Sebastiano Rolli
directeur musical
Sebastiano Rolli a étudié la musique de chambre et la composition au Conservatoire de Parme et de Milan et le théâtre musical avec Marcello Conati ; il commence sa carrière de chef d’orchestre très tôt, se distingue comme l’un des plus prometteurs de sa génération. Au cours des dernières saisons, il a dirigé : Rigoletto, Aida, Attila, Nabucco, Le Nozze di Figaro, Il Tabarro, Cavalleria rusticana, Macbeth et I Puritani à Bratislava ; Maria Stuarda à Rovigo, Bergame et Vérone ; Torquato Tasso, Il Trovatore et Maria di Rudenz à Bergame ; Falstaff à Busseto pour le Festival Verdi ; Gianni Schicchi et Suor Angelica à Tirana ; Anna Bolena à Tenerife ; le Requiem de Fauré, Quattro Pezzi Sacri de Verdi et Die Lustige Witwe à Cagliari ; La Cenerentola et Pierre et le Loup à Vérone ; Lucia di Lammermoor au Regio de Parme ; une tournée avec Juan Diego Flórez au Mexique et au Pérou et La Sonnambula à Catane. Plus récemment, il a dirigé : le Requiem de Verdi à Madesana avec le Teatro Regio de Parme ; Rosmonda d’Inghilterra de Donizetti à Bergame et Florence ; La Straniera de Bellini à Catane ; L’Italienne à Alger avec l’Opéra de Florence à Oman ; Norma à Tenerife ; La Traviata à Florence, Parme, Busseto et Bolzano ; Roberto Devereux de Donizetti à Parme ; Nabucco pour l’Opéra israélien ; La Sonnambula à Florence ;
Il Trovatore pour le Réseau Lyrique des Marches et à Tirana ; Un Bal masqué à Parme ; Pagliacci à Sassari ; Le Barbier de Séville à Fribourg ; Il Maestro di Cappella à Ancône. Parmi ses nombreuses publications, il a écrit deux études critiques sur Giuseppe Verdi. Il est régulièrement invité par des institutions musicales et des conservatoires pour diriger des masterclasses d’approfondissement sur l’interprétation de Verdi ou sur la musique
chorale. Il a été professeur d’interprétation de partition et de diction pour chanteurs à la Fondation Arturo Toscanini et à la Fondation Teatro Alla Scala à Milan.
Futaba Oki
cheffe de chant
Pianiste, cheffe de chant, Futaba Oki a suivi une formation au CNSMD de Lyon, à la Musikhochschule de Munich et aux Jeunes voix du Rhin de l’Opéra national du Rhin. Pour la saison 2021-2022, elle est invitée à l’Opéra de Lyon pour Rigoletto de Verdi ainsi que pour la création de l’opéra de Thierry Escaich, Shirine.
Elle se rendra également au New National Theater de Tokyo pour Pelléas et Mélisande de Debussy sous la direction de Kazushi Ono.
Elle est invitée régulièrement à l’Opéra de Saint-Étienne, à l’Opéra-Théâtre de Metz, à l’Opéra Comique de Paris, au Festival d’Aix-en-Provence, à la Monnaie de Bruxelles, etc. En 2020-2021, elle a travaillé à l’Opéra de Lyon pour Werther de Massenet, Le Rossignol de Stravinsky et L’Heure espagnole de Ravel. Elle fut cheffe de chant de deux créations japonaises au Suntory Summer Festival de Tokyo pour Hanjo de Toshio Hosokawa en 2009 et Written on Skin de George Benjamin en 2019. De plus, elle fut une des pianistes du spectacle de Merce Cunningham avec le ballet de l’Opéra de Lyon au Théâtre du Châtelet en novembre 2019.
Futaba Oki travaille sous la direction de chefs d’orchestre tels que Daniele Rustioni, Kazushi Ono, Lothar Koenigs, Hartmut Haenchen, Martyn Brabbins, Bernhard Kontarsky, Stefano Montanari...
Leonardo Benini
assistant à la direction musicale Leonardo Benini est né à Vérone le 20 décembre 1994. Élevé dans un environnement familial porté vers l’art, il démarre ses études musicales dès l’enfance. Étudiant au
Conservatoire F.A. Bonporti de Trento dans la classe de clarinette de Mauro Pedron, il obtient son diplôme en 2014 avec une note de 10/10 cum laude. Il y poursuit sa formation musicale au sein de la classe de composition de Massimo Priori. Il obtient son Bachelor lors de l’année académique 2016-2017 avec une note de 110/110 cum laude en présentant un petit opéra pour deux solistes, chœur et ensemble intitulé Fabbrica Interiore. Après un premier contact avec la direction d’orchestre lors de
masterclasses données par des professeurs tels que Giancarlo Andretta, Fabrizio Dorsi, Isaac Karabtchevsky, Mario Lanaro et Julian Lombana, il est admis en 2017 à la Haute école de musique de Genève dans la classe de direction d’orchestre de Laurent Gay où il réussit brillamment son Master en 2019. Après le diplôme, il se dédie à l’activité de concertiste en dirigeant de nombreux concerts avec l’Orchestra Machiavelli, le Next Generation Orchestra, l’orchestre I Virtuosi Italiani et l’Orchestra Antonio Vivaldi. Il accompagne Sebastiano Rolli sur plusieurs productions d’opéra en tant qu’assistant à la direction musicale.
Nicola Raab
metteuse en scène
Ces dernières années, Nicola Raab a acquis une renommée internationale grâce à sa grande sensibilité, à son analyse minutieuse des personnages et son talent scénographique.
Sa production de Written on Skin pour le Teatro Comunale Bolzano a reçu le très convoité
« Premio Abbiate » par le Guild of Italian Music Critics en 2016. En 2013, elle a reçu le prix Arets
Macbeth Verdi
biographiesdesartistes
Reumert pour la meilleure production d’opéra danois pour Otello au Royal Danish Opera à Copenhague. Plus récemment, elle a mis en scène La Traviata au Komische Oper de Berlin, Rusalka et Francesca da Rimini pour l’Opéra national du Rhin à Strasbourg, Ariodante pour le Drottningholms Slottsteater, Jenůfa pour l’Opéra National de Grèce à Athènes, Il Corsaro au Palais des Arts de Valence, Lakmé à l’Opéra de Malmö, Elektra pour le Teatro Nacional de São Carlos, Semiramide pour l’Opéra national de Lorraine, et La Wally de Catalani au Teatro Comunal Bolzano. Ses projets futurs incluent les nouvelles productions de Turandot pour le Théâtre Ratisbonne et l’opéra de Carlo Pallavicino Le Amazzoni nell’isole fortunate avec Les Talens Lyriques et Christophe Rousset au Musikfestpiele Potsdam Sanssouci.
De plus, elle entamera une collaboration avec le Conservatoire national supérieur de musique de Paris en dirigeant la production Die Fledermaus avec la cheffe d’orchestre Lucy Legay et en coopération avec la Philharmonie de Paris.
L’année prochaine, elle créera Ulisses de Keiser pour le Theater Heidelberg at Winter à Schwetzingen, un projet également reporté.
Par ailleurs, elle a également mis en scène I Capuleti e i Montecchi à Bergen, Jesu Hochzeit de Von Einem au Carinthian Summer Festival, Written on Skin pour le Theatre St.Gallen, A Flowering Tree de John Adams au Gothenburg Opera et au Teatro Nacional de São Carlos, Boris Godunov au Savonlinna Operafestival, Lohengrin au Royal Danish Opera, Béatrice et Bénédict de Berlioz et A Flowering Tree pour le Chicago Opera Theatre, La Jeune Fille et la Mort et La Petite Renarde rusée au Théâtre St.Gallen, Don Chisciotte de Francesco Conti et Artaxerxes de Leonardo Vinci pour le Musikwerkstatt Wien, The Marathon de Isidora Zebeljan pour le Bregenzer Festspiele, Parsifal pour l’Opéra national d’Estonie, Tristan und Isolde au Novaya Opera de Moscou, ainsi que Thaïs de Massenet au Gothenburg Opera, au Finnish National Opera, au Los Angeles Opera et à Valence.
Claudia De Serpa Soares
assistante à la mise en scène
Claudia De Serpa Soares est une danseuse, interprète et chorégraphe originaire de Lisbonne, au Portugal, et vit actuellement à Berlin. Elle a suivi une formation au Conservatoire national et à l’École supérieure de danse de Lisbonne, ainsi qu’au Centre national de danse
contemporaine d’Angers. Claudia a dansé avec Iztok Kovac (Slovénie) et Paulo Ribeiro (Lisbonne) avant de rejoindre l’ensemble de danse du Théâtre Schaubühne de Berlin sous la direction artistique de Sasha Waltz. Depuis 1999, elle a interprété de nombreuses œuvres de Sasha Waltz et a également été répétitrice et
assistante pour les créations de Sasha Waltz &
Guests. Parallèlement, Claudia a collaboré avec un large éventail d’artistes visuels, de théâtre et de musiciens, notamment Lilo Baur, Daniel Pennac, Julian Rosefeldt, Jonathan Bepler, Junko Wada, Ronald Kukulies, Grayson Millwood, Nuno Cera, Eve Sussman et Rufus Corporation, Jochen Sandig et le Rundfunkchor Berlin, Companhia Utero et Knowbotiq. Elle a assisté Lilo Baur à l’Opéra de Dijon, signant la chorégraphie de Didon et Énée. Sa performance More Up A Tree, en collaboration avec l’artiste américaine Eve Sussman et le batteur australien Jim White, a été créée au Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg et a été présentée au BAM / Performa NYC et au Melbourne Festival.
Ashley Martin-Davis
décors & costumes
Ashley Martin-Davis a étudié à la Central School of Art & Design et à la Motley Theatre Design School. Il crée internationalement pour le théâtre et l’opéra. Parmi ses récentes
collaborations à l’opéra : Egmont (Theater an der Wien) ; Vanessa (Glyndebourne Festival Opera) ; Francesca da Rimini (Opéra national du Rhin) ; Tri Sestri et Peter Grimes (Oper Frankfurt) ; Roméo et Juliette de Gounod (Opéra Santa Fe -
Liceu Barcelona) ; Une Nuit à Venise (Opéra national de Lyon, Oper Graz, ROH Muscat) ; I Capuleti e i Montecchi (Opéra national de Bergen) ; Pélleas et Mélisande (Opéra royal de Suède) ; Le Marchand de Venise (Bregenzer Festspiele, Opéra national polonais, Opéra national gallois, Opéra royal, Covent Garden) ; Otello, Macbeth et Falstaff (Royal Danish Opera).
Ses créations récentes pour le théâtre comprennent : Jude, Filthy Business, Rabbit Hole, Hapgood, Wonderland, #AIWW : The Arrest of Ai Weiwei et 55 Days (Hampstead Theatre) ; Leonora Christina (Odense Teater) ; A Midsummer Night’s Dream (Liverpool Everyman) ; The Last Days of Troy et Britannia Waves the Rules (Royal Exchange Theatre Manchester) ; The Umbrellas of Cherbourg (Betty Nansen Theatre, Copenhague, Danemark).
Andrew May
créateur lumières
Andrew May a commencé sa carrière théâtrale en travaillant pour le Festival de Glyndebourne.
Il est parti ensuite poursuivre une carrière en tant qu’éclairagiste indépendant. Pendant ses neuf années à Glyndebourne, il était concepteur lumières associé pour les productions des Noces de Figaro, Tristan et Isolde, Così fan tutte, Don Giovanni et The Rake’s Progress tout en travaillant aux côtés de créateurs lumières tels que Paule Constable, Mark Henderson et Joel Adams. Ses créations d’opéra incluent Così fan tutte, Perth ; Aminta e Fillide et Venus et Adonis, Guildhall London ; Semiramide, Opéra de Saint-Étienne ; L’Orfeo, Opéra national de Bordeaux et Théâtre de Caen ; Les Noces de Figaro, Houston Grand Opera ; Don Pasquale, Glyndebourne ; Ullas Odyssey, North Wall Theatre Oxford ; Les Noces de Figaro, Théâtre de Belgrade ; La Traviata, Soho Theatre et ces trois derniers spectacles également en tournée au Royaume-Uni ; Yellow Sofa, The Linbury ROH ; Of Water and Tears, Night Pieces, Yellow Sofa, Renard & Mavra, La Descente d’Orphée aux enfers
et Wakening Shadows, Glyndebourne ; L’Heure espagnole et L’Enfant et les Sortilèges, Opéra de Rome ; Così fan tutte, LA Opera. Ses créations au théâtre incluent Curtains, ArtsEd, et In the bar of a Tokyo Hotel (pièce de Tennessee Williams), Charing Cross Theatre.
Jérôme Huguenin- Virchaux
créateur vidéo
Passionné de l’image depuis 1986 (débuts en Super 8 à l’âge de 13 ans), Jérôme Huguenin- Virchaux a suivi une formation de cadreur vidéo avant de faire du montage. Son expérience dans ces deux domaines lui a permis de passer progressivement à la réalisation de documentaires, de films publicitaires ou d’entreprise. En 2003, il crée la structure Smelly Dog Films dans le but de réaliser des films promotionnels pour des artistes, de produire et de diffuser des documentaires de création. Son documentaire Stickbuzz, sur les difficultés d’un groupe de musique dans le milieu de l’autoproduction, obtient de nombreux prix dont le Prix Spécial du Jury au Festival international musique &
cinéma d’Auxerre. À la suite d’une formation à l’INA en 2011, il se spécialise dans le tournage Haute Définition avec des boitiers reflex. En 2015, il devient membre de la Scam, Société civile des auteurs multimédia, après avoir écrit et réalisé le documentaire L’Étape du Papillon, sorti nationalement au cinéma la même année.
Il participe à une cinquantaine de projections dans les cinémas en France avec des rencontres/
débats. Depuis 2016, il intervient régulièrement comme chef opérateur sur de nombreux documentaires pour d’autres réalisateurs, dont le film Sour Grapes (réalisation Jerry Rothwell et Reuben Atlas) diffusé sur ARTE, Netflix, ainsi qu’au cinéma. Il obtient la certification de formateur Final Cut Pro X accordé par Apple.
Il intervient sur des ateliers autour de la réalisation de films pour un public enfant, adolescent et adulte. Fin 2019, il débute
l’écriture et la réalisation d’un documentaire autour de la boxe féminine : K.O. Ce projet bénéficie en 2020 d’une aide à l’écriture avec soutien de la Région Bourgogne-Franche-Comté, de la Scam et de la DRAC Bourgogne-Franche- Comté. En mars 2021, il réalise la captation multicaméras de Pasiones de Espana avec Mariana Florès et Monica Pustilnik pour l’Opéra de Dijon. Macbeth est sa première création vidéo.
Clara Ognibene
assistante aux costumes
Après des études musicales, littéraires et artistiques, Clara Ognibene intègre la première promotion de concepteur costume à l’ENSATT en 2007. En tant que créatrice costume, elle croise la route théâtrale d’Ariane Mnouchkine, Christian Schiaretti, Claudia Stavisky, Sylvie Mongin-Algan, Jeanne Candel, Florence Lavaux...
En 2013, elle est lauréate du concours européen d’opéra Wagner 200. Elle collabore, comme assistante costume avec Frank Castorf. À l’opéra, elle travaille avec André Engel, Stefan Herheim, Lee Bradley, Olivier Py, Richard Brunel, Peter Langdall, La Fura dels Baus... Elle accompagne régulièrement la danseuse chorégraphe Sylvie Guillemin et participe à des spectacles de rue avec le Groupe Tonne.
Stephen Gaertner
Macbeth
Le baryton américain Stephen Gaertner a fait ses débuts au Metropolitan Opera en 2007 en tant que Enrico dans Lucia di Lammermoor.
Ses autres rôles au Met ont inclus Melot dans Tristan und Isolde, Paolo dans Simon Boccanegra (avec Plácido Domingo dans le rôle-titre) et Chorèbe dans Les Troyens, en plus de plusieurs rôles majeurs de baryton de Verdi : Carlo dans Ernani, Di Luna dans Il Trovatore et Germont
dans La Traviata ; il a également interprété le rôle de Rigoletto à l’Opéra de Los Angeles.
Il a fait ses débuts européens à l’Opéra Royal de Wallonie à Liège, en Belgique, comme Escamillo dans Carmen. Parmi les faits marquants de sa carrière récente, mentionnons Macbeth au Savonlinna Opera Festival puis au
Opernfestspiele Heidenheim, Amonasro dans Aida au Teatro San Carlo à Naples, Rigoletto avec Opera Grand Rapids, Germont dans La Traviata avec Cedar Rapids Opera Theatre, Iago dans Otello au Teatro de la Ópera à San Juan. Il est apparu
avec le Teatro Grattacielo au Alice Tully Hall du Lincoln Center en tant que Cristiano dans I Cavalieri di Ekebù de Zandonai et Cascart dans Zazà de Leoncavallo. Il a également fait plusieurs apparitions avec l’Opera Orchestra de New York au Carnegie Hall : en tant que Sonora dans La Fanciulla del West de Puccini, Abayaldos dans Dom Sébastien de Donizetti, et Frank dans Edgar de Puccini, le tout sous la direction de la fondatrice et directrice musicale émérite Eve Queler. Il a également chanté le rôle-titre de Macbeth en concert avec la Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz, et Carlo dans La Forza del Destino en concert avec le New Amsterdam Opera à New York. Il a récemment chanté Riccardo Forth dans I Puritani au Teatro Verdi de Trieste, Nabucco en mars 2019 à l’Opéra de Sarasota, entre autres rôles principaux.
La saison 2021-22 mettra en vedette Stephen Gaertner dans le rôle de Macbeth avec l’Opéra de Dijon, Scarpia dans Tosca au Sarasota Opera et Tonio dans Pagliacci au Pittsburgh Festival Opera. Il a également reçu des prix de la Fondation Licia Albanese-Puccini, d’Opera Index et de l’Oratorio Society de New York.
Alexandra Zabala
Lady Macbeth
Les engagements actuels de la soprano italo-colombienne Alexandra Zabala incluent ses débuts en tant que Lady Macbeth dans une
nouvelle production de Macbeth pour l’Opéra de Dijon ; le rôle-titre d’Aida pour Opera North et Staatstheater Braunschweig ; Elvira dans Ernani pour Teatro Coccia, Novara et ses débuts dans le rôle de Donna Anna dans Don Giovanni à Trapani, Sicile. Ses apparitions récentes incluent : Violetta dans La Traviata pour la Fondazione Petruzzelli, Bari et Odette dans la Première Mondiale de Sette Minuti de Battistelli pour l’Opéra national de Lorraine.
Parmi les engagements récents d’Alexandra figurent le rôle-titre d’Aida et Corinna dans Il viaggio a Reims pour le Teatro Coccia, Novara ; Sofia dans I Lombardi pour le Teatro Regio de Turin ; Micaela dans Carmen pour le Teatro Vittorio Emanuele de Messina et Dama dans Macbeth pour le Teatro Regio de Torino, le Festival international d’Edimbourg et le Théâtre des Champs-Élysées. Alexandra Zabala
bénéficie du mentorat de Luciano Pavarotti, et devient membre de l’Accademia Rossiniana au Rossini Opera Festival, où elle chante le rôle de Corinna dans Il viaggio a Reims.
Dario Russo
Banco
Après avoir obtenu son diplôme en langues et littératures russes et allemandes, la basse italienne Dario Russo a fait ses débuts en 2008 en chantant Orosmane dans Zaira de Bellini et La Sonnambula lors de la tournée du Teatro Bellini de Catania au Japon. Parmi ses rôles, citons Hans Foltz dans Die Meistersinger von Nürnberg et Don Fernando dans Fidelio à Barcelone ; Lorenzo dans I Capuleti e i Montecchi à Gênes ; Banco dans Macbeth au
Concertgebouw d’Amsterdam ; Bethune dans Les Vêpres siciliennes à Parme et Turin ; Rolando dans Gemma di Vergy à Bergame ; Wagner dans Faust de Gounod, Wächter der Druiden dans Die erste Walpurgisnacht, Henry VIII dans Anna Bolena et le Stabat Mater de Rossini à Catania ; L’hôtelier dans Manon de Massenet à La Scala de Milan ; Raimondo dans Lucia di Lammermoor,
Aida, Moser dans I Masnadieri, Polibio dans Demetrio e Polibio, le Comte Walter dans Luisa Miller à Naples ; Turandot à Oviedo ; Raimondo dans Lucia di Lammermoor pour AsLiCo ; Lorenzo dans I Capuleti e i Montecchi à Vérone et à Muscat ; le Requiem de Verdi avec le Haydn Orchester ; Samson et Dalila (réalisé par La Fura dels Baus), I Masnadieri (Moser), Sonnambula ( Rodolfo ), La Petite messe solennelle à Rome ; Les Vêpres siciliennes pour l’ABAO ( Bilbao ) et au Festival Rossini à Wildbad ; Norma et Aida à Cagliari, à Palerme ; Attila de Verdi à Cagliari ; La Neuvième symphonie de Beethoven avec l’orchestre Pomeriggi Musicali de Milan, direction de Gianluigi Gelmetti ; Lucia di Lammermoor (Raimondo) à Tel Aviv, Munich et Naples ; La Bohème (Hills) à Parme et Singapour ; Nabucco aux Thermes de Caracalla à Rome ; Il Trovatore (Ferrando) à Oviedo ; Rigoletto (Sparafucile) et le Stabat Mater de Rossini à Gênes ; Rigoletto à Taormina, Ljubljana et Toulon ; le Requiem de Verdi à Malmö ; Élisabeth au Château de Kenilworth au festival Donizetti à Bergame ; Anna Bolena et Les Vêpres siciliennes à Rome ; Macbeth à Limoges, Reims et Massy ; Luisa Miller à Essen. Il apparaît dans Aida à Rome aux Thermes de Caracalla ; Intolérance 1960 au Teatro alla Scala de Milan ; la Neuvième Symphonie de Beethoven avec I Pomeriggi Musicali Orchestra, et Les Pêcheurs de perles au Théâtre San Carlo de Naples.
Carlo Allemano
Macduff
Carlo Allemano s’est imposé comme un chanteur d’opéra et de concert de premier plan, ayant collaboré avec des chefs tels que Christophe Rousset, Emmanuelle Haïm, René Jacobs, Wolfgang Sawallisch, Riccardo Muti, Zubin Mehta, Leopold Hager, Marco Guidarini, Fabio Biondi, Alessandro De Marchi, Claudio Abbado, Gianandrea Gavazzeni. Le répertoire baroque a toujours tenu une place importante dans sa carrière. Il a interprété le rôle-titre de
l’Orfeo de Monteverdi, Il Testo dans Il Combattimento di Tancredi e Clorinda, Hyllus dans Hercule de Haendel, Bajazet dans Tamerlano, Il Tempo dans Il Trionfo del Tempo e del Disinganno. Il s’est distingué comme un excellent interprète de Mozart, interprétant le rôle-titre de La Clemenza di Tito, Don Basilio dans Le Nozze di Figaro à La Scala avec Riccardo Muti et à Ferrara avec Claudio Abbado ; Don Ottavio (Don Giovanni) au Wiener Staatsoper ; Podestà (La Finta giardiniera) sous la direction d’Emmanuelle Haïm à Dijon et à l’Opéra de Lille.
Parmi les autres moments forts de sa carrière, citons Arturo dans Lucia di Lammermoor de Donizetti sous la direction de Bruno
Campanella au Teatro Regio Torino ; Jarba dans Didone abbandonata de Mercadante avec Alessandro De Marchi au Festival d’Innsbruck ; Giove dans La Divisione del mondo de Legrenzi à l’Opéra national du Rhin, à l’Opéra Royal du Château de Versailles et à la Philharmonie de Cologne. Carlo Allemano a interprété le rôle de Cassio dans Otello de Verdi à La Scala et au Bayerische Staatsoper München dans une production dirigée par Zubin Mehta et mise en scène par Graham Vick, et le Requiem du même compositeur sous la direction de Diego Fasolis.
Ses projets récents et futurs incluent, entre autres œuvres lyriques, Macbeth (Macduff) de Verdi dans une production de Sebastiano Rolli/
Nicola Raab à l’Opéra de Dijon et L’Olimpiade (Clistene) de Pergolesi sous la direction d’Ottavio Dantone à l’Opernhaus Zürich.
Yoann Le Lan
Malcolm
Clarinettiste de formation, diplômé du CRR de Rueil-Malmaison, Yoann Le Lan découvre le chant lyrique à l’âge de 18 ans et décide de s’y consacrer parallèlement à son parcours d’instrumentiste. Il intègre le CRR de Boulogne- Billancourt dans la classe d’Anne Constantin.
Il étudie également avec Myriam de Aranjo et participe à des classes de maître, notamment avec Malcolm Walker et Anita Rachvelishvili.
Depuis 2017, il travaille avec Mariam Sarkissian.
En 2017, il gagne le Prix de la Banque Populaire Méditerranée au 3e Concours d’Opéra Jeunes Espoirs de Raymond Duffaut organisé par l’Opéra Grand Avignon, et en 2018 le Prix d’encouragement du Concours national de Béziers. Il est également finaliste du Concours d’Avignon. Il a commencé à se produire sur scène dans le cadre des productions du CRR de Boulogne-Billancourt, sous la baguette d’Évelyne Aïello, Javier Gonzales ou bien François-Xavier Bilger. Il y tient les rôles de Bastien dans Bastien et Bastienne, Basilio dans Les Noces de Figaro de Mozart, le Maire dans Albert Herring de Britten ou bien Gardefeu dans La Vie parisienne d’Offenbach. Il a récemment interprété le Roi Ouf 1er dans L’Étoile de Chabrier. Yoann Le Lan a été invité à se produire lors du Gstaad New Year Music Festival en Suisse tout début 2019, sous le parrainage de la Princesse Caroline Murat.
Durant l’été 2019, il chante le rôle de Damon dans la production d’Acis et Galatée de Haendel à l’Abbaye de Royaumont, avant d’incarner, en décembre, le rôle de Félix dans Poil de Carotte de Reinhardt Wagner à l’Opéra national de Montpellier. En 2020, il aurait dû être le Messager dans Aida à Montpellier et Max dans Fantasio à l’Opéra Comique. Pour finir la saison 20-21 sur une note positive, il incarne Schmidt dans Werther à Montpellier. Parmi ses projets, citons Marcellus dans Hamlet à l’Opéra de Saint-Étienne, le Grand-Prêtre de Neptune dans Idomeneo à l’Opéra d’Avignon ainsi que Spoletta dans Tosca à l’Opéra de Montpellier.
Il participera également à plusieurs concerts autour de la comédie musicale avec l’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine, sous la direction de Victor Jacob.
Élodie Hache
Suivante de Lady Macbeth
Élodie Hache étudie le chant auprès d’Alexandra Papadjiakou. Elle est finaliste du concours Montserrat Caballé (2011), du concours Viñas de Barcelone (2013) et lauréate des concours d’Alcamo et Vivonne. Elle intègre en 2012 l’Atelier Lyrique de l’Opéra national de Paris. Dans ce cadre, elle chante Arminda dans La Finta Giardiniera, Clarice dans Il Mondo della Luna, The Female Chorus dans The Rape of Lucretia, Donna Elvira dans Don Giovanni, des extraits de Phèdre dans Hippolyte et Aricie de Rameau et participe à de nombreux concerts (Auditorium du Louvre, Amphithéâtre Bastille, Palais Garnier). À l’Opéra de Paris, elle chante Sandmännchen dans Hänsel et Gretel, La Grande Prêtresse dans Aida, Inès dans Le Trouvère et participe à la production des Huguenots.
Elle y a également doublé le rôle de Chimène dans Le Cid de Massenet. Fidélisée à l’Opéra de Saint-Étienne, elle y chante Fiordiligi dans Cosí fan tutte, Vitellia dans La Clémence de Titus, Salomé dans Hérodiade, Blanche de la Force dans Dialogues des Carmélites, Anna dans Nabucco et La Baronne de Gondremarck dans La Vie parisienne. Son répertoire comprend des rôles tels qu’Armide de Lully, Florise dans La Coquette trompée de Dauvergne, Diane et Iphigénie dans Iphigénie en Tauride, Ortlinde dans Die Walküre, Liú dans Turandot, Elena dans Mefistofele de Boito, Micaëla dans Carmen et ses débuts dans le rôle de Violetta dans La Traviata à l’été 2021 (Festival de Linières). Au concert, elle chante le Stabat Mater de Rossini, le Te Deum et la Messe en ré de Dvořák avec l’Orchestre de Marseille, le Requiem de Verdi, Harawi au Festival Messiaen puis dans une version mise en scène à Limoges, le rôle-titre d’Athalia de Haendel, Les Chansons Madécasses de Ravel, un Gala Verdi, une série de concerts avec l’Orchestre de l’Opéra de Limoges, et un programme Rameau, Leclair et Gluck avec l’Orchestre Régional de Normandie.
Jonas Yajure
Un Docteur / Un Serviteur
Né au Venezuela, le baryton Jonas Yajure commence ses études de musique à l’âge de 7 ans au Conservatoire régional de la ville de Barquisimeto dans le cadre du programme de formation musicale national créé par le maestro Antonio Abreu appelé El Sistema. Il commence ses études de chant avec Idwer Alvares et les poursuit à Caracas. En 2016, il enregistre le CD Songbook d’Elvas pour l’ambassade du Portugal au Venezuela en collaboration avec le groupe de musique ancienne Zarabanda. En 2017, il chante la Symphonie no9 de Beethoven dirigé par Gustavo Dudamel à l’occasion des célébrations de l’anniversaire des 42 ans d’El Sistema.
En tant qu’artiste lyrique du chœur, il a effectué de nombreuses tournées en Europe et
Amérique où il a participé à différents festivals et concours de haut prestige parmi lesquels se distinguent : le concert du Prix Nobel de la Paix - World Youth choir saison d’hiver Oslo 2011,
Salzburg Festspiele (2013), la tournée au Royaume-Uni d’El Sistema (2014), El Sistema à la Scala de Milan (2015), la tournée de concerts Portugal-France (2016). Au cours de sa carrière, il chante sous la direction des chefs de chœurs et d’orchestres tels que : Giuseppe Sinopoli, Claudio Abbado, Helmut Rilling, Hans- Christoph Rademann, Krzysztof Penderecki, Christophe Talmont, Gustavo Dudamel, Maria Guinand, Alberto Grau, Josep Vila i Casañas, Marta Gardolińska, Leonardo García Alarcón, Roberto Rizzi Brignoli. En septembre 2017, il rejoint le Chœur de l’Opéra de Dijon sous la direction musicale d’Anass Ismat. Il a participé à la production des Contes d’Hoffmann dans le rôle d’Hermann en 2018. En 2019, il chante le Stabat Mater de Dvořák. En 2020, il interprète un paysan dans Görge le rêveur de Zemlinsky (à Dijon et à l’Opéra national de Lorraine).
Avec le Chœur de l’Opéra de Dijon, il a pris part aux productions de Jenůfa, Nabucco, Parsifal, et du Palais enchanté. De plus, il a participé aux concerts des journées du patrimoine, avec l’Orchestre Dijon Bourgogne sous la direction
de Jordan Gudefin (2019) et Guillaume Tourniaire (2021).
Zakaria El Bahri
Un Assassin / Un Héraut
Après un master d’économie à l’Université de Rabat et de chant classique au Conservatoire de Rabat, Zakaria El Bahri intègre le Chœur du Maroc dirigé par Yves Parmentier de 1998 à 2002, puis il intègre le Chœur permanent de l’Opéra de Dijon en 2005 en tant que basse.
Parmi les rôles qu’il a interprétés nous pouvons citer : Zuniga dans Carmen (Desbordes), L’Huissier dans Rigoletto (Rizzi Brignoli), Donner dans L’Or du Rhin de Wagner (Kawka/Joyeux) et Le Voleur dans Peer Gynt (Gergely Madaras/Emmanuelle Cordoliani). Il a été soliste en 2014-2015 dans un récital dirigé par Mihaly Zeke, les Spanische Liebeslieder op. 138 de Schumann et les Neue Liebeslieder op. 65 de Brahms, puis en duo dans les Cantates de Bach dirigé par Anass Ismat. En février 2020, il a participé à la création mondiale des Châtiments de Brice Pauset.
Anna Piroli
Apparition 2
Après un diplôme au Conservatoire Verdi à Milan, Anna Piroli obtient deux Master of Arts en performance et pédagogie vocale avec les honneurs au Conservatoire de la Suisse Italienne à Lugano. Elle se consacre à la vocalité du xxe siècle et contemporaine, qui devient son espace de recherche privilégié. À cet égard, elle se spécialise avec N. Isherwood et l’Ensemble Linea à Strasbourg, avec A. Caiello et le Divertimento Ensemble à Milan, M. Hirayama à Rome avec une bourse d’études chez la Fondazione Scelsi, J. Fraser à Dartington. Par ailleurs, elle a participé à plusieurs cours avec des maîtres du chant baroque comme E. Kirkby, R. Invernizzi, M. Pennicchi, B. Zanichelli,
A. Tosi, et elle a affiné le répertoire du belcanto avec L. Serra et T. Fabbricini auprès de l’Accademia Teatro alla Scala et la Fondation Donizetti. En 2016, elle a débuté dans le rôle principal de l’opéra Limbus–Limbo de S. Gervasoni à Kiev. De nombreuses créations lui ont été confiées (Biennale Musica à Venise, Fondazione Spinola Banna per l’Arte, Milano Film Festival, Jeunesses Musicales et autres).
En 2021, elle a interprété Aria de B. Furrer et la création de Ariadne de M. Azzan avec
l’Ensemble Schallfeld, co-produite par l’Ircam, à Graz et au Théâtre de Gennevilliers pour le festival ManiFeste. Elle s’est produite dans des festivals internationaux à Milan, Turin, Cagliari, Trento, Rovereto, Innsbruck, Clairvaux. Elle collabore avec plusieurs ensembles tels que le Divertimento Ensemble, mdi ensemble, La Capella Reial de Catalunya, LaVerdi Barocca, EraTo, Voz Latina, La Chimera, le Chœur de Chambre Jurassien. En 2018, elle a remporté le concours du pupitre de soprano du Chœur de l’Opéra de Dijon, où elle assure régulièrement des parties solistes : Stabat Mater de Dvořák (2019) ; La Finta pazza de Sacrati (Donzella),
reprise à l’Opéra Royal de Versailles et au Victoria Hall de Genève ; Les Châtiments de Brice Pauset (création 2020, rôle de la Bonne et soprano du Madrigal) ; Der Traumgörge de Zemlinsky (la Femme de l’Aubergiste).
Yoann Corre
Figurant - Garde du corps
Après un Bac S obtenu en 2008, Yoann poursuit des études scientifiques spécialisées en géophysique à l’Université de Lyon jusqu’en 2017. Cette année-là, il décide d’arrêter sa thèse en cours, pour voyager, et changer de vie.
Il part sur les routes, et au gré de différentes rencontres, il se forme sur le tas en
accompagnant des collectifs et compagnies d’artistes. Entre 2017 et 2019, il accompagne le Cirque TroPazz (Toulouse) en tournée, et aide plusieurs compagnies de théâtre et de
marionnettes pour de la construction de décor (Cie La Mindal, Collectif Sans Nom...). En 2018, Yoann fait de la figuration pour le court métrage Thunes réalisé par Camille Düller (Strasbourg).
En 2019, il arrive dans le Jura, à Arbois, et rencontre le collectif de marionnettistes le Projet D. Ce collectif réalise de façon horizontale différents spectacles de rue de grande envergure, et fait vivre un lieu de répétition, de construction et d’accueil en résidence, à la Cartonnerie de Mesnay. Yoann s’investit dans ce collectif. Il aide à conduire et décharger les camions, monter les décors, assiste aux répétitions, et aide à la construction de décors et de marionnettes. En parallèle, il joue de la guitare et de la contrebasse avec différents groupes, ainsi que pour des soirées éphémères, organisées par le Projet D. À l’automne 2021, Yoann commence à effectuer des stages avec plusieurs régisseurs de spectacle de rue, afin de poursuivre dans cette voie.
Laura Colin
Figurante - Une Femme
Laura Colin est née en 1989 à Lyon. Elle a fait ses premiers pas dans le monde artistique en rejoignant en 2001 la Compagnie du Subterfuge dirigée par Laureline Gelas en hip hop
contemporain. Elle a participé à de nombreuses créations jusqu’en 2007, date à laquelle elle découvre le monde du cirque lors d’un stage acrobatique. Elle réussit le concours d’entrée de l’école préparatoire de cirque de Lyon ECL et se spécialise en tissu aérien. En 2008, elle entrera à l’ENACR, et se spécialise en trapèze duo fixe et portés au sol. Elle finalisera son cursus au CNAC par une tournée d’un an avec le spectacle Pulsions mis en scène par Laurent Laffargue. En 2014, avec sa porteuse, elles créent la Compagnie Corlao et sont auteures et interprètes du spectacle Duelle, leur première création. Elles joueront par la suite avec la Cie des Nouveaux Nez dans le Cabaret Circo Barolo.
En 2015, Laura travaille en tant que danseuse/
acrobate aérienne pour la Cie du Subterfuge avec le solo 6 grammes d’âme. En 2016-2018, avec la Cie l’Éolienne, elle participe en tant que danseuse et voltigeuse aérienne au spectacle Marie Louise. Laura fait aussi partie de la Cie RessasseR en tant qu’auteure et
interprète, danseuse, chanteuse, comédienne et voltigeuse pour le spectacle DIEU !. En 2019, elle intègrela compagnie La Fabrique à Merveilles, dans le spectacle jeune public Le Jardin d’Aimée en tant que comédienne et chanteuse. En 2017-2020, toujours dans l’objectif de découvrir toujours plus d’univers artistiques, Laura participe en tant qu’artiste dramatique à des opéras tel que Siegfried, Méphistophélès aux Chorégies d’Orange ou encore Lessons in love and violence. En 2021, Laura renoue avec la Cie du Subterfuge en tant que chorégraphe pour le projet Faire danser les murs.
Claire Dietrich
Figurante - Une Femme
Après un passage par l’Université de Montréal, section cinéma, Claire finit son master à l’Institut européen du cinéma et de l’audiovisuel de Nancy avant de reprendre la route du Canada. Elle travaille pendant trois ans à Vancouver pour le Théâtre la Seizième, une compagnie de théâtre bilingue. De retour à Paris, elle mène conjointement un travail de comédienne et de vidéaste. Spécialisée dans la photographie de spectacle, elle travaille avec plusieurs compagnies dont le Projet D, Kiosk Théâtre, Méandres et La Magouille. Après avoir réalisé un documentaire autoproduit (Le Petit Chat) en 2017, elle développe un court métrage de fiction : Perce-Oreille, produit par Don Quichotte Films. En 2018, elle est dirigée par Radu Mihaileanu dans l’opéra Carmen. Elle travaille ensuite dans les séries télévisées La Garçonne et Drôle. Son travail photographique a été exposé dans le cadre du Festival Traits d’union ( janvier 2017), la Revue Mâtin
(novembre 2018), et les magazines Terrestres et Reporterre (2019). Diplômée des Ateliers Varan en écriture documentaire, elle s’installe en 2020 en Bourgogne-Franche-Comté où elle continue de développer ses activités audiovisuelles.
Dominique Terrier
Figurante - Une Femme
« Il n’y a pas de vent favorable pour celui qui ne sait pas où il veut aller. » Sénèque.
« J’ai toujours su que je voulais être comédienne mais mon père refuse catégoriquement de me voir faire des études de cinéma. J’obtiens mon Bac littéraire A5 ainsi qu’une Maîtrise d’anglais commercial de la Chambre de Commerce. Mais mon objectif est toujours de devenir comédienne.
Je deviens déléguée médicale pour un
laboratoire pharmaceutique dans les Landes. Je me fais recruter par un laboratoire concurrent à Paris. Je deviens déléguée hospitalière. Je gravis les échelons jusqu’à devenir directrice régionale.
Cela me permet de donner à ma fille, que j’élève seule, une vie confortable. Par ailleurs, je me rends compte que je suis très à l’aise devant un auditoire de professeurs hospitaliers.
J’apprends à les écouter, à m’adapter aux différentes situations et personnalités.
Je prends des cours d’art dramatique, le soir, au Cours Florent. J’ai une très bonne mémoire et je découvre que ma créativité me sert beaucoup pour l’improvisation. Ma sensibilité me permet d’incarner rapidement les personnages en exprimant les émotions destinées à captiver l’auditoire. J’accepte volontiers de me remettre en question tant ma soif d’apprendre, et de bien faire, est grande. Ma patience et mes facultés d’adaptation me permettent de m’insérer dans le groupe, et j’apprécie beaucoup de faire partie d’une famille.
Je passe une dizaine de castings, et j’obtiens des rôles de figuration et de silhouettes parlantes.
Je suis enfin devant une caméra avec toute une équipe technique, ce qui me plaît énormément.
Aujourd’hui, je suis toujours animée par la
même passion, la même soif d’apprendre, et l’envie d’exercer ce métier à plein temps. Je veux mettre tout mon dynamisme, mon énergie et ma détermination au service des réalisateurs, et surtout, je veux laisser mon empreinte… »
Orchestre Dijon Bourgogne
L’Orchestre Dijon Bourgogne poursuit une dynamique artistique tournée vers l’excellence dans l’exécution du répertoire symphonique, de l’époque classique à nos jours. Ensemble associé à l’Opéra de Dijon, l’ODB est présent sur la scène et dans la fosse de l’Auditorium où il accompagne des productions audacieuses et des solistes de renom (Bruno Philippe, Victor Julien-Laferrière, Denis Kozhukhin, Adélaïde Ferrière, Matthias Winckhler) sous la direction de chefs réputés tels que Roberto Rizzi Brignoli, Iñaki Encina Oyón, Adrien Perruchon,
Antonello Allemandi, Nicolas Krüger.
L’Orchestre Dijon Bourgogne enrichit régulièrement ses saisons de projets de création en collaborant avec des compositeurs contemporains d’esthétiques variées (Brigitta Muntendorf, Marc-Olivier Dupin, Brice Pauset, Guillaume de Chassy, Andy Emler), des artistes de disciplines différentes tels que la Cie Manie (cirque contemporain), Ivan Grinberg (auteur), Yan Li Erhu (musicienne), Régis Royer (comédien), Marion Tassou (récitante), Élodie Sicard (danseuse). L’ODB est l’invité des festivals Musique & Vin, Les Rencontres Musicales de Vézelay, Street Art on the Roc, Les Musicales en Folie. En parallèle de son activité symphonique et lyrique, l’ODB propose une saison de musique de chambre dans différents lieux patrimoniaux de la ville de Dijon ainsi que de nombreuses actions à destination des publics qui ne peuvent se déplacer (Petites Musiques de Chambres) ou d’initiation à la pratique instrumentale dans les quartiers prioritaires de la ville (Orchestre des Quartiers). Agréé association éducative complémentaire de
l’enseignement public par l’Éducation nationale, l’Orchestre Dijon Bourgogne crée des passerelles pédagogiques avec l’Académie et le
Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon, et fait le pont entre formation et carrière professionnelle auprès des étudiants de l’ESM Bourgogne-Franche-Comté. Il assure une présence en région grâce à la diversité de ses formations musicales variables.
L’Orchestre Dijon Bourgogne est conventionné par la Ville de Dijon, la Région Bourgogne- Franche-Comté, le ministère de la Culture – DRAC Bourgogne-Franche-Comté et le Conseil Départemental de Côte d’Or.
Orchestre
Orchestre de musiciens issus de l’Académie de l’Opéra national de Paris, des formations supérieures de l’École Supérieure de Musique Bourgogne-Franche-Comté, du CNSMD Paris, du CNSMD Lyon et de la Haute école de Musique de Genève.
Tami Troman violon 1 konzertmeister (et tutrice)
Yoan Brakha, Sue Anne Lee, Cécile Caup, Claire Theobald & Jesus Larez violons 1 Roxanne Rabatti violon 2 cheffe d’attaque Julius Bernad, David Forest, Anouch Papoyan
& Margaux Couturas violons 2
Marie Ducroux, Beatriz Ortiz Romero, Claire Pass-Lanneau & Hans-Ljuben Richard altos Rune Hitsumoto, Johann Causse, Laia Terré Garcia & Lisa Cailleton violoncelles
Zi An Wu & Min-Yu Tseng contrebasses Gladys Avignon flûte
Shai Kribus hautbois (et tuteur) Adrien Nicolas hautbois 1 Thibaud Rezzouk hautbois 2
Clément Martin & Salomée Maciel trompettes Jeanne Lavalle basson
Cécile Muhlmeyer cor 1 Solène Guimbaud cor 2 Melvin Robert timbales Félix ramos clavecin
L’Opéra de Dijon remercie Frank-Emmanuel Barthe, luthier à Dijon, pour le prêt d’une contrebasse.
Anass Ismat
Chef de chœur
Anass Ismat est né à Rabat (Maroc), où il obtient un premier prix de violon et de formation musicale au Conservatoire National de Musique et Danse. Il y a suivi des masterclasses de chant avec Caroline Dumas, Glenn Chambers, Henrick Siffert... Il poursuit ensuite ses études
supérieures en France au Conservatoire national supérieur de musique et danse de Lyon tout d’abord en classe de chant lyrique ensuite en classe de direction de chœur. Parallèlement, il a effectué un séjour en Allemagne dans le cadre de l’échange européen ERASMUS, à la
Musikhochschule de Stuttgart. Il obtient son master d’interprète en direction de chœur en 2011 et est nommé la même année professeur d’enseignement artistique de chant choral au CRR de Toulon Provence Méditerranée. Il a mené à la fois une activité de pédagogue lors de divers stages et formations de chef de chœur dans différentes structures, ainsi qu’interprète comme chef invité dans des institutions culturelles (Opéra national de Lorraine, Opéra de Lille, Angers Nantes Opéra, Orchestre National de Lille mais aussi dans le cadre de festival Berlioz, festival Saint-Céré, festival Primavera de l’association Feniarco en Italie), pour la FIW (Fédération Internationale Willems) et de son chœur le Willems International Choir...). Puis une activité de chanteur dans divers ensembles vocaux comme l’Ensemble Epsilon Renaissance, Les Solistes de Lyon, Le Chœur Britten, l’ensemble Gilles Binchois, l’ensemble Arsys Bourgogne… En juillet 2015, Anass est nommé chef du Chœur de l’Opéra de Dijon. Il collabore avec des chefs d’orchestre renommés, parmi lesquels Roberto Rizzi Brignoli, Antonello Allemandi, Christophe Rousset, Jean-François Verdier, Adrien Perruchon, Leonardo García Alarcón, Stefan Veselka... Il est amené à diriger cet ensemble dans diverses styles musicaux et répertoires comme : La Petite messe solennelle de Rossini, le Stabat Mater de Dvořák, les Cantates, Motets et l’Oratorio de Noël de Bach, le Requiem de Duruflé, des œuvres chorales romantiques (Brahms, Bruckner, Rheinberger…).
Chœur de l’Opéra de Dijon
Composé de 23 artistes lyriques permanents et s’enrichissant de choristes indépendants au gré des productions, le Chœur de l’Opéra de Dijon a été créé dans le but d’interpréter les œuvres majeures du répertoire. Anass Ismat en est le chef de chœur depuis juillet 2015. Le Chœur collabore régulièrement avec des chefs d’orchestre et de chœur prestigieux : Roberto Rizzi Brignoli, Christophe Rousset, Pascal Verrot, Daniel Kawka, Patrick Ayrton, Antonello Allemandi, Stefan Veselka, Nicolas Krüger, Antonino Fogliani, Emilio Pomarico… Il
participe à des concerts et à des productions lyriques, dans des ouvrages de répertoire allant du xviie à la première moitié du xxe siècle.
Le Chœur se produit à l’Auditorium et au Grand Théâtre de Dijon, dans le cadre de la saison de l’Opéra, mais aussi en tournée dans la région Bourgogne-Franche-Comté et en France, notamment dans le cadre des coproductions avec d’autres maisons d’opéra comme l’Opéra de Lille, l’Opéra national du Rhin, l’Opéra national de Lorraine, Angers Nantes Opéra, le Théâtre de Caen… Le Chœur prend une place importante dans le développement d’actions pédagogiques (interventions pour des publics scolaires, rencontres et conférences dans des classes...), le développement de projets pour les publics empêchés (interventions dans des hôpitaux, prisons, centres sociaux, maisons de retraite...) et la promotion de l’Opéra de Dijon en région Bourgogne-Franche-Comté.
Corinne Bigeard, Isabelle Blaise, Louise Chalieux*, Cécile Coulomb*, Elisabeth Croz*, Eliana D’amato*, Julie Dey*, Linda Durier, Sofie Garcia*, Sarah Hauss, Laetitia Krikorian*, Aurélie Marjot, Lysiane Minasyan, Anna Piroli, Emma Rieger* soprani
Magali Aguirre*, Lauriane Gaudois*, Sophie Largeaud, Dana Luccock, Véronique Mighetti, Céline Mouton*, Marion Thomas*, Thi Lien Truong*, Delphine Ribémont-Lambert, Véronique Rouge alti
Abel Acosta Villa*, Sébastien Calmette, Julien Drevet-Santique*, Stefano Ferrari, Mathys Lagier*, Massimo Lombardi*, Phillip Peterson, Nicolas Rether*, Pierre Ribémont*, Jean-Christophe Sandmeier, David Serra*, Nikola Stojcheski*, Takeharu Tanaka ténors Christophe Bernard*, Thibault Daquin*, Zakaria El Bahri, Matthieu Grenier*, Cyrille Laik*, Xavier Levy-Forges, Francis Perdereau*, David Robbe*, Jonas Yajure basses
* Chœurs supplémentaires
