CONSERVATOIRE
NA TIONAL SUPÉRIEUR DE MUSIQUE ET
DE DANSE DE PARIS
FORM ATION SUPÉ RIEURE AUX MÉ TIERS DU SO N
MUSICIEN INGÉNIEUR DU SON
TONMEISTER
MUSIC PRODUCER
FOR M AT ION SU P É R IE URE AUX
MÉT I E R S DU SON
PRÉSENTATION DES ÉTUDES 4
OBJECTIFS PROFESSIONNELS 5
ADMISSIONS ET CURSUS 6
MATIÈRES ET ENSEIGNANTS 8
IN ENGLISH
INTRODUCTION 10
PROFESSIONNAL GOALS 12
ADMISSIONS & CURRICULUM OVERVIEW 12
SUBJECTS & INSTRUCTORS 14
CONTACT 18
OBJECTIFS PROFESSIONNELS
Après l’obtention de leur diplôme, les élèves devront être en mesure d’exercer leurs compétences dans les domaines suivants :
• Ingénieur du son et/ou directeur artistique pour des enregistrements musicaux avec ou sans image (CD, DVD, diffusion en ligne, etc.)
• Sonorisation (conception et/ou exploitation)
• Conseiller musical ou artistique, responsable de la qualité du son sur des productions radiophoniques, vidéo ou filmées.
• Sound design, mixage pour des productions liées à l’image
• Installations sonores
• Réalisateur artistique / arrangeur pour les musiques actuelles Après vingt ans d’existence, notons que les activités des anciens élèves couvrent largement l’ensemble de ce spectre et que le bilan d’insertion professionnelle de la formation est flatteur.
PRÉSENTATION GÉNÉRALE
La formation supérieure aux métiers du son forme des musiciens-ingé- nieurs du son. L’enjeu de cette formation, originale et sans équivalent en France est de transmettre à des futurs professionnels, des compétences de haut niveau à la fois musicales et techniques. Les élèves de cette formation, grâce aux ressources du centre audiovisuel et à la richesse musicale du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, trouvent un cadre unique pour la mise en pratique de l’enseignement très complet qu’ils reçoivent.
LA FORMATION SUPÉRIEURE AUX MÉTIERS DU SON (FSMS)
Créée en 1989, la formation a permis à près de 200 professionnels, d’intégrer des entreprises, des institutions de production et de diffusion, de travailler au service du spectacle vivant et de la création musicale dans le monde entier. Le cursus s’organise autour de trois axes proposant :
• une formation musicale approfondie,
• une formation technique et scientifique en lien avec les secteurs spécialisés de la recherche,
• une formation pratique de haut niveau.
Le cursus est complété par de nombreux stages professionnels.
Une présence assidue à toutes les disciplines et un travail personnel important sont exigés.
Au terme de leurs quatre années d’études, les élèves reçoivent le diplôme de formation supérieure de musicien-ingénieur du son, diplôme de 2e cycle supérieur valant grade de master.
Les élèves de la formation bénéficient de la richesse du lieu : une program- mation de plus de trois cents concerts par an dans des salles d’acous- tiques diverses y compris en dehors du Conservatoire. Ils bénéficient aussi d’équipements audiovisuels uniques dans le cadre d’une école : studios de prise de son et de post-production comprenant notamment deux régies multicanales (SSL C300), une régie multipistes (SSL4000G+), plusieurs régies offrant une palette d’équipements et de nombreuses régies de post-production (Protools, Pyramix, Logic Audio). Il y a aussi un équipe- ment de prise de son mobile exploité lors de nombreux projets d’enregis- trements à l’extérieur du Conservatoire, et un parc de microphones très important et diversifié. L’ensemble de ces équipements permet de réaliser des produits audio et vidéo de tous styles de musique (classique,
contemporain, jazz, musiques actuelles, etc...) Les élèves collaborent de manière permanente avec le service audiovisuel du Conservatoire. Ce lien quotidien avec des professionnels leur permet de se trouver rapidement confrontés à un contexte de production réel.
CONSERVATOIRE DE PARIS | 7 6 | FORMATION SUPÉRIEURE AUX MÉTIERS DU SON
CURSUS
Les études en formation supérieure aux métiers du son durent 4 ans.
PREMIÈRE ET DEUXIÈME ANNÉES
Les deux premières années sont consacrées à l’acquisition des connais- sances fondamentales, aussi bien musicales que techniques, propres au métier de « musicien – ingénieur du son ». L’élève développe également sa sensibilité artistique et sa créativité.
Le cursus s’articule autour de trois unités d’enseignement.
L’enseignement musical :
formation musicale, harmonie, analyse, culture et esthétique musicales, orchestration, histoire de la musique rock, piano.
L’enseignement théorique :
mathématiques et traitement du signal, acoustique
(bases, acoustique des salles, électroacoustique, théorie de la stéréophonie), techniques audiofréquences, audionumérique, informatique, perception et psychoacoustique.
L’enseignement pratique :
prise de son (classique et musiques actuelles), techniques de post-production audio, sonorisation, écoute critique, séminaire de communication.
TROISIÈME ET QUATRIÈME ANNÉES
Les deux dernières années sont consacrées à un parcours plus spécifique avec le choix d’une dominante esthétique : musique classique ou musiques actuelles. Sous la direction de tuteurs personnalisés, l’élève développe son autonomie et sa capacité à gérer des projets.
Disciplines communes aux deux parcours :
méthodologie de mémoire, mémoire de recherche, anglais, technologie vidéo, orchestration, multicanal, mastering.
Disciplines complémentaires proposées : sonorisation, informatique musicale, son à l’image.
Disciplines spécifiques au parcours « musique classique » : prise de son classique, direction artistique, esthétique, histoire de la musique.
Disciplines spécifiques au parcours « musiques actuelles » : mixage, réalisation, musique à l’image, arrangement.
Les stages professionnels sont obligatoires tout au long de la scolarité.
Pendant les trois premières années, l’élève doit réaliser au moins un stage par an durant les périodes de congés et six mois pendant la dernière année.
CONCOURS D’ENTRÉE
L’admission à la formation supérieure aux métiers du son se fait sur concours pour 8 places par an.
PRÉSÉLECTION SUR DOSSIER
Limite d’âge : avoir moins de 26 ans au 1er octobre de l’année du concours.
Les candidats doivent satisfaire aux pré-requis suivants :
• niveau BAC+2 en sciences
• niveau D.E.M de conservatoire pour la musique. Il est donc exigé une bonne connaissance du solfège, une bonne culture musicale, des notions d’écriture (harmonie et/ou contrepoint) et d’analyse musicale.
• une maîtrise de la langue française (niveau B2)
ADMISSIBILITÉ
ÉPREUVES SCIENTIFIQUES
• Mathématiques
• Physique
ÉPREUVES DE MUSIQUE
• Dépistage de fautes (écrit)
• Dictée à 2 voix, dictée d’accords, dictée atonale
• Reconnaissance de tonalités et cadences
• Reconnaissance de fragments d’œuvres
• Analyse comparée d’œuvres
RÉALISATION D’UN PROJET PERSONNEL
ADMISSION
• Épreuve orale de formation musicale
• Harmonisation d’une mélodie dans le style classique
(connaissance de l’ensemble des accords et notes étrangères) (mise en loge 6h)
• Tests d’écoute, épreuve d’analyse à partir d’enregistrements de disques, émissions de radio, de films vidéo ou cinéma
• Entretiens en français avec le jury (les candidats pourront exécuter une pièce instrumentale de leur choix et devront répondre à des questions précises sur leur projet personnel transmis avec leur dossier d’inscription).
D’autres renseignements et les annales des concours sont disponibles depuis le site internet : www.conservatoiredeparis.fr
Histoire de la musique Rock Klaus Blasquiz
Initiation à la construction sonore, son à l’image Jean-Pierre Halbwachs
Dominante musique classique
Thomas Dappelo – Hugues Deschaux - François Eckert - Daniel Zalay
Dominante musiques actuelles
Thierry Guarracino – Patrick Sigwalt – Jean Taxis Méthodologie de mémoire de recherche
Corsin Vogel
Anglais – Veille scientifique et technologique Arshia Cont
Informatique appliquée à l’audio Pierre Michel
Technologie vidéo Benoît Labourdette Orchestration Marie-Jeanne Séréro Multicanal
Pierre-Antoine Signoret - Jean-Pierre Halbwachs Mastering
Raphaël Jonin Arrangement
Carine Bonnefoy – Cyrille Lehn Séminaire de communication NN
Informatique musicale
Tom Mays – Etienne Graindorge
MATIÈRES ET ENSEIGNANTS
Responsable Denis Vautrin
Formation musicale Marc Succar
Analyse, culture et esthétique musicale Jean-François Boukobza
Harmonie Isabelle Duha Orchestration Marie-Jeanne Séréro Piano complémentaire
Françoise Buffet - Isabelle Dubuis - Philippe Tamborini - Cathe- rine Weill - Jean-Sébastien Dureau - Xiao Mei Zhu
Mathématiques et traitement du signal Laurent Millot
Acoustiques (bases, salles, électroacoutiques, théorie stéréo) Jean-Pascal Jullien – Jean-Christophe Messonnier -
Nicolas Poitrenaud
Techniques audiofréquences - Audionumérique – Informatique Pierre Michel – Pierre-Antoine Signoret
Perception sonore Corsin Vogel
Écoute critique – Ear training Daniel Zalay
Prise de son classique
François Eckert – Jean-Marc Lyzwa – Jean-Christophe Messonnier – Daniel Zalay
Prise de son musiques actuelles Jean Taxis – Thierry Guarracino Techniques de post production Frédéric Changenet – Pascal Baranzelli Mixage
Thierry Guarracino – Yann Macé - Patrick Sigwalt – Jean Taxis Sonorisation
Nicolas Poitrenaud
CONSERVATOIRE DE PARIS | 11 10 | FORMATION SUPÉRIEURE AUX MÉTIERS DU SON
PROFESSIONAL GOALS
After graduating, students can apply their skills in the following areas:
• Sound engineer and/or artistic director working on musical recordings with or without video (CD, DVD, online content, etc.);
• Sound systems (design and/or operation);
• Musical or artistic advisor responsible for the sound quality of radio, video or film productions;
• Sound design, mixing for image-related production;
• Sound installations;
• Artistic producer and arranger of current music.
After twenty years of existence, we can assess the success of alumni the above-mentioned activities and in jobs related to emerging sound technologies.
IN ENGLISH
GENERAL OVERVIEW
The Higher Training in Music and Sound Recording course provides train- ing for musicians-sound engineers. The aim of this original course — the only one of its kind in France - is to allow future professionals to acquire advanced musical and technical skills. Drawing on the facilities of the au- diovisual centre and the musical resources of the Paris Conservatoire, the course provides students with a unique framework for practical applica- tion of the comprehensive training they receive.
HIGHER TRAINING IN
MUSIC AND SOUND RECORDING (FSMS)
Introduced in 1989, this training course has enabled nearly 200 profession- als to follow careers with production and distribution companies and institutions, and work on live performance and musical creation through- out the world. The curriculum is based on three main themes:
• in-depth musical training,
• scientific and technical training related to different specialist research fields,
• advanced practical training.
The curriculum is consolidated by frequent internships.
Regular attendance in each subject and a strong commitment to personal study are required.
Au terme de leurs quatre années d’études, les élèves reçoivent le diplôme de formation supérieure de musicien-ingénieur du son, diplôme de 2e cycle supérieur valant grade de master.
Following their four years of studies, students are awarded a Musician- Sound Engineer Higher Training certificate, a graduate qualification equivalent to a Master’s degree. Students enrolled on the course benefit from the institution’s impressive programme of more than three hun- dred concerts a year, given in halls with very different acoustic profiles, including venues outside the Conservatoire. Students can also use a range of audiovisual equipment unique in higher education: recording and post-production studios notably equipped with two multi-channel control systems (SSL C300), a multi-track control system (SSL4000G+), a number of control rooms with a range of material, and various post-pro- duction control systems (Protools, Pyramix, Logic Audio). There are also mobile recording facilities used for many recording projects outside the Conservatoire. A large, very varied stock of microphones is available. All this equipment can be used to create audio and video products in every musical genre (classical, contemporary, jazz, current music, etc.) Students work with the Conservatoire’s audiovisual department on a permanent basis. Their daily contacts with professionals rapidly accustom them to an authentic production environment.
CURRICULUM
The Higher Training in Music and Sound Recording is a four-year programme of study
FIRST AND SECOND YEARS
The first two years are devoted to the acquisition of basic musical and technical knowledge specific to the occupation of “musician-sound engineer”. Students also develop their artistic sensitivity and creativity.
The curriculum is based on three teaching units.
Musical teaching :
training in music, musical harmony, analysis, culture and aesthetics, orchestration, history of rock music, piano.
Theoretical teaching :
mathematics and signal processing, acoustics (basics, hall acoustics, electro-acoustics, theory of stereophony), audio frequency, digital audio, computer, perception and psychoacoustic techniques.
Practical teaching :
recording (classical and popular music), audio post-production techniques, sound systems, critical listening, communication seminar.
THIRD AND FOURTH YEARS
During the two last years, the curriculum becomes more student-dependant, with the choice of a professional specialisation — classical or popular music.
Supervised by their individual tutors, students learn to work more inde- pendently and develop their ability to manage projects.
Subjects common to the two courses of studies:
dissertation methodology, research dissertation, English, video technology, orchestration, multi-channel, mastering.
Additional options:
sound systems, music computer processing, music for film.
Subjects specific to the “classical music” course:
classical recording, artistic directing, aesthetics, history of music.
Subjects specific to the “popular and contemporary music” course:
mixing, production, music for images, arrangement.
Internships are compulsory throughout the course of studies. During the first three years, students must complete at least one internship a year during vacation periods, and six months during the final year.
ENTRANCE EXAMINATION
Admission to the Higher Training in Music and Sound Recording is by competitive entrance examination. Eight places are assigned each year.
APPLICATION SHORT-LISTING
Limite d’âge : avoir moins de 26 ans au 1er octobre de l’année du concours.
Les candidats doivent satisfaire aux pré-requis suivants :
• niveau BAC+2 en sciences
• niveau D.E.M de conservatoire pour la musique. Il est donc exigé une bonne connaissance du solfège, une bonne culture musicale, des notions d’écriture (harmonie et/ou contrepoint) et d’analyse musicale.
• une maîtrise de la langue française (niveau B2)
ADMISSIBILITY
SCIENCE EXAMS
• written exam in mathematics and physics showing the knowledge of concepts used in acoustics, electronics and signal processing
MUSIC EXAMS
• Detection of errors (written)
• Two-part dictation, dictation of chords, atonal dictation
• Recognition of keys and cadences
• Recognition of parts of works
• Commentary on listening to a work COMPLETION OF A PERSONAL PROJECT
ADMISSION
• Oral musical training exam;
• Harmonization of a melody in the classical style (knowledge of all chords and non-chord tones) (6-hour exam);
• Listening tests, analysis exercise related to recorded performances, radio programmes, videos and films;
• Interviews in French with the panel (applicants can perform an instrumental piece of their choice and will be asked to provide details of the individual project they supplied with their application).
Further information and past examination papers are available online : www.conservatoiredeparis.fr
CONSERVATOIRE DE PARIS | 15 14 | FORMATION SUPÉRIEURE AUX MÉTIERS DU SON
History of rock music Klaus Blasquiz
Introduction to sound construction, sound for images Jean-Pierre Halbwachs
Classical music specialisation
Thomas Dappelo – Hugues Deschaux - François Eckert - Daniel Zalay
Popular music specialisation
Thierry Guarracino – Patrick Sigwalt – Jean Taxis Research & methodology dissertation
Corsin Vogel English Arshia Cont
Computer processing applied to sound Pierre Michel
Video technology Benoît Labourdette Orchestration Marie-Jeanne Séréro Multi-channel
Pierre-Antoine Signoret - Jean-Pierre Halbwachs Mastering
Raphaël Jonin Arrangement
Carine Bonnefoy – Cyrille Lehn Communication seminar NN
Music computer processing Tom Mays – Etienne Graindorge
SUBJECTS & INSTRUCTORS
Head of the department Denis Vautrin
Musical training Marc Succar
Musical analysis, culture and aesthetics Jean-François Boukobza
Harmony Isabelle Duha Orchestration Marie-Jeanne Séréro Supplementary piano
Françoise Buffet - Isabelle Dubuis - Philippe Tamborini - Catherine Weill - Jean-Sébastien Dureau - Xiao Mei Zhu Mathematics and signal processing
Laurent Millot
Acoustics (basics, halls, electro-acoustics, stereo theory) Jean-Pascal Jullien – Jean-Christophe Messonnier - Nicolas Poitrenaud
Audio technology - Digital audio – Computer techniques Pierre Michel – Pierre-Antoine Signoret
Sound perception Corsin Vogel
Critical listening – Ear training Daniel Zalay
Classical recording
François Eckert – Jean-Marc Lyzwa – Jean-Christophe Messonnier – Daniel Zalay Current music recording
Jean Taxis – Thierry Guarracino Post-production techniques
Frédéric Changenet – Pascal Baranzelli Mixing
Thierry Guarracino – Yann Macé - Patrick Sigwalt – Jean Taxis Sound systems
Nicolas Poitrenaud
CONTACT
CONSERVATOIRE NA TIONAL SUPÉRIEUR DE MUSIQUE ET
DE D ANSE DE PARIS
209, avenue Jean Jaurès 75019 Paris
Tél : +33 (0)1 40 40 45 45 www.conservatoiredeparis.fr
DÉPARTEMENT DES MÉTIERS DU SON
Responsable du département Denis Vautrin
Assistante Catherine Barbe
Tél : +33 (0) 1 40 40 45 56 Tél : +33 (0) 1 40 40 46 14 courriel : deptson@cnsmdp.fr
Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, janvier 2014.
PHOTOS
Couverture, pages 2, 19 : Adam Sommerfeld.
Pages 7, 13, 18 : Ferrante Ferranti.
Ci-dessus, élèves de la formation sur scène le 17 janvier 2014 au Conservatoire
CONTACT
Responsable du département Denis Vautrin
Assistante Catherine Barbe
Tél : +33 (0) 1 40 40 45 56 Tél : +33 (0) 1 40 40 46 14
