Guide de l exposition. Un secret lumineux. Klee exposé par des enfants

Texte intégral

(1)Guide de l’exposition Fondée par Maurice E. et Martha Müller et les héritiers de Paul Klee. Un secret lumineux. Klee exposé par des enfants 22.5. – 4.9.2022.

(2) Plan de la salle. 12 S. Making of R. O. 11. 8. Q N M. 5. 10. P. L. 4. K H. 3 I. G. D. F. C. 2. E. B. A. 1. 2. 9. 7. 6. J. Film.

(3) Introduction Paul Klee est un être plein de contradictions et de secrets – tout comme ses tableaux. Dans cette exposition, nous allons vous raconter l’histoire de l’un de ces tableaux. Nous l’avons étudié de très près et ce que nous avons découvert nous a tous surpris, fascinés et ne nous quitte plus. Cette œuvre s’intitule Façade de verre ; c’est l’un des derniers tableaux peints par Klee avant sa mort, en 1940. Le dos du tableau nous révèle une histoire mystérieuse, à la fois belle et tragique. Une histoire qui nous parle d’amitié, d’amour et de famille. Elle évoque une période de l’histoire et l’espoir d’un avenir meilleur. Mais aussi les adieux et le deuil. C’est une histoire qui nous dit quelque chose de ce que signife être humain. Notre voyage commence par l’œuvre Façade de verre, ses couleurs et ses formes. Puis il nous entraîne toujours plus loin dans le tableau, jusqu’à son envers mystérieux. L’exposition comprend 12 étapes au cours desquelles cette histoire nous est racontée. Pour nous accompagner dans cette démarche, nous avons sélectionné des œuvres de la collection qui montrent comment Klee a abordé les événements de sa vie dans son art.. 3.

(4) Sur le projet Klee exposé par des enfants est un projet muséologique pionnier dont l’objectif est d’impliquer les enfants dans le processus de création d’expositions. Paul Klee était fasciné par le regard que les enfants portent sur le monde. Le contact avec son fls Félix était pour lui une source d’inspiration constante et décisive. C’est dans cette perspective que le Zentrum Paul Klee a invité, en 2021, un groupe d’enfants âgés de 8 à 12 ans à poser leur regard sur les œuvres de Paul Klee. Cette exposition a été réalisée dans le cadre d’ateliers organisés une fois par semaine, sept mois durant – d’août 2021 à mars 2022 – avec les enfants concernés. Au printemps 2021 a été publiée l’offre de participation. Treize enfants de la région de Berne se sont inscrits et ils se sont engagés à participer régulièrement aux ateliers. En tant que commissaires d’exposition, ces enfants ont pris part à toutes les tâches liées à la conception de l’exposition : de la recherche de thèmes à la réalisation de l’exposition en passant par la sélection des œuvres. Les enfants sont également partie prenante dans la médiation.. 4.

(5) Cette proposition résulte d’une collaboration entre le département Collection, Expositions, Recherche du Zentrum Paul Klee, le Musée des enfants Creaviva et le projet communautaire paul&ich. Klee exposé par des enfants repose sur une multitude de méthodes expérimentales développées spécialement pour cette exposition par l’équipe responsable du projet. L’objectif était de ramener la tâche complexe de la conception d’expositions à des processus décisionnels ludiques et participatifs. Avec : Reham Alissa, Lena Beeli, Mathis de Fino, Marta Harrington, Lyonel Lädrach, Meta Lüthi, Angelina Portmann, Valentin Portmann, Amaia Rufbach, Eliza Ruhani, Isaline Schneider, Caterina Steinauer, Ben Streit Direction artistique : Martin Waldmeier en collaboration avec Eva Grädel, Katja Lang et Pia Lädrach Assistante curatoriale : Alyssa Pasquier. 5.

(6) 1 En 1940, quelques mois avant sa mort, Paul Klee peint dans son atelier, à Berne, un tableau coloré, Façade de verre. Il le peint à un moment où il n’est pas en bonne santé. Il ne sait pas vraiment combien de temps il lui reste à vivre. Il repense à la vie qu’il a vécue. De nombreux souvenirs et sentiments anciens viennent enrichir les tableaux de cette époque. Pour ce tableau, Façade de verre, Klee semble s’être inspiré d’un vitrail d’église. Dans les années où Klee l’a peint, on construisait aussi pour la première fois en Suisse des églises avec des vitraux modernes et colorés, uniquement composés de couleurs. En contemplant ce tableau, on a la sensation de regarder au dehors, de voir le ciel à travers un vitrail, précisément. Les couleurs choisies par Klee s’accordent très harmonieusement ; il en émane une impression de calme et d’espoir. Elles procurent aussi une sensation de tristesse et de silence. Nous savons que Klee a dû abandonner défnitivement son travail d’artiste quelques semaines après avoir peint ce tableau.. 6.

(7) Ce n’est que 50 ans plus tard, en 1990, que l’on publie une découverte : le dos du tableau est également peint ! Avant de créer Façade de verre, Klee avait commencé à peindre l’autre face. Mais il ne l’a jamais achevée. Au lieu de cela, il l’a recouverte de peinture rose et a retourné la toile. Avec le temps, la peinture rose est devenue friable ; elle s’est écaillée et a fait réapparaître l’image inachevée.. 7.

(8) A Regard sur l’extérieur Echappée Fenêtre sur jardin Regard sur une rivière Pense trop Seul Nous avons reconstitué dans cette salle le dernier atelier de Paul Klee. C’est au n° 6 du Kistlerweg à Berne que se trouvait le modeste appartement de trois pièces occupé par les Klee à partir de 1934. L’artiste choisit d’installer son atelier dans la pièce avec balcon. Une table à dessin réglable remplace son chevalet, car il est malade et donc trop faible pour travailler debout. Les fenêtres de l’atelier ouvrent sur l’Oberland bernois, qu’il dessinait déjà dans sa jeunesse. Plus tard aussi, les paysages continuent à être un motif important pour Klee et une source d’inspiration pour son œuvre. Évoquant les paysages tunisiens vus pendant son voyage de 1914, Klee parle d’un « rythme de taches ». Durant la Première Guerre mondiale, il se retire dans des prairies idylliques près de la rivière de la Lech, en Bavière. À l’époque de Dessau il va se promener dans le parc de Wörlitz. En 1932 Klee note : « Il fait beau, mes fenêtres d’atelier sont deux immenses paysages, magnifques, cela donne envie de peindre. » Il découvre dans de tels paysages les structures de la nature, comme le motif géométrique des parcelles de terre aux cultures diverses ou bien la nature des jardins et des parcs, façonnés par l’homme. 8.

(9) B Rayonner Scène mystique avec l’éclair multicolore De la forêt clairsemée aux réverbères de la ville Phare dans la nuit bleue. Partant du tableau de Paul Klee Façade de verre, nous avons exposé ici des œuvres qui s’apparentent à cette toile par le traitement de la couleur et de la lumière. Klee y organise sa composition à partir de surfaces colorées, clairement délimitées et souvent géométriques. Les couleurs sont aussi lumineuses que variées. Le peintre ne réduit pas son univers chromatique aux couleurs primaires – le rouge, le jaune et le bleu –, mais aime le mélange des couleurs. En 1912 Klee traduit un texte de l’artiste Robert Delaunay en allemand ; il écrit : « La nature est traversée de rythmes dont la diversité ne saurait être étouffée. Que l’art l’imite en cela pour parvenir à une semblable grandeur, s’élever à des visions d’harmonies multiples, des harmonies de couleurs qui se divisent et fusionnent, dans un même mouvement, pour former à nouveau un tout ! » Les idées de Delaunay tout comme les impressions de la nature se retrouvent dans la peinture de Klee des décennies suivantes.. 9.

(10) 2 Les chercheurs qui ont observé attentivement le tableau Façade de verre ont constaté que Paul Klee avait donné un titre au verso de l’œuvre : Jeune flle meurt et renaît. Klee a inscrit ce titre au dos, sur le cadre. Mais il faut un appareil spécial pour pouvoir le voir. Qu’est censée signifer cette image mystérieuse ? Pourquoi Klee l’a-t-il recouverte de peinture ? Et qu’a-t-elle à voir avec la façade de verre de l’autre face ? On découvre fnalement que Klee avait également fait une esquisse pour le tableau Jeune flle meurt et renaît. Il a donné à cette esquisse le titre Accident. Dans le catalogue de ses œuvres, il a en outre indiqué que Accident était une étude préparatoire pour le tableau à venir Jeune flle meurt et renaît. La mort de la jeune flle est apparemment due à un accident. Mais que s’est-il passé ? Qui est cette jeune flle qui meurt tragiquement dans un accident ? Quelle relation Klee avait-il avec elle ?. 10.

(11) C Carte et plan Chemins avec limites Ramifcations doubles Dans une ville étrangère. En 1920, Paul Klee décrit la création d’un tableau comme « un petit voyage au pays de la meilleure connaissance » « à l’aide d’un plan topographique » : on part d’un point qui se met en mouvement, ce qui donne naissance à des lignes et fnalement à la forme, à la couleur et au motif. Bon nombre de ses œuvres abstraites ressemblent à une carte géographique ou au plan d’une ville. Différents types de lignes délimitent des surfaces colorées ou les cloisonnent. Les peintures de champs chromatiques rappellent la vue d’un paysage à vol d’oiseau. Ses dessins tardifs des années 1938 à 1940 sont en partie des œuvres abstraites, dans lesquelles la ligne se subdivise et se ramife. Il en résulte d’étranges structures foisonnantes et croissantes qui rappellent les chemins, les routes ou les cours d’eau sur les cartes géographiques.. 11.

(12) D Mosaïque Collection de pierres, alignées De couleur naturelle, soignées, ordonnées Les signes se concentrent. Dès les années 1910, Paul Klee commence à utiliser des trames et des structures abstraites dans ses œuvres. Au début, ce sont surtout des champs de couleurs géométriques qui lui permettent d’organiser et de structurer la surface du tableau. Ces années-là, Klee découvre des tendances artistiques telles que le cubisme ou le constructivisme. En même temps, il s’intéresse aux structures des plantes ou des paysages. Il découvre l’art de l’Antiquité et d’autres cultures dans des livres, des conférences et lors de ses voyages et il est fasciné par les mosaïques antiques et médiévales. Infuencé par ces sources, Klee peint des œuvres abstraites constituées de trames et de petites structures. Même quand les œuvres sont abstraites, ses titres font néanmoins référence à des éléments concrets comme une mosaïque, une collection de pierres ou un vitrail.. 12.

(13) E Église Fenêtre colorée Un lieu en rouge et bleu Composition mouvementée De couleurs angulaires Cristallisation Lors de ses voyages, Paul Klee visite toujours des églises. Il s’intéresse à l’architecture des cathédrales romanes et gothiques. Il est également impressionné par le décor des églises, sculptures ou vitraux. Bien que Klee ne soit pas religieux, il est attiré par le « spirituel » et la « spiritualité ». Et notamment par les sphères distinctes du terrestre et du cosmique. La région terrestre est celle dans laquelle l’homme est prisonnier. Mais depuis cette position terrestre, l’être humain aspire à quelque chose de plus élevé : le spirituel, le cosmique ou l’au-delà.. 13.

(14) F Architecture Architecture en hauteur Paysage en la majeur Étrange structure Hors des frontières fxes Paul Klee compare la construction d’un tableau à l’architecture et à l’anatomie humaine. Dès 1908, il explique qu’un tableau se construit à partir d’une ossature ou d’un échafaudage : « On commence par échafauder la structure de la peinture à créer. Et on est libre de s’écarter plus ou moins de cette structure. Celle-ci est en soi déjà susceptible de produire un effet artistique, un effet plus profond que ce qui se dégagerait de la seule surface. » Klee développe un tableau sur la base d’une structure, à partir de laquelle la composition émerge par étapes successives, où se superposent les couches de surfaces colorées. Le regard que Klee porte sur l’architecture – qu’il s’agisse de ruines de l’Antiquité, d’édifces de la Renaissance ou de constructions modernes – l’inspire quand il construit ses œuvres à l’aide de grilles et de principes de mise en forme.. 14.

(15) G Jour et nuit Nuit lourde, jour léger Le soleil caresse la plaine Le chant lunaire prend fn Et la danse du jour commence Les contraires traversent toute l’œuvre de Paul Klee. D’une part, ils constituent un principe créatif important qui lui permet de créer des tensions et de la diversité. Les oppositions entre le clair et le foncé, le rond et l’anguleux, le pointu et l’émoussé, le froid et le chaud se manifestent dans les lignes de Klee, dans ses formes et le choix de ses couleurs. D’autre part, il recourt à ces moyens plastiques – la ligne, la forme et la couleur – pour créer des impressions telles que lourd et léger ou calme et agité. Il est par ailleurs conscient que nous aussi, les êtres humains, portons en nous des sentiments contraires et des traits de caractère opposés. En 1917 Klee écrit : « Du nouveau se prépare, le diabolique doit fusionner avec le céleste, simultanément. Sans que le dualisme soit traité en tant que tel, mais dans la complémentarité des composants de son unité. La conviction est bien là, le diabolique se manifeste ici et là ; impossible de le refouler, car la vérité exige que tous les éléments soient pris en compte, l’œuvre doit les intégrer tous. ». 15.

(16) H Bonheur et tristesse Équilibre chancelant Entre joie et tristesse Une société mixte Il reste un sourire Dans son œuvre tardive surtout, Paul Klee nous présente un panorama des sentiments et des comportements humains. Il se confronte à la vie quotidienne et tente de montrer comment l’homme y réagit. Les faces sombre et lumineuse de la vie sont liées, le bonheur côtoie la tristesse et la naissance la mort. La vie et les expériences de Klee constituent l’arrière-plan de cette démarche. Mais il s’efforce toujours de présenter les choses d’un point de vue universel, qui se rattache autant à lui qu’à tous les autres êtres humains : c’est la diversité de la condition humaine qui s’exprime dans ses œuvres.. 16.

(17) 3 « J’éprouve une joie enfantine lorsque je sens que j’ai la maîtrise de mon corps, que je peux lui imposer des exigences, qu’il cède, fonctionne, je peux alors m’abandonner aux performances dont il est capable. » Karla Grosch Paul Klee a effectivement connu une jeune flle, ou plutôt une jeune femme, décédée très tôt à la suite d’un accident tragique (autrefois, en allemand, les jeunes femmes non mariées étaient encore souvent appelées « jeunes flles », même si elles étaient adultes). Cette jeune femme s’appelait Karla Grosch, elle était danseuse. Pendant un certain temps, elle a été la compagne du fls Felix de Klee ; plus tard, elle a habité dans la maison de Klee à Dessau et elle était si proche de lui et de son épouse Lily qu’ils ont même voulu faire d’elle leur flle adoptive.. 17.

(18) Karla Grosch était une jeune femme moderne, étonnante, courageuse et pleine de vie, qui fascinait les gens, où qu’elle aille. Très tôt, elle se découvre des talents artistiques et suit une formation de danseuse. En 1928, elle est engagée comme professeure de gymnastique à l’école d’art du Bauhaus, à Dessau, où Klee travaillait, lui aussi, comme maître et professeur. Elle se produit également en tant que danseuse sur la scène du Bauhaus et entre ainsi dans l’histoire. Karla Grosch était l’une des trois seules femmes à pouvoir y travailler comme enseignante. Elle était jeune, indépendante, belle et brillante – à tel point que les magazines publiaient même des articles sur elle avec de nombreuses photos. En tant qu’enseignante, elle veillait à ce que les étudiant.e.s du Bauhaus aient toujours beaucoup d’exercice physique et qu’ils trouvent ainsi un bon équilibre avec leur travail artistique.. 18.

(19) I Brisé et recomposé Fondations après la tempête Anéanties Composition vacillante Monument en construction « Bonne est la formation ; mauvaise est la forme ; la forme est fn, mort. La formation est mouvement, action. La formation est vie. » Paul Klee est convaincu que le mouvement et le changement constituent le fondement de toute vie. Ce qui n’est pas en mouvement et ne se transforme pas est mort. Il en va de même pour la création, raison pour laquelle l’artiste parle du processus de « formation ». Dans ses dessins Klee tente de représenter le moment du changement : il montre ce qui est inachevé, brisé, dissout et détruit. Il représente le moment d’un changement. Et c’est ainsi que chez Klee, tout ce qui est détruit recèle la possibilité d’un nouveau développement et de l’émergence de quelque chose d’inédit.. 19.

(20) J Infni Début d’un poème Déambule dans des caractères secrets But infni. La recherche d’un nouveau langage pictural, adapté à son temps, occupe Paul Klee pendant les premières décennies du 20e siècle. Durant cette période, il s’éloigne de plus en plus des modes de représentation traditionnels et crée des œuvres qui n’ont ni premier plan, ni plan moyen, ni arrièreplan. Ses compositions s’étendent de manière plus ou moins uniforme sur toute la surface – elles semblent même se prolonger au-delà des bords du tableau. Des formes simples s’apparentant à des signes, comme des lettres ou des fruits qui ressemblent à des notes de musique, semblent se développer ici à l’infni. Elles renvoient au potentiel de tout travail créatif ainsi qu’aux questions fondamentales de l’origine de la vie – de la création – et de son évolution constante. Sur le bord supérieur de l’œuvre inachevée Sans titre ( Composition avec les fruits ), Klee inscrit ces phrases énigmatiques : « Est-ce que tout devrait être su ? Ah, je crois que non. ». 20.

(21) 4 « Le Bauhaus, c’était une idée, et je pense que la cause de l’énorme impact que le Bauhaus a eu sur toutes les écoles progressistes du monde est à chercher dans le fait même qu’il s’agissait d’une idée. On n’obtient pas une telle résonance par la propagande ou par l’organisation. Seule une idée a la force de se propager à ce point. » Ludwig Mies van der Rohe, 18 mai 1953 Le Bauhaus était l’école d’art la plus moderne de l’époque. Après les atrocités de la Première Guerre mondiale, on voulait y trouver une façon d’améliorer la vie des gens – grâce à l’art et grâce à un design de qualité. Cela passait aussi par le mouvement, la danse et la vie en communauté. Aujourd’hui, l’École du Bauhaus n’existe plus. Mais le bâtiment de Dessau, lui, existe toujours et reste célèbre pour sa façade moderne en verre, conçue par l’architecte Walter Gropius. Klee s’en est peut-être inspiré pour son tableau Façade de verre ?. 21.

(22) Karla Grosch incarnait tout ce que le Bauhaus représentait : la jeunesse, le mouvement, la communauté, le progrès, la modernité, le renouveau, la beauté, la liberté, le courage. Le fls de Klee, Felix, qui a étudié au Bauhaus, est lui aussi tombé amoureux d’elle.. 22.

(23) K Gymnastique Tension en suspens Un enfant s’échappant Puissant-agile Élan vers les étoiles Les œuvres exposées ici ressemblent à des schémas d’exercices de gymnastique. Les personnages, réduits à des bonshommes allumettes, effectuent des exercices sportifs : ils semblent courir, sauter ou faire des fexions des genoux. Ils sont toujours entourés d’autres lignes colorées, le plus souvent des zigzags, qui font l’effet d’être elles-mêmes en mouvement. Ici, des signes comme les fèches ou la roue renforcent la tentative de représenter des idées telles que « la hâte » ou « l’issue ». Dans l’exposition, ces œuvres font référence à Karla Grosch, qui n’est pas seulement danseuse, mais aussi professeure de sport et de gymnastique au Bauhaus. Sur les photographies, Grosch est toujours représentée en train de danser ou de faire du sport, dégageant dynamisme et énergie.. 23.

(24) L Danse et théâtre Théâtre magique Danseuse en fammes Sauteur dans la nuit Exubérance, retombés en enfance C’est surtout dans les années 1920, pendant la période où il enseigne au Bauhaus, que Paul Klee découvre la danse contemporaine. Dès le début, le Bauhaus possède un atelier scénique, connu surtout par l’intermédiaire d’Oskar Schlemmer. Dans le « laboratoire scénique », ils développent des études de mouvement abstraites, conçoivent des costumes géométriques, des machines atmosphériques et construisent tout un appareil théâtral. Karla Grosch participe aussi à la scène du Bauhaus de Schlemmer en tant que danseuse. En même temps, elle est professeure de sport et de gymnastique au Bauhaus. Gret Palucca – dont Grosch fut l’élève – est une autre représentante de la danse moderne ; elle se rend régulièrement au Bauhaus et suscite également un grand intérêt chez les artistes de l’école. Klee s’intéresse à tous les aspects du mouvement et du changement. Il est convaincu que le mouvement est l’essence même de la vie, l’immobilité étant synonyme de mort. Ces idées s’expriment particulièrement bien dans les scènes de danse.. 24.

(25) 5 « Pour nous aussi c’est une grande joie que Karla soit souvent chez nous. Nous l’aimons beaucoup. Elle est tellement fraîche et pleine de vie. » Lily Klee « Aux repas, Karla fait son apparition et nous marmonnons ensemble des phrases ineptes, puis d’autres, moins stupides. En fonction de notre estomac, plus ou moins rempli.» Paul Klee à Lily Klee Felix Klee et Karla Grosch formèrent un couple. Ils passèrent aussi beaucoup de temps avec Paul Klee. Et partirent ensemble en voyage. En 1927, par exemple, sur l’île française de Porquerolles. Ce fut paradisiaque. Malheureusement, la relation de Felix et Karla ne dura pas. Ils se séparèrent. Karla était très appréciée et avait de nombreux admirateurs au Bauhaus. La séparation de Felix et Karla attrista beaucoup Paul Klee et sa femme Lily, mais cela ne les empêcha pas de garder des liens étroits avec Karla.. 25.

(26) Karla Grosch continuait à aller et venir chez les Klee et habitait parfois dans l’ancienne chambre de Felix. Au cours des années suivantes, ses liens avec les Klee se resserrèrent encore et elle fut impliquée dans de nombreuses affaires familiales. Elle restait souvent auprès de Paul ou Lily Klee lorsque l’un d’eux était en voyage et qu’ils étaient séparés pour un certain temps. Karla possédait aussi un chat magnifque et joueur que Paul Klee aimait beaucoup, Bimbo ; il avait de grands yeux et des oreilles pointues.. 26.

(27) M Amour Promenade tardive des deux Union par le vin et la danse Rapprochement à la nouvelle lune Dès ses débuts, Paul Klee s’intéresse à la condition humaine et notamment aux règles et aux normes régissant le vivre ensemble des individus. Ces questions le préoccupent jusqu’à sa mort ; on lui devine souvent un sourire aux lèvres. Dans les dernières années de sa vie, cette réfexion s’intensife et atteint son apogée. Klee tente de représenter l’amour, le couple, la vie à deux et l’amitié dans ses dessins. Il puise son inspiration dans la vie quotidienne : sa longue relation avec sa femme Lily ou celle de son fls avec Karla Grosch. Dans ses œuvres, pourtant, il ne montre pas de personnes ou de scènes précises. Avec une grande économie de moyens, Klee parvient à se concentrer sur l’essentiel et l’universel et à nous tendre un miroir, à nous, êtres humains.. 27.

(28) 6 «…eh bien voilà, je suis comme ça, clair-obscur, chaud-froid, haut-bas. » Karla Grosch « Je suis très seule et je fais tout par moi-même. Surviennent ensuite des doutes intenses que l’on ne peut pas surmonter seul. Alors je m’assieds et me mets à écrire… » Lily Klee, 1936 Vers 1930, alors que Lily Klee allait très mal, Karla Grosch l’a accompagnée lors d’un voyage en Suisse pour un séjour en sanatorium et elle a contribué à ce que Lily aille mieux. Mais les relations entre les deux femmes n’étaient pas toujours faciles. Lily avait du mal à comprendre que la jeune Karla ait une telle soif de liberté et elle le lui reprochait. À certains moments, Karla supportait diffcilement de vivre chez les Klee.. 28.

(29) N Famille Vase, mère et flle L’une des plus belles paraboles Rencontre, joie, peine Famille Felix, le fls unique de Paul et Lily Klee, naît en 1907. Pendant les années de jeunesse de Felix, Klee est l’homme au foyer ; il s’occupe de son fls, tandis Lily subvient à leurs besoins en donnant des leçons de piano. Des années plus tard, Karla Grosch entre dans la vie de la famille Klee en tant qu’amie de Felix. Même lorsque leur relation à tous deux prend fn, Karla reste très proche des Klee. Elle devient en quelque sorte la « flle adoptive » de Lily et, en même temps, les Klee sont une famille de substitution pour Karla, dont les parents sont déjà décédés. Dans un grand nombre d’œuvres, Klee évoque le thème de la famille qui devient l’un de ses motifs. Il tente de représenter les facettes les plus diverses de ce thème avec beaucoup d’humour : une promenade dominicale en famille avec petits et grands plus le chien, la belle-mère – fort laide, la mère et la flle. Avec l’œuvre Couche des quatre, Klee peint un symbole de sécurité, de cohésion et d’intimité familiale.. 29.

(30) 7 « À Berlin, on a été surpris de voir la police fermer le Bauhaus. Ils cherchent des éléments compromettants contre le mairede Dessau et veulent lui retirer son salaire. Ce serait dommage, très dommage pour l’importance culturelle du travail entrepris, qui ne pourrait qu’être utile aux Allemands et leur valoir une renommée mondiale ; au lieu de cela, ils vont ressortir de vieux styles en essayant de leur donner un coup de neuf. » Eduard Ludwig, 1933 En 1931, Karla Grosch fait la connaissance d’un architecte autrichien, charmant et talentueux, qui étudie également au Bauhaus et s’appelle Franz Aichinger. Très vite, ils prévoient de se marier. En 1933, les nationaux-socialistes ferment le Bauhaus. De nombreux enseignants et étudiants doivent quitter l’Allemagne, car les nazis rejettent l’art et l’architecture modernes qu’ils considèrent comme « dégénérés » et communistes. Les œuvres de Paul Klee sont retirées des musées, il perd sa réputation et ses revenus et doit quitter l’Allemagne. Karla Grosch et Franz Aichinger ne voient pas d’avenir en Allemagne. Ils ne veulent pas seulement réussir sur le plan professionnel, mais rêvent aussi de fonder une famille.. 30.

(31) 8 « Lorsque je l’ai conduite à la gare, nous nous sommes dit adieu avec une profonde émotion. Je ne me doutais pas que ce serait la dernière fois. Jamais plus je ne pourrais serrer dans mes bras ma Karla, que j’avais aimée comme un enfant. » Lily Klee Franz Aichinger et Karla Grosch ont donc décidé ensemble d’émigrer en Palestine. De nombreuses personnes persécutées par les nazis en Allemagne – surtout des Juifs, hommes et femmes – sont partis là-bas, quand elles le pouvaient, à la recherche d’un avenir meilleur. Les architectes y étaient très demandés, car il fallait y construire de nouvelles villes. Franz Aichinger était certain d’y trouver un bon job. De plus, Karla était enceinte ! Grosch et Aichinger ont passé leurs derniers jours en Allemagne chez Paul et Lily Klee. Lily a écrit dans une lettre : « Ce furent des journées si belles, si harmonieuses – comme si notre amitié devait atteindre son point culminant, avant que le soleil ne disparaisse dans la mer. Lorsque je l’ai conduite à la gare, nous nous sommes dit adieu avec une profonde émotion. Je ne me doutais pas que ce serait la dernière fois. Jamais plus je ne pourrais serrer dans mes bras ma Karla, que j’avais aimée comme un enfant. ». 31.

(32) 9 « Tout s’est bien passé et nous sommes accueillis ici par des connaissances qui nous hébergent. Il ne fait pas trop chaud, les paysages sont très beaux et fort intéressants, comme dans les mille et une nuits. Tout se passe très bien. Bientôt en détail. » Carte postale de Karla Grosch à Paul et Lily Klee, 3 mai 1933 Avant son départ, Karla offrit son chat Bimbo, un animal joueur, à Paul Klee. Klee aimait beaucoup que Bimbo le regarde peindre ou dessiner. Deux semaines plus tard, Grosch et Aichinger arrivèrent à Tel Aviv. C’était le printemps et ils furent accueillis par des connaissances à eux. Leur nouvel environnement les enthousiasmait. Karla écrivit une petite carte postale aux Klee. Elle disait aller très bien et promettait de donner rapidement des nouvelles plus détaillées.. 32.

(33) O Séparation et adieu La grande prend congé Le petit est diffcile à consoler Veut partir, doit pleurer. Durant les soixante années de sa vie, Paul Klee vit le début d’un nouveau siècle, deux guerres mondiales et d’immenses bouleversements et innovations sociales et artistiques. La situation politique, en particulier, entraîne à plusieurs reprises de grandes coupures dans sa vie : la Première Guerre mondiale détruit la scène artistique munichoise et des amis comme Franz Marc ou August Macke meurent au front. Dans les années 1930, la montée du national-socialisme conduit Klee, comme beaucoup d’autres, à quitter l’Allemagne. Ces événements se refètent dans ses œuvres, sous une forme réduite et universelle ; elles montrent des scènes de fuite, d’adieu et de séparation.. 33.

(34) 10 « Comme s’il n’y avait plus de place pour la gaîté si rayonnante qui émanait de cette enfant et continuera à vivre en souvenir dans les pensées de tous ceux qui l’ont connue et aimée. » Lily Klee, 1933 Mais il n’y eut pas d’autres nouvelles. Karla et Franz étaient allés se baigner sur une plage magnifque près de Tel Aviv. Alors qu’elle ne s’y attendait pas, Karla fut soudain emportée par une vague. Aichinger tenta de la sauver en nageant vers le large et s’évanouit. Des sauveteurs les hissèrent, lui et Karla, dans un bateau. Mais quand Franz reprit connaissance sur la plage, Karla était morte, et avec elle l’enfant à naître. Peu de temps après, Paul et Lily Klee reçurent un télégramme. Cette nouvelle fut pour eux un choc immense. Lily Klee écrivit : « Une étoile amie qui brillait s’est éteinte. C’est une ombre de plus qui tombe sur notre chemin. Comme s’il n’y avait plus de place pour la gaîté si rayonnante qui émanait de cette enfant et continuera à vivre en souvenir dans les pensées de tous ceux qui l’ont connue et aimée. » De tous les terribles événements que les Klee eurent à vivre en 1933, la mort de Karla fut le pire.. 34.

(35) P Au-delà Doutes dirigés vers le haut À la porte des profondeurs Arrachés du paradis Splendeur en miniature « Ici-bas, je ne suis guère saisissable. Car je vis aussi bien parmi les morts que parmi ceux qui ne sont pas encore nés. Un peu plus proche du cœur de la création que de coutume. Et pourtant, bien trop loin encore. » C’est ce qu’écrit Paul Klee dans un poème de 1920. Pour l’artiste, l’au-delà n’est pas une région spirituelle lointaine. Dans ses œuvres il se mêle au contraire au terrestre et à l’ici-bas. Ses représentations d’anges, par exemple, montrent des messagers humanisés, venus d’une région de l’au-delà. Ces anges nous sont sympathiques, car humains : ils ont leurs petits défauts, leurs imperfections et leurs failles, sont vulnérables et parfois même faibles. Ils sont en train de passer de l’état d’être humain à celui de créature céleste idéale et sont des symboles de transition. Par leurs défaillances, leurs espoirs et leurs craintes, ils sont le refet de l’être humain. Dans les dernières années de sa vie, Klee, parce qu’il est malade, prend conscience de sa propre fnitude et se confronte aux questions existentielles : d’où viens-je ? Que fais-je ici ? Où vais-je après la mort ?. 35.

(36) 11 « Quand je regarde les grands cartons de 1939 et 1940, j’ai du mal à y croire. Cette profusion et cet esprit clair et souverain, malgré ce corps malade, qui poursuivait la grande œuvre créatrice de sa vie, alors qu’il lui restait si peu de temps à vivre. » Lily Klee, 1942 Deux ans plus tard, Paul Klee tomba gravement malade. Dans les années qui suivirent, il s’avéra que cette maladie était incurable. Klee était atteint d’une maladie rare appelée sclérodermie. Il avait de plus en plus de douleurs dans tout le corps et pouvait de moins en moins bouger. Il réalisa qu’il ne vivrait plus longtemps et ft du pressentiment de sa mort le sujet de nombreuses œuvres. Il n’avait jamais autant peint et dessiné que dans les années précédant sa mort. Dans ces travaux, il donna forme à de nombreux souvenirs de sa vie passée. Dans ces moments-là, il pensait peut-être aussi à Karla Grosch.. 36.

(37) Q Peur de la mort Arraché, au sortir d’un rêve Un marin sent venir sa fn Il lui semblait qu’il planait comme un nuage. Dans sa dernière phase de création, avant sa mort en 1940, Paul Klee concentre sa pensée et son œuvre sur des thèmes fondamentaux de l’existence humaine. Il jette un regard rétrospectif sur son enfance, étudie les comportements dans les relations humaines et se demande ce qui vient après la mort. Ce qui motive le choix de ces thèmes, c’est sans doute la maladie dont il souffre depuis 1935 et qui limite fortement son activité. Il est atteint de sclérodermie, une maladie aussi rare qu’incurable. Mais les événements historiques lui rappellent également la fragilité et la fnitude de la vie : l’arrivée au pouvoir des nationaux-socialistes en Allemagne entraîne l’oppression et la fuite de nombreuses personnes, dont Klee. Et la Seconde Guerre mondiale, qui éclate en 1939, plonge le monde dans le chaos.. 37.

(38) R Pourquoi ? Quoi? Et vers où? Cette tête ne comprend pas l’équation. Dans son journal, Klee écrit en 1903 : « Il existe deux montagnes sur lesquelles règnent la lumière et la clarté, la montagne des animaux et la montagne des dieux. Mais au milieu s’étend la vallée crépusculaire des hommes. Quand il arrive à l’un d’eux d’élever son regard vers les hauteurs, le saisit en présage, lui qui sait ne pas savoir, une inextinguible nostalgie de ces êtres qui ne savent pas ne pas savoir et de ceux qui savent savoir. » Avec ses œuvres, Paul Klee ne cesse de poser des questions. Pour lui, ses créations ne sont pas seulement des objets esthétiques dont les couleurs et les motifs peuvent réjouir les spectateurs. Il développe plutôt une sorte de théâtre du monde dans lequel il interroge la condition humaine et la vie à travers des milliers d’œuvres. Bon nombre de ses titres sont formulés plus ou moins clairement sous forme de questions. Les œuvres elles-mêmes ne révèlent pas la réponse. Elles indiquent tout au plus une direction ou fournissent un indice sur ce qui se passe réellement dans ce monde. Les œuvres et leurs questions doivent inciter les spectateurs à la réfexion.. 38.

(39) 12 « Bimbo est beau, gentil, fdèle et affectueux comme toujours, ce qui fait de lui le meilleur des amis. » Lily Klee Nous ne savons pas pourquoi Klee n’a pas achevé le tableau Jeune flle meurt et renaît. Peut-être était-ce trop triste pour lui. Klee a toujours essayé de prendre les drames humains, même les pires, avec humour. Le chat Bimbo, que lui avait offert Karla Grosch, lui a en tout cas apporté de la joie jusqu’à sa mort en 1940.. 39.

(40) S Bimbo Regard de silence aux aguets Sur la famille d’un chat Sieste mêlée Paul Klee aime les chats à la folie. Lui ou sa famille a presque toujours un chat ou une chatte. À la question « Qui aimerais-tu être, sinon toi-même ? », Paul Klee répond en 1908 : « Un chat chez moi. » Ses chats s’appellent Mietz et Nuggeli, Chuzli, Bäreli, Joggeli, Seppi, Köbi, Bübli, Chrütli ou Nutz. Dans ses lettres, écrites lors de son service militaire à Gersthofen pendant la Première Guerre mondiale, il salue toujours le chat, en plus de son fls Felix, d’un « bon coup de patte » ou d’une « léchouille humide et froide sur le nez ». Klee tente de garder le souvenir de sa troupe de chats sauvages en prenant des photos, mais souvent les résultats sont fous en raison de la vitalité du motif. Les chats apparaissent de plus en plus dans ses lettres et ses œuvres des années 1930. Il y a notamment le chat blanc Bimbo que les Klee héritent de Karla Grosch et dont ils s’occupent avec une affection particulière en souvenir de Karla, après la mort de celle-ci en 1933.. 40.

(41) Biographie de Paul Klee 1879. Fils du professeur de musique Hans Wilhelm Klee ( 1849–1940 ) et de la cantatrice Ida Maria Frick ( 1855 – 1921 ), Paul Klee naît à Münchenbuchsee, près de Berne, le 18 décembre.. 1898. Après avoir achevé son baccalauréat et avoir longuement hésité entre une carrière musicale ou artistique, il opte pour des études d’art à Munich, où il fréquente l’école de dessin privée d’Heinrich Knirr.. 1899. Klee fait la connaissance de sa future femme, la pianiste Lily Stumpf ( 1876 – 1946 ).. 1900. Études à l’Académie munichoise dans la classe de peinture de Franz von Stuck.. 1901/ 1902. Klee entreprend, avec le sculpteur Hermann Haller, un voyage de six mois à travers l’Italie ; sa confrontation à l’art antique et l’art de la Renaissance le plonge dans une profonde crise artistique.. 1902– 1906. Afn de travailler en autodidacte, il se retire dans la maison de ses parents ; ses premières peintures sous verre et gravures à l’eau-forte voient le jour.. 1906. Après son mariage avec Lily Stumpf le 15 septembre à Berne, le couple déménage à Munich. 41.

(42) 1907. Leur fls Felix naît le 30 novembre.. 1908. Exposition à la Sécession munichoise et berlinoise.. 1910. Exposition de groupe au Kunstmuseum de Berne avec 56 œuvres, présentée ensuite à Zurich, Winterthur et Bâle.. 1911. Klee commence les illustrations de Candide de Voltaire.. 1912. Participation à la deuxième exposition du Cavalier bleu à Munich avec 17 œuvres. En avril, il voyage à Paris et rend visite à Robert et Sonia Delaunay.. 1913. Klee expose dans Le Premier salon d’automne allemand dans la galerie Der Sturm d’Herwarth Walden à Berlin.. 1914. En avril, Klee entreprend, avec August Macke et Louis Moilliet, un voyage en Tunisie. Les impulsions reçues à Paris orientent déjà le peintre vers l’abstraction et le maniement de la couleur. Cette orientation se verra confrmée et approfondie pendant le voyage. Klee est membre fondateur de la Nouvelle Sécession de Munich.. 42.

(43) 1916. Le 11 mars, Klee est convoqué à l’armée et accomplit, après sa formation à l’infanterie, son service dans la section d’aviation à Schleissheim, près de Munich, et à Gersthofen. Là-bas, il peut poursuivre son travail artistique.. 1916– 1918. Avec ses expositions dans la galerie berlinoise Der Sturm, il devient une fgure culte de l’art moderne en Allemagne.. 1920. Le marchand d’art Hans Goltz organise une première rétrospective de 362 œuvres de Klee à Munich. En octobre, il est appelé par Walter Gropius au Bauhaus de Weimar.. 1921. Le 13 mai, il prend ses fonctions d’enseignant et part de Munich avec sa famille pour s’établir à Weimar.. 1923. Klee expose pour la première fois dans un musée allemand : à la Nationalgalerie de Berlin dans le Kronprinzen-Palais.. 1924. Première exposition individuelle à New York. La marchande d’art Galka Scheyer fonde le groupe d’artistes Les Quatre Bleus avec Vassily Kandinsky, Lyonel Feininger, Alexej Jawlensky et Paul Klee.. 43.

(44) 1925. Le Bauhaus se déplace à Dessau. Participation de Klee à la première exposition de groupe La peinture surréaliste à Paris, avec entre autres Max Ernst, Joan Miró et Pablo Picasso.. 1926. Klee déménage avec sa famille à Dessau, où ils partagent, avec Vassily et Nina Kandinsky, l’une des maisons conçues par Walter Gropius pour les enseignants de l’école.. 1928. Voyage en Egypte.. 1929. Klee fête ses 50 ans. Plusieurs expositions ont lieu, entre autres à Berlin, Dresde, New York et à Paris.. 1931. Il quitte le Bauhaus et reprend un poste de professeur à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf.. 1933. Suite à la prise de pouvoir du parti nationalsocialiste, Klee est congédié sans préavis. À la fn de l’année, il quitte l’Allemagne et retourne à Berne, sa ville natale.. 1935. Les premiers signes d’une grave maladie ( sclérodermie ) apparaissent chez Klee.. 1936. En raison de son mauvais état de santé, la production artistique de Klee est quasiment inexistante.. 44.

(45) 1937. Les national-socialistes décrètent l’art de Klee comme étant «dégénéré» et saisissent 102 de ses œuvres exposées dans les musées allemands. 17 de ces œuvres sont présentées dans l’exposition Art dégénéré.. 1939. Malgré son mauvais état de santé, la production de Klee est à son apogée avec 1253 œuvres inventoriées dans l’année.. 1940. Paul Klee meurt à Locarno-Muralto le 29 juin.. 45.

(46) Begleitprogramm Mittwochs, 14:00 – 17:00 «Abmachen im Museum» Kinder zwischen 8 und 16 Jahren verbringen den Nachmittag im Zentrum Paul Klee und erkunden auf eigene Faust die Ausstellung sowie die interaktiven Stationen im Creaviva. Eintritt kostenlos, keine Anmeldung oder Begleitung durch Erwachsene erforderlich. Interaktive Führung für Schulklassen** Die Schüler:innen erkunden die Ausstellung und erfahren mit interaktiven Aufgaben, was Kuratieren bedeutet. Auf Anfrage. Workshops für Schulklassen im Atelier des Kindermuseum Creaviva.**. 46. Auf den Spuren von Paul Klee lernen die Schüler:innen über Emotionen viele Facetten und Themenbereiche seines Werkes kennen. Auf Anfrage. Sonntags, 10:15 – 11:30 29.5. – 5.6./28.8. – 4.9.22 Familienmorgen In der Ausstellung und im Atelier des Kindermuseum Creaviva für die ganze Familie. Sonderprogramm an den Sonntagen, 29. Mai / 5. Juni / 28. August / 4. September 2022**: Die jungen Kunstheld:innen stellen ihr Lieblingswerk vor und zeigen spielerisch auf, wie sie als Co-Kurator:innen die Ausstellung mitgestaltet haben. Anmeldung bis am vorangehenden Freitag. Für Kinder und Jugendliche bis 16 Jahre kostenlos.

(47) Mittwoch, 31. August 2022, 14:00 – 17:00** Workshop partizipatives Kuratieren Weiterbildung mit dem Leitungsteam «Kinder kuratieren Klee» (M. Waldmeier, E. Grädel, P. Lädrach und K. Lang). Anmeldung bis 26.8.22. Digitale Angebote Mittwoch, 8. Juni 2022, 17:30 Kunst am Abend Zoom-Führung live aus der Ausstellung mit Dominik Imhof, Leiter Kunstvermittlung. Mittwoch, 15. Juni 2022, 17:00 Hinter den Kulissen Zoom-Präsentation und Gespräch mit dem Leitungsteam «Kinder kuratieren Klee» (M. Waldmeier, E. Grädel, P. Lädrach und K. Lang) Donnerstag, 18. August 2022, 17:00 Kunst und ich Zoom-Präsentation im Dialog mit den Teilnehmer:innen rund um ausgewählte Werke der Ausstellung mit Ramona Unterberg, Kunstvermittlerin Mehr Informationen zur Anmeldung unter zpk.org. 47.

(48) Führungen durch die Ausstellung Samstags, 15:00 / Sonntags, 13:30 Öffentliche Führungen Dienstags, 12:30 – 13:00 Kunst am Mittag Bilderclub Mittwoch, 25. Mai 2022, 10:30 – 12:00 Donnerstag, 23. Juni / 25. August 2022, 15:00 – 16:30 Entdecken Sie gemeinsam mit anderen Besucher:innen ein Werk der Ausstellung «Kinder kuratieren Klee» mit R. Unterberg Mittwoch, 1. Juni 2022, 14:00 Einführung für Lehrpersonen Mit K. Lang und D. Imhof. 48. Donnerstag, 2. Juni 2022, 18:00 Freunde ZPK Führung für die Mitglieder «Freunde ZPK» mit Kurator M. Waldmeier und Expert:innen des Hauses Fremdsprachige Führungen Sonntags, 15:00 und auf Anfrage English: June 12 / July 3, 2022 Français: 29 mai / 14 août 2022 Italiano: 22 maggio 2022 Sonntag, 19. Juni 2022, 15:00 Kunst und Religion im Dialog Judith Furrer Villa, Fachstelle Religionspädagogik, kath. Kirche Bern, im Dialog mit Ramona Unterberg. Speziell für Kinder und Familien.

(49) Samstag, 2. Juli 2022, 13:00 Sinn-Reich Eine alle Sinne ansprechende Führung für Gäste mit und ohne Behinderung. Mit Gebärdensprachdolmetscher:in und induktiver Höranlage Sonntag, 28. August 2022, 15:00 Kunstgespräch Werkentdeckung und Kunstgespräch zu Werken der Ausstellung mit R. Unterberg. Kunstvermittlung für Familien Dienstag bis Sonntag, 10:00 – 17:00 22.5. – 11.9.22 Interaktive Ausstellung «Einsichten. Blick hinter die Fassade» Das Creaviva gewährt Einblicke in Methoden und Arbeitsweisen. Besuchende können nachempfnden und selber ausprobieren, wie die Kinder kuratorisch mitgewirkt haben. Für Gäste aller Altersklassen (Kinder ab 4 Jahren und bis 8 in Begleitung Erwachsener).. 49.

(50) Sonntag, 10. Juli 2022, 13.00 – 17.00 Kunstauktion spielen Sonderanlass in der Interaktiven Ausstellung «Einsichten. Blick hinter die Fassade» in Zusammenarbeit mit Theaterpädagog:innen. Während der moderierten Kunstauktion erwerben Besucher:innen mit Spielgeld Bilder für ihre persönliche Sammlung. Dienstag bis Freitag, 14:00/16:00** Samstag und Sonntag, 12:00/14:00/16:00** Offenes Atelier im Kindermuseum Creaviva Stündige Workshops zu monatlich wechselnden Themen in Verbindung zu den Ausstellungen im Zentrum Paul Klee. Anmeldung erwünscht. Für Familien mit Kindern ab 4 Jahren (bis 8 Jahre in Begleitung Erwachsener) 50. Samstags, 9:30 – 11:45** Kinderforum – samstags im Labor Das Wochenende mit Kunst unter Gleichaltrigen beginnen. Mit wechselnden Themen pro Quartal. Anmeldung erforderlich. Für Kinder und Jugendliche ab 7 Jahren Dienstag bis Sonntag, 10:00 – 17:00 Fünfiber-Werkstatt Frei zugängliche Werkstatt mit monatlich wechselnden Themen und einfachen Anleitungen in Verbindung mit den Ausstellungen im Zentrum Paul Klee. Für Familien mit Kindern ab 4 Jahren **Anmeldung/Auskunft: Kindermuseum Creaviva, Tel +41 (0)31 359 01 61 oder [email protected] Infos zum Kursprogramm für Erwachsene: creaviva-kurse.ch.

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(52) Avec le soutien de. Partenaire média. Le Zentrum Paul Klee est accessible à tous et propose des manifestations inclusives.. Zentrum Paul Klee Monument im Fruchtland 3 3006 Bern Tel +41 (0)31 359 01 01 [email protected] www.zpk.org. Horaires d’ouverture Mardi – Dimanche 10:00 –17:00. Vous nous trouvez aussi sur. Fondée par Maurice E. et Martha Müller et les héritiers de Paul Klee.

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