Master professionnel
Coopération Artistique Internationale
Année universitaire 2013-2014
Ce cursus de deux années est destiné à des étudiants décidés à exercer une responsabilité professionnelle dans le secteur artistique et culturel international. Le Master souhaite répondre à la demande croissante de compétences spécifiques liées aux contextes artistiques, culturels, politiques et économiques actuels dans lesquelles les notions de conception et gestion de projet artistique sont centrales. Cette formation succède au DESS Coopération artistique internationale (2000-2005).
La première année de formation du master « Coopération artistique internationale » consiste à formuler un projet professionnel par l’apprentissage méthodologique et stratégique de son processus de réalisation. Elle permet d’accéder à une connaissance de l’environnement culturel international à travers le témoignage direct de ses acteurs et à chaque étudiant de développer son propre projet de coopération artistique par la mise en place d'un accompagnement personnalisé.
La seconde année verra le projet pratique de chaque étudiant mis en œuvre sur le terrain. Il concerne tous les domaines de l’art et de la
culture (arts plastiques, arts de la scène, musique, cinéma, nouvelles technologies, etc.). Sa réalisation et l’analyse de ce projet à travers un
mémoire théorique feront l’objet d’une évaluation pendant cette deuxième année.
Spécialité(s) de rattachement
Domaine : Arts
Mention : Arts du spectacle - Arts de la scène Spécialité : Coopération artistique internationale Responsable de la spécialité : Katia Légeret
Rattachement institutionnel de la/des Spécialité(s) Université Paris 8, UFR Arts, département Théâtre
Formation inscrite dans le programme IDEFI (Initiatives d’Excellence en Formations Innovantes) projet CréaTIC http://idefi-creatic.net/
Capacité d’accueil interne
30 en M125 en M2
Contact
Secrétariat Master CAI : Charlotte Ricci Bâtiment A, salle A031
Tel : +01 49 40 66 16
Mail : mastercai@univ-paris8.fr
Site internet : http://www.univ-paris8.fr/Master-cooperation-artistique Profil Facebook : Master CAI
Compte Twitter : @master_cai
Architecture du master MASTER 1
UE 1 Méthode/Apprentissage : Projets culturels et artistique 20 ECTS Fondamentaux
CAI - Poétique transculturelle de la scène contemporaine 1 Katia Légeret EN5WPOEA 4 ECTS 32H, Semaine intensive
CAI Projet des projets 1 Philippe Tancelin EN5WPDPA 4 ECTS 32H, Semaine intensive
Ateliers d’expérimentation Emanuele Quinz EN5WEXPA 4 ECTS 32H
Elaboration de projets artistiques Gwénaëlle Plédran EN5WLABA 4 ECTS
32H
Suivi des projets Emanuele Quinz EN5WSUIA 4 ECTS 32H
UE 2 Développement/Transversalité : Gestion et politiques culturels 12 ECTS Fondamentaux
Stratégie et management de projets internationaux Jean-Michel Djian EN5WSEMA 4 ECTS 32H, Semaine intensive
Gestion de projets et Communication Gwenaëlle Plédran EN5WGESA 4 ECTS 32H, Semaine intensive Module au choix
SEMINAIRE LIBRE 1 EN5WLIBA 4 ECTS
UE 3 Thématique/Recherche : Ouverture 8 ECTS Fondamentaux
Enjeux de l’Interdisciplinaire Emanuele Quinz EN5WTHEA 4 ECTS 32H
Module au choix
STAGE EN5WSTUA 4 ECTS
SEMINAIRE LIBRE 2 EN5WLLIA 4 ECTS
UE 4 Réalisation 20 ECTS
MEMOIRE 10 ECTS
SOUTENANCE 10 ECTS
MASTER 2
UE 5 Méthode/Professionnalisation : projets professionnels 12 ECTS
Fondamentaux
Réalisation de projets artistiques Gwenaëlle Plédran EN5WREAA 6 ECTS 32H
Suivi des projets II Emanuele Quinz EN5WSSUA 6 ECTS 32H
UE 6 Développement/Spécialisation : Politiques culturelles 10 ECTS
Fondamentaux
Séminaire professionnel 2 Jean-Michel Djian EN5WSIMA 6 ECTS 32H Semaine intensive
Module au choix
SEMINAIRE LIBRE 3 EN5WTROA 4 ECTS
UE 7 Thématique/Recherche : Mise en perspective du projet 18 ECTS
Fondamentaux
CAI Projet des projets II Philippe Tancelin EN5WPPAA 6 ECTS 32H
CAI Poétique transculturelle de la scène contemporaine II Katia Légeret EN5WPOTA 6 ECTS 32H
Workshops Emanuele Quinz EN5WWCHA 6 ECTS 32H
UE 8 Réalisation 20 ECTS
MEMOIRE 10 ECTS
SOUTENANCE 10 ECTS
Séminaires Coopération artistique internationale
MASTER 1
UE 1 Méthode/Apprentissage : Projets culturels et artistique
• CAI - Poétique transculturelle de la scène contemporaine 1 : Katia Légeret
Salle G-2 du 9 au 13 décembre 2013 de 9h à 15h et journée d’étude le 6 mars de 9h à 18h en B106
Sur une base essentiellement théorique, ce séminaire comprend une partie consacrée à la pratique interartistique inclue dans les projets d’étudiants. Il interrogera d'une manière critique les notions de multi/inter/trans-culturalité tant dans les outils conceptuels utilisés que dans le langage non verbal de l'artiste - qu’il soit plasticien, musicien, acteur, danseur … - et dans les créations impliquant des traductions de textes. Le contexte de nos analyses sera celui de relations récentes entre les frontières géopolitiques et les frontières géoartistiques, selon les tensions générées entre les particularismes locaux intra-culturels et les invariants dits « universels » ou liés à la mondialisation. Ce séminaire intensif d'une semaine a lieu en synergie avec celui de Philippe Tancelin « Projet des projets ». Chaque étudiant appréhendera la thématique de cette réflexion collective à partir de son projet professionnel et de sa méthodologie. Il validera sa participation assidue par un exposé sur les quatre enjeux interartistique, interculturel, international et politique étudiés dans ce séminaire et constituant le contenu théorique de son mémoire de master 1, par sa participation à une journée d’étude internationale sur la transculturalité ; dans ce cadre, pour les étudiants artistes, une présentation théorico-pratique de leur projet professionnel sera possible en vue d’une participation à la Biennale des Arts de Paris 8 prévue en mars 2014. Quelques étudiants en théâtre, spécialité « recherche » dont le master « pratique » se fonde sur la
réalisation d’un projet de création artistique pourront s’y inscrire après un entretien préalable avec l’enseignant.
Lectures conseillées en amont de ce séminaire :
Appadurai Arjun, Après le colonialisme, les conséquences culturelles de la globalisation, (trad. franç.), éd. Payot, Paris, 2001.
Bayart Jean-François, Les études postcoloniales, un carnaval académique, éd. Karthala, 2001.
Bhabha, Homi K., Les lieux de la culture, éd. Payot, Paris, 2004.
Bharucha, Rustom, Essays on Performance and Politics of Culture, éd. Manohar, 2006.
Bene, Carmelo et Deleuze Gilles, Superpositions, 2d. Minuit, Paris, 1979.
Brook, Peter, Points de suspension, éd. du Seuil, Paris, 1992.
Chatterjea, Ananya, Butting out, éd. Wesleyan University Press, Middletown, USA, 2004.
Comparer l'étranger, ouvrage collectif sous la direction de Claire Joubert, éd. PUR, Paris, 2006.
Grenier, Catherine, La revanche des émotions, éd. Seuil, Paris, 2008.
Gruzinski, Serge, La pensée métisse, éd. Fayard, Paris, 1999.
Jeudy H-P, Galera M-C, Ogawa N, L'effet transculturel, éd. L'Harmattan, Paris, 2008.
Légeret, Katia, Danse contemporaine et théâtres indiens : un nouvel art ?, éd PUV, Paris, 2010.
Tardif, Jean et Farchy Joelle, Les enjeux de la mondialisation culturelle, éd. Hors commerce, Paris, 2006.
Walerstein Emmanuel, Comprendre le monde : introduction à l’analyse des systèmes-mondes, éd. La Découverte, Paris, 2006
•
CAI - Projet des projets 1 : Philippe Tancelin Salle G-2 du 3 au 7 mars 2014 de 9h à 15h
Le séminaire est théorique et s'attache à l'appréhension des concepts esthétiques philosophiques, politiques et culturels pouvant être déclinés par l'ensemble des projets des étudiants dans un esprit de synthèse des projets concernés. Le séminaire est obligatoire et se déroule selon une démarche collective de recherche. Un travail écrit doit être rendu à l'issue du séminaire et fera partie de la moyenne des notes exigées.
• Ateliers d’expérimentation : Emanuele Quinz
Sous forme de rendez-vous dans des lieux culturels partenaires (communiqués ultérieurement)
Tout au long de l’année seront organisées des visites guidées de lieux culturels à Paris et en Ile-de-France, et des rencontres avec des professionnels.
Certaines rencontres pourront avoir lieu en anglais.
Chaque visite donne lieu à des compte-rendus en ligne sur la page Facebook du master et sous forme de Twittlive.
FB : master CAI Twitter : @master_cai
• Elaboration de projets artistiques : Gwenaëlle Plédran
Un jeudi tous les 15 jours, de 9h00 à 12h 00, salle A 282 (en alternance avec Enjeux de l’interdisciplinaire E.Quinz)
A partir des envies et des idées de chacun, nous élaborerons le projet de terrain, réalisé pendant le master. Ce séminaire est mené en synergie avec le séminaire Suivi de Projets d'Emanuele Quinz.
Élaboration de projets artistiques insistera sur les aspects méthodologiques et collectifs du montage de projet artistiques et culturels. Avec un suivi pas à pas, nous travaillerons ensemble pour maîtriser toutes les étapes d'un projet artistique : définir le concept, l'axe de travail de son projet, en évaluer les enjeux artistiques et culturels.
Au second semestre, l'accent sera mis sur la valorisation du projet artistique de l'étudiant grâce au design graphique ou aux nouvelles formes de communication (vidéo, web, réseaux sociaux) : développer l’identité visuelle d’une structure culturelle ou d’un événement artistique est indispensable pour se faire connaître et reconnaître. L'imagination, l’originalité, la créativité peuvent être des atouts au service d'un projet culturel.
Séances 1e semestre : 17 Octobre / 14 Novembre / 28 Novembre / 19 Décembre Séances 2e semestre (sous réserve de modification) : 27 février / 13 mars / 10 avril
Ces séances seront complétées par des rendez-vous personnalisés. (Les lieux et les dates seront communiqués ultérieurement)
• Suivi des projets : Emanuele Quinz
Les lieux et dates vous seront communiqués ultérieurement
UE 2 Développement/Transversalité : Gestion et politiques culturels
• Stratégie et management de projets internationaux: Jean-Michel Djian (atelier laboratoire Créa-TIC)
Du 25 au 27 novembre 2013 et du 28 au 30 Avril 2014, rendez-vous dans des lieux culturels partenaires en France et à l’étranger
Il s'agit, pendant 5 jours, de permettre aux étudiants d'aller à la rencontre d’événements ou de professionnels de haut niveau dans leurs lieux et d'examiner sur place (et parfois en présence de toute l'équipe), les stratégies de programmation, de production et de gestion artistique. L'objectif de ce séminaire est de tirer un profit intellectuel et relationnel maximal et permettre aux étudiants de prendre la mesure exacte de la réalité professionnelle d’aujourd’hui.
Ce séminaire permettra d'établir un panorama des politiques culturelles actuelles et d'aller à la rencontre de professionnels de la culture nationaux et internationaux (certaines rencontres seront réalisées dans le cadre du voyage d'étude), de comprendre à partir d'une analyse de terrain les enjeux de la coopération artistique internationale.
Bibliographie sélective Master CAI (politiques culturelles)
« La Crise de la Culture » d’Hannah Arendt Gallimard 1989
« Artistes et politiques » de Xavier Greffe Editions Economica 2013
« Les Chemins de la Culture » de Georges Steiner Albin Michel 2010
« La politique culturelle » de Vincent Dubois, Belin 1999
« Pour une histoire des politiques culturelles dans le monde (1945/ 2011) » sous la direction de Philippe Poirrier. Documentation française 2011
« La coopération entre ministère de la culture et collectivités territoriales ( 1959/ 2009) » sous la direction de René Rizzardo et Philippe Poirrrier Documentation française 2010
« Politique culturelle, la fin d’un mythe » de Jean Michel Djian Gallimard/ Folio 2005
« Vivre de son art, histoire du statut de l’artiste » sous la direction d’Agnès Graceffa Hermman Editeurs 2012
« Aux Arts Citoyens ! De l’éducation artistique en particulier » Homnisphères 2008
« Intermédiaires culturels » in Le Mouvement social numéro 243 éditions la Découverte 2013
« Le travail créateur » de Pierre Michel Menger Editions EHESS/ Gallimard 2009
« L’Elite artiste, excellence et singularité en régime démocratique » de Nathalie Heinich Gallimard 2005
« Les usages sociaux de l’art « de Henri Pierre Jeudy Circé Poche 2007
« Malaise dans les Musées » de Jean Clair ; Flammarion 2007
« L’Histoire de l’art est‐elle finie ? » de Hans Belting Folio Essais 2007
« Le grand dégoût culturel » d’Alain Brossat Seuil 2008
« Le sacre de l’auteur » de Bernard Edelman, Seuil 2004
« Raison et plaisir » de Jean Pierre Changeux Odile Jacob 2006
« L’exception culturelle » Serge Regourd PUF 2002
« l’Europe de la Culture » d’Anne Marie Autissier Actes Sud/ Babel 2005
« La culture des individus, dissonances culturelles et distinction de soi » de Bernard Lahire, Ed La Découverte 2004
« Histoires de diplomatie culturelle » Ministère des affaires étrangères/ Documentation française 2011
« Discours sur la légitimation actuelle de l’artiste » Editions Encre Marine 2012
« L’économie immatérielle » d’Olivier Bomsel Gallimard 2010
« Pour une autre économie de l’art et de la culture » de Bruno Colin et Arthur Gautier éditions Erès 2008
« Mécénat, mode d’emploi » Economica 2007
Planning (sous réserve de modification)
Lundi 25 novembre 2013
15h - Projection « Culture une affaire d’Etat » les coulisses du pouvoir culturel sous la Vème république française, un film documentaire de Jean Michel Djian et Joël Calmettes, diffusé sur Arte en 2004
17h : Débat critique en présence du réalisateur et de Paul Emile Mottard, député, chargé de la culture à Liège (Belgique)
Mardi 26 novembre 2013
10h-Rôle et influence des technologies numériques dans le processus de création artistique en présence de Jaco Van Dormael et Michèle Anne De Mey auteur de « Kiss and Cry » sur les Nano Danses
Débat animé par Jean Michel Djian, en présence de Ghislaine Azémard, avec le concours de France Culture Plus
15h- L’histoire des « Cités obscures » une œuvre artistique multimédia réalisé à partir de la BD de François Schuiten et en présence de Laurent Védrine, réalisateur du documentaire radiophonique.
Mercredi 27 novembre 2013
10h- Conférence de Sylviane Tarsot-Gillery, directrice générale de l’Institut Français (ministère des affaires étrangères) : Quelle diplomatie culturelle à l’heure du numérique ?
Démonstration des outils disponibles à partir du nouveau portail crée par l’Institut Français.
15h- Conférence de Jean-Noël Jeanneney, ancien ministre, ex-directeur de la Bibliothèque de France et initiateur de la bibliothèque numérique Gallica.
« Que doit-on craindre de la mondialisation des savoirs et des œuvres ?
Belgique, terre de création (du 28 au 30 avril 2014)
Liège
Matin : Visite de l’Opéra Ferroviaire du bédéiste François Shuiten à Schaerbeek.
Après-midi : Visite de Tempora, une des plus réputées des agences de conception technologique et réalisation d’expositions en Europe (dernière en date Dieu(x) mode d’emploi programmée en France au Petit Palais) En compagnie de son créateur Benoit Remiche et de Paul Emile Mottard, député de Liège.
Bruxelles
Matin : Visite à la Commission européenne et rencontre avec le chargé de la culture et des technologies numériques et Alain Sancerni, expert en coopération culturelle Nord/ Sud.
Après-midi : rencontre avec Mary-Ann de Vielg, secrétaire général de l’IETM, réseau européen des arts du spectacle et visite de l’atelier de Philippe Geluck
Mons
Visite du Mondanéum, le musée des manuscrits ( processus de numérisation) et rencontre avec Jean Paul Barras, président du comité de préparation de
« Mons Capitale européenne de la Culture »
Ce séminaire permettra une compréhension globale du système culturel international et des enjeux de coopération.
Les étudiants proposeront un Best-of de ce qu’ils saisiront en image et en son (smartphones personnels et mise à disposition d'enregistreurs numériques Zoom et caméras) et appuieront ces relevés de terrain, d'un commentaire critique et personnel.
Ces productions donneront lieu à une restitution en ligne totale ou partielle.
Les horaires pouvant varier en fonction de la disponibilité des partenaires et des invités, ce séminaire nécessite une disponibilité totale sur les 6 jours concernés.
• Gestion de projets et communication : Gwenaëlle Plédran (atelier laboratoire Créa-TIC) Du 10 au 14 février 2014 - Medialab - MSH paris nord
La réalisation d'un travail de création dans le contexte culturel, artistique et économique actuel, suppose un ensemble de connaissances spécifiques en gestion de projet. Les 5 journées composants ce séminaire, conçues comme des ateliers d'échanges et d'expérimentations, permettront aux étudiants de compléter leurs connaissances dans la mise en œuvre de projets artistiques et culturels et de développer leur projet au plus proche d'un véritable travail professionnel. Nous travaillerons ensemble pour évaluer les enjeux économiques de chaque projet et en maîtriser toutes les étapes de production : définir les objectifs, élaborer un budget prévisionnel et un planning, rechercher des partenaires et des financements, réaliser et diffuser son travail auprès du public. Une confrontation de points de vue et d'expériences à partir de témoignages de professionnels et d'anciens étudiants du master Coopération artistique international viendra croiser utilement avec l'enseignement du module.
Mêlant explications théoriques et études de cas concrètes, ce séminaire s’appuiera sur le projet artistique ou culturel de chacun pour comprendre les méthodes et les outils adaptés à la gestion de l’organisation d'un projet artistique et/ou culturel, de maîtriser les coûts, les risques et les délais :
1/ Connaître les différents acteurs et leurs statuts : artistes auteurs, intermittents, salariés, entreprises, associations 2/ Connaître les différentes modalités et sources de financements : de la subvention au crowdfunding
3/ Elaborer une stratégie financière : budget prévisionnel, rechercher des partenaires et des financements 4/ Elaborer une stratégie de mise en œuvre et la décliner en plan d'action (méthodologie et planning)
5/ Design graphique et nouvelles formes de communication (vidéo, web, réseaux sociaux).L'imagination, l’originalité, la créativité : des atouts au service d'un projet artistique et/ou culturel.
6/ Esquisser une stratégie de communication.
Chacun des points énoncés fera l'objet d'une rencontre et d'un échange avec un professionnel de la culture ou de la communication. (La liste des intervenants sera communiquée courant janvier)
Ce séminaire mettant avant tout l'accent sur le process, plus que sur le produit fini, donnera ainsi la possibilité d'aller-retours, d'essais autour de la gestion et de la communication de son propre projet.
UE 3 Thématique/Recherche : Ouverture
• Enjeux de l’Interdisciplinaire : Emanuele Quinz
Un jeudi tous les 15 jours de 9h00 à 12h 00, salle a 282
, (en alternance avec Elaboration de projets artistiques, G .Plédran)Le séminaire se focalisera sur les pratiques contemporaines qui croisent plusieurs disciplines (arts de la scène, arts plastiques, arts appliqués…). Au travers d’une série d’études de cas, l’analyse portera à la fois sur les enjeux théoriques (convergences et spécificités des langages) et les enjeux pratiques de ces démarches croisées (convergences et spécificités des systèmes de production et de diffusion, contextes socio-culturel). Une attention particulière sera portée aux notions de « performance » et de « participation » - entre art, critique et politique.
Séances 1er semestre : 10 octobre / 24 octobre / 7 novembre / 21 novembre / 5 décembre Séance 2e semestre (sous réserve de modification) : 20 février / 20 mars / 3 avril / 24 avril
Bibliographie :
- Bishop C. (Dir.) Participation Coll. Doc. of Contemporary Art, Whitechapel The Mit Press, 2006 - Bourriaud Nicolas, L’esthétique Relationnelle, Dijon Les presses du réel 1998
- De Certeau Michel, L’invention Du Quotidien, Vol.1, Paris Christian Bourgeos 1980
- Dunne Anthony, Hertzian Tales, Electronic Products, Aesthétic Experience, And Critical Design, Cambridge Ma, Mit Press
- During Elie, Jeanpierre Laurent, Kihm Christophe, Zabunyan Dork (Dir.), In Actu. De L’expérimental Dans L’art, (dir.), Les presses du réels, 2009 - Glissant Edouard, Poétique De La Relation, Paris, Gallimard, 1990
- Groys Boris, Going Public, Berlin, Sternberg Press, 2010
- Miessen Markus, The Nightmare Of Participation, Berlin, Sternberg, 2010
- Rheingold Howard, Smart Mobs. The Next Social Revolution, Perseus Publishing, 2002 - The Art Of Participation, From 1950 To Now, Sf Moma, Thames & Hudson, 2008 - Ranciere Jacques, Malaise Dans L’esthétique, Paris, Galilée, 2004
MASTER 2
UE 5 Méthode/Professionnalisation : projets professionnels
• Réalisation de projets artistiques : Gwenaëlle Plédran
• Suivi des projets II : Emanuele Quinz
Réalisé de façon conjointe (64H au total)
Tout au long de l’année (Les lieux et dates vous seront communiqués ultérieurement)
La deuxième année du Master se construit autour du projet professionnel porté par l’étudiant. Un accompagnement et un suivi – sous forme de rencontres collectives et d’entretiens personnalisés – est mis en place tout au long de l’année.
Chacune de nos rencontres permettra de réfléchir au positionnement de chacun sur la scène culturelle et artistique contemporaine, d'approfondir et d'expliciter les concepts esthétiques, artistiques, théoriques de son projet et d'évaluer sa faisabilité sur le terrain. Nous pourrons alors réfléchir ensemble aux stratégies à adopter, aux remédiations à apporter, aux enrichissements à trouver....
A mi-parcours, une rencontre avec des professionnels permettra de confronter les projets de chacun aux regards de personnalités expérimentées. 2 jours de travail intensif permettront également de concevoir et de produire les supports de présentation de fin d'études. Soirée en présence des professionnels partenaires.
Les étudiants de 2ème année se trouvant régulièrement à l’international pour la mise en place de leur projet pratique, un relais par plate-forme web collaborative et vision-conférence sera mis en place et permettra l'échange régulier et collectif tout au long de l'année.
UE 6 Développement/Spécialisation : Politiques culturelles
• Séminaire professionnel II : Jean-Michel Djian (Les lieux et dates vous seront communiqués ultérieurement)
Il s'agit, pendant plusieurs jours, de permettre aux étudiants d'aller à la rencontre d’événements ou de professionnels de haut niveau dans leurs lieux et d'examiner sur place (et parfois en présence de toute l'équipe), les stratégies de programmation, de production et de gestion artistiques. L'objectif de ce séminaire est de tirer un profit intellectuel et relationnel maximal et permettre aux étudiants de prendre la mesure exacte de la réalité professionnelle d’aujourd’hui par la rencontre avec des professionnels de la culture nationaux et internationaux
La découverte du fonctionnement de pratiques culturelles à l’internationale et des possibilités de coopération prend tout son sens lors de cette seconde année. Fort de l'expérience menée au cours de la première année de master, les étudiants de master 2 se verront confier les responsabilités d'organisation d'un voyage d'étude à l'étranger :
- trouver les financements nécessaires - choisir un angle d'étude
- prévoir les rencontres et les planifier
- promouvoir et laisser des traces de cette action
Accompagnés et conseillés lors de chacune de leurs démarches, les étudiants de M2 du master de coopération internationale seront néanmoins à l'initiative d'une manifestation collective à l’international. La gestion d'équipe et le rôle de chacun sera, un nouveau défi pédagogique.
UE 7 Thématique/Recherche : mise en perspective du projet
• Projet des projets II : Philippe Tancelin Premier semestre. Le mercredi de 9h à 12h. Salle A282
Dans un premier temps, sur la base des projets de manifestations culturelles artistiques proposés par les étudiants de master de Coopération Artistique Internationale, le séminaire mènera une réflexion sur les implications théoriques esthétiques de tels projets. Dans un second temps, des rencontres théoriques et pratiques seront organisées sur le terrain avec des acteurs de programmes culturels et des responsables de politiques culturelles artistiques. Dans un troisième temps, tous les membres du séminaire réfléchiront ensemble sur la construction collective d’ « un projet des projets » réalisant la synthèse pratique des propositions selon une seule et même présentation-mise en scène.
• Poétique transculturelle de la scène contemporaine II : Katia Légeret Second semestre Amphi 4 le mercredi de 12h à 15h
Nous approfondirons dans ce séminaire les notions de « création » artistique et de « contextualisation » des projets professionnels dans les milieux de l'art contemporain. Nous continuerons également à interroger d'une manière critique les catégories de multi/inter/transculturalité liées à la pratique interartistique inclue dans les projets d’étudiants, en particulier à l'occasion d'une journée d'étude internationale sur la transculturalité. Le contexte de nos analyses sera celui des relations récentes entre les frontières géopolitiques et les frontières géoartistiques, selon les tensions générées entre les particularismes locaux intraculturels et les invariants dits« universels » ou liés à la mondialisation.
Chaque étudiant appréhendera la thématique de cette réflexion collective à partir de son projet professionnel et de sa méthodologie. Il validera sa participation assidue par un exposé/performance en relation avec la Biennale des Arts de Paris 8 prévue en mars 2014 et en synergie avec des professionnels de l'art et de la culture invités pour cette occasion.
• Workshops : Emanuele Quinz
Tout au long de l’année. Les lieux et dates vous seront communiqués ultérieurement
Tout au long de l’année seront organisées des journées d’approfondissement pratique, en partenariat avec différentes institutions et lieux culturels d’Ile-de-France, sous forme de visites guidées, de discussions et de workshops avec des artistes ou professionnels invités. Ces ateliers permettront d’aborder à chaque fois des aspects différents de la production d’événements culturels-de la conception à la production, à la diffusion et à la médiation.
Certaines rencontres pourront avoir lieu en anglais.
Séminaires au choix (IEE / UFR Arts / Créa-TIC)
Cette liste n’est en aucun cas exhaustive, nous vous recommandons de vous renseigner via les sites de l’UFR ARTS ou de l’Institut d’Etudes Européennes ou de vous rendre directement aux secrétariats concernés. Pour les étudiants en M2 notamment, devant se rendre à l’étranger dans le cadre du Master, sachez que certains séminaires intensifs ont lieu en début et fin de chaque semestre, renseignez-vous afin de vous y inscrire le plus tôt possible car les places sont limitées.
Lien IEE : http://iee.univ-paris8.fr/
Lien UFR ARTS : http://www-artweb.univ-paris8.fr/
Lien IDEFI Créa-TIC : http://idefi-creatic.net/
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Introduction à l’économie du cinéma et de l’audiovisuel en Europe : Pauline Galinari
Séminaires de l’Institut d’Études Européennes – Semestre 1 Salle A243, mardi 9h -11h30
Le cinéma est l’objet d’enjeux multiples. Du point de vue économique, c’est une véritable industrie qu’il faut prendre en compte. Structurée, elle est constituée par différents «maillons» : production, distribution et exploitation.
De plus, le cinéma a une évidente dimension artistique et culturelle. Pour le spectateur, c’est une «pratique» qui induit des comportements spécifiques.
Par ailleurs, c’est toute la question de la diversité́ culturelle qui se joue dans un domaine où la concurrence américaine est incontournable. Quelle est donc la place du cinéma en France et en Europe ? Quels mécanismes sont à l’œuvre ? Pourquoi et comment fonctionnent-ils ?
Ce cours se propose d’aborder ces problèmes selon une approche à la fois économique et culturelle.
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Organisations et coopérations culturelles multilatérales face aux enjeux des mondialisations : Anne-Marie Autissier
Séminaires de l’Institut d’Études Européennes – Semestre 2
Dès les années 1980, une conclusion s’est imposée au Conseil de l’Europe et à l’Union européenne : l’Europe apparaissait désormais comme une région dans un monde régi par de nombreuses contradictions et aspirations. Après la fin de la Guerre froide, cette multipolarité culturelle est devenue évidente.
C’est ainsi que des programmes de coopération culturelle et éducative ont vu le jour avec l’Afrique, l’Amérique latine, l’Asie. Aujourd’hui, l’ensemble de ces acteurs institutionnels se trouve confronté à une situation contradictoire : la prudence des États face à la coopération multilatérale dans les domaines culturels et éducatifs, la concentration accrue des industries culturelles, le développement des technologies de l’information et de la communication et l’accélération des échanges artistiques et culturels mis en œuvre par les artistes, les associations et les réseaux professionnels opérant déjà à l’échelle mondiale. Les objectifs de ce cours sont d’analyser les dynamiques culturelles intercontinentales à l’œuvre, en les confrontant aux politiques institutionnelles des États, des unions régionales et des collectivités territoriales.
Évaluation : un dossier de dix pages ou le passage d’un examen sur table.
• Politiques et institutions culturelles en Europe: Anne-Marie Autissier / Bouquerel
Séminaires de l’Institut d’Études Européennes – Uniquement pour les Master 1 - Semestre 1 Salle A243, mercredi 9h – 11h30
• Europe de la culture : politiques et stratégies : Anne-Marie Autissier, en collaboration avec Fanny Bouquerel
Séminaires de l’Institut d’Études Européennes – uniquement pour les Master 2. Semestre 1 Salle A243, mercredi 12h -15h
Quels sont les enjeux de la coopération artistique et culturelle européenne ? Pourquoi et comment travailler à l’échelle européenne? Selon les termes de l’article 167 du Traité de Lisbonne, les activités culturelles ont une portée transversale. Sur son site, le Relais Culture Europe (www.relais- cultureeurope.org) propose un Panorama général des programmes communautaires intéressant la culture, en l’articulant selon cinq thématiques : «Culture et citoyenneté», «Culture et croissance durable», «Culture et ressources naturelles», «Culture et espace de liberté, sécurité, justice» et enfin «Culture et Union européenne, acteur mondial». Plusieurs ingrédients s’avèrent nécessaires à la bonne marche des projets européens mais, outre la qualité des projets, le maître mot de leur réalisation est le partenariat : partenariat avec les instances nationales et locales, partenariat avec les bailleurs de fonds privés et, au coeur de tout, partenariat avec les entités artistiques et culturelles des autres pays européens. Outre les aspects théoriques du «savoir-faire européen», ce cours sera ouvert aux témoignages et analyses des professionnels de la culture qui, jour après jour, ont su créer cet espace de partage, et ce dans tous les domaines des arts.
Évaluation : un dossier de dix pages ou le passage d’un examen sur table.
• Courants esthétiques en Europe au XXe siècle : Alain Quemin
Séminaires de l’Institut d’Études Européennes semestre 1 salle A 251, jeudi 15h - 17h30
Après un rapide rappel sur la diffusion des formes culturelles en Europe dès l’Antiquité grecque puis romaine, qui ont vu les styles architecturaux s’étendre très largement sur le territoire européen, puis la poursuite de ce phénomène au Moyen-Age avec les styles roman puis gothique, le cours sur les courants esthétiques en Europe se focalisera sur le XXe siècle. Il débutera en développant plus longuement l’étude de l’apparition de l’Art nouveau au tournant entre le XIXe et le XXe siècle et ses différentes déclinaisons nationales ou régionales européennes mais aussi aux Etats-Unis. Une attention toute particulière sera alors accordée aux avant-gardes apparues en Europe durant la première moitié du XXe siècle, expressionnisme, futurisme, cubisme, abstraction, dadaïsme, surréalisme, pop art dans les années 1950...) en montrant comment ces courants ont souvent émergé en lien avec le contexte politique et social européen de leur temps, mais aussi comment ils se sont rapidement étendus sur le continent, faisant apparaître des proximités entre certains pays, certaines villes.
Evaluation : un dossier de recherche par groupe d’étudiants et un examen en fin de semestre.
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Civilisation et Culture de la Chine : Feng
Séminaires de l’Institut d’Études Européennes – Semestre 2 Salle A243, vendredi 17h30 – 20h
• Les politiques publiques du théâtre en France depuis 1959 : Marie Ange Rauch
Séminaires de l’Institut d’UFR Arts - Théatre
« Il faudra oser un projet ambitieux comme le fut celui du secrétariat à la culture en 1947, des ministères Malraux en 1959 et Lang en 1981 » écrivait Olivier Py en 2010. Après avoir rappelé le modèle de décentralisation dramatique et de service public proposé par Jeanne Laurent après la seconde Guerre Mondiale, nous évoquerons l’avènement d’un ministère des Affaires culturelles (1959) qui consacre la reprise du volontarisme d’Etat et l’implication des collectivités locales dans le financement d’une politique culturelle qui privilégie l’art dramatique. Quelles sont les valeurs fondamentales, les missions de service public qui fondent le programme des maisons de la culture au sein desquelles l’art dramatique tient une place singulière et joue un rôle moteur ? Quels accords, quels compromis, mais aussi quels malentendus vont apparaître au fil du temps, du ministère d’André Malraux à celui de Jack Lang, entre les responsables des troupes de la décentralisation, l’Etat et les collectivités locales ? La seconde partie du programme interrogera l’évolution du rapport entre le ministère de la Culture, les collectivités territoriales et les acteurs du spectacle vivant. Les participants seront amenés à réfléchir et à débattre des enjeux actuels et de l’avenir des politiques culturelles en France et en Europe. La validation s’effectue sur la base d’une participation assidue et active à toutes les séances, la réalisation d’un exposé écrit, présenté oralement pendant la seconde partie du semestre et le rendu du devoir écrit à la fin du séminaire.
Bibliographie conseillée:
- URFALINO Philippe, L’invention de la politique culturelle, Comité d’Histoire du ministère de la culture/La documentation Française, Paris 1996.
- RAUCH Marie-Ange, Le bonheur d’entreprendre, enquête sur le rôle des anciens administrateurs de la FOM dans la construction du ministère des Affaires culturelles, Paris, Comité Histoire du ministère de la culture/La documentation Française, 1998.
- RAUCH Marie-Ange, Le théâtre en France en 1968, histoire d’une crise, crise d’une histoire, Paris, l’Amandier, 2008.
- ABIRACHED Robert, Le théâtre et le prince, 1981-1991, Paris, Plon, 1992.
- ABIRACHED Robert, Le théâtre et le prince II, un système fatigué, Actes Sud, 2005.
- De ST PULGENT Maryvonne, Les missions d’un grand ministère, Paris, Gallimard, 2009.
- POIRRIER Philippe et RIZZARDO René (dir.), Une ambition partagée : la coopération entre le ministère de la culture et les collectivités territoriales (1959-2009), Paris, CH du ministère de la culture, 2009.
- POIRRIER Philippe (dir.), Politiques et pratiques de la culture, Paris, La documentation Française, 2010.
- PY Olivier, cultivez votre tempête, Actes Sud-Papiers, 2012.
• STAGE
Un rapport de stage (d’une dizaine de pages) sera demandé, qui présentera l’articulation du stage avec le projet de Master. Ce rapport peut être intégré au mémoire. Pour sa validation, il faudra choisir un directeur de stage.
• Ateliers-laboratoires Créa-TIC
Lien : http://idefi-creatic.net/fr/2013/03/09/liste-des-ateliers-laboratoires/
• Conception collaborative ergonomique, rattaché au master Numérique: enjeux et technologie (Paris 8)
• Création et édition crossmédia: veille et co-construction de savoir et prototypage, rattaché au master Création et Édition Numérique (Paris 8)
• Création littéraire, rattaché au master Création littéraire (Paris 8)
• Écritures carcérales, rattaché au master Métiers des archives (Paris 8/Archives Nationales)
• De l’idée à l’objet publié, faire du mémoire une oeuvre, rattaché au master Numérique : enjeux et technologies (Paris 8)
• Du geste capté au geste d’interactivité numérique, rattaché au master Arts et technologies de l’Image virtuelle (Paris 8)
• Gestion des connaissances, rattaché au master Gestion de l’information et du document (Paris 8)
• Gestion de projets et communication, rattaché au master Coopération artistique internationale (Paris 8)
• La scénographie par l’image numérique, rattaché à la formation 2ème Cycle (Conservatoire national supérieur d’art dramatique)
• Muséologie numérique, rattaché au master Médiation culturelle, patrimoine et numérique (Paris 8/Paris 10)
• Pratiques scéniques contemporaines: expérimentation et création, rattaché au master Mise en scène et dramaturgie (Paris 10)
• Stratégies et management de projets internationaux, rattaché au master Coopération artistique internationale (Paris 8)
• Textualités augmentées, rattaché au master Pratiques textuelles numériques (Paris 8)
Les ateliers-laboratoires seront présentés au cours d’une réunion, le lundi 14 octobre 2013 de 14h à 18h Amphi X
À la suite de ces présentations, les étudiants auront un temps d’échange avec chaque responsable des ateliers et ils pourront faire une pré-inscription.
Cette réunion est obligatoire pour tous les étudiants inscrits dans une formation IDEFI et permettra aux étudiants de se pré-inscrire dans l’atelier de leur choix (vœux).
Séminaires Coopération artistique internationale
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Le Forum du Blanc-Mesnil
Liens avec le Forum : Gwénaëlle Plédran
Un partenariat avec le Forum du Blanc-Mesnil permettra cette année, aux étudiants de Master, de voir 5 spectacles. Ces spectacles seront également l'occasion de rencontres avec les artistes et l'équipe du Forum, poursuivant les questionnements menés transversalement lors des différents séminaires de cette année de Master 1.
Pour les Master 1, deux spectacles de Jérôme Bel dont le travail fait écho à certaines problématiques abordées lors du séminaire Enjeux de l'interdisciplinaire :
-The Show must go on, samedi 28 septembre à 20h30 - Disabled theater, mardi 10 décembre à 20h30
Les étudiants de Master 2 pourront participer à ces rencontres dans la limite des places disponibles.
http://www.leforumbm.fr/
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Le CAC de Brétigny
Liens avec le CAC de Brétigny : Emanuele Quinz
Partenaire depuis plusieurs années du master, le CAC de Brétigny-sur-Orge accueille régulièrement les étudiants pour des rencontres, discussions et workshops avec des artistes.
http://www.cacbretigny.com/
