festival de danse 44 e édition 26 janvier février 2022

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festival de danse

44 ^e édition 26 janvier - - -

12 février 2022

Centre de Développement Chorégraphique National

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mardi 11 janvier 19 h 1 h 30

Présentation de la 44 ^e édition du festival

Les Hivernales – CDCN d’Avignon

| entrée libre sur réservation

L’équipe a le plaisir de vous inviter à découvrir la programmation du festival Les Hivernales. Après la projection de quelques extraits des spectacles de cette nouvelle édition, nous pourrons échanger autour d’un verre.

LOVETRAIN2020 voir p. 10

Il est temps !

Grand temps de faire voler en éclats cette période d’isolement et d’en effacer les traces qu’elle aura laissées dans les corps et les esprits. Faisons confiance aux artistes pour cela et allons de l’avant ensemble.

Les Hivernales,

ce sont 25 équipes artistiques accueillies, 35 repré sentations, 17 jours pour plonger au cœur de la création chorégraphique, 17 jours pour danser ensemble, regarder, s’émouvoir, s’émerveiller, s’interroger ensemble.

Qu’il⋅elle·s nous proposent des expériences à vivre, qu’il⋅elle·s nous donnent à voir des moments de danse pure ou bien des formes plus performatives, les artistes disent leur désir de partager leurs œuvres et de retrouver les publics.

À travers les pièces de groupe comme dans les soli plus intimes, il⋅elle·s mettent en lumière la force de la danse avec générosité et créativité.

Les Hivernales, ce sont aussi des équipes administratives et techniques toujours très engagées, de nombreux lieux culturels, fidèles ou nouveaux, que nous remercions chaleureusement : le 11 ·· Avignon, l’Auditorium Jean Moulin – Le Thor, l’Autre Scène – Vedène, le Centre Dramatique des Villages du Haut Vaucluse, La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, le Cinéma Utopia, la Collection Lambert,

le Conservatoire à Rayonnement Régional du Grand Avignon, l’Église des Célestins, La Garance – Scène nationale de Cavaillon, Le Grenier à sel, l’Institut supérieur des techniques du spectacle / ISTS Avignon, l’Opéra Grand Avignon, LaScierie, le Théâtre des Carmes, le Théâtre des Doms, le Théâtre Golovine, le Théâtre des Halles, Le Totem - Scène conventionnée d’intérêt national Art, enfance, jeunesse.

Merci également à l’équipe du Festival d’Avignon qui renouvelle son précieux soutien technique et nous accueille à la FabricA.

Merci à nos partenaires

institutionnels pour leur soutien, la Drac PACA, le ministère de la Culture, le département de Vaucluse, la région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur et la Ville d’Avignon.

Cette période aura révélé l’impermanence de toute chose et suscité de nombreuses

interrogations. Pourtant l’essentiel demeure, au-delà des tribulations : la culture, les rencontres, le partage et la célébration de la vie.

Aussi, devant les multiples défis à relever, l’équipe des Hivernales, pour sa part, reste plus que jamais mobilisée et pleine d’espoir.

Pour l’heure, nous sommes tou·te·s à la joie de vivre pleinement et de partager avec vous cette 44

^e

édition des Hivernales.

Certain·e·s de votre soutien, nous vous espérons nombreux·ses.

Place à la danse…

d’ici là, prenez soin de vous.

Isabelle Martin-Bridot Directrice

Faisons

corps

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5 Portée par l’engouement du public scolaire et des enseignant·e·s avec lesquel·le·s nous sommes en lien pour de nombreux projets d’éducation artistique et culturelle, l’équipe du CDCn poursuit cette année encore son engagement en direction du jeune public.

L’implication de nos partenaires Le Totem, Scène conventionnée d’intérêt national, Art, enfance, jeunesse, le Conseil départemental de Vaucluse (pour l’Auditorium Jean Moulin – Le Thor) et le Centre Dramatique des Villages du Haut Vaucluse se confirme.

La programmation propose cette année encore un spectacle à l’adresse des tout-petit·e·s.

Parce que nous sommes convaincu·e·s que la rencontre avec l’art et la culture participe à la construction de l’individu dès la toute petite enfance, nous invitons donc quelques bébés à partager avec leurs parents l’univers artistique de Noëlle Dehousse, à enrichir leur lien mutuel et à s’émerveiller ensemble.

Les HiverÔmomes, ce sont cinq spectacles et une exposition auxquels les enfants pourront se rendre avec l’école, le centre de loisirs ou en famille.

D’ailleurs les enfants peuvent aussi emmener leurs parents au spectacle !

les hiv erÔmomes mercredi 26 janvier

9 h + 10 h 15

séances scolaires

15 h en famille dès 3 ans 40 mn | tarif jeune publiC

Collectif a.a.O

Mouche ou le songe d’une dentelle

Création 2021 – première en région Les Hivernales – CDCN d’Avignon

Le collectif a.a.O s’intéresse à la manière dont le geste sensible met en éveil les tout-petits et mêle création graphique et numérique à l’écriture chorégraphique.

Sur le plateau, deux danseur·se·s accueillent les enfants dans un paysage merveilleux et fragile. Ombres flottantes, ombres ciselées, espace propice à l’éclosion du mouvement, de l’image et de sonorités plurielles : Mouche est un poème chorégraphique où corps, broderies et images mobiles participent au mouvement et construisent pas à pas de singuliers tableaux.

Carole Vergne conçoit une danse à la fois délicate et intense.

Création Carole Vergne, Hugo Dayot Chorégraphie Carole Vergne

Interprétation Chloé Hernandez, Orin Camus

jeudi 27 janvier 9 h 45 + 14 h 15

séances scolaires dès 5 ans 50 mn

Michel Kelemenis LÉGENDE

Création 2021

Auditorium Jean Moulin – Le Thor En coréalisation avec

le Conseil départemental de Vaucluse

Michel Kelemenis invente une fable chorégraphique dans laquelle les animaux ne seraient plus que des légendes…

Il aborde la question avec légèreté afin qu’elle soit posée aux plus jeunes.

La vie sur terre peut-elle se passer de la diversité de la faune ? La scène est le lieu d’une exploration onirique dans lequel quatre artistes esquissent les bases d’un bestiaire fantaisiste.

En résonance avec le récit et les images, Le Carnaval des animaux de Camille Saint- Saëns s’écoute dans son intégralité, riches mélopées suggestives et évocatrices ponctuées de séquences électro pour ouvrir l’esprit à un autre temps, d’aujourd’hui ou de demain.

Chorégraphie Michel Kelemenis

Interprétation Maxime Gomard, Aurore Indaburu, Hannah Le Mesle, Anthony Roques

LÉGENDE

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mardi 1 ^er février 9 h 30 + 14 h 30

séances scolaires dès 6 ans 50 mn

Bruno Pradet Cie Vilcanota Grains de volutes

Création 2021 – première en région Les Hivernales – CDCN

Rendez-vous au tas de sable ! Grains de Volutes est une conférence décalée sur la matière et le mouvement.

Le conférencier, passionné de physique, et son acolyte, danseur chevronné quelque peu lunaire, se lancent dans des explications et des expériences autour de surprenants phénomènes sur les vibrations du sable, le relâchement d’un muscle ou la formation d’un rond de fumée. L’un après l’autre, ils convoquent le regard du petit Homme que le feu hypnotise et qui jubile de la pierre qui roule dans la pente. Un projet à la fois chorégraphique, plastique et scientifique.

Chorégraphie, scénographie et conférence loufoque Bruno Pradet Interprétation Christophe Brombin, Bruno Pradet Régie plateau en direct Alix Weugue

mercredi 2 février 9 h 30

séance scolaire

14 h 30

en famille dès 6 ans

10 mn de « jeu de mains » + 35 mn

| tarif jeune publiC

Mélanie Perrier Cie 2minimum

Et de se tenir la main

Création 2021 – première en région Maison pour tous Monclar En coréalisation avec Le Totem, Scène conventionnée d’intérêt national Art, enfance, jeunesse

Chorégraphe de l’intime et d’espaces infimes, Mélanie Perrier se saisit d’un geste apparem ment simple et pourtant des plus complexes : se tenir par la main.

Comment ce geste universel peut-il déployer une pluralité de situations, qu’il s’agisse de donner sa main ou de prendre celle de l’autre ? Saisir, lâcher, envelopper, tirer, s’épouser sont autant de façons de dessiner les relations aujourd’hui.

Un dialogue entre petits et grands, entre deux danseurs et un musicien à la batterie, pour repenser et sentir une relation solidaire.

Conception et chorégraphie Mélanie Perrier Interprétation Yannick Hugron, Hugo Epié Composition et musique live Didier Ambact

samedi 29 janvier 9 h 30 + 11 h

en famille jusqu’à 3 ans 45 mn | tarif CDvv (0 à 5 €)

Noëlle Dehousse

Compagnie Minuscropik Petit d’homme

EXPOSITION INTERACTIVE Maison des associations de Valréas Salle Gavroche

Dans le cadre du dispositif

Danse tous chemins, en coréalisation

avec le Centre Dramatique

des Villages du Haut Vaucluse

Petit d’homme propose un parcours autonome qui s’articule autour de 7 univers inspirés des thèmes de l’animalité, de la sensorialité et du territoire. Ce moment privilégié favorise la relation entre l’enfant et l’adulte qui l’accompagne. Vivre ensemble des sensations, des émotions, des aventures…

Interprétation Valérie Seyvet, Noëlle Dehousse Musique Yoyo Ich

Informations et réservation 06 74 49 21 63

dimanche 30 janvier

en famille

9 h 30 pour les 3 > 18 mois

11 h pour les 18 mois > 3 / 4 ans 1 h | tarif CDvv (0 à 5 €)

Noëlle Dehousse

Compagnie Minuscropik Pompon

Salle des fêtes de Grillon Dans le cadre du dispositif

Danse tous chemins, en coréalisation

avec le Centre Dramatique

des Villages du Haut Vaucluse

Pensée pour les enfants de 3 mois à 4 ans et les adultes qui les accompagnent, cette création poétique s’inspire des haïkus et nous raconte la nature, les saisons, le monde du vivant. Des pompons de toutes les couleurs, de la danse contemporaine, de la guitare et du violon. Pompon propose des tableaux vivants, suivis d’ateliers enfant-adulte à partager en s’émerveillant de l’éveil sensoriel des tout-petits.

Interprétation Valérie Seyvet, Noëlle Dehousse Musique Gwenaëlle Chouquet

Informations et réservation 06 74 49 21 63

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9 19 h 30

50 mn | tarif a

Wendy Cornu Cie Mouvimento Volutes

Création 2022 – première Théâtre Benoît XII

Une coproduction des Hivernales – CDCN avec le soutien de la Ville d’Avignon et le concours de l’Institut Supérieur des Techniques du Spectacle Le mouvement tient une place centrale dans l’écriture des pièces de Wendy Cornu.

La chorégraphe développe une ligne artistique dont la relation musique / danse est le support chorégraphique principal.

Pour Volutes, elle invite huit interprètes à se fondre dans une écoute intense, pleine et incisive. Initié à Royaumont, le processus de création s’inspire de l’ensemble polyphonique médiéval, jouant de l’unisson, explorant la forme du contrepoint et de l’harmonie.

L’espace du plateau devient une partition ouverte aux regards, dans laquelle la musique traverse littéralement les corps improvisants des danseur·euse·s.

L’énergie, la perception, la sensation de Volutes nous invitent à vivre une expérience de danse d’une organicité mystérieuse : regarder la musique et écouter la danse…

Chorégraphie Wendy Cornu

Interprétation Julie Alamelle, Anthony Barreri, Zoé Bernabéu, Lucie Gemon, Zoé Lecorgne, Pierre Théoleyre, Raoul Riva, Lorenzo Vanini

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LIBRAIRIE

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Books on the move librairie itinérante

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RENCONTRE

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une rencontre avec les danseur·euses·s aura lieu à l’issue de la représentation

9 h 30 séance scolaire

19 h 30 tout public

(dès 10 ans)

40 mn | tarif b

Nach

Van Van Dance Company Nulle part est un endroit Conférence dansée

artiste assoCiée Du CDCn Théâtre des Carmes

En partenariat avec le Théâtre des Carmes – André Benedetto À travers le prisme du krump, danse apparue à Los Angeles dans les années 2000, Nach fait le récit de la manière dont son corps traverse sensation, sincérité et imaginaire.

Comment les voyages la fascinent et comment ils la façonnent. Comment les rencontres qui s’y produisent avec d’autres corps et d’autres pratiques (le flamenco, le butô, le kathakali…) la forgent et bâtissent son identité artistique.

Conception et interprétation Nach

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^STAGE

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RÉSIDENCE

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les hiv ernales

jeudi 3 février

vendredi 4 février

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11 14 h + 16 h 30

30 mn | gratuit

Noé Soulier Passages

première en région Église des Célestins

Avec le soutien de la Ville d’Avignon

Passages est une pièce que Noé Soulier a créée à la Conciergerie à Paris.

Pensée pour épouser les lieux patrimoniaux et destinée à explorer le rapport entre le mouvement des corps et les espaces dans lesquels ils évoluent, c’est tout naturel lement que le chorégraphe a choisi d’investir l’Église des Célestins.

Dans le silence, la partition chorégraphique se déploie en fragments à partir d’un vocabulaire de mouvements partagés.

En agissant sur des objets imaginaires, les quatre interprètes font résonner les multiples dimensions du lieu.

Gestes bruts, glissements, sauts, courses, arrêts sur image, corps en suspension qui se relâchent, gestes fractionnés se combinent et se répètent aléatoirement, composant une série de modules

chorégraphiques d’une grande précision.

Dans cette architecture monumentale, le bruit des baskets sur les pierres et les respirations qui marquent le tempo donnent à cette pièce physique pour corps fragmentaires une puissance animale.

Chorégraphie Noé Soulier

Interprétation Stephanie Amurao, Lucas Bassereau, Nangaline Gomis, Nans Pierson

18 h 1 h | tarif b

Anna Massoni

Association 33 ^e parallèle Rideau

Création 2022 – première en région Les Hivernales – CDCN d’Avignon Une coproduction

des Hivernales – CDCN

Magnifique interprète notamment auprès de Noé Soulier, Anna Massoni choisit de se concentrer sur sa propre écriture.

Elle continue de creuser ce que Notte, sa pièce précédente accueillie en février 2020, a mis à jour, mais annonce cette nouvelle création comme un renversement.

Rideau nous invite à décentrer notre regard, à regarder depuis un autre point de vue et à entrer en résonance avec l’interprétation de la chorégraphe.

La démarche artistique d’Anna Massoni, infiniment sensible, s’aventure ici à révéler l’absent, à inventer un autre, à le faire exister par la seule présence de la danseuse.

Conception, chorégraphie et interprétation Anna Massoni

20 h 30

1 h 20 | tarif opéra

Emanuel Gat LOVETRAIN2020

Opéra Grand Avignon En coréalisation avec l’Opéra Grand Avignon

Au cœur de cette nouvelle création, l’univers sonore de Tears for Fears, duo iconique des années 1980, symbole également d’une période porteuse d’utopie, d’espoir politique et social, dans laquelle le chorégraphe nous replonge.

LOVETRAIN2020 est une fresque flamboyante et kaléidoscopique, toute en contraste, alliance subtile entre mouvement, musique et lumière offrant des compositions complexes, délicates et envoûtantes.

Emanuel Gat réunit quatorze danseur·euse·s de tous horizons autour de l’exploration de l’infini possibilité des corps pour une danse collective et vibrante. Les étoffes des costumes splendides évoquent les chefs-d’œuvre de la Renaissance italienne.

Entre rock et baroque, Emanuel Gat signe une pièce de toute beauté et d’une grande modernité qui résonne comme un hymne à la vie et à l’amour.

Chorégraphie et lumières Emanuel Gat Création et interprétation Églantine Bart, Thomas Bradley, Robert Bridger, Gilad Jerusalmy, Péter Juhász, Michael Loehr, Emma Mouton, Eddie Oroyan, Rindra Rasoaveloson, Ichiro Sugae, Karolina Szymura, Milena Twiehaus, Sara Wilhelmsson, Jin Young Won Création costumes Thomas Bradley

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STAGE

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15 h 2 h | tarif a

Frank Micheletti

Kubilai Khan investigations No Mundo

Création 2021 La Chartreuse

de Villeneuve lez Avignon En partenariat avec La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon – Centre national des écritures du spectacle

Avec Kubilai Khan investigations, Frank Micheletti aime faire voyager à travers les formes et les plateaux, hybrider les gestes et déplacer la danse et les musiques de leurs lieux de représentation.

Avec No mundo (En ce monde), il déploie une expérience à vivre plutôt qu’un spectacle à regarder, par une dissolution méthodique des contours usuels de la représentation.

Il n’y a plus une salle mais un lieu global, plus un siège unique mais un regard mouvant. Faire et regarder autrement.

À travers les jardins, cloître et chapelle, puis dans le Tinel de la Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, le chorégraphe déroule, avec la complicité des danseur·euse·s et d’une musicienne, les différents actes de l’invention d’un rituel singulier interrogeant l’espace, la durée et les perceptions, un rituel proposé comme ouvrant vers un futur à inventer.

Conception et chorégraphie Frank Micheletti Performance Esse Vanderbruggen, Aline Lopes, Idio Chichava, Frank Micheletti

et la musicienne Yuko Oshima

— Première partie en déambulation à l’extérieur

— Seconde partie assise en salle

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^TRAJET

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COVOITURAGE Véhiculé·e·s ou non, optimisons nos déplacements et covoiturons ! Rendez-vous place Pasteur à 14 h 15

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BALADE

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^STAGE

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18 h 50 mn (dès 8 ans) | tarif a

Julie Nioche A.I.M.E.*

Nos solitudes

Création 2010 – reprise 2020 L’Autre Scène – Vedène

Une coproduction des Hivernales – CDCN en coréalisation avec l’Opéra Grand Avignon

C’est un solo de danse en suspension que Julie Nioche a choisi de recréer et de transmettre à Lisa Miramond.

Prise dans un réseau de fils lestés de poids qui la soutiennent, entre instabilité perpétuelle et maîtrise fragile, la danseuse joue avec les forces en présence, chaque mouvement remet en question l’équilibre de l’ensemble. Le dispositif fait sens parce qu’il met en scène le paradoxe de la solitude, entre liberté et emprisonnement.

Un solo de danse en suspension, envoûtant, un moment de grâce et d’émerveillement comme une ode à la liberté.

Conception et chorégraphie Julie Nioche Interprétation Lisa Miramond

Création musique et interprétation Alexandre Meyer

* Association d’Individus en Mouvements Engagés

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^TRAJET

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COVOITURAGE Véhiculé·e·s ou non, optimisons nos déplacements et covoiturons ! Rendez-vous porte St-Dominique à 17 h 15

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LIBRAIRIE

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samedi 5 février

dimanche 6 février

LIVRE · CORPS · MOUVEMENT

Books on the move

14 h Sieste-lecture

14 h > 18 h

Playlists

Le Grenier à sel

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LIVRE · CORPS · MOUVEMENT

Books on the move Sieste-lecture 14 h 14 h > 18 h

Playlists

Le Grenier à sel

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PROJECTION VIDÉO-DANSE

18 h 30

1 h | tarif utopia

Les danses urbaines

Cinéma Utopia La Manutention

Projection proposée par

La Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne et le Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne

Cette sélection de courts-métrages souligne les liens intimes que ces formes de danse entretiennent avec la ville et l’architecture, le tout mis en valeur par la caméra, qui transporte le spectateur au sein de ces espaces et lui permet d’avoir un autre regard sur la création chorégraphique.

Avec les films de Jon Boogz & Lil Buck, Quentin Pellier & Jason Diasonama, Anatolii Sachivko & Compagnie Apache Crew…

Une rencontre est prévue à l’issue de la projection En partenariat avec Les Hivernales – CDCN d’Avignon et le cinéma Utopia

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^LIBRAIRIE

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18 h 55 mn | tarif b

Marta Izquierdo Muñoz [lodudo] producción Guérillères

Création 2021 Théâtre des Halles

Une coproduction des CDCN 2021 en partenariat avec le Théâtre des Halles

La contre-culture issue de la movida madrilène et les figures féminines nourrissent la recherche de Marta Izquierdo Muñoz.

Après un séjour en Colombie où elle découvre une jungle désertée par les FARC, la choré- graphe s’intéresse aux femmes engagées dans la guérilla. Guérillères dépeint le processus collectif d’élaboration d’une communauté chaotique, organique et utopique. Inspirée des Amazones tout autant que des luttes féministes et notamment de l’ouvrage de la romancière Monique Wittig, la pièce emprunte les images d’une pop culture et les répliques de super- héros, que Marta Izquierdo Muñoz se plaît à déconstruire avec humour, décalage et autodérision.

 Utilisation de stroboscopes dans la pièce Chorégraphie Marta Izquierdo Muñoz Interprétation Adeline Fontaine, Marta Izquierdo Muñoz, Éric Martin

20 h 30

1 h 30 | tarif la garanCe

Olivia Grandville La Spirale de Caroline Débandade

Création 2021 – première en région La Garance

Scène nationale de Cavaillon En coréalisation avec La Garance – Scène nationale de Cavaillon

Curieuse d’une nouvelle génération qui remet en question les assignations identitaires, Olivia Grandville invite sept danseurs et un musicien aux origines culturelles et parcours artistiques diversifiés, tous nés dans les années 90, à interroger les masculinités. Elle engage avec eux une exploration ludique sur leur identité de genre et les problématiques qui y sont liées. Au rythme d’une playlist prometteuse (Elvis Presley, Serge Gainsbourg, Missy Elliott…), Débandade se révèle une véritable pièce chorale entre prises de paroles, danse, musique et images, un remue-méninge qui tient de « la comédie musicale, du micro-trottoir, du stand-up et du rituel d’exorcisme ».

Sous un titre qui prête à sourire, c’est avec bienveillance que la chorégraphe pointe les complexités d’une question qui met du trouble dans les perceptions que l’on a aujourd’hui du masculin et du féminin.

Conception et chorégraphie Olivia Grandville Interprétation et chorégraphie Habib Ben Tanfous, Jordan Deschamps, Martin Gìl, Ludovico Paladini, Matthieu Patarozzi, Matthieu Sinault, Éric Windmi Nebie, Jonathan Kingsley Seilman (musicien)

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TRAJET

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COVOITURAGE Véhiculé·e·s ou non, optimisons nos déplacements et covoiturons ! Rendez-vous place Pasteur à 19 h 15

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^REPAS

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petite restauration disponible sur place

18 h 1 h 45 | tarif b

+ Ana Pérez

+ Alexandre Fandard + Maxime Cozic Plateau partagé

11 ⋅⋅ Avignon

En partenariat avec le 11 ⋅⋅ Avignon

Ana Pérez

Répercussions ^{(30 mn)}

Du Cap Vert à l’Espagne en passant par les Antilles, la trajectoire d’Ana Pérez est riche en résonances et en répercussions.

Un puzzle culturel qu’elle entreprend d’explorer avec, comme principal instrument, son pied frappant la scène, rythmant les souvenirs et jouant la musique de son intimité. Avec une grande technicité et un feu intérieur qui l’emmène dans un état proche de la transe, la danseuse de formation flamenca nourrit son approche toute contemporaine de réflexions sur la gestuelle, les rythmes et les sons : écho, choc, conséquence, effet, réverbération, suite, son, réflexion, rebondissement…

Chorégraphie et interprétation Ana Pérez

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^STAGE

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Alexandre Fandard

Comme un symbole (20 mn) Création 2022

avant-première en région Une coproduction

des Hivernales – CDCN

Alexandre Fandard, artiste visuel et chorégraphique, autodidacte passé par les danses urbaines et contemporaines, se pose au carrefour de ses différentes pratiques pour nourrir un geste mixte.

Tour à tour barbare, racaille, terroriste potentiel ou éternel étranger, le « jeune de banlieue » est une figure souvent masculine, méprisée, adulée, sacrifiée ou érotisée. Ses créations ne se figent jamais dans une seule forme et portent à la scène tous ces archétypes bétonnés.

Dans cette nouvelle recherche en solo, il réhabilite le jeune de banlieue Comme un symbole.

Chorégraphie, mise en scène, création sonore et interprétation Alexandre Fandard

Maxime Cozic Emprise (18 mn)

Maxime Cozic, jeune danseur que vous avez pu remarquer dans le spectacle Näss de Fouad Boussouf, signe un premier solo.

Une pièce sur le sentiment d’être complexé, ou comment créer une matière chorégra- phique à partir d’un état qui, a priori, empêcherait de danser. Cette pièce entremêle ses différentes racines chorégraphiques – hip-hop, classique, contemporaine et modern jazz – avec une intériorité et une maîtrise du geste presque absolues.

Chorégraphie et interprétation Maxime Cozic

20 h 30

1 h 10 (dès 16 ans) | tarif a

Jan Martens GRIP

ELISABETH GETS HER WAY

Création 2021

Les Hivernales – CDCN d’Avignon Une coproduction

des Hivernales – CDCN

ELISABETH GETS HER WAY est un solo sous forme de portrait dansé de la claveciniste polonaise Elisabeth Chojnacka, dont le travail rigoureux et le talent inouï en ont fait la muse des plus grands compositeurs modernes.

Au-delà d’un hommage, Jan Martens fait rebondir avec justesse et fantaisie la question, jamais épuisée, des rapports qu’entretien nent la musique et la danse…

Entrecoupées d’images d’archives et de témoignages, les sept courtes pièces défilent à la vitesse des doigts de la claveciniste dont les interprétations complexes et percussives constituent la bande-son de la pièce. Nuances du rythme, jeu énergique et tenues vestimentaires décalées, Jan Martens transpose dans son écriture chorégraphique les marqueurs qui firent d’Elisabeth Chojnacka une artiste audacieuse et inspirante.

Chorégraphie et interprétation Jan Martens

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^STAGE

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mardi 8 février

mercredi 9 février

lundi 7 février

LIVRE · CORPS · MOUVEMENT

Books on the move

14 h Sieste-lecture

14 h > 18 h

Playlists

Le Grenier à sel

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15 14

18 h 25 mn | tarif b

Meytal Blanaru Rain

première en région Théâtre des Doms

En coréalisation avec

le Théâtre des Doms et Wallonie- Bruxelles International

Souvenir et mémoire d’enfance traversent la danse délicate et sensible de Meytal Blanaru. Rain revient sur un événement traumatisant, déchirement de l’intime que les détails du mouvement révèlent peu à peu à travers le corps et ses transfor- mations, entre violence et vulnérabilité.

Basée sur la technique Feldenkrais, la pièce est d’autant plus forte et lumineuse qu’elle joue sur la simplicité et l’économie de sa mise en forme : postures, silences, tensions.

Un solo pour se réapproprier sa féminité et la redéfinir sans la rejeter. Pour libérer le public – femmes et hommes – du poids des préconçus et atteindre une présence iconique de l’intime.

Concept, chorégraphie et performance Meytal Blanaru

20 h 30

20 mn + 40 mn | tarif a

Nacera Belaza La Nuit + Sur le fil

Théâtre Benoît XII

Avec le soutien de la Ville d’Avignon et le concours de l’Institut Supérieur des Techniques du Spectacle

Nacera Belaza occupe aujourd’hui une place unique dans le paysage chorégraphique et continue de tracer son sillon éminemment singulier. Elle offre deux œuvres en miroir révélant une danse minimaliste, sensuelle et spirituelle. La chorégraphe franco-algérienne travaille sur la nuance imperceptible, la répétition du motif chorégraphique et brouille la définition de l’espace et du temps. Un solo puissant suivi d’un quatuor étourdissant dans lequel les danseuses apparaissent tour à tour sur le plateau dans un mouvement à perdre la tête. Comme sortant d’une frénésie, elles s’évaporent pour réapparaître animées par une puissante force intérieure.

Sur le fil est une transe contemporaine à la fois physique, tellurique, méditative, nourrie de questionnements intérieurs, une danse qui relie le ciel à la terre.

Chorégraphie Nacera Belaza Interprétation La Nuit Nacera Belaza

Interprétation Sur le fil Dalila Belaza, Nacera Belaza, Aurélie Berland, Bethany Emmerson

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RENCONTRE

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une rencontre avec les danseur·euses·s aura lieu à l’issue de la représentation

18 h 1 h | tarif b

Romain Bertet Compagnie l’Œil ivre Alchimie

Création 2022

Les Hivernales – CDCN d’Avignon Une coproduction

des Hivernales – CDCN

Pour cette nouvelle création, le chorégraphe et danseur Romain Bertet a pris le geste et le mouvement comme préoccupations premières, l’alchimie évoquant pour lui la matière mobile, volatile, mouvante.

Sur scène, il traverse cette épreuve du feu avec la danseuse Marie-Laure Caradec.

Dans un dispositif scénographique constitué d’une multitude de bougies, il·elle·s déroulent une partition de gestes extrêmement précis, le couple joue avec le feu et choisit de s’éprouver totalement en plongeant à l’intérieur des flammes.

Un spectacle chorégraphique exalté, qui plonge intensément dans l’imaginaire de l’incandescence, pour y trouver de quoi nourrir toutes les formes d’ardeur, de désir, de passion et d’exaltation.

Conception et scénographie Romain Bertet Interprétation Marie Laure Caradec, Romain Bertet

20 h 30

1 h | tarif a

Boris Charmatz [terrain]

SOMNOLE

Création 2021 – première en région La FabricA du Festival d’Avignon En partenariat avec

le Festival d’Avignon

Boris Charmatz nous convie à une émouvante célébration de l’intime, soutenue par les mélodies qu’il siffle tout en dansant, il offre l’épure d’un solo magnétique.

La grâce d’un moment hors du temps ! Il s’inspire de ces états de latence, des limbes du rêve et des cris du réveil, pour créer cette pièce intime, faite de réminiscences mélodiques et de souvenirs d’enfance. Une danse alanguie, traversée de sursauts. Un abandon à la somnolence, quand le corps se laisse animer par les pensées qui s’agitent follement dans la tête.

Une danse d’insomniaque, prise dans les ressacs de la rêverie, dont les arabesques surgissent de l’inconscient. La fragilité du sifflement imposant la retenue du mouvement, Boris Charmatz fait le pari d’un solo « suspendu à ses lèvres ».

Chorégraphie et interprétation Boris Charmatz

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^REPAS

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PROJECTIONS

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au Grenier à sel

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voir p. 19

jeudi 10 février vendredi 11 février

BALADE ANTHROPOCÈNE

Michel Lussault 14 h

et Frank Micheletti Micro collisions

Porte de l’Oulle

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17 11 h + 14 h + 16 h

30 mn

+ temps d’échange avec le public

| tarif unique (visite et speCtaCle)

Maxence Rey

Compagnie Betula Lenta PASSIO.PASSION extension

Création 2021 – première en région Collection Lambert

En partenariat avec la Collection Lambert et avec le soutien de King’s Fountain

PASSIO.PASSION est une déclaration d’amour vagabonde, tendre et incisive, donnant corps, voix et musique au fantastique texte Passionnément du poète Ghérasim Luca.

Un duo, tout terrain, entre une danseuse et un musicien à la guitare électrique, dans le désir de dire Je t’aime passionnément à l’humanité, à la vie, à l’autre, à vous, à nous.

Maxence Rey imagine des formes chorégra- phiques qui se déploient in situ, cherchant la proximité avec le public et appréhendant autrement les lieux de représentations.

À travers les œuvres d’Abdelkader Benchamma présentées à la Collection Lambert, PASSIO.PASSION fait résonner danse et œuvres plastiques, danse et paysages, danse et architecture, d’une manière poétique et singulière.

Chorégraphie et interprétation Maxence Rey Création musique et interprétation Nicolas Losson

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^STAGE

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RÉSIDENCE

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18 h 1 h 30 | tarif b

Carte blanche à Nach Avec Ruth Rosenthal et Flora Détraz

7 vies + Tutuguri

artiste assoCiée Du CDCn Théâtre des Carmes

En partenariat avec le Théâtre des Carmes – André Benedetto

Vous (re)découvrirez 7 vies, présenté cet été dans le cadre de Vive le sujet ! du Festival d’Avignon en co-création avec Ruth Rosenthal (Winter Family), artiste performeuse à la fois au théâtre et dans le domaine musical. Dans cette pièce, elles confrontent leurs parcours et sensibilités pour tisser un récit de femmes pour les femmes.

La danseuse et chorégraphe Flora Détraz crée depuis 2013 des pièces chorégraphiques qui questionnent la relation entre la voix et le mouvement. Dans sa pièce Tutuguri, elle explore le corps vocal, ou plutôt les manières dont les sonorités glissent et se heurtent à la gestuelle. Si Tutuguri, c’est voir et entendre une danse, c’est aussi un être qui aurait englouti des mondes, des histoires, des identités.

7 vies . Conception et interprétation Nach et Ruth Rosenthal

Tutuguri . Conception et interprétation Flora Détraz

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STAGE

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RENCONTRE

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une rencontre avec les danseuses aura lieu à l’issue de la représentation

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RÉSIDENCE

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21 h 1 h 10 | tarif a (speCtaCle Debout)

Mette Ingvartsen The Dancing Public

Création 2021 – première en région LaScierie

Une coproduction des Hivernales – CDCN en partenariat avec LaScierie

Évoquant des moments de frénésies dansantes collectives, du Moyen-Âge aux Temps modernes et au lendemain de la pandémie, The Dancing Public invoque ces corps dissidents pour redonner un peu de place à l’extase dans nos rassemblements sociaux. Le nouveau solo de Mette Ingvartsen fait voler en éclats la solitude avec un brassage intense de mouvements irrépressibles, de musique incessante et de rythmes effrénés, de mots et de chants. Elle pousse la frénésie jusqu’à épuisement et interroge : de quels excès nos corps ont-ils besoin aujourd’hui ? Sommes-nous prêt·e·s à reprendre pleinement goût à la vie ? La chorégraphe invite pour l’occasion les spectateur·rice·s à se joindre librement au mouvement.

Conception et performance Mette Ingvartsen

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^REPAS

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samedi 12 février

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au our 19

LIVRE · CORPS · MOUVEMENT

3 > 7 février

Books on the move

Librairie itinérante

Basée à Bordeaux, cette librairie nomade dédiée à la recherche en danse, performance et diverses pratiques du corps en mouvement, présente une sélection d’ouvrages pendant le festival.

Là où elle s’installe, elle devient lieu d’échanges, de rencontres informelles et de discussions.

Retrouvez la librairie au Théâtre Benoît XII, au Théâtre des Carmes, à l’Opéra Grand Avignon, à l’Autre Scène de Vedène et au cinéma Utopia.

Pendant Les Hivernales,

et en partenariat avec Le Grenier à sel, Books on the move

propose également :

Des siestes-lecture

Le Grenier à sel

Les 5, 6 et 7 février à 14 h (1 h)

| entrée libre . plaCes limitées inscription souhaitée :

04 32 74 05 31

accueil@legrenierasel-avignon.fr

Un livre, un·e lecteur·rice, des auditeur·rice·s au repos. Dans des chaises longues, poser le corps, goûter les mots, fermer les yeux, s’assoupir… ou pas.

Les auditeur·rice·s reçoivent les textes dans un état de demi-sommeil, propice à la circulation des mots dans le corps.

Une présentation des ouvrages et une discussion s’en suivra.

Des playlists

Le Grenier à sel Les 5, 6 et 7 février 14 h > 18 h (15-20 mn)

| entrée libre

Installation sonore en continu, des lectures au creux de l’oreille… à vous de choisir une playlist, suivant sa thématique, qui donne à entendre des extraits de textes que vous pouvez écouter seul·e, au casque. Après ce temps d’écoute, vous êtes libre de passer un moment avec les livres, à les feuilleter.

Une appréhension intime du livre de danse.

PROJECTIONS

AUTOUR DU TRAVAIL DE BORIS CHARMATZ

5 > 12 février

14 h > 18 h (en continu)

Le Grenier à sel

| entrée libre sans réservation

La Ronde

de Julien Condemine (2021) 1 h 30

Invité d’honneur du Festival d’Automne en 2020, Boris Charmatz avait prévu de terminer en beauté avec une performance dansée réunissant plusieurs milliers de personnes au Grand Palais, avant sa fermeture pour travaux, autour de vingt danseurs. Un projet impossible à réaliser en temps de crise sanitaire. Il n’a pas voulu renoncer totalement à l’événement, qui s’est déroulé à huis clos devant les caméras.

Face à l’immensité de la nef, s’est imposée l’intimité du duo. S’inspirant de “La Ronde”

d’Arthur Schnitzler, l’idée d’une chaîne ininterrompue de duos imbriqués s’installant dans la durée a alors pris corps.

Le 16 janvier 2021, les danseur·euse·s ont fait vibrer l’écrin nu de la nef du Grand Palais dans des duos iconiques sortis de l’histoire, des duos inventés pour l’occasion, des réminiscences et des hommages, à Schnitzler entre autres.

12 heures de danse, du petit matin à la tombée de la nuit, au cours desquelles une vingtaine de duos se sont entrelacés.

La captation offre les moments les plus forts de cette journée imaginée pour le Grand Palais.

Réalisation Julien Condemine

Interprétation Djino Alolo Sabin, François Chaignaud, Boris Charmatz, Médéric Collignon, Raphaëlle Delaunay, Clément Delliaux - comédien de la Compagnie de L’Oiseau-Mouche, Letizia Galloni - danseuse du Ballet de l’Opéra National de Paris, Emmanuelle Huynh, Axel Ibot - danseur du Ballet de l’Opéra National de Paris, Anne Teresa De Keersmaeker, Samuel Lefeuvre, Johanna Elisa Lemke, Johan Leysen, Soa Ratsifandrihana, Marlène Saldana, Salia Sanou, Florian Spiry - comédien de la Compagnie de L’Oiseau- Mouche, Asha Thomas, Sigrid Vinks et Frank Willens Coproduction Elephant doc, Rmn – Grand Palais, [terrain]

Tanzgrund

de César Vayssié (2020) 40 mn

Dans le cadre du festival Theater Spektakel 2019 à Zürich, Boris Charmatz a mis à l’épreuve du réel les idées de [terrain], nouvelle structure succédant au Musée de la danse et concept mouvant d’une néo-institution, sans murs ni toit, tenue par l’idée d’architecture humaine investissant la surface, le sol, le terrain donc, plus ou moins vague et à ciel ouvert, disposée à porter avec la danse les questions qui transforment l’époque, mais aussi l’essence du désir (du besoin) de danser.

César Vayssié a filmé les échauffements publics, les workshops, les spectacles, le dancefloor, les improvisations et les discussions qui composaient cette occupation du bord du lac de Zürich pendant trois semaines.

Avec des extraits des pièces et projets de Boris Charmatz : Improvisations, 20 danseurs pour le XX^e siècle (2012), infini (2019), A Dancer’s Day (2017), étrangler le temps (2009).

Réalisation César Vayssié Production [terrain]

BALADE

ANTHROPOCÈNE

vendredi 11 février 14 h 2 h 30 | gratuit sur réservation

Michel Lussault et Frank Micheletti Micro collisions

Porte de l’Oulle > Île de la Barthelasse > Théâtre Golovine

Michel Lussault est géographe.

Frank Micheletti, chorégraphe.

Chacun à sa façon explore l’espace…

Ici, ils mêlent l’art et la science pour nous proposer une balade sur les traces de l’Anthropocène. En arpentant le trajet choisi, ils racontent le rapport des humain·e·s et des non-humain·e·s, le tout dans un contexte où le changement global interroge le futur de nos villes…

Quand les émotions et le savoir font un pas de deux pour repenser le monde.

Prévoir une tenue chaude et confortable.

Un échange autour d’un thé se fera au retour au Théâtre Golovine.

En cas d’intempéries, la balade sera reportée au printemps.

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SPECTACLE

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21 Si vous êtes si nombreux·ses à suivre les ateliers du samedi toute l’année au CDCn , c’est sans doute que, comme nous, vous pensez que c’est aussi à travers le corps que la danse s’éprouve.

Venez donc poursuivre l’expérience pendant le festival Les Hivernales.

Que vous soyez débutant·e·s, danseur·euse·s amateur·rice·s, expérimenté·e·s ou profession- nel·le·s, les stages sont faits pour vous. Ils sont adaptés à tous les niveaux, à toutes les sensibilités et à tous les budgets.

De la danse contemporaine au butô, en passant par le krump et les techniques somatiques, ces moments sont autant d’occasions de se découvrir autrement et d’enrichir sa pratique de spectateur·rice, en retrouvant les artistes programmé·e·s pendant le festival.

Les stagiaires adhérent·e·s bénéficient de tarifs réduits sur les spectacles, profitez-en !

les stages

TRAINING QUOTIDIEN

SAFE® FLOOR et SAFE® MOVE Anaïs Lheureux

Tous niveaux | 10 € la séance

Du lundi 7 au samedi 12 février de 9 h 15 à 10 h 15

Conservatoire – Site Ferruce

Suite au succès de cet atelier, Les Hivernales vous réinvitent à découvrir les nombreux effets des méthodes SAFE® FLOOR et SAFE®

MOVE : plus de liberté dans les articulations, plus de flexibilité musculaire, tout en libérant des endorphines qui soulagent douleur et stress. Une technique neuro- musculaire multi-primée développée par Alexandre Munz, dont les mouvements micro-sphériques renforcent les couches musculaires les plus profondes. Chaque matin, après avoir navigué dans les spirales de SAFE®

FLOOR, vous poursuivrez avec SAFE® MOVE, une approche du mouvement par imagerie mentale « fun » et accessible au grand public.

Quel que soit votre niveau et votre âge, SAFE® MOVE est un plaisir garanti pour les sens, un véritable théâtre de sensations.

MASTERCLASS

Danse contemporaine

« LOVEDANCE » Emma Mouton Emanuel Gat Dance

Niveaux 2 et 3 | 30 € | réduit : 27 €

Dimanche 6 février

de 10 h à 12 h

Opéra Grand Avignon – Studio Jean Vilar

Expérimentez la manière de créer la danse dans la compagnie Emanuel Gat Dance.

Une occasion d’initier une rencontre intime avec l’approche créative d’Emanuel Gat, chorégraphe du spectacle LOVETRAIN2020.

Il s’agit d’explorer de nouveaux modèles de composition chorégraphique qui reposent sur des relations d’inclusion et de soutien, plutôt que de compétitivité, où la singularité de chacun·e peut interagir avec celle de l’autre.

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SPECTACLE

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Le corps et le clavecin L’univers d’ELISABETH GETS HER WAY

Jan Martens

Lundi 7 février

de 13 h 30 à 16 h 30

Conservatoire – Site Ferruce

Dans cette masterclass, Jan Martens travaillera autour du solo qu’il présente au festival, ELISABETH GETS HER WAY.

Dans cette pièce, il a cherché différentes manières d’entrer en relation avec la musique de la claveciniste Elisabeth Chojnacka. Dans l’atelier, il partagera les différentes méthodes qu’il a suivies pour créer cette œuvre et cela donnera lieu à des chorégraphies similaires, mais avec l’apport personnel des danseur·euse·s participant·e·s.

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SPECTACLE

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L’espace est (en) action(s) Frank Micheletti

Samedi 12 février

de 10 h à 12 h

Conservatoire - Site Ferruce

Cette masterclass propose une trame pour traverser des qualités où s’appuient des techniques d’interactions, des lectures du jeu qui nouent et dénouent le collectif et le singulier.

Développer la disponibilité aux contacts, aux trajets, aux transports pour coexister avec les espaces et d’autres corps.

Explorer les notions de durées : celles pour insister, celles pour transiter.

Activer des situations, des potentiels pour agir en conscience collective.

Préparer des gradations où se placent des dynamiques, énergies qui lancent des cycles de mouvements.

Ouvrir des lectures ciselées dans nos perceptions de temps / espaces / corps pour affiner les relances et réglages entre eux.

Associer, rythmer, plier, déployer, renverser, ralentir… une trame de verbes d’action pour entretenir le sens de l’espace et du temps mais aussi ressentir et transcrire les langages du corps et le panorama multi-sensoriel comme un « encrage » qui souligne un corps pluriel, son toucher et sa participation à tout ce qui l’entoure.

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SPECTACLE

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niveau 1 = débutant niveau 1 = débutant niveau 2 = moyen niveau 2 = moyen niveau 3 = avancé niveau 3 = avancé

Guérillères voir p. 12

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22 STAGES 1 JOUR Krump

Nach

Tous niveaux | 55 € | réduit : 50 €

Samedi 5 février

de 10 h 30 à 12 h 30 et de 13 h 30 à 16 h 30 Conservatoire – Site Ferruce

Nach rencontre le krump par hasard à l’âge de vingt-deux ans. La rue est sa première école : elle trouve une communauté qui lui transmet son savoir et les bases de cette danse urbaine. Habitée par le krump, la chorégraphe ouvre sa pratique à la recherche des danses de l’expression des intériorités qui veulent se raconter.

Elle construit une gestuelle qui lui permet de se raconter, de se rencontrer, soi mais aussi tous ses personnages multiples.

Elle propose aujourd’hui des workshops qui retracent ces voyages et ces rencontres.

Lors de ce stage, elle introduira le vocabulaire de la danse krump et mettra celui-ci en relation avec diverses techniques (la danse contact, le butô, l’improvisation) et vous fera travailler la prise de parole dansée.

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SPECTACLE

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RÉSIDENCE

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« Danser et être dansé » Martha Rodezno

Mercredi 9 février

de 10 h à 12 h 30 et de 13 h 30 à 16 h 30 Conservatoire – Site Ferruce

Le « mouvement sensoriel » proposé par Martha Rodezno est issu de la fasciathérapie (le fascia, tissu conjonctif du corps). Cet atelier vous permettra de prendre conscience des sensations de tous les éléments anatomiques du corps, muscles, os, articulations, viscères, systèmes nerveux et liquidiens…

Ce travail, enraciné dans la profondeur, facilite le relâchement des tensions, permet de redonner fluidité et lisibilité au mouvement, révèle le potentiel expressif de chacun·e, permet d’entrer et de sortir dans la poésie de notre champ imaginatif…

L’improvisation dansée est une source de jeu, de créativité, de vitalité et de communication.

Entre mouvement sensoriel, geste dansé ou improvisation dansée, il n’y a qu’un seul pas à franchir. Faire des choix, assumer les impulsions, jouer avec spontanéité, respecter l’espace, prendre du plaisir… pour ensuite composer des moments poétiques.

STAGES 2 JOURS Méthode Feldenkrais Catherine Pruvost

Samedi 5 et dimanche 6 février de 11 h à 12 h 30

Conservatoire – Site Ferruce

Élaborée par Moshe Feldenkrais, cette méthode d’éducation somatique est considérée comme une approche révolutionnaire du mouvement.

Catherine Pruvost, danseuse, chorégraphe et praticienne Feldenkrais, propose, par la prise de conscience du corps, d’explorer des organisations nouvelles et plus efficaces de mouvements et de postures.

Les yeux fermés, les élèves seront guidé·e·s verbalement dans la re-découverte des chemins empruntés par le mouvement.

Cette approche innovante du mouvement explore la capacité de chacun·e à éveiller son état de conscience et élargir ses possibilités d’action. La pratique sera développée de façon plus approfondie dans les stages longs (voir page de droite).

Butô Mai Ishiwata et José Victorien

Samedi 5 et dimanche 6 février de 13 h 30 à 17 h

Conservatoire – Site Ferruce

Maï Ishiwata, danseuse-interprète et José Victorien, éclairagiste, danseur, percussionniste, se rencontrent au sein de la compagnie Ariadone dirigée par Carlotta Ikeda en 2010, compagnie butô basée en France.

Ces deux jours seront l’occasion de se rencontrer autour de l’univers du butô, cet endroit où chacun·e trouvera sa danse, son mouvement, son expression, accompagné·e par l’univers sonore de José.

Vous prendrez un temps de pratique d’exercices techniques afin de préparer le corps et lui permettre ainsi d’être plus libre et plus disponible à des improvisations guidées, où chacun·e pourra développer et exprimer son univers.

Initiation au flamenco Ana Pérez

Lundi 7 et mardi 8 février de 10 h à 12 h

Conservatoire – Site Ferruce

À travers l’approche des différentes techniques de frappe de pieds, de coordination et de mouvements de mains, les stagiaires prendront conscience que danser le flamenco demande avant tout d’être un·e musicien·e.

La rythmique à quatre temps sera donc au cœur de ce travail. L’objectif étant que les stagiaires éprouvent du plaisir à danser une chorégraphie très simple et à la fois très musicale.

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SPECTACLE

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Danse contemporaine

« Habiter son corps passionnément » Maxence Rey

Mercredi 9 et jeudi 10 février de 13 h à 16 h

Conservatoire – Site Ferruce

Exploratrice d’un corps sensible et habité, Maxence Rey aborde les corps comme espaces de l’imaginaire, supports de métamorphoses, d’étrangeté et de poésie.

En résonnance avec la création PASSIO.

PASSION, le stage s’envisage comme un espace singulier de partage à travers le mouvement, la rencontre, le regard et la voix.

Maxence Rey invite les participant·e·s à un temps d’exploration autour des enjeux de l’univers artistique de la compagnie : ralentissement des rythmes intérieurs, présence à soi et aux autres dans la manière d’habiter son propre corps, écoute subtile et poétique des sensations, afin de révéler les singularités et trésors en mouvement de chacun·e, de déplacer les regards sur soi-même et les autres.

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SPECTACLE

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RÉSIDENCE

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Technique Matthias Alexander

Collectif Subito Presto

Vendredi 11 et samedi 12 février de 14 h à 16 h

Conservatoire – Site Ferruce

Lucia Carbone et Catherine Vernerie co-animeront ce stage en alternance pour offrir différentes approches.

L’enseignement F. M. Alexander développe la conscience du corps en mouvement.

Les tensions inutiles sont peu à peu repérées pour restaurer une meilleure gestion de l’équilibre afin de s’alléger, de mieux respirer, mais aussi de vivre différemment la relation à soi-même, à autrui et à l’espace. Cet enseignement apporte des solutions concrètes tout en ouvrant des chemins de pensée propices à la créativité et à la disponibilité ; il est un formidable outil de transformation et d’autonomie.

Après chaque séance, il vous sera possible de prendre des rendez-vous pour des leçons individuelles. Pour s’inscrire, contactez le 04 90 74 08 77

STAGES 5 JOURS ET + Méthode Feldenkrais Catherine Pruvost

STAGE 5 JOURS

Du lundi 7 au vendredi 11 février de 11 h à 12 h 30

Conservatoire – Site Ferruce

STAGE 7 JOURS

Du samedi 5 au vendredi 11 février de 11 h à 12 h 30

Conservatoire – Site Ferruce

Élaborée par Moshe Feldenkrais, cette méthode d’éducation somatique est considérée comme une approche révolutionnaire du mouvement.

Catherine Pruvost, danseuse, chorégraphe et praticienne Feldenkrais, propose, par la prise de conscience du corps, d’explorer des organisations nouvelles et plus efficaces de mouvements et de postures.

Les yeux fermés, les élèves seront guidé·e·s verbalement dans la re-découverte des chemins empruntés par le mouvement.

Cette approche innovante du mouvement explore la capacité de chacun·e à éveiller son état de conscience et élargir ses possibilités d’action. La pratique sera abordée de façon plus succincte durant le stage de 2 jours (voir page de gauche).

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infos pr atiques 25

BILLET SOLIDAIRE

Partager la culture dès 1 €, c’est possible ! Ensemble nous pouvons rendre la culture plus accessible avec le billet solidaire.

Vous pouvez être donateur·rice ou bénéficiaire.

Vous êtes donateur·rice : en achetant votre billet vous indiquez souhaiter ajouter 1 € (ou 2, ou plus) à son prix initial.

Cette majoration s’ajoute à une cagnotte qui permet de délivrer un billet solidaire.

Vous êtes bénéficiaire : sur présentation d’un justificatif (minima sociaux, étudiant·e·s boursier·ère·s, volontaires en service civique), vous pouvez bénéficier d’un billet solidaire en vous présentant à la billetterie 45 mn avant le début de la représentation le jour qui vous intéresse. Un billet vous sera offert dans la limite des places disponibles.

TRANSPORTS

Optez pour les transports en commun du Grand Avignon pour venir au festival ! Rendez-vous sur orizo.fr et sur l’appli Orizo

À NOTER

Spectacles : vente et retrait de vos billets en boutique jusqu’à la veille de la représen tation, puis réouverture sur le lieu du spectacle 45 mn avant le début de la représentation.

Les billets ne sont ni repris, ni échangés.

En cas de retard, l’accès à la salle pourra vous être refusé et les billets ne seront pas remboursés.

Stages : adhésion obligatoire à l’association.

Aucun remboursement ne sera effectué en cours de stage, même sur présentation d’un justificatif médical.

Merci de votre compréhension.

TARIFS SPECTACLES

Plein tarif

Tarif réduit : moins de 20 ans,

demandeur·euse·s d’emploi, adhérent·e·s stagiaires Hivernales 2022 uniquement, étudiant·e·s de moins de 26 ans, adhérent·e·s MGEN

Tarif réduit + : enfants de moins de 12 ans, minima sociaux, étudiant·e·s boursier·ère·s, volontaires en service civique, personnes en situation de handicap AAH (pour l’accessibilité des salles, nous contacter).

Les tarifs réduits et réduits + seront appliqués sur présentation d’un justificatif en cours de validité.

PASS 4 ET PASS 4 RÉDUIT :

à partir de 4 spectacles, profitez de 20%

de réduction avec les Pass !

Les Pass ne sont pas vendus à l’entrée des salles de spectacle ni sur internet.

Les HiverÔmomes et certains spectacles des Hivernales sont exclus des Pass.

Pass Culture de la ville d’Avignon, Patch Culture Université d’Avignon Pour les C.E., les groupes de 10 personnes et plus : nous contacter.

BILLETTERIE Par internet

hivernales-avignon.com

En boutique

40 cours Jean Jaurès 84000 Avignon Du 5 au 28 janvier

du lundi au vendredi de 10 h 30 à 13 h et de 14 h à 18 h Du 31 janvier au 12 février tous les jours de 10 h à 18 h

Par téléphone

04 90 11 46 50 dès le 5 janvier

Autres points de vente

Office de Tourisme d’Avignon 04 32 74 32 74 | avignon-tourisme.com La Garance – Scène nationale de Cavaillon 04 90 78 64 64 | lagarance.com pour Débandade

Centre Dramatique des Villages du Haut Vaucluse

06 74 49 21 63 | cddv-vaucluse.com pour Petit d’homme + Pompon Opéra Grand Avignon

04 90 14 26 40 | operagrandavignon.fr pour LOVETRAIN2020 + Nos solitudes

5 €

Plein Réduit Réduit + PASS 4 PASS 4 RÉDUIT

Tarif jeune public 9 € 6 € 6 € – –

Tarif A 22 € 14 € 8 € 17 € 11 €

Tarif B 17 € 12 € 7 € 13 € 9 €

Tarif Collection Lambert tarif unique 12 € – – – –

Tarif La Garance 21 € 10 € 10 € 15 € –

Tarif Opéra 1^re série 30 € 15 € 15 € – –

2^e série 26 € 13 € 13 € – –

3^e série 18 € 9 € 9 € – –

4^e série 10 € 5 € 5 € – –

PRINTEMPS 2022

Tous les rendez-vous sont en entrée libre, sauf les ateliers de pratique amateur : 5 € Inscrivez-vous au 04 90 82 33 12

Tous les mardis

du 8 mars au 26 avril de 12 h 30 à 13 h 15 Méditation et respiration

avec Madira Sardancourt

Mars

du 28 février au 4 mars Résidence de Simon Bailly

— samedi 5 10 h > 12 h

Atelier tous niveaux avec Simon Bailly

— mardi 8 10 h > 11 h 30

Entraînement pour professionnel·le·s avec Simon Bailly

du 15 au 22

Résidence de Johan Bichot

— mardi 2214 h 30

Sortie de résidence scolaire avec le chorégraphe Johan Bichot

Avril

du 24 mars au 2 avril Résidence de Maxence Rey

— vendredi 1 er 19 h 19/20 | Rencontre

avec la chorégraphe Maxence Rey du 16 au 23

Résidence de La Zampa

— samedi 16 10 h > 12 h

Atelier tous niveaux avec Magali Milian

— mardi 19 10 h > 11 h 30

Entraînement pour professionnel·le·s avec Magali Milian (hors les murs)

— jeudi 21 19 h

19/20 | Rencontre avec La Zampa

Mai

— du lundi 9 au vendredi 13 Danse Nouvelles Générations Les jeunes du territoire présentent leurs travaux sur la scène du CDCN – Centre Danse Mouvance de l’Isle-sur-la-Sorgue, – Section sportive danse

du collège André Malraux de Mazan – Options et spécialités danse

du Lycée Frédéric Mistral, – Conservatoire du Grand Avignon, – Cie universitaire Hannah et Jean-Henri, – Conservatoire d’Alès,

– Dispositif On y danse avec Les Hivernales

— du lundi 16 au vendredi 20 La danse, c’est classe ! 25 classes d’écoles maternelles et élémentaires d’Avignon, Morières- lès-Avignon, Saint-Saturnin-lès-Avignon, Vedène et Baumes-de-Venise présentent leurs travaux.

du 24 au 27 Résidence de Nach

Juin

du 3 au 8

Résidence de Nach

— mercredi 8 19 h 19/20 | Rencontre avec la chorégraphe Nach

On y danse

Dispositif de formation de la DAAC (Délégation académique à l’action culturelle), On y danse est un projet mené en partenariat avec Les Hivernales pour sensibiliser des équipes pédagogiques d’un même établissement.

Autour de ce projet, le CDCN propose de prolonger la formation par une sensibilisation des classes comprenant une sortie au spectacle, une séance de médiation autour de la culture chorégraphique ainsi qu’une journée de restitution organisée aux Hivernales dans la cadre de la semaine Danse Nouvelles Générations.

Ce projet concerne des collèges et lycées du département de Vaucluse (Avignon, Sorgues, Vaison-la-Romaine, L’Isle-sur-la-Sorgue, Bédarrides, Orange…).

Spécialité et option danse au Lycée Mistral

Les Hivernales collaborent depuis de nombreuses années avec le lycée Frédéric Mistral d’Avignon dans le cadre de la spécialité et de l’option danse pour les élèves de la seconde à la terminale.

Le CDCN assure, avec l’enseignante en charge de la spécialité, le choix des artistes intervenant·e·s qui animent les ateliers en relation avec les œuvres du programme.

Le CDCN met également en place un cycle de spectacles auxquels les lycéen·ne·s assistent tout au long de l’année dans plusieurs théâtres, de Montpellier à Marseille.

Le but est de leur permettre d’appréhender la danse dans toute sa diversité, d’un point de vue théorique et pratique, à travers la mise en place d’interventions pédago- giques et d’ateliers ciblés, assurés par des chorégraphes et danseur·euse·s.

L’année scolaire 2020/21 en chiffres :

— 39 élèves

— 147 h heures d’interventions (rencontres, ateliers, mallettes…)

— 2 sorties aux spectacles (sur les 8 initialement prévues)

— des sorties de résidence

— des projets inter-classes

INSPE

La collaboration entre l’Institut National Supérieur du Professorat et de l’Éducation d’Avignon et Les Hivernales est née de l’envie commune de partager la danse avec les étudiant·e·s et futur·e·s enseignant·e·s.

Ce partenariat concerne les étudiant·e·s des masters MEEF et DESU.

Ces dernier·e·s suivent un parcours d’accompagnement instauré en partenariat avec le CDCN et animé par l’équipe des Hivernales. Les étudiant·e·s traversent ensemble ce parcours de découverte de la danse et de sa pratique auprès du public scolaire à travers des interventions pédagogiques, des sorties aux spectacles et des ateliers avec le chorégraphe Sylvain Bouillet.

En février 2022, environ 150 futur·e·s enseignant·e·s viendront découvrir un spectacle du festival.

1050 personnes

concernées par une action de sensibilisation en 2020/21 23 établissements

scolaires partenaires 42 classes inscrites dans un parcours

Vous êtes animateur·rice d’un centre social, bénévole, responsable d’une association, ou vous coordonnez un C.E., groupe d’ami·e·s, d’habitant·e·s ? L’équipe des Hivernales se tient à votre écoute et à votre disposition pour imaginer ensemble des rencontres, ateliers, sorties autour de la danse.

Contactez Mélina Grémeaux-Barbuscia relationspublics@hivernales-avignon.com

CERTAINES DE NOS ACTIONS AVEC LES PUBLICS

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festival de danse 44 e édition 26 janvier février 2022