Danse et spectacle vivant Réflexion critique sur la construction des savoirs

Texte intégral

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Danse et spectacle vivant

Réflexion critique sur la construction des savoirs

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Partie I: Introduction ... 7

Chapitre 1: Choix du sujet « danse » ...8

1 Raisons personnelles ...8

2 Intérêts théoriques ...10

Chapitre 2: Questions de recherche ...12

Partie II: Danse et spectacle vivant ... 20

Chapitre 1: Problématiques de l’ « objet » danse ...21

1 L’impossible définition ...21

2 Des catégories « labiles »...23

2.1 La division de l’ « acteur indivisible »... 23

2.2 De la division à la hiérarchisation... 24

2.3 De la hiérarchisation au désintérêt théorique... 26

2.3.1 Du “désœuvrement”... 27

2.3.2 Corps : secondaire et tabou ... 29

2.4 Retour de l’acteur indivisible ? ... 31

3 Assemblage, montage et hybridation des catégories ...32

3.1 Des catégories construites... 32

3.2 Assemblage ... 32

3.3 Montage ou Gesamtkunstwerk ... 35

3.4 Hybridation des catégories... 39

3.5 Retour de l’acteur indivisible ? ... 42

Chapitre 2: Enjeux et hypothèses de recherche...43

1 Multiplicité et spécificité ...43

2 Paradigmes/modèles/objets...43

2.1 Paradigme du spectacle comme totalité... 46

2.2 Paradigme des arts du spectacle vivant... 48

2.2.1 Spectacle comme totalité/ spectacle et seuillage ... 48

2.2.2 Spectacle/ spectacle vivant ... 48

3 Organisation interne du registre spectaculaire...52

3.1 La séparation ... 53

3.2 Le dialogue... 54

3.3 Système dynamique ... 58

4 Ecueils...60

Chapitre 3: Méthodologie...65

1 Démonstration par l’absurde...65

1.1 Défiance/présomption ... 65

1.2 Eviter les écueils ... 66

2 Discours sur la danse ...66

Partie III: Danses et discours scientifiques ... 68

Chapitre 1: Des éléments de définition ...70

1 Remarques générales ...70

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2 « To Dance is Human » ...71

3 Mouvement ...74

3.1 Mobilité/ immobilité apparente... 74

3.2 Intentionnellement rythmique... 76

3.3 Verbal/ non verbal... 78

3.4 Extraordinaire/ ordinaire ... 82

4 Visée esthétique/ le spectateur ...85

4.1 Aérer, décorer, distraire ... 88

4.2 Etonner... 89

4.3 Représenter ... 91

4.4 Perturber, provoquer ... 93

5 Résumé...93

Chapitre 2: Présentation/représentation ...95

1

Reading Dancing/ Susan Leigh Foster ...95

2 Reading choreography : composing dances...96

3 Description des quatre modes de représentation...97

3.1 Danse allégorique... 98

3.2 Danse néoclassique ... 98

3.3 Danse expressionniste... 98

3.4 Danse objectiviste ... 99

4 Analyse critique ...99

4.1 Pourquoi quatre « modes de représentation » ? ... 99

4.2 Présenter/représenter... 103

4.3 Le rôle du spectateur ... 103

4.4 Limites temporelles et géographiques ... 105

4.5 Applications problématiques : ... 106

4.6 Application du modèle peircien : Biped de Merce Cunningham ... 110

5 Conclusions...113

Chapitre 3: Réception et interprétation...115

1 Spectateur modèle ...115

2 Attentes ...119

3 Spectateur empirique ...125

4 Danseur modèle/ danseur empirique...132

5 Evolution historique...139

6 Expérience artistique...141

7 Réponses obtenues/ questions en suspens ...146

Chapitre 4: Réception et vectorisation...148

1 Introduction...148

2 Analyse du modèle...148

2.1 La vectorisation... 148

2.2 Les vecteurs ... 153

2.3 Application à la danse ... 154

3 Application problématique...157

4 Conclusion ...159

Chapitre 5: Réception vs perception ...161

1 Energie ...161

2 Perception ...173

3 Neurones miroirs...178

(4)

3.1 Introduction... 178

3.2 Fonctionnement... 179

3.3 Relativisation ... 181

3.3.1 Pas de modalité sensorielle spécifique... 181

3.3.2 Patrimoine moteur... 182

3.3.3 Mimesis... 185

3.3.4 Intention/sous-partition ... 190

3.4 Un exemple de perception de la danse grâce aux neurones miroirs : Isadora Duncan et les mouvements naturels de la Grèce antique ... 195

4 The enteric nervous system/ Rasaesthetics ...200

5 Synthèse intermédiaire...206

Chapitre 6: Présence et état de danse ...208

1 Introduction...208

2 Spécularité et altérité...209

2.1 Du miroir... 209

2.2 Point d’extériorité, auto-affection, écoute de soi ... 215

3 Le mécanisme de différenciation premier ...221

3.1 Fonctionnement du MDP ... 222

3.1.1 Le champ sensoriel transitif ... 223

3.1.2 Le champ sensoriel réfléchi ... 224

3.2 Conditions d’émergence du MDP... 228

3.2.1 Rechercher la vue réflexive: le miroir ... 232

3.2.2 Connaître son corps: les techniques d’intelligence du mouvement 234 3.2.3 Contraindre le corps ... 245

3.3 Activation du MDP et comportement extra-quotidien... 253

3.4 MDP, état de danse, présence et énergie... 257

3.4.1 Danse et présence... 258

3.4.2 Présence et formation aux techniques extra-quotidiennes ... 261

4 Résumé...272

Partie IV: Conclusions ... 274

Chapitre 1: Du modèle de séparation/ catégories ...276

1 L’impossible définition ...276

2 Rappel ...277

3 Sort de l’hypothèse/ quid des catégories ?...279

4 De la démonstration par l’absurde ...279

Chapitre 2: Du système dynamique/ genres ...281

1 Rappel ...281

2 Paramètres communs, fragiles et essentiels ...283

3 Morphogénèse et processus énonciatif ...284

4 « Clusterisation » et construction des savoirs ...286

Annexes...i

Questionnaires ... ii

Formation BMC® ...vi

(5)

Bibliographie...vii

Ouvrages de référence ... viii

Articles ...xiv

Sites Internet ...xvi

Figure

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Références

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