Art moderne et Contem porain

(1)

MARDI 19 OCTOBRE 2021 PIASA

Art moderne

et Contem

porain

(2)

Vente N° 1960

Enchérissez en direct sur www.piasa.fr

Art moderne et Contem

p orain

[email protected] Susanna Mancini Tél. : +33 1 53 34 13 26 [email protected]

(3)

Enchérissez en direct sur www.piasa.fr PIASA

118 rue Faubourg Saint-Honoré 75008 Paris

Vente : mardi 19 octobre 2021 à 18h

Samedi 16 octobre 2021 de 11 à 18 heures Dimanche 17 octobre 2021 de 14 à 18 heures Lundi 18 octobre 2021 de 10 à 18 heures Mardi 19 octobre 2021 de 10 à 12 heures

Téléphone pendant l’exposition et la vente +33 1 53 34 10 10 | +33 1 53 34 10 03

Exposition publique

Art moderne

et Contem

porain

(4)

Détail du lot 43 / Photos : © Xavier Defaix

Artistes présentés

ALECHINSKY Pierre 11 ARNAL François 10 AUBERTIN Bernard 54, 55 BESHTY Walead 52 BEUYS Joseph 16 BLAIS Jean-Charles 39 BOUCHET Mike 43 CAMACHO Jorge 65 CAMOIN Charles 9 CARGALEIRO Manuel 14 CLAVÉ Antoni 15

COIGNARD James 62, 63 COMBAS Robert 41 CRASH 76, 77, 78, 79 DALI Salvador 7

ERRÓ Gudmundur 29, 33 FINK Don 59

FÖRG Günther 51 FROMANGER Gérard 35 GAROUSTE Gérard 37, 38 GLEIZES Albert 5

GOLDIN Nan 73

GONTCHAROVA Natalia 4 HAINS Raymond 24

HENROT Camille 68 JACQUET Alain 30

JONONE 80, 81, 82, 83, 84 KLASEN Peter 27, 28, 31

LALANNE François-Xavier 69, 70 LINDSTRÖM Bengt 13

LO GIUDICE Marcello 67

MACRÉAU Michel 40 MAJORELLE Jacques 8 MASMONTEIL Olivier 71, 72 MÉRIDA Manuel 53

MOUDARRES Fateh 56 NIEUWENHUYS Constant 12 PALADINO Mimmo 19

PAPART Max 64 PARKER Bill 60 PASCALI Pino 17, 18 PASQUA Philippe 86 PELLÓN Gina 66

PÉTROVITCH Françoise 45 PEYBAK 58

PINCEMIN Jean-Pierre 46 PLENSA Jaume 49

PRASSINOS Mario 57 QUENTIN Bernard 61 QUINN Marc 42

RANCILLAC Bernard 25 RODIN Auguste 1 ROTELLA Mimmo 23 SCHLOSSER Gérard 34 SEGUI Antonio 32 SPEEDY GRAPHITO 85 TATAH Djamel 44 TÉLÉMAQUE Hervé 26 TOSANI Patrick 75 TRAVERSE Pierre 2 TUTUNDJIAN Léon 6 VELIČKOVIĆ Vladimir 36 VIALLAT Claude 47, 48 VIKTOR & ROLF 74 VILLEGLÉ Jacques 21, 22 WEGMAN William 20 WEIWEI Ai 50

ZADKINE Ossip 3

(5)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

Photos : © Xavier Defaix

01 .Auguste Rodin (1840-1917)

Petite tête au nez retroussé, (petit modèle), circa 1880-90/2008

Bronze à patine brune

Signé et numéroté sur le cou : "7/8"

Edition de 8 ex. + 4 E.A.

Fonte posthume réalisée en 2008 Fondeur Susse, Paris

23 × 10 × 11,5 cm

Provenance : Collection particulière, Espagne Bibliographie : Cette œuvre sera incluse au Catalogue Critique de l'Œuvre Sculpté d'Auguste Rodin actuellement en préparation par la Galerie Brame & Lorenceau sous la direction de Jérome Le Blay sous le numéro d'archives 2009-2532B.

10 000 / 15 000 €

01

(6)

02 .Pierre Traverse (1892-1979) Femme et enfant, circa 1930 Bronze à patine verte

Signé et numéroté sur la terrasse : "3"

Annoté sur la base :"La Stèle, Cire perdue"

36 × 46 × 16 cm

Provenance : Collection particulière, Paris 4 000 / 6 000 €

02

(7)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

03 .

04 .

Ossip Zadkine (1890-1967) Personnage Alangui Encre de Chine sur papier Signé en bas à droite 23 × 30 cm Provenance :

- Vente Genève, Génève Enchères, 22 septembre 2016, lot 894 - Collection particulière, Paris 4 000 / 6 000 €

Natalia Gontcharova (1881-1962) Sans titre, (Composition), 1914 Aquarelle sur papier

Porte le cachet de l´atelier en cyrillique en bas à droite

37 × 25 cm Provenance :

Collection particulière, Espagne Expositions :

- Santa Cruz de Tenerife, Espacio Cultural Cajacanarias, "Creadoras del Siglo XX", 19 juin au 30 août 2008, reproduit au catalogue de l'exposition p. 31

- Pontevedra, Centro Social Caixanova,

"Mujeres artistas en el siglo XX", 1^er septembre- 1^er octobre 2008, reproduit au catalogue de l'exposition p.25

Un certificat de Monsieur Jean Chauvelin sera remis à l'acquéreur

5 000 / 7 000 €

03 04

(8)

05 .

06 . Albert Gleizes (1881-1953)

Importante Composition abstraite, 1914 Encre de Chine sur papier

Signé et daté en bas à gauche 40 × 31 cm

Provenance :

- Galerie Laurent Teillet, Paris - Collection particulière, Paris

Bibliographie : P. Georgel, J. Roche-Gleizes, A. Varichon, 'Albert Gleizes : Catalogue raisonné Volume I', Editions Somogy, Paris, 1998, reproduit sous le n° 484, p. 173

Un certificat de Madame Varichon pourra être délivré à la demande de l'acquéreur 2 000 / 3 000 €

Léon Tutundjian (1905-1968) Sans titre, 1926

Encre de Chine sur papier

Signé du monogramme en bas à droite Contresigné, daté et situé au dos 16 × 11.5 cm

Provenance : Collection particulière, Paris Un avis d'inclusion au Catalogue Raisonné de l'œuvre de Léon Tutundjian actuellement en préparation sera remis à l'acquéreur 1 000 / 2 000 €

05

06

(9)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

Photo : © Xavier Defaix

07 .Salvador Dalí (1904-1989) Personnages montant dans une spirale, étude pour une boîte de nuit à Acapulco, circa 1957

Crayon sur papier 75,5 × 98,5 cm

Provenance : Collection particulière, Espagne Un certificat d'authenticité de Monsieur Nicolas Descharnes sera remis à l'acquéreur

30 000 / 40 000 €

07 L'œuvre ci-jointe est une étude pour une boîte de nuit à Acapulco que Dalí a été chargé de concevoir en 1957. Robert et Nicholas Descharnes écrivent à propos de ce projet :

"La boîte de nuit proposée devait s'appeler Dalí Noche : le cabaret serait un gigantesque oursin pouvant accueillir environ 500 personnes. Les coussins des sièges respiraient grâce à un système pneumatique, représentant la délicatesse des délicatesses pour Dalí, la partie comestible de l'oursin. Les invités arrivent à l'intérieur par un ascenseur intégré au "tube digestif". L'oursin lui-même, soutenu par un ensemble de quatre gigantesques pattes de mouche, serait tiré vers la mer par 25 girafes en pierre, chacune haute de 15 mètres. Ces girafes, chacune allumée, illumineraient l'ensemble du complexe ; les deux premières seraient immergées pour les invités qui souhaiteraient se baigner la nuit."

(R. et N. Descharnes, Dalí, Le Dur et le Mou, Sortilèges de la Magie des Formes, Sculptures

et Objets, Azay-le-Rideau, 2003, p. 94). Il n'est pas surprenant que cet ambitieux projet

surréaliste n'ait jamais été réalisé.

(10)

08 .Jacques Majorelle (1886-1962) Scène de souk à Marrakech, circa 1921 Huile sur panneau d'isorel

Signé du monogramme, daté et situé en bas à droite

37 × 47 cm

Provenance : Collection particulière, France Un certificat d'authenticité du Cabinet Marcilhac sera remis à l'acquéreur

15 000 / 25 000 €

08 « Que [Majorelle] peigne [...] les souks de Marrakech [...] ou les Kasbahs féodales du sud du désert, toujours il réalise, dans une forte synthèse décorative, bien qu'avec une préciosité de miniaturiste persan, la vérité profondément observée et repensée du pays qui le passionne. »

Camille Mauclair, Le Figaro, mai 1932

(11)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

Photo : (1) © Xavier Defaix

09 .Charles Camoin (1879-1965) Roses dans un verre, circa 1948-1950 Huile sur toile

Signée en bas à droite Contresignée et située au dos 55 × 38 cm

Provenance : Collection particulière, Paris Bibliographie : Cette œuvre sera incluse dans le Catalogue Raisonné de l'artiste actuellement en préparation par les Archives Camoin 6 000 / 9 000 €

09

(12)

10 .François Arnal (1924-2012) Le massacre de fort apache, 1948 Technique mixte sur toile Signée et datée en bas à droite Contresignée, datée et titrée au dos 78,5 × 118,5 cm

Provenance :

- Paris, Vente Artcurial, 20 octobre 2014, lot 101 - Collection particulière, Paris

Bibliographie : Catherine Millet,"Arnal" Editions Cercle d'Art, Paris, 1998, reproduit en couleur, p.9 7 000 / 9 000 €

10

(13)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

Photo : (1) © Xavier Defaix

11 .Pierre Alechinsky (né en 1927) En trois temps, 1959

Encre de Chine et détrempe sur papier marouflé sur toile

Signé en bas à droite 100,5 × 152,5 cm Provenance :

- Ancienne Collection Stéphane Janssen, Belgique - Collection particulière, Paris

Bibliographie : Cette œuvre est répertoriée au Catalogue raisonné de l'artiste sous le n°375 Un certificat de l'artiste sera remis à l'acquéreur Nous remercions Monsieur Pierre Alechinsky pour les informations qu'il nous a aimablement communiquées sur cette œuvre

25 000 / 35 000 €

11 Le titre est programmatique, emblématique de tout l’œuvre de Pierre Alechinsky : l’encre, dont le maniement (à l’aide d’un pinceau souple, le corps libre, le papier à même le sol) et l’intelligence (celle d’une matière vivante noble, capable d’exprimer par sa fluidité, sa nervosité, toutes les inflexions du langage, les modulations du sens, les errances de l’imaginaire) lui sont appris par de multiples contacts, à partir de 1952, avec des maîtres lettrés de la calligraphie japonaise (Shiryu Morita, Yase Tabuchi, Walasse Ting). L’encre noire devient pour Alechinsky, l’objet du topos pictural par excellence, un espace d’expression globale : physique, mental et ludique.

Sur l’espace du papier que le peintre choisit pour ses propriétés physiques – son grain, sa souplesse – et qu’il s’approprie, froisse et parcourt de son bras, la coulée d’encre appliquée de la main gauche – celle qui n’a pas appris, la « maladroite » – devient la source naturelle de formes-signes qui constituent des champs incertains, des quasi-figures. Alechinsky suscite, interroge les données de cette matière fluide, qui bouillonne en métamorphoses explosives, ou se love sur elle-même en arabesques.

[…] Il s’agit de capter le possible du signe, d’obéir aux forces vives du cheminement erratique - « émergent-résurgence » - d'une ligne rhizomique qui se plie et se déplie dans un « au-delà » de la peinture.

Agnès de la Beaumelle

Extrait du catalogue Collection art contemporain - La collection du Centre Pompidou,

Musée national d'art moderne, sous la direction de Sophie Duplaix, Paris, Centre Pompidou, 2007

(14)

12 13

12 .Constant Nieuwenhuys (1920-2005) 13 .

Sans titre, 1948

Encre de Chine sur papier Signé et daté en bas à droite 63,5 × 45 cm

Provenance :

- Galerie 1900-2000, Paris - Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire

- Collection particulière européenne 8 000 / 12 000 €

Bengt Lindström (1925-2008) Sans titre

Acrylique sur papier Signé en bas à droite 78 × 56,5 cm Provenance :

- Vente Bonn, Von Zengen Auktioshaus, 16 juin 2020, lot 802

- Collection particulière, Estonie 2 000 / 3 000 €

(15)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

14 .

15 .

Manuel Cargaleiro (né en 1927) Sans titre, 1962

Gouache et aquarelle sur papier

Signé en bas à droite et daté en bas à gauche 37 × 24,5 cm

Provenance : Collection particulière, France 4 000 / 6 000 €

Antoni Clavé (1913-2005) Sans Titre, circa 1970

Technique mixte sur carton marouflé sur toile Signé en bas à droite

- Galerie Jordi Pascual, Barcelone - Collection particulière, Espagne

Un certificat des Archives Clavé pourra être délivré à la demande de l'acquéreur

12 000 / 18 000 €

14 15

(16)

16 .

17 .

18 . Joseph Beuys (1921-1986)

Semper Apertus, circa 1977-84

Paquet de cigarettes "Semper "collé sur carton dans un emboîtage

Signé et titré sur l'œuvre 20 × 15,5 cm

Avec l'emboîtage : 45 × 39 × 8 cm Provenance : Collection particulière, Paris Expositions :

- Cambridge, Harvard Art Museums, collection permanente, un exemplaire similaire - Minneapolis, Walker Art Center, collection permanente, un exemplaire similaire Note : Cette œuvre fait partie du projet

"Economic value"

5 000 / 7 000 €

Pino Pascali (1935-1968) Ballerino Russo, 1962-1963 Gouache sur papier cellulosique

Signé, daté et annoté sur la tranche verticale gauche par Sandro Lodolo

- Acquis directement auprés de l'artiste - Sandro Lodolo

- Galerie Liliane et Michel Durand-Dessert, Paris - Collection particulière, Paris

Expositions :

- Salo, Palazzo Comunale Sala dei Provveditori,

"Pino Pascali, disegni per la pubblicità", juillet 1991, reproduit au catalogue de l'exposition, p.22 - Rome, Galleria Arco d'Alibert, 1991

Un certificat de Monsieur Sandro Lodolo sera remis à l'acquéreur

Note : Cette œuvre a été réalisée dans l'atelier de Sandro Lodolo

2 500 / 3 500 € Pino Pascali (1935-1968) Personaggi

Technique mixte sur papier 34.5 × 21.5 cm

Provenance :

- Acquis directement auprès de l'artiste - Galerie Liliane et Michel Durand-Dessert, Paris - Collection particulière, Paris

Un certificat de Monsieur Sandro Lodolo sera remis à l'acquéreur

2 500 / 3 500 €

16

17

18

(17)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

19 .Mimmo Paladino (né en 1948) 5 Etudes de mains, 3 mars 1972

Technique mixte, photocopies en noir et blanc des mains de l'artiste, feutrine sous plastique agrafée sur carton

Signé, daté et annoté en haut vers le centre et annoté en bas à droite

62 × 50 cm

19

^{20 .}William Wegman (né en 1943) Sans titre, (People with Halos), 1978 Gouache et encre sur photographie réhaussée Pièce unique

58.5 × 51 cm Provenance :

- Acquis directement auprès de l'artiste - Holly Solomon Gallery, New-York

- Galerie Liliane et Michel Durand-Dessert, Paris -Collection particulière, Paris

Expositions :

- Paris, Galerie Liliane et Michel Durand-Dessert,

"Wiliam Wegman, Dessins-Photos, retouchées", 21 octobre-2 décembre 1989

- Grenoble, Musée de Grenoble, "L'Art au Futur Antérieur", 10 juillet-4 octobre 2004, reproduit au catalogue p.144

3 000 / 5 000 €

20

(18)

Témoins depuis 1949 de l’évolution politique, économique et sociale, les affiches lacérées des Nouveaux Réalistes (Raymond Hains, Jacques Villeglé, Mimmo Rotella et François Dufrêne) souhaitent changer la vision de l’art abstrait, en s’éloignant des moyens traditionnels.

A travers un geste libérateur, ces fragments arrachés donnent vie à une vraie composition expressionniste, qui illustre le panorama sociologique moderne.

Trois approches différentes du papier décollé et collé sont présentées dans cette vente, les œuvres de Jacques Villeglé représentent le reflet de la culture dominante populaire. A travers des déchirures et des publicités détournées, l’artiste crée une trame composée de mots qui perdent leur visibilité à force de superpositions, comme une stratification de la mémoire. Gaumont, 1964 (lot 21) ainsi que Avenue du Maine, 1974 (lot 22) évoquent une réflexion sur des événements désormais passés, avec la répétition d’un geste qui devient une attitude artistique.

Artiste polyvalent, Raymond Hains expérimente différentes techniques à partir de 1945, de la photographie abstraite jusqu’aux néons créés en 2005. Toujours à la recherche d’une nouvelle perception du réel, Ça gaze ou ça passe, 1987 (lot 24) représente la recherche d’authenticité liée à un lieu précis. La tôle choisie par l’artiste dans un parking de l’EDF, présente quelques couches de papier sur lequel on peut lire « Gaz de France ». Mais cette fois, c’est la matière pure de la tôle grise qui est valorisée par rapport aux images.

Enfin, les œuvres de Mimmo Rotella reflètent un aspect plus esthétique, d'une vie romaine animée par l'actualité cinématographique. Très influencé par la photographie aussi, l’artiste réalise à la fin des années 60 ses premiers « artypos ». Confidenze, 1972 (lot 23) est le résultat de plusieurs surimpressions sur « macules ». Avec une touche futuriste, l’œuvre se manifeste comme une superposition simultanée de plusieurs jeux de vision, qui se révèle à l'œil peu à peu.

Avec les affichistes, la sociologie industrielle et publicitaire, qui a révolutionné le paysage urbain devient une vraie réalité artistique, libre de toute interprétation esthétique.

Les œuvres de ces artistes figurent dans les collections des principaux musées internationaux dont le MOMA à New York, le Tate Britain à Londres et le MOCA à Los Angeles notamment.

21 .Jacques Villeglé (Jacques Mahé dit de la Villeglé) (né en 1926)

Gaumont, 22.9.1964

Affiches lacérées marouflées sur toile Signées, titrées et datées au dos 12.4 × 28.5 cm

Provenance :

- Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris

- Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire

- Collection particulière, Paris

Bibliographie : Villeglé,"Catalogue thématique des affiches lacérées de Villeglé", Volume IV, Editions Marval, Paris, 1990, reproduit en couleur p.25

Expositions :

- Paris, Galerie Fanny Guillon-Lafaille, "Villeglé,

"La lettre lacérée", 1954-1989", 25 octobre au 15 décembre 1990

- Paris, Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, "Jacques Villeglé "La lettre lacérée"

Affiches lacérées, 1955-1992", 23 septembre au 10 novembre 2007, reproduit au catalogue, p.52 Un certificat de la Galerie Georges-Philippe &

Nathalie Vallois signé par l'artiste sera remis à l'acquéreur

Nous remercions Madame Valérie Villeglé pour les informations qu'elle nous a aimablement communiquées sur cette œuvre

10 000 / 15 000 €

21 « En prenant l’affiche, je prends l’histoire »

Jacques Villeglé

(19)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

22 .Jacques Villeglé (Jacques Mahé dit de La Villeglé) (né en 1926)

Avenue du Maine, 25 juillet 1974

Arrachage d'affiches lacérées marouflées sur toile

Signées, titrées, datées et annotées au dos "SLF"

83 × 63 cm Provenance

- Paris, Vente Artcurial, 5 juin 2014, lot 337 - Collection particulière, Paris

Bibliographie : "Villeglé", Catalogue thématique,

"Sans lettre Sans figure", Editions Ides et Calendes, Neuchâtel, 2004, reproduit en couleur sous le n°SF 495, p.189

Nous remercions Madame Valérie Villeglé pour les informations qu'elle nous a aimablement communiquées sur cette œuvre

18 000 / 25 000 €

22

(20)

23 .Mimmo Rotella (1918-2006) Confidenze, 1972

Artypo plastique sur toile Signée en bas à droite Datée et titrée au dos 149 × 117 cm Provenance :

- Galerie Pascal de Sarthe, San Francisco - Vente Paris, Etude Briest, 15 février 1990, lot 52 - Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire

-Collection particulière, France

Un certificat de l'artiste sera remis à l'acquéreur 15 000 / 20 000 €

23

(21)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

24 .Raymond Hains (1926-2005) Ça passe ou ça gaze, 1987

Arrachage d'affiches déchirées et marouflées sur tôle

Signées en bas vers la droite 40 × 78 cm

Provenance :

- Ancienne Collection Jean Mas, Nice - Collection particulière, Aix en Provence Exposition : Château de Carros, "Raymond Hains itinéraire d'un piéton de l'art", 18 novembre au 31 décembre 2006

Bibliographie : "Raymond Hains : Itinéraire d'un piéton de l'art", Centre International d'Art Contemporain, Carros, 2006, reproduit au catalogue p.51

Un certificat de la Galerie Ferrero sera remis à l'acquéreur

12 000 / 18 000 €

24

(22)

« Rancillac œuvre en peinture ; il a su dépasser, rapidement, la servilité envers le document photographique et recréer la forme par la transposition de l'espace et de l'éclairage photographiques en termes picturaux équivalents. Le chromatisme […] se répartit par plans contrastés aux arêtes vives. Leur agencement dans l'organisation spatiale de la toile obéit toujours à un sens aigu du rythme et des cadences que pourraient envier bien des praticiens de l'abstraction géométrique.

Cette attitude stylistique situe la figuration de Bernard Rancillac à proximité de l'abstraction froide du hard edge. Elle l'oppose, en tous les cas, aux figurations des années 1950 qui éludaient les inquiétudes du présent dans l'expression passéiste et dépourvue de sens d'une rusticité perdue. L'art de Rancillac se place donc au confluent de l'histoire de l'art et de l'histoire, et il lui sera toujours reconnu le mérite d'avoir, avec opiniâtreté, sans compromis, dans le refus du conformisme pictural, voulu dire la vie par l'art et réintroduire l'art dans la vie par les médias les plus accessibles à ceux qui sont les plus démunis devant l'art. »

Bernard Ceysson, Rancillac, extrait du catalogue du Musée d'Art et d'Industrie de Saint-Étienne, 1971

25 .Bernard Rancillac (né en 1931) Li Noi i Lim li spo, 1964 Huile sur toile

Signée et datée en bas vers le centre Doublement titrée au dos 116 × 88,5 cm

Provenance :

- Galerie Mathias Fels, Paris

- Paris, Vente Artcurial, 5 juin 2014, lot 351 - Collection particulière, Paris

Bibliographie :

- Serge Fauchereau, "Rancillac", Editions Cercle d'Art, Paris, 1991, reproduit en noir et blanc sous le n°43, p.54

Bibliographie : Cette œuvre sera incluse au Catalogue Raisonné de l'Œuvre de l'artiste, actuellement en préparation par Madame Nathalie Rancillac

28 000 / 35 000 €

25

(23)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

26 .Hervé Télémaque (né en 1937) Ile de France n°2, 1970 Acrylique sur toile Signée, titrée et datée au dos 120 × 60 cm

Provenance

- Ancienne Collection Gérard Guyomard, Paris - Acquis directement auprès de ce dernier par l'actuel propriétaire

- Collection particulière, France

Un certificat d'authenticité de l'artiste sera remis à l'acquéreur

Note : Cette œuvre est l'œuvre originale d'une suite de sérigraphies portant le même titre

25 000 / 35 000 €

26 Né en 1937 à Haïti, Hervé Télémaque, après avoir été étudiant à l'Art Student League de New York, s’installe à Paris en 1961. Il fréquente les surréalistes puis élabore un langage plastique proche du Pop art et de la Figuration narrative dont il devient un des représentants majeurs. Dans les œuvres de cette époque, Télémaque assemble des personnages issus de l’univers de la bande dessinée et du cartoon de Walt Disney, des objets de consommation divers (sous- vêtements féminins, ustensiles ménagers, comme l'éponge reproduite dans l'œuvre ci-jointe), à travers une mise en page glacée aux couleurs vives.

Le climat de ces œuvres, mêlant humour cinglant et poésie, lui est tout à fait personnel. En 1968, le goût de Télémaque pour l’assemblage et le relief l’incite à incorporer directement des objets sur la toile, donnant lieu à des compositions qu’il reprendra ensuite dans ses peintures.

L’œuvre de Télémaque connaît aujourd’hui une reconnaissance internationale.

En 2015, le Centre Pompidou (Paris) lui rendait hommage à travers une rétrospective remarquable. En 2018, le Museum of Modern Art de New York a acquis un tableau historique de l’artiste : Sans titre (The Ugly American) de 1964. Enfin, Télémaque bénéficiera prochainement de deux expositions monographiques, l’une en octobre 2021 à la Serpentine Gallery à Londres sous le commissariat de Hans-Ulrich Obrist (intitulé Free) et l’autre à Miami à l'ICA (Institute of Contemporary Art), fin 2022.

« J’attends de mes tableaux qu’ils m’enseignent quelque chose sur moi-même et j’attends que cette connaissance soit ma pratique. J’attends que cette activité empirique de la peinture soit une série de surprises qui seront à l’articulation de ma pensée. »

Entretien avec H. Télémaque et E. Guigon, 1998

(24)

27 .Peter Klasen (né en 1935) Chemise + prise mâle, 1971 Acrylique sur toile Signée, datée et titrée au dos 130 × 80,5 cm

Provenance :

- Vente Versailles, Versailles Enchères, 15 décembre 1996, lot 108

- Collection particulière, France

Nous remercions Monsieur Philippe C. Ageon pour les informations qu'il nous a aimablement communiquées sur cette œuvre

30 000 / 40 000 €

27 « Klasen inquiète la perception du quotidien, identifie les contraires, rend manifeste les paradoxes de l’environnement technologique. Peut-être sommes-nous déjà passés sans nous en rendre compte, dans un univers-fiction où camions et wagons ne sont plus d’inoffensifs moyens de transport mais des lieux d’incarcération.

Un oxygénateur permet-il la réanimation ou bien prive-t-il l’oxygène ? Un fauteuil dentaire : instrument de soins ou chaise électrique ? Système hydraulique, camion ou goutte-à- goutte ? Tout cela simultanément. Indécidable. Vous pensiez que la terreur résidait dans l’usage monstrueux des instruments ?

Erreur : elle est déjà dans la forme, le médium lui-même, quel que soit son usage ou utilisation. Dans l’hyperfonctionnalité des objets, dans l’unidimensionnalité de sa fonction, dans le primat des teintes métallisées, un univers opérationnel, inéluctable, prend corps, sorte de spectre hyperréel, vidé de toute gratuité, de tout excès, au degré zéro de la vie, de ses formes multipolaires et de ses jeux chromatiques. »

Gilles Lipovetsy (extrait de Sans issue, 1978)

(25)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

28 .Peter Klasen (né en 1935) Wagon 533 détail, circa 1975 Acrylique sur toile Signée et titrée au dos 116 × 89 cm

Provenance : Collection particulière, France Nous remercions Monsieur Philippe C. Ageon pour les informations qu'il nous a aimablement communiquées sur cette œuvre

12 000 / 15 000 €

28

(26)

29

29 .Gudmundur Erró (né en 1932) Sans titre, 1998

Peinture Glycérophtalique sur toile Signée et datée au dos

130 × 81 cm

Provenance : Collection particulière, La Baule 12 000 / 15 000 €

(27)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

Photos : (1) © Xavier Defaix

31

30 .

31 .

Alain Jacquet (1939-2008) L'oiseau, 1973-1987

Sérigraphie et impression photographique sur toile

Signée, datée et titrée au dos 102 × 100 cm

Peter Klasen (né en 1935) I/L 2, Iron lady, 1998

Impression photographique, néons, encadrement métallique et système électrique Signé, titré et daté au dos

- Galerie Laurent Strouk, Paris - Collection particulière, Paris Exposition :

- Paris, Galerie Laurent Strouk, "Femmes de lettres

& Iron ladies", 4 juin-12 juillet 1998

Nous remercions Monsieur Philippe C. Ageon pour les informations qu'il nous a aimablement communiquées sur cette œuvre

6 000 / 9 000 €

30

(28)

32 33

32 .

33 . Antonio Segui (né en 1934)

La pretension del Arquitecto, 1984 Huile et pastels gras de couleur sur toile Signée, datée et titrée au dos

55 × 38 cm

Provenance : Collection particulière, Paris Expositions :

- Madrid, "Arco 85", Elisabeth Franck Gallery, 1985, reproduit en couleur au catalogue de l'exposition, p. 3

- Knokke-Le-Zoute, Elisabeth Franck Gallery,

"Antonio Segui", 1985

Nous remercions Madame Patricia Newcomer pour les informations qu'elle nous a aimablement communiquées sur cette œuvre

Gudmundur Erró (né en 1932) Sans titre, 1975

Collage sur papier Signé et daté en bas à droite 35 × 21 cm

(29)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

34 35 36

34 .

35 .

36 . Gérard Schlosser (né en 1931)

Sans titre, 1967

Crayons de couleur et feutre sur papier Signé et daté en bas à droite

17 × 12,5 cm

Provenance : Collection particulière, Paris Bibliographie : P. Huart, "Gérard Schlosser : De-ci, de-là : dessins choisis", In Fine éditions d’art, Paris, 2021, reproduit p.19 , livret "Voyages"

Nous remercions Madame Pearl Huart pour les informations qu'elle nous a aimablement communiquées sur cette œuvre

600 / 900 €

Gérard Fromanger (1939-2021) Evelyne, 21.10.1978

Crayon et fusain sur papier

Signé, titré, daté et dédicacé en bas vers la droite 77,5 × 24 cm

Provenance : Collection particulière, Paris 600 / 900 €

Vladimir Veličković (1935-2019) Sans titre, 1985

Encre de Chine et encre de couleur sur papier double feuille

Signé et daté en bas au centre 66 × 42 cm

Provenance : Collection particulière, Paris Nous remercions Monsieur Vuk Velickovic pour les informations qu'il nous a aimablement communiquées sur cette œuvre

800 / 1 200 €

(30)

37 .Gérard Garouste (né en 1946) Atropos, Thanatos et miroir, 1979-80 Huile sur toile (diptyque)

Signée en bas à droite et annotée en bas gauche

"T37" (sur la première partie), datée et annotée au dos (sur la seconde partie)

65 × 54 cm et 195 × 130 cm Provenance :

- Acquis directement auprès de l'artiste - Galerie Liliane et Michel Durand-Dessert, Paris - Acquis auprès de cette derniére par l'actuel propriétaire

- Collection particulière, Paris Expositions :

- Milan, Palazzo della Triennale, "Nuova Immagine", 1980

- Meymac, Abbaye Saint-André, Centre d'Art Contemporain, "Garouste/Garouste & Bonetti, 1996 - Carcassone, Musée des Beaux-Arts

- Pau, Musée des Beaux-Arts, "Gérard Garouste, Peintures 1978-1998", 23 juin au 23 septembre 2000

- Paris, Galerie Durand-Dessert, "Gérard Garouste, Rétrospective 1979-1991", 24 novembre 2001-19 janvier 2002

Bibliographie :

- G-G Lemaire, "Gérard Garouste", Il Quadrante Edizioni, 1983, reproduit sous le n°17

- "Gérard Garouste", Editions Jacques Damase et Liliane et Michel Durand-Dessert, Paris, 1984, reproduit au catalogue p.60

- P. Cabanne, "Gérard Garouste", EC Editions, 2000, reproduit p.69

30 000 / 50 000 €

37

(31)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

Figure majeure de sa génération dans le domaine de la peinture, de la gravure et de la sculpture, Gérard Garouste, né à Paris en 1946, vivant et travaillant entre Paris et la Normandie, occupe une place singulière dans le monde artistique international.

Gérard Garouste étudie aux Beaux-Arts de Paris de 1965 à 1972 dans l’atelier du peintre abstrait Gustave Singuier où il découvre l’œuvre de Marcel Duchamp et de l’art conceptuel.

C’est à la fin des années 1970, après une exposition de Jean Dubuffet et d’œuvres d’art brut, qu’il explore la peinture figurative et surréaliste. En 1971, il entre en classicisme et est l’un des initiateurs du post-modernisme.

Il est fasciné par les origines de la culture occidentale. Il étudie les textes bibliques, mythologiques et littéraires. Il explore le rapport à la légende, à l’inconscient, au sacré.

On retrouve d’ailleurs un peu de Le Greco et de Tintoret dans ses toiles.

« Je veux prendre le meilleur du passé, les techniques, les outils, la peinture et le meilleur de l’actualité : être original, iconoclaste, mais pas dans l’anarchie ».

Les années 1980 correspondent à une période de plein épanouissement pictural, comme en témoignent ses œuvres de jeunesse Atropos, Thanatos et miroir (1979- 80). Garouste révèle ses talents de véritable peintre figuratif au travers d’un thème prédominant dans ses toiles de cette période : La Mythologie qui est pour l’artiste « à la fois un support et un alibi prenant en charge allégoriquement la question de la mission du peintre, messager entre le passé et le futur, guide aveugle et clairvoyant, figure double, partagée entre raison et folie, ordre et démesure. »

Atropos, Thanatos et miroir, (diptyque) de 1979-1980, met en exergue deux personnages de la mythologie grecque : Atropos fille de Zeus et Thanatos personnification de la mort. « Nous nous apercevons qu’au-delà de l’iconographie, l’artiste cherche à exprimer une filiation avec l’Antiquité et la mythologie grecque. Il tente de réécrire l’histoire, d’apprendre au spectateur à voir les mythes fondateurs de sa culture dans une autre perspective que celle qui lui a été transmise par l’enseignement scolaire et religieux ou la culture académique. »

Artiste de renommée internationale, ses travaux sont exposés régulièrement en France et à l’étranger, notamment à la Galerie Durand Dessert, Paris, à la Holly Solomon Gallery de New York en 1982, à la Fondation Cartier, au Centre Georges Pompidou en 1988, à la Villa Médicis à Rome en 2009, et à la Galerie Daniel Templon, Paris.

Détails lot 37

(32)

38

38 .Gérard Garouste (né en 1946) Le Sourcier, 1987

Encre de Chine sur papier Signé et daté en bas à droite 31.5 × 23.5 cm

Provenance :

Expositions :

- Charleroi, Palais des Beaux-Arts de Charleroi, Gérard Garouste, "Tableaux, Encres, Gouaches et Indiennes", 30 janvier-13 mars 1988, reproduit au catalogue de l'exposition, p.52

- Castres, Musée Goya de Castres, 27 avril au 4 juin 1988

- Obalne, Galerije de Piran, 25 juin au 7 septembre 1988 2 500 / 3 500 €

39

39 .Jean-Charles Blais (né en 1956) Sans titre, 1983

Aquarelle et pastels gras de couleur sur papier 39,7 × 29,2 cm

Provenance :

- Galerie Ugo Ferranti, Rome - Galerie Wanda Reiff, Maastricht - Collection particulière, Paris 3 000 / 5 000 €

(33)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

40

40 .Michel Macréau (1935-1995) Sans titre, 1972

Technique mixte sur toile de drap clouée sur panneau d'isorel peint

Signé du monogramme et daté en bas à gauche 175 × 118,5 cm

Provenance : Collection particulière, France Un certificat de Madame Macréau pourra être délivré à la demande de l'acquéreur 8 000 / 12 000 €

(34)

41 .Robert Combas (né en 1957) Les boeufs à la mode, 2008 Acrylique sur toile Signée en bas à droite 114 × 146 cm

Provenance : Collection particulière, Cannes Exposition : Bratislava, Slovaquie, Danubiana Meulensteen Art Museum, "Freedom, Diversity, and Oppression", 2009

Cette œuvre est enregistrée dans les Archives de l'artiste.

Nous remercions Kanika de l'Atelier Robert Combas pour les informations qu'elle nous a aimablement communiquées sur cette œuvre Note : "Les boeufs à la mode. Portrait quatrième avec anneau dans le nez et aussi dans le lobe d'une oreille qui a mal en dedans en stéréo. In the littoral avec barbiche et coiffe à la moine d'irlande à l'envers."

40 000 / 60 000 €

Les bœufs à la mode fut peint en 2008 alors que l’artiste s’intéresse de plus en plus à des « pratiques satellites », notamment la photographie. Il effectue de nombreux portraits utilisant différentes techniques, et évoque ainsi cette année de création comme un nouveau souffle. Freedom, Diversity and Oppression au Danubiana Meulensteen Art Museum, en Slovaquie, (2009) présenta les tableaux issus de cette année fertile, dont Les bœufs à la mode.

41

(35)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

42

42 .Marc Quinn (né en 1964) Hoxton Venus, 2006

Aquarelle et crayon sur papier Signé et daté en bas à gauche Titré au centre

154 × 102,5 cm cm Provenance

- Galerie Hopkins-Custot, Paris

- Collection particulière, Paris 13 000 / 18 000 €

Marc Quinn est un artiste contemporain né en 1964 à Londres généralement associé au mouvement des Young British Artists aux côtés de Damien Hirst et Tracey Emin.

C’est au début des années 1990 qu’il se fait connaître en s’interrogeant sur l’identité humaine à travers divers sujets tels que le corps, la génétique, l’environnement et les médias. Son travail est souvent lié de manière significative à l'histoire de l'art, des maîtres modernes jusqu'à l'Antiquité.

Hoxton Venus est une aquarelle représentant la partenaire de Marc Quinn, Lady Georgia Byng, enceinte de leur premier enfant. Représentée vêtue d'un pantalon de combat et de sandales Birkenstock, le personnage est associé aux représentations traditionnelles de la préhistoire à l’instar de la statuette préhistorique, la Vénus de Willendorf, symbole de la fécondité, de la maternité et de l’idéal féminin paléolithique.

Cette pièce unique très colorée sur papier est l’œuvre préparatoire de sa célèbre sculpture intitulée Hoxton Venus.

L’œuvre de Quinn connaît aujourd’hui une reconnaissance internationale. Ses œuvres font partie, entre autres, de la collection du Tate Modern, de la National Portrait Gallery à Londres et du Musée d’Art Moderne de Paris.

Hoxton Venus, sculpture

(36)

43

43 .Mike Bouchet (né en 1970) Lone Chance 2 (Tacosaurus), 2014 Huile sur toile

Signée, datée et titrée au dos 210 × 150 cm

Provenance : - Peres Projects, Berlin

- Collection particulière, Belgique

Nous remercions la Galerie Peres Projects pour les informations qu'elle nous a aimablement communiquées sur cette œuvre

10 000 / 15 000 €

« Les peintures photo-réalistes de Mike Bouchet sont composées en partie de vrais posters qui ont été utilisées par des studios pour promouvoir leurs prochaines sorties de films.

En juxtaposant en des blocs parfaitement ordonnés ces fragments d’images portant sur des sujets sans liens et sur des genres de films différents, l’artiste américain enlève le contexte général de chaque poster mais laisse l’impact psychologique intact.

Sa pratique y ajoute un niveau supplémentaire de complexité, Bouchet ayant confié la production de ses œuvres à des entreprises professionnelles de peinture en série en Asie, créant ainsi une tension entre ces œuvres, entre peintures uniques réalisées à la main et œuvres de productions de masse. »

Rob Wilkes, We Heart Magazine, 23 septembre 2014

(37)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

44

44 .Djamel Tatah (né en 1959) Sans titre, 2006

Huile et cire sur toile Signée et datée au dos 70 × 70 cm

Provenance :

- Galerie Kamel Mennour, Paris

- Acquis auprès de cette dernière par l'actuel, propriétaire

« Ma peinture est silencieuse. Imposer le silence face au bruit du monde, c’est en quelque sorte adopter une position politique. Cela incite à prendre du recul et à observer attentivement notre rapport aux autres et à la société »

Djamel Tatah

(38)

45

45 .Françoise Pétrovitch (née en 1964) Poupée, 2007

Lavis d'encre de couleur sur papier Signé et daté en bas à droite 80 × 60 cm

Provenance : - Galerie RX, Paris

(39)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

46

46 .Jean-Pierre Pincemin (1944-2005) Sans titre, 2000-2001

Huile sur papier marouflé sur toile Signé et daté au dos

- Galerie Véronique Smagghe, Paris - Collection particulière, Paris Expositions :

- Tanlay, Château de Tanlay, Centre d'Art de l'Yonne, "Jean-Pierre Pincemin", 2 Juin-26 Septembre 2008

- Roubaix, La Piscine, "Hommage à Jean-Pierre Pincemin", Rétrospective, 3 avril-13 juin 2010, reproduit au catalogue de l'exposition, p.191 Un certificat de l'artiste sera remis à l'acquéreur 20 000 / 30 000 €

« La nécessité de trouver des points d’appui pour le renouvellement des formes exige pour l’artiste des qualités d’explorateur ; d’abord ignorer la forme la plus communément employée par lassitude, ensuite par distinction dessiner autrement le paysage et connaître d’autres cartes. Les autres cartes ne sont pas des îles au trésor, ignorées ou oubliées, elles n’ont pas pour autant plus de vertu que les autres ; elles laissent pour un temps l’espérance de la découverte. »

Jean Pierre Pincemin, Épiphanie, Musées de Mantes-la-Jolie, Montbéliard, Ajaccio et Angers, 1996.

(40)

47

47 .Claude Viallat (né en 1936) Sans titre, n°131, 2010 Acrylique sur bâche

Datée, annotée et porte une étiquette au dos 393 × 297 cm

Provenance :

- Galerie Bernard Ceysson, Paris

Un certificat digital de l'artiste sera remis à l'acquéreur

25 000 / 35 000 €

(41)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

48 .Claude Viallat (né en 1936) Sans titre, (pp047), 2006 Acrylique sur papier blanc 110 × 75 cm

Provenance :

- Galerie Catherine Issert, Paris

Un certificat digital de l'artiste sera remis à l'acquéreur

4 000 / 6 000 €

48

(42)

49 .Jaume Plensa (né en 1955) Shadow (study) XVII, 2010 Technique mixte sur papier Signé et daté en bas à gauche 117 × 83 cm

Provenance : - Galerie Lelong, Paris

Exposition : Paris, Galerie Lelong, "Jaume Plensa Alphabets de l’âme, dessins, 2010", 20 Mai au 10 Juillet 2010

20 000 / 30 000 €

49 « Je ne suis pas intéressé par l'utilisation du texte comme quelque chose de pédagogique, que les gens peuvent lire, mais j'explore la présence du texte dans nos vies. Mon idée est qu'une lettre est comme une cellule, avec une mémoire.

Un caractère dans un alphabet est quelque chose de très précis, développé par des générations successives, et est la meilleure expression d'une culture. Biologiquement, une cellule isolée n'est rien, mais avec d'autres, elle forme un organe ou un corps, et il en va de même pour les lettres. Chaque lettre conserve sa mémoire et sa personnalité même lorsqu'elle travaille pour un corps plus complexe, le texte lui-même. Je pense que c'est une belle métaphore de la diversité. Avec un texte, vous pouvez créer une culture, et avec une culture, vous pouvez tout faire. C'est le concept de la première pierre : autour de la pierre on construit un temple, autour du temple une ville, autour de la ville, le pays, le continent, le monde, l'univers - du plus petit au plus grand. »

J. Plensa In dans Jaume Plensa, ex. Cat., Yorkshire sculpture park, wakefield, 2011,

(43)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

50 .Ai Weiwei (né en 1957) Coloured painting (White), 2015

Peinture industrielle sur papier Munken Polar Signé au dos

Pièce unique 30 × 60 cm Provenance :

- Royal Academy, Londres - Archeus Post-Modern, Londres

- Acquis auprès de cette derniére par l'actuel propriétaire

50 Au cours de sa carrière, et à travers toutes ses méthodes de création, le travail d’Ai Weiwei est inséparable de sa quête personnelle pour la liberté d’expression et des droits individuels.

Comme son père avant lui, son travail est dicté par sa conscience et il déclare

« Je ne pense pas que l’art rende nécessairement le monde meilleur. Mais je pense que l’art peut faire des hommes de meilleures personnes. »

Cette œuvre Coloured painting (White), (2015) créée à l’occasion de la Rétrospective d’Ai Weiwei à la Royal Academy of Art, Londres, coïncide avec le moment où l'artiste paie le prix de son engagement artistique et politique. Privé de passeport, confiné à résidence à Beijing jusqu’à nouvel ordre, il doit organiser cette exposition à distance.

Malgré tout, l’activiste persiste à défendre ses convictions et les droits de l’homme

à travers son art : « L’art gagne toujours. Quoi qu’il m’arrive, l’art restera. »

(44)

51 .Günther Förg (1952-2013) Horizont, 1988

Acrylique sur bois et encadrement réalisé par l'artiste

Signé, daté, titré et situé au dos 70 × 54.5 × 3 cm

Provenance :

- Vente Stockolm, Stockholms Auktionsverk, 2 novembre 2007, lot 1265

- Anders Tornberg Gallery, Lund, Suède - Collection particulière, Marseille Cette œuvre est enregistrée dans les archives de l'artiste sous le n° WVF.88.B.0454 Nous remercions Monsieur Michael Neff de la Günther Förg Estate pour les informations qu'il nous a aimablement communiquées sur cette œuvre

15 000 / 20 000 €

51 « Une peinture doit être sexy. Elle doit être sensuelle. Ce sont des vérités qui échapperont toujours aux tentatives de conceptualisation. Je pense que la peinture est une pratique résiliente ; si l’on regarde à travers l’histoire de la peinture elle change peu et elle est toujours actuelle. Elle l’est encore aujourd’hui. »

Günther Förg, conversation avec David Ryan Talking Painting, Karlsruhe, 1997

(45)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

52 .

53 . Walead Beshty (né en 1976)

Travel Picture Meadow [Tschaikowskistrasse 17 in multiple exposures* (LAXFRATHF/

TXLCPHSEALAX) March 27–April 3, 2006]

*Contax G-2, L-3 Communications eXaminer 3DX 6000, and InVision Technologies CTX 5000, 2012

Tirage chromogénique sur papier Edition de 5 exemplaires 221 × 122 cm

Provenance

- Thomas Dane Gallery, Londres - Collection particulière, Londres Expositions :

- Londres, Galerie Thomas Dane, 'Walead Beshty ; Travel pictures', 19 avril-26 mai 2012,

un exemplaire similaire

- Naples, Galerie Thomas Dane, 'Walead Beshty ; Aggregato', 25 septembre-22 décembre 2018, un exemplaire similaire

- Genève, MAMCO, 'Walead Beshty', 2019, p. 23, un exemplaire similaire

4 000 / 6 000 €

Manuel Mérida (né en 1939) Cercle jaune affiche, 2003

Pigments dans un emboîtage de bois peint et verre

Signé, titré, daté, et situé au dos Diamètre : 50 cm

Provenance : Collection particulière, Paris Nous remercions l’artiste pour les informations qu'il nous a aimablement communiquées sur cette œuvre

6 000 / 9 000 €

52

53

ƒ

(46)

55 .

54 . Bernard Aubertin (1934-2015)

Dessin de feu sur table rouge, 2008 Combustion d'allumettes sur panneau peint Signé et daté en bas au centre

90 × 90 cm

Provenance : Collection particulière, Paris Un certificat de l'artiste sera remis à l'acquéreur 1 800 / 2 500 €

Bernard Aubertin (1934-2015) Dessin de feu sur table rouge, 2009 Combustion d'allumettes sur panneau peint Signé et daté en bas vers la droite 90 × 90 cm

Provenance : Collection particulière, Paris Un certificat de l'artiste sera remis à l'acquéreur 2 000 / 3 000 €

55

54

(47)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

56 .Fateh Moudarres (1922-1999) Lovers of the north-west of Syria, 1971 Huile sur toile

Signée et datée en bas à droite Annotée en haut vers la droite

Contresignée, datée, titrée et située au dos 70 × 60 cm

Provenance :

- Vente Francfort, Arnold, 23 novembre 2019, lot 258 - Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire

- Collection particulière, Liban 8 000 / 12 000 €

56

(48)

57 .

58 . Mario Prassinos (1916-1985)

Grand arbre, 1981 Huile sur toile Signée en bas à droite Titrée et datée au dos 130 × 195 cm Provenance :

- Collection Yo Prassinos, Paris - Galerie de France, Paris

- Vente Paris, Ader, Mercredi 12 juin 2019, Lot 31 - Collection particulière, Paris

9 000 / 12 000 €

Peybak (Peyman Barabadi et Babak Alebrahim) (nés en 1984) Abrakan-Orient #4, 2015

Gesso, acrylique, encre et pastel sur toile Signée, datée en bas vers la gauche et contresignée, datée et titrée au dos Pièce unique

- Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris - Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire

57

58

(49)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

59

60

61

59 .

60 .

61 . Don Fink (né en 1923)

Sans titre, (Composition), 1956 Huile sur toile

Signée et datée en bas à droite 51 × 130 cm

Provenance : Collection particulière, Paris 800 / 1 200 €

Bill Parker (1922-2009) Sans titre, 1962 Huile sur toile Signée en bas à gauche Contresignée et datée au dos 73 × 93 cm

Provenance :

- Vente Paris, Artcurial, 18 février, 2008, lot 145 - Collection particulière, Paris

800 / 1 200 €

Bernard Quentin (1923-2020) Soleil rouge, 1955

Huile et technique mixte sur papier marouflé sur panneau d'Isorel

Signé et daté en bas à droite 198 × 118 cm

(50)

62 . 64 .

63 . 65 .

James Coignard (1925-2008) Otage en ABCD, 1976 Technique mixte sur toile

Signée en bas vers la droite, datée et titrée au dos

- Vente Paris, Artcurial, 20 avril 2014, lot 38 - Collection particulière, Paris

1 000 / 1 500 €

Max Papart (1911-1994)

Autoportrait, Le Pianiste, circa 1965

Technique mixte, collages et dentelle sur papier 65 × 51 cm

Provenance :

- Vente Sainte-Geneviève-des-Bois, Martin du Nord - De Bouvet, 24 mai 1989, lot 112 - Collection particulière, Paris 800 / 1 200 €

James Coignard (1925-2008) Les Jeux

Technique mixte sur toile

Signée en bas à gauche et titrée au dos sur le châssis

- Vente Paris, Artcurial, 20 octobre 2014, lot 37 - Collection particulière, Paris

1 000 / 1 500 €

Jorge Camacho (1934-2011) Sans titre, (Composition), 1996 Feutres de couleur sur papier Signé et daté en bas vers la droite 29 × 21 cm

Provenance :

- Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel propriétaire

62

63

64

65

(51)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

66

67

66 .

67 . Gina Pellón (1926-2014)

Dialogue, 1996

Technique mixte et collage sur toile Signée en bas à droite

Contresignée, datée, titrée et située au dos 50 × 65 cm

Provenance :

- Acquis directement auprès de l'artiste par l'actuel propriétaire

Marcello Lo Giudice (né en 1957) Blu Eden, 2021

Huile et pigments sur toile dans un emboîtage en Plexiglas

Signé, daté et titré au dos 60 × 50 cm

Provenance : Collection particulière, Italie Un certificat de l'artiste sera remis à l'acquéreur 10 000 / 12 000 €

(52)

68

68 .Camille Henrot (née en 1978) Tropics of Love , 2011

Ensemble de deux encres de Chine et lavis d'encre sur papier

Signés chacun du monogramme en bas à droite 29,7 × 42 cm

Provenance :

- Galerie Kamel Mennour, Paris

(53)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

69 70

69 .

70 .

François-Xavier Lalanne (1927-2008) Le Dindon, 2004

Gravure sur bois à fond d'aquatinte sur papier Épreuve unique avec rehauts aquarellés et encre Version préparatoire avant l'édition finale Signé du monogramme en bas à gauche Daté en bas à droite

17 × 19,5 cm (sujet) 21 × 29,5 cm (F)

François-Xavier Lalanne (1927-2008) La Poule, 2004

Vernis mou et lavis d'aquatinte sur papier Arches

Rare épreuve d'essai finale avec rehauts aquarellés

Signé du monogramme en bas à droite Annoté en bas à gauche

16 × 18, 5 cm (sujet) 32,5 × 25 cm (F)

Provenance : Collection particulière, Paris Note : Cette gravure est issue du portefolio Bestiaire nécessaire, édité en 2004, deuxième tome des Bestiaires, publié et préfacé par Patrick Mauriès

3 000 / 5 000 €

Après avoir repris main, et goût, à ces techniques qu'il n'avait plus pratiquées depuis longtemps, François-Xavier Lalanne n'eut de cesse de recommencer.

Le « bestiaire ordinaire » qui devait donner un prolongement graphique à ses créations plastiques ne tarda pas à se démultiplier, et ce qui devait être à l'origine un volume unique donna naissance à un triptyque : on y part de la réalité animale la plus humble pour y arriver à la plus fabuleuse (de la Gorgone à Mickey) en passant par celle qui est nécessaire à l'équilibre du monde vivant. Et chaque planche de ce triptyque se devait, défi supplémentaire, pour faire écho à la diversité du réel, d'être exécutée dans une technique différente : de la gravure sur bois à la photo, en passant par la litho, la pointe sèche et l'héliogravure.

Bestiaire Ordinaire. Préface de Patrick Mauriès, 2003

(54)

71 .Olivier Masmonteil (né en 1973) Spinnerei, mars 2006

Huile sur toile

Signée, titrée et datée au dos 200 × 250 cm

Provenance :

- Galerie Suzanne Tarasiève, Paris

- Acquis directement auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire

- Collection particulière, Genève 8 000 / 12 000 €

71 « Quand j’ai peint ce paysage, je me suis aperçu que ce n’était pas moi qui était responsable de l’organisation de la surface du tableau, mais c’était le paysage en face de moi. (…)

Le monde extérieur me propose une composition à chaque fois nouvelle, originale. La personne est devenue l’outil de travail, jusqu’à une série sur laquelle je travaillais sur des lignes d’horizon, où là je rejoignais un peu la peinture abstraite de mes débuts. C’est à dire qu’en jouant sur l’horizon, l’avant plan du tableau devenait un tableau complètement abstrait, et là j’ai eu la sensation d’être dans une impasse. »

Olivier Masmonteil

ƒ

(55)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

72 .Olivier Masmonteil (né en 1973) Le Spinnerei, Janvier 2007 Huile sur toile

Signée, titrée et datée au dos 200 × 250 cm

Provenance :

- Galerie Suzanne Tarasiève, Paris

- Acquis directement auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire

- Collection particulière, Genève 8 000 / 12 000 €

72

ƒ

(56)

73 .

74 .

75 .

Nan Goldin (née en 1953)

Kenny putting on makeup, Boston, 1973 Cibachrome Print

Signé, titré, daté et numéroté à l'encre au dos :"60/100"

Edition de 100 exemplaires 34,7 × 22,7 cm

Provenance :

- Vente Londres, Bonhams, 20 mai 2015, lot 127 - Collection particulière, Belgique

Exposition : Saratoga Springs, N.Y., The Jack Shear Collection of Photography, Frances Young Tang Museum, un exemplaire similaire

2 000 / 3 000 €

Viktor & Rolf (Viktor Horsting et Rolf Snoeren) (nés en 1969)

The infinite dress, the final version, 1997 Signé et numéroté au dos sur une étiquette : "1/3"

Edition de 3 exemplaires 100 × 90 cm

Provenance : Collection particulière, Belgique 1 500 / 2 000 €

Patrick Tosani (né en 1954) T.T., 1992

Cibachrome

Signé, daté, titré et numéroté au dos"1/3"

Edition de 3 exemplaires 200 × 162 cm

Provenance :

Expositions :

- Paris, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris,

"Patrick Tosani", 1993

- Tokyo, The Shoto Museum of Art, "Patrick Tosani", 1993

- Aichi, Kariya City Museum, "Patrick Tosani", 1993 - Onomichi, Municipal Museum of Art, "Patrick Tosani", 1993

- Akita, Musée Départemental, "l'Art du Portrait en France", 1994

- New York, Lombard Freid Fine Arts, "Dissin' the Real", 1998

Bibliographie :

- "Patrick Tosani", Museum Folkwang, Catalogue de l'exposition, Essen 1997, reproduit p.12 - Gilles A.Tiberghien, "Patrick Tosani", Editions Hazan, 1997, reproduit en couleur au catalogue, n.p 2 500 / 3 500 €

73 74 75

(57)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

77 .

76 . Crash (né en 1961)

Yesterday's Idea, juillet 2008 Acrylique et aérosol sur toile Signée, titrée au dos 76 × 76 cm Provenance :

- Galerie Helenbeck, Paris

Crash (né en 1961) Sans titre, 2010 Aérosol sur aluminium Signé et daté au dos 122 × 51 × 4 cm Provenance : - Wall Works, Paris

77

76

(58)

78 .Crash (né en 161) 79 . Sans titre, 2012

Aérosol sur assemblage de 18 plaques d'immatriculations américaines et collage sur aluminium

92.5 × 92.5 cm Provenance : - Wall Works, Paris

Crash (né en 1961) Sans titre, 2012

Aquarelle et gouache sur papier arches Signé et daté en bas à droite

76 × 57 cm Provenance : - Wall Works, Paris

78

79 Hervé Lourdel à l’occasion d’une exposition dédiée à Crash à la Villa Tamaris en 2015

(59)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

80

80 .JonOne (né en 1963) Home Alone, 2018 Acrylique et encre sur toile Signée, datée, titrée et située au dos 120 × 120 cm

“Ce n’est qu’une fois libéré de la technique qu’un artiste peut se laisser aller à laisser résonner les cordes de l’expressionnisme. En fait, l’abstraction débute où s’arrête la maîtrise.”

John Andrew Perello alias JonOne est un artiste du graffiti né en 1963 à New York, considéré comme l’un des pionniers du mouvement graffiti à New York. Il vit et travaille à Paris depuis la fin des années 1980.

C’est à la fin des années 1970, en arpentant les rues de sa ville natale, que l’artiste commence à expérimenter le travail du graffiti en taguant son nom dans les rues et sur les rames de métro. « Le métro c’est un musée qui traverse la ville », dit-il.

En 1984, l’artiste fonde le collectif de graffeurs 156 All Starz (numéro de sa rue) et prend le pseudonyme de Jon156 puis JonOne.

Parmi ses maîtres : Miró, Matisse, Kandinsky et les expressionnistes abstraits américains tels que Pollock et de Kooning. D’ailleurs, il se décrit comme « peintre graffiti expressionniste abstrait ».

Ses rencontres avec des acteurs majeurs du monde de l’art comme A-One, ami proche de Jean Michel Basquiat, le galeriste Rick Libbrizzi de New York en 1985 et bien d’autres marqueront le début d’une carrière.

En 1987, il est appelé à Paris par son ami graffiteur franco-américain, Bando (Philippe Lehman de son vrai nom) et fait la rencontre de Maître Pierre Cornette de Saint Cyr qui lui permet de s’installer dans un atelier à ciel ouvert de l’Hôpital Bretonneau de 1990 à 1995 au côté de A-One, Sharp, Ash et bien d’autres. C’est alors qu’il passe du support urbain à la toile. Il attire l’attention des galeristes et collectionneurs français avec ses lettrages et projection de couleurs.

L’œuvre de JonOne connaît aujourd’hui une reconnaissance internationale. Son travail

fait l’objet d'expositions à Tokyo, Paris, New York, Monaco ou Hong Kong.

(60)

81 .JonOne (né en 1963) Crime Pays, 2007 Acrylique et encre sur toile Signée, datée, titrée et située au dos 106 × 83 cm

Provenance :

81

(61)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

82 .JonOne (né en 1963) Silver Surfer, 2014 Acrylique et encre sur toile Signée, titrée et datée au dos 220 × 121 cm

Provenance :

- Galerie Rive Gauche Marcel Strouk, Paris - Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire

82

(62)

83 .JonOne (né en 1963)

Paris 'Interdiction de taguer sur les murales loi 68', 2008

Acrylique et encre sur toile Signée, datée, titrée et située au dos 146 × 138, 5 cm

Provenance :

- Collection particulière, Paris Exposition : Nice, Galerie Helenbeck,

"The law against the street", 22 novembre 2007 au 29 janvier 2008

10 000 / 12 000 €

83

(63)

A R T M O D E R N E E T C O N T E M P O R A I N

84 .

85 .

86 . JonOne (né en 1963)

Sans titre, 2012

Gouache, encre et crayon gras de couleur sur papier

Signé en bas vers la droite Daté et situé en bas à gauche 40 × 30 cm

Provenance :

- Galerie Rive Gauche Marcel Strouk, Paris - Acquis auprès de cette dernière par l'actuel propriétaire

Speedy Graphito (né en 1961) C’est ça le Maroc, 1995

Acrylique et collages sur papier, encadrement en marqueterie de bois réalisé par l'artiste Signé en bas au centre dans l'encadrement et daté en haut au centre dans l'encadrement 79 × 63 cm

Provenance : - Galerie Polaris, Paris

- Vente Paris, Artcurial, 22 janvier 2013, lot 188 - Collection particulière, Paris

3 000 / 4 000 €

Philippe Pasqua (né en 1965) Vanité, 2010

Technique mixte sur papier Signé et daté en bas à droite 35 × 27 cm