeu de dés avec des uxelites.
Les uxelites transfèrent les images des chiffres des dés, grandies et flottantes, à leurs surfaces; en un jeu visuel.
Les Bêtes sont un ensemble de têtes sculptées d’animaux chassés ou chasseurs.
Elles ont été réalisées dans une roche très dure, le silex.
Deux techniques ont été utilisé, premièrement pour former le contour des têtes, la taille d’un bloc de silex, puis dans un second temps le polissage de la surface.
Ce sont des techniques très anciennes utilisées au commencement de l’humanité pour fabriquer des armes et des outils.
L’artiste retrouve ces gestes disparus pour réaliser cette série de têtes animales qui nous rappellent également les images du théâtre
d’ombres chinoises de notre enfance.
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Tribulum est une œuvre composée de mousse florale et d’éclats de silex.
La mousse florale est un produit industriel utilisé habituellement pour réaliser des bouquets de fleurs.
Le silex est une roche très dure taillée par les premiers hommes pour fabriquer des outils ou des armes.
Ici l’artiste a incrusté et aligné dans la mousse florale des éclats de silex à la manière d’un tribulum*.
Le tribulum était un outil utilisé par les premiers paysans pour séparer le grain des mauvaises herbes.
L’artiste crée ainsi une œuvre d’art en réinterprétant les gestes d’une culture ancienne et disparue.
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Cette œuvre est constituée d’un pain de glaise* fraîche, encore dans son emballage de plastique, prêt à être utilisé, disposé à la verticale sur un socle.
Une hache a été planté dans la glaise d’un geste violent et précis . Cette hache néolithique* provient de la propre collection d’objets de l’artiste.
La sculpture est en lien nous dit l’artiste avec le souvenir qu’il a gardé d’une statuette très ancienne découverte à Volos*.
C’est l’unique sculpture dans la production de l’artiste, qui semble évoquer un corps humain, la tête schématisée étant figurée par la hache.
Hubert Duprat en associant ces deux éléments évoque les différents mythes et les récits de la Bible mentionnant la création de l’homme à partir de la glaise.
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Le parcours de l’exposition est complété par la présentation, au sein des collections permanentes, de la collection que l’artiste a constituée autour du trichoptère ou phrygane, cet insecte d’eau douce qui depuis des siècles a suscité une importante littérature et d’innombrables
représentations.
Cet ensemble inédit, composé de livres, d’objets, de photographies, de gravures et de films, est montré dans sa totalité.
L’artiste s’est consacré ces dernières années à un livre-somme qui parait à l’occasion de l’exposition.
Le fonds documentaire est consultable sur place en présence d’un médiateur le samedi et le dimanche de 14 à 18 heures
Prenez l’ascenseur pour descendre au 2e étage
Demandez à un agent de surveillance de vous indiquer la salle 20
Crédits photographiques
Hubert Duprat, Excentriques, 1998-2020, pointes et fil de lin,
Chagrin, 2012-2020, polystyrène et galuchat (vue d’exposition) (détail du visuel)
Dimensions variables, ici détail d’un parallélépipède approximatif de 6 m x 7 m de côtés et 4 m de hauteur Exposition à La Verrière, Fondation d’entreprise Hermès,, Bruxelles, 2014 © ADAGP, Paris, 2020
Hubert Duprat, Les Agates, 1986-1989 Cibachrome, 76 x 160 cm chaque.
Collection du Frac Bretagne, Rennes © ADAGP, Paris, 2020, Photo : F. Delpech Hubert Duprat, Corail Costa Brava, 1994-2016
Corail rouge de Méditerranée, mie de pain, 25 x 25 x 25 cm
Don de la Société des Amis du Musée d’Art Moderne de Paris en 2017, Musée d’Art Moderne de Paris
© ADAGP, Paris, 2020, Photo : J. Vidal
Hubert Duprat, Excentriques, 1998-2020, pointes et fil de lin,
Chagrin, 2012-2020, polystyrène et galuchat (vue d’exposition) (détail du visuel)
Dimensions variables, ici détail d’un parallélépipède approximatif de 6 m x 7 m de côtés et 4 m de hauteur Exposition à La Verrière, Fondation d’entreprise Hermès,, Bruxelles, 2014 © ADAGP, Paris, 2020
Hubert Duprat, Cassé-Collé, 1991-1994 Calcaire, 90 x 200 x 170 cm
Don des Amis du Centre Pompidou, Groupe d’Acquisition pour l’Art Contemporain, 2020
Centre Pompidou, Paris, Musée national d’art moderne / Centre de création industrielle, exposition Le Creux de l’Enfer, 1994, © ADAGP, Paris, 2020, Photo : F. Delpech
Hubert Duprat, Tube de Trichoptère, 1980-2016 Or, turquoise et perles, 0,6 x 2,5 x 0,5 cm
Don de la Société des Amis du Musée d’Art Moderne en 2017, Musée d’Art moderne de Paris
© Musée d’Art Moderne de Paris / Roger-Viollet, © ADAGP, Paris, 2020, Photo : Julien Vidal /Roger-Viollet.
Hubert Duprat, Sans titre (détail), 2008 200 000 magnétites, hauteur 85 cm, diamètre
approximatif 280 cm, © Hubert Duprat, © ADAGP, Paris, 2020, Photo : F. Delpech Hubert Duprat, Sans titre (détail), 2011,
Dés, ulexites, dimensions variables.
Courtesy Art : Concept, Paris, © ADAGP, Paris, 2020, Photo : F. Gousset Hubert Duprat, Les Bêtes, 1992-1999
Silex, six pièces de 30 x 35 cm environ
Œuvre financée dans le cadre de la procédure du 1% du
Ministère de l’Intérieur. Commissariat de Stains (93), © ADAGP, Paris, 2020, Photo : André Morin Hubert Duprat, Tribulum, 2012-2020
Mousse florale et éclats de silex, 100 x 70 x 18 cm
Courtesy Art : Concept, Paris, © ADAGP, Paris, 2020, Photo : F. Gousset Hubert Duprat, Volos, 2013-2020
Hache polie, pain d’argile, 48 x 20 x 5 cm
Courtesy Art : Concept, © ADAGP, Paris, 2020, Photo : R. Chauvin / Mona
Document écrit et réalisé par Marie-Josèphe Bérengier, Chargée de médiation culturelle, publics adultes & en situation de handicap.
Service culturel du musée d’Art moderne de Paris [email protected]
01 53 67 40 95
Informations pratiques
Musée d’Art moderne de Paris
11 avenue du Président Wilson 75116 Paris Tél. : 01 53 67 40 00
Pour préparer votre visite au musée,
consultez le site du musée : www.mam.paris.fr Accès
Métro ligne 9 : Alma-Marceau ou Iéna RER C : Pont de l’Alma
Bus : 32 / 42 / 63 / 72 / 80 / 92 Horaires d’ouverture
Tout le musée est ouvert du mardi au dimanche de 10 h à 18 h.
Les expositions sont ouvertes les jeudis de 10 h à 22 h.
Le musée est fermé certains jours fériés.
Tarifs
L’entrée du musée est gratuite.
L’entrée des expositions temporaires est gratuite pour vous et votre accompagnateur : il faut être muni d’une carte d’invalidité, d’une carte de priorité, d’une carte de stationnement pour personne handicapée.
Réservations
Réservation obligatoire pour les groupes.
Il faut réserver 1 mois à l’avance.
Téléphonez au 01 53 67 40 80 ou 01 53 67 40 83
