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Academic year: 2022

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Texte intégral

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 La  collection  Jean-Michel  Place/Poésie  a  su  s’imposer  par  sa  forme  autant  que par son contenu. La véritable originalité de cette collection n’est pas la plus  visible. On la repère d’abord dans le choix de certains auteurs qu’il a fallu tirer  de l’amnésie ou de la négligence ou emprunter à d’autres univers. Ensuite elle  apparaît à la lecture, avec des fortunes diverses mais jamais indifférentes. » Patrickkéchichian, Le Monde des livres, 14 mai 2004 n Qui sont les orphées

contemporains ?

Quel chant fiévreux, ludique ou turbulent inventent-ils à notre insu ? C’est ce chant que la collection

Jean-Michel Place / Poésie s’attache à faire résonner par des monographies aussi inspirées qu’érudites dans lesquelles des poètes donnent à lire, et à aimer, leurs alliés substantiels. Livres-rencontres, essentiels et nerveux, livres-miroirs célébrant des créateurs singuliers, des inclassables, soucieux encore et toujours, dans une époque vouée à l’hypnose du répétable, de « trouver une langue ».

Multipliant les échos, ouvrant l’espace des voix vivantes, interrogeant les déchiffreurs/défricheurs de la planète – ses passeurs ascendants –, la collection

Jean-Michel Place entend re-susciter un verbe capable d’irriguer notre présent, de risquer l’utopie

et de repassionner le monde.

Ouvrage relié

Nombreuses illustrations 125 x 175 mm

128 pages 11,00

catalogue

Collection poésie

jeanmichelplace.com

Dirigée par Zéno Bianu

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«

 Jean-Michel  Place/Poésie  est  une  collection  singulière,  réunissant  comme  autant d’alliés substantiels à chaque volume deux poètes : l’un faisant de la part  de l’autre l’objet d’une monographie, inspirée autant qu’érudite, ludique, fiévreuse,  essentiellement  complice  en  ce  qu’elle  est  moins  le  fruit  d’une  reconstitution  intellectuelle que d’une raison ardente qui trouve à s’exprimer dans des présentations  nerveuses introduisant du même pas une œuvre […] et sa dimension de destin. 

PierreDubrunquez, Poésie 2000, n° 84, novembre 2000 n 

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 Une nouvelle collection de monographies sur des poètes contemporains, dirigée  par Zéno Bianu. Au format et au prix du poche, reliés et illustrés, agrémentés d’une  maquette d’un graphisme moderne et audacieux, ces livres échappent au caractère  souvent  convenu  des  séries  pédagogiques. Patrick kéchichian, Le Temps, janvier 2001 n 

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 Très  élégante,  la  maquette  de  cette  collection  publiée  par  Jean-Michel  Place  offre un espace éditorial d’importance pour la circulation des œuvres, pour qu’au  carrefour des rencontres, les lecteurs aussi puissent trouver leur chemin. […] Cette  collection devrait ravir les amateurs de poésie, les étudiants et on imagine mal que  les bibliothèques ne suivent pas cette collection dans son intégralité. Le Matricule  Des Anges 10/07/01 n

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 Il est des collections qui s’imposent avec une telle évidence, avec la force de  l’évidence qu’on se demande pourquoi elles n’ont pas vu le jour plus tôt. Il en va  ainsi de la collection Jean-Michel Place/poésie. Elle repose sur un principe clair : la  rencontre. Tel auteur marquant de la poésie contemporaine sera présenté par un  auteur, poète lui-même. » Yvesughes, L’Humanité, 2 mars 2006 n

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 C’est l’occasion aussi de dire l’intérêt de cette collection de poésie créée par  Jean-Michel Place : dirigée par Zéno Bianu, forte de vingt-cinq livres déjà, souvent  construits sur un tadem poète commenté et écrivain initiateur, elle est une des  rares aujourd’hui à jouer ce rôle, présenter des poètes contemporains à un large  public. Bulletin critique du livre français, Décembre 2006 n

Dans le presse

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 Un  éditeur  de  poésie  pas  comme  les  autres  et  digne  d’être  salué  comme  il  le  mérite  pour  son  travail  passionné  au  service  des  poètes.  Sa  collection  de  monographies  consacrées  aux  grands  poètes […]  est  d’une  richesse  et  d’une  originalité à nulles autres pareilles. bernarDMazo, Aujourd’hui poème n 

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 Proust pensait que nul mieux qu’un artiste ne pouvait parler d’un autre artiste. 

C’est  un  peu  le  principe  de  l’excellente  collection  Jean-Michel  Place/Poésie :  un  court  essai  sur  un  poète  toujours  signé  d’un  pair,  c’est-à-dire  un  autre  écrivain,  souvent poète lui-même. L’essai est accompagné d’une petite anthologie et de tous  les  repères  biographiques  et  bibliographiques  nécessaires  ainsi  que  de  quelques  documents  iconographiques,  photos  et,  ô  merveille,  des  reproductions  de  lettres  ou  de  manuscrits,  dans  environ  120 pages  et  pour  un  peu  plus  de  10 euros,  constituant une excellente introduction à l’œuvre de tel ou tel. Flote,Zazieweb, 01/07/2002 n 

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 La  collection  Jean-Michel  Place/Poésie  a  su  s’imposer  par  sa  forme  autant  que par son contenu. La véritable originalité de cette collection n’est pas la plus  visible. On la repère d’abord dans le choix de certains auteurs qu’il a fallu tirer de  l’amnésie ou de la négligence […] ou emprunter à d’autres univers. Ensuite elle  apparaît à la lecture, avec des fortunes diverses mais jamais indifférentes. Patrick kechichian, Le Monde des livres, 14 mai 2004 n 

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A v Augiér As joël vernet

joël vernet

11E

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Fr Ançois

Augiér As

Fr Ançois

imprimé en France

/poésie

FrAnçois AugiérAsjoëlvernet

FRANÇOIS AUGIÉRAS

par

JoËl VeRNet

L’Aventurier radical

François augiéras, quelques semaines après sa naissance, quitte les États-Unis entre sa mère et le cercueil de son père. Cette scène marquera toute son œuvre et sa vie même, caractérisées par un sentiment d’absence, de perte, dont semble découler une attitude de fuite, de rejet à l’égard de ses contemporains et du monde occidental. Cherchant refuge dans la nature, dans le désert saharien, ou encore dans une grotte, François Augiéras n’est en réalité pas tant « en fuite », qu’« en quête », celle des origines, d’une destinée ontologique dont les éléments terrestres apparaissent comme les messagers. L’histoire d’ailleurs, à travers l’Occupation en France et la décolonisation en Algérie, a inscrit son empreinte dans l’écriture d’Augiéras qui, malgré une « posture sauvage, marginale, isolée », n’en est pas moins submergé dans « l’épopée de son temps ». Cette complexité du personnage lui a permis de nous laisser une œuvre

« insaisissable, délibérément agressive, revendicative, péremptoire, orgueilleuse, brute, innocente, naïve ». n

par

voLuMe20, 2004 Un ouvrage relié illustré de 21 photographies, 2 documents

ISBN 2 85893 791 5n 11,00

François augiéras naît le 18 juillet 1925. Voyageur infatigable, après de longs séjours dans les pays du Maghreb il se fixe en Dordogne où, reclus dans une grotte, il écrit et peint sans relâche. Toute sa vie, François Augiéras aura vécu en marge de la société occidentale, à la recherche de ses origines et d’une communion avec la nature.

Il s’éteint le 13 décembre 1971.

Joël Vernet est né en 1954. Profondément marqué par ses voyages dans le sud algérien, il découvre l’œuvre de François Augiéras dans les années 80 et se lie d’amitié avec certains de ses proches, Paul et Annie Placet, Marcel et Gilberte Loth… Il publie de nombreux livres (Fata Morgana, Lettres Vives, etc.) collabore avec des peintres, et des photographes.

«

 Quels  points  communs  entre  Joël  Vernet  et  François  Augiéras ?  Peut-être,  tout simplement, la solitude de l’errance… que le premier vit sous l’aspect de  l’effacement, de l’attente, des éblouissements de l’enfance, de l’évidence du simple  et de la beauté de l’éphémère, alors que le second s’est voulu « le premier témoin  d’une sensibilité religieuse nouvelle et très ancienne », afin d’excéder la littérature  dans des livres inclassables. » André velter, France Culture, 24 avril 2005

En longeant les côtes de l’Athos,

mer Égée, juillet 1963 coll. Paul et Annie Placet

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DR

Découvert en France par Henri Michaux, avec lequel son écriture a plus d’un point commun, le bengali Lokenath Bhattacharya, né en 1927, déploie un univers romanesque et poétique hallucinant, imprégné des mythes de la civilisation hindoue mais aussi tributaire de l’aventure d’un individu vivant à Paris et qui a su unir Orient et Occident. Poète bengali le plus traduit depuis Tagore, publié entre autres par Fata Morgana, Le Bois d’Orion, Gallimard et les Éditions du Rocher, Bhattacharya a reçu le prix France Culture Étranger en 1999. Prodiges, craintes, merveilles, espoirs et blessures peuplent les textes poétiques de cet auteur, avec un questionnement fait à soi-même et au lecteur dans lequel se retrouve le concept de négation cher à la philosophie indienne. Univers sensuel, enivrant, violent, la poésie de Lokenath Bhattacharya naît souvent du même lieu : la chambre, espace de toutes les émotions et de tous les possibles. n

lokeNath BhattachaRya

MaRc BlaNchet

L’Autre rive

voLuMe 3, 2001 Un ouvrage relié illustré de 21 photographies, 2 documents

ISBN 2 85893 615 3n 11,00

«

C’est à cette œuvre essentiellement faite de suites de poèmes en prose que  Marc  Blanchet  consacre  une  très  sensible  introduction  dans  la  belle  collection  Jean-Michel Place/Poésie. En poète, il en rend suggestivement la densité fantomale,  la charge émotionnelle et onirique, tout autant que le caractère envoûtant et la  saveur. » Richard Blin, Le Mensuel littéraire et poétique n° 295, oct 2001

lokenath Bhattacharya naît le 29 octobre 1927 au Bengale. Il s’installe à Paris où il fréquente les milieux littéraires et rencontre Aragon qui l’encourage.

Poète, essayiste, romancier, dramaturge ou traducteur, il occupe des postes clés dans plusieurs revues et institutions littéraires. Commandeur des Arts et des Lettres en 1999, il obtient le prix France Culture étranger. Il meurt en 2001 d’un accident de voiture en Égypte.

Né en 1968, Marc Blanchet vit aujourd’hui à Bordeaux. Il a publié de nombreux ouvrages de poésie (Les Naissances, Le Bois d’Orion, 2006), ainsi que des essais sur la peinture et des études sur Gérard Macé, Jacques Dupin, Franck Venaille (Les Amis secrets, José Corti, 2005).

B B LOKEN ATH BHA TT ACHAR YA MARC BLANCHET

LOKEN ATH BHA TT ACHAR YA MARC BLANCHET

«L’autre rive»

LOKENATH BHATTACHARYAMARC BLANCHET

/poésie 70 F

10,67€

Lokenath Bhattacharya, debout à gauche, aux sources du Gange dans l’Himalaya, 1976

par

(6)

10 11 par

aNdRé du Bouchet

aNtoiNe eMaz

Debout sur le vent

voLuMe 16, 2003 Un ouvrage relié illustré de 9 photographies, 6 documents

ISBN 2 85893 737 0n 11,00

parmi les poètes du xxe siècle, du Bouchet apparaît comme un véritable inventeur, le créateur d’un espace absolument singulier, le découvreur d’une forme – comme Mallarmé le fut au xixe siècle. Il cherche un accord inédit entre la respiration des poèmes et leur disposition typographique. Loin de toute passivité formaliste ou décorative, pourtant, le poète s’engage ici dans une action continue, celle de restaurer, de renouer par l’écriture le

« lien des routes ». Comme si l’être tout entier s’attachait sans fin à dire la part de silence essentiel du monde, sa commotion soudaine, sa respiration toujours plus vive. Antoine Emaz, au-delà d’un « essai sur », nous livre ici un hommage personnel, l’histoire d’une véritable « dette poétique ». En écho à la poésie intense et dépouillée de son inspirateur, il tente une sorte de saisie sans distance : sincérité de la démarche et vulnérabilité revendiquée. En nous faisant entendre au mieux sa propre voix, il restitue au plus vif celle d’André du Bouchet, en son infinie résonance. n

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POÏSIE

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«

 Plus  qu’un  essai  sur  du  Bouchet,  ce  livre,  qui  comprend  un  essai  et  une  anthologie,  est  un  dialogue,  un  signe  de  reconnaissance  du  cadet  à  l’égard  de  l’aîné. Poète de grande valeur, Antoine Emaz a trouvé le ton juste, la parole qui  respecte et approfondit. » P.K.Le Monde des livres, janvier 2004

Né le 7 mars 1924, andrédu Bouchet publie son premier livre de poésie, Air, en 1951. Dix ans plus tard, Dans la chaleur vacante marque véritablement son entrée en poésie. De 1965 à 1972, il co-dirige la revue L’Éphémère. Traducteur, interlocuteur privilégié des peintres, il a principalement publié chez Fata Morgana et au Mercure de France. Il a reçu le Prix national de la poésie en 1983 et s’est éteint le 19 avril 2001.

antoine eMaz, né en 1955, vit à Angers. Il a notamment publié, outre plaquettes et livres d’artistes, les volumes de poésie suivants : Poème, l’élan, l’impact, Les petits classiques du grand pirate, 1991, Sable, Tarabuste, 1996 ; Boue, Deyrolle, 1997 ; Soirs, Tarabuste, 1999 ; ras, Tarabuste, 2001 (Prix Ivan Goll) ; Lichen,  notes  sur  la  poésie, Rehauts, 2003, os, Tarabuste, 2004, k-o, Inventaire-Invention, 2004, De l’air, Le dé bleu, 2006..

André du Bouchet devant le tilleul à Truinas

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12 13 par

WilliaM S. BuRRoughS

F.J. oSSaNg

vs formule-mort

cheF De File de la Beat generation, ws Burroughs bouleverse l’establishment américain lorsqu’il publie Junkie en 53. En France on ne le présente plus, mais rares sont les études le concernant. FJ Ossang lui rend hommage dans une langue tout aussi percutante que le « shotgun-art » de l’ami de Ginsberg et Kerouac.

wsb rappelle qu’un écrivain ça écrit – en dépit de tout, un écrivain doit écrire…

Souvent en butte au silence, à la fatalité de la page blanche, wsb a inventé et convoqué des procédés quasi-machiniques de production d’écriture…

Il est animé de la nécessité de produire du réel, sans désarmer l’usine des rêves – indispensable à la vitalité mentale et physique de l’être humain ». n

B O F.J .OSSANg

11E

W.S .B urr Ough S

vs formule-mort

F.J .OSSANg

W.S .B urr Ough S

imprimé en France

/poésie

W.S. BurrOughSF.J. OSSANg

Ws Burroughs (1914-1997) s’installe à New York en 1939, y rencontre Kerouac et Ginsberg en 1945. Cette même année il commence à se droguer. Sa première publication Junkie, le propulse au devant de la scène littéraire beat. Voyages (Paris, Tanger, Londres, Mexique, Colombie…), drogues, cut-up, lectures publiques, peinture

« shotgun », cinéma, expériences sonores… wsb devient une « figure » de la contre- culture américaine.

FJ ossang est né en 1956. Créateur de la Revue cee (Céeditions & Bourgois, 1977/1979) où paraît notamment « Le Temps des Assassins » de Burroughs, il a tourné trois longs métrages : L’Affaire des Divisions Morituri (1984), Le Trésor des Iles  Chiennes (1991, Grand Prix du festival de Belfort), et Docteur  Chance (1998). Il a reçu le Prix jean Vigo pour Silencio (2007) et prépare un nouveau film. Il a publié une dizaine de livres.

voLuMe 26, 2007 Un ouvrage relié illustré de 18 photographies et documents

ISBN 2 85893 909 1n 11,00

(8)

14 15 par

Paul celaN

lauReNt coheN

Chroniques de l’anti-monde

voLuMe 1, 2000 Un ouvrage relié illustré de 9 photographies, 3 documents

ISBN 2 85893 548 3n 11,00

au sortir d’une histoire échouée à Auschwitz, Paul Pessakh (« la bouche qui relate », en hébreu) Antschel, a tenté, sous le pseudonyme de Paul Celan, de dire le saccage de l’humain – âmes sous matricules, visages devenus cendres… – tout en formulant l’hypothèse paradoxalement mystique d’une fin de la foi. Dans son essai, Laurent Cohen nous montre que, de l’hébraïsme, Celan privilégie ce qui va faire de son travail une des entreprises poétiques les plus subversives de notre temps : la capacité à questionner l’Infini, à refluer – par le langage – jusqu’au champ initial de l’être. D’un recueil au suivant (Pavot et Mémoire, De seuil  en seuil, Entretien dans la montagne, La Rose de personne, Contrainte  de lumière…), celui qui écrit « La Trace d’une morsure dans le Nulle part. / Elle aussi, / il te faut la combattre / d’ici.» pose des seuils de verres : par-delà, c’est le règne de l’Invisible qui s’ouvre – le règne d’une contre-histoire dont il revient au poète de décrypter les lois. n

«

 Il  y  a  quelques  mois,  Laurent  Cohen,  jeune  écrivain  israélien,  publiait Paul Celan. Chroniques de l’antimonde, la plus claire et la plus vibrante introduction  à l’œuvre de cet immense poète, juif roumain de langue allemande ; une œuvre  réputée  hermétique,  sans  doute  parce  qu’elle  est  d’une  aveuglante  clarté. »    Bernard Loupias, Le Nouvel Observateur, avril 2001

Paul celan naît en Roumanie en 1920 dans une famille juive parlant allemand.

Témoin et victime du nazisme, sa vie et son œuvre sont marquées par son internement et la mort de ses parents dans un camp de travaux forcés. Exilé à Paris, traducteur (Blok, Pessoa, Iessenine…) et poète, il choisit d’écrire en allemand. Son œuvre lui vaut d’obtenir plusieurs prix littéraires. Il se jette dans la Seine en avril 1970.

laurent cohen écrit à Jérusalem. Il a publié un essai sur le conflit identitaire chez Kafka, un cycle de monographies mystiques, un livre sur l’une des figures majeures du hassidisme, Le Maître des frontières incertaines, Rabbi Nahman de Bratslav. Il a édité des textes bratslaviens inédits et traduit un classique d’herméneutique biblique, Le  Surgissement de Sagesse, de R. Méïr ha-Kohen de Dvinsk.

C C

LAURENT COHENPAUL CELAN

PA UL CELAN

“CHRONIQUES DE L’ANTIMONDE

LA URENT COHEN

PA UL CELAN LA URENT COHEN

/poésie 70F

10,67€

Paul Celan, 1967

(9)

1 1 par

ReNé chaR

gilleS Plazy

Fiction sublime

voLuMe 13, 2003 Un ouvrage relié illustré de 23 photographies, 11 documents

ISBN 2 85893 721 4n 11,00

l’essai de Gilles Plazy n’est pas plus une biographie de René Char qu’une explication de ses œuvres. Car, si la vie du poète mérite d’être racontée, si ses textes, indéniablement énigmatiques requièrent un éclaircissement, ce n’est pas le but que se propose Plazy. Son ambition, moins universitaire, plus humaine, est tout autre. Il propose un compagnonnage, un hommage rendu à l’artiste entier qui n’a jamais opéré de dichotomie entre son statut de poète et sa nature d’homme. Char le poète n’a jamais oublié qu’il était un homme, profondément ancré dans le réel, attaché à son pays, le Vaucluse. Poète n’appartenant à aucune école, malgré quelques affinités avec les surréalistes, Char ne cherche ni le scandale, ni à faire partie d’une « avant-garde » en rupture avec tout ce qui peut exister. Son seul souci est d’être, d’écrire au présent, de chercher une forme-sens en adéquation avec sa poésie : archaïque, originelle, existentielle. Une poésie portant les traces d’un patient travail sur le Dire du monde, le Faire du poète, l’Être de l’homme. n

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&ICTION

SUBLIME

POÏSIE

«

 Tout  a  été  dit,  écrit  sur  lui,  et  pourtant  voici  un  nouvel  ouvrage  qui  lui  est  aujourd’hui consacré sous la plume de l’écrivain, photographe et poète Gilles Plazy  dans la merveilleuse collection que dirige Zéno Bianu aux éditions Jean-Michel  Place/Poésie. Il faut être courageux ou inconscient pour ajouter une nouvelle pierre  au monument dédié à Char. Pari réussi ! »

Bernard Mazo, Aujourd’hui poème, mai 2003

rené char est né en 1907 à l’Isle-sur-la-Sorgue. En 1929 il écrit Ralentir travaux en collaboration avec Breton et Éluard. Son adhésion au mouvement surréaliste ne dure pas, mais il reste proche d’Éluard. Durant la Seconde Guerre mondiale, il s’engage activement dans la Résistance. Après la guerre, il se consacre entièrement à son œuvre. Il meurt en 1988, après la publication, en 1983, de ses Œuvres complètes.

gilles Plazy Gilles Plazy est né en 1924. Écrivain et photographe, il vit à Paris et dans le Finistère nord. Il a publié une trentaine d’ouvrages, poèmes, romans, essais et documents parmi lesquels : Julien Gracq : en extrême attente, La Part commune, 2006, Picasso, Gallimard, 2006, Le Douanier Rousseau, paysages, Herscher, 2006, L’incognito de  Douarnenez (Georges Perros), La Part commune, 2005 (éditions du Scorff, 1999)

René Char, 1980

(10)

1 1 par

aRMaNd gatti

MaRc kRaVetz

Puzzle incomplet pour

raconter

Gatti poète avec les mots du journaliste

voLuMe 17, 2003 Un ouvrage relié illustré de 14 photographies, 2 documents

ISBN 2 85893 686 2n 11,00

« c’est D’aBorD une histoire d’orthographe et de grammaire, puis tu te prends au jeu et cela te conduit au maquis. » D’emblée, le ton est donné. Dramaturge, poète, mais surtout homme d’action, Armand Gatti a une conception pragmatique du langage. Loin des fioritures rhétoriques, Gatti use de la langue comme d’une arme. Son œuvre, dont on a pu dire qu’elle était le

« poème du siècle », est une interrogation constante – par tous les moyens (poésie, théâtre, écriture collective, cinéma, etc.) – sur les possibilités qui s’offrent à l’homme de devenir plus grand que l’homme.

Marc Kravetz le journaliste, Kravetz l’ami, nous livre ici vingt pièces-clef du puzzle gattien qui sont autant de portes d’entrée dans un univers dont nul ne connaît le dénouement. Quelque chose comme une « Carte provisoire d’Armand Gatti ». Avec ferveur, il nous restitue Gatti dans son histoire personnelle et dans ses rapports à autrui : maîtres à penser (Tchouang-tseu, Gramsci, Michaux, etc.), engagement historique dans le maquis, questionnement de la science contemporaine. n

G K ar M and Marc Kra vetz

Marc Kra vetz

11E

Puzzle incomplet pour raconter

Gatti

av

ec les mots dujournaliste

poète

ar M and Gatti

/poésie

arMand GattiMarc Kravetz

«

 Kravetz,  qui  connaît  son  Gatti  par  cœur,  trouve  le  chemin  buissonnier  pour  arpenter la forêt de « l’homme qui agrandit les mot ». Son manuel d’initiation à la  vie du fils d’Auguste G., éboueur anarchiste, est formidable. »

  odile Quirot, Le Nouvel Observateur, mars 2004

Sauveur, Dante Gatti, dit arMand gatti est né le 26 janvier de l’amour d’une femme de ménage et d’un balayeur. Résistant, déporté, évadé, parachutiste, journaliste (prix Albert-Londres en 1954), poète, auteur de plus de cinquante pièces de théâtre, metteur en scène, cinéaste, il a traversé le siècle dernier, ses désastres et ses révolutions, et continue de confronter l’histoire et l’utopie, la révolution et l’écriture.

Après des études de futur instituteur, Marc kraVetz rencontre Libération, journal alors balbutiant et Pierre Joffroy. Le journalisme devient – et demeure – sa passion et à vingt-six ans de distance, il ne fut pas peu fier de partager avec Gatti le prix Albert- Londres. Il aime aussi la cuisine, les motocyclettes, les pandas et les chats. Il continue de s’enrichir d’un dialogue avec Gatti qui n’a jamais cessé.

Michel Séonnet, Stéphane Gatti et Armand Gatti

devant sa table de travail dans sa maison, à Panceretto (Piémont, Italie) 1980

© Paolo Gasparini

(11)

20 21 par

RogeR gilBeRt-lecoMte

cédRic deMaNgeot

votre peau n’a pas toujours été votre limite

voLuMe 4, 2001 Un ouvrage relié illustré de 11 photographies, 9 documents

ISBN 2 85893 546 7n 11,00

gilBert-lecomte est la tête magnétique et brûlée du quatuor simpliste du lycée de Reims, où se trame dès 1920 l’une des plus radicales révolutions de l’Esprit. Il est celui qui, bien avant un certain manifeste, s’abouche corps et âme au surréel.

Il sacrifie son existence terrestre pour jouer à chaque instant le Grand Jeu – qui consiste à (se) perdre, à retrouver l’enfance de l’esprit en passant par toutes les destructions –, pour vivre sa

« métaphysique expérimentale » et ses stupéfactions, ses extases béantes. Et s’il restitue parfois cette extase, il n’est pas dupe de cette cendre encore fumante : rien n’est gagné, tout n’a pas encore été perdu, il faut retourner sans cesse dans la gueule du gouffre et perdre encore. Du siècle à bras que l’on sait, Gilbert-Lecomte fut peut-être un des grands perdants – c’est-à-dire le seul gagnant : l’un des rares à avoir joué jusqu’au bout, sans concessions le Grand Jeu – et le seul qui ait su tout laisser à ce jeu-là – pour, à la faveur des foudres qu’il convoqua, retourner à Tout. n

«

 Très  dense,  l’essai  liminaire  ne  sacrifie  à  aucune  des  modes  jargonnesques  du moment ; il se situe d’emblée au cœur même du débat du Grand Jeu et reste  centré sur son sujet. Chose rare, également, il ne s’étale ni ne prolifère aux dépens  de l’écrivain étudié ; en 40 pages très informées se trouve défini ce qui donne un  ton si particulier à tout ce qu’écrit Gilbert-Lecomte. »

Histoires littéraires n° 11, juil-août 2002

Né en 1907 à Reims, roger gilBert-lecoMte fonde, avec ses amis lycéens (Daumal, Vailland, Meyrat), le simplisme. Il abandonne ses études de médecine pour s’installer à Paris et publier la revue Le Grand Jeu. Toxicomane, il est inquiété par la police et finit sa vie seul, dans un hôpital parisien. Il meurt du tétanos le 31 décembre 1943, laissant derrière – et devant – lui une œuvre exaltée.

cédric deMangeot est né en 1974. Il a publié plusieurs recueils de poésie et dirige la revue Moriturus et les éditions Fissile.

D G RO GE R GI LB ER T- LE CO M TE CÉDRIC DEMANGEO T

RO GE R GI LB ER T- LE CO M TE CÉDRIC DEMANGEO T

ROGER GILBERT-LECOMTECÉDRIC DEMANGEOT

/poésie 70 F

10,67€

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« L’Étoile simpliste », Roger Gilbert-Lecomte et René Daumal, en bas, Roger Vaillant, en haut

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22 23 par

alleN giNSBeRg

JacqueS daRRaS

La voix, le souffle

voLuMe 9, 2002 Un ouvrage relié illustré de 14 photographies, 2 documents

ISBN 2 85893 678 1n 11,00

au rythme enDiaBlé des caves jazzy new-yorkaises, Jacques Darras nous entraîne à ses côtés dans la « chevauchée respiratoire » à laquelle se livrait l’auteur de Kaddish. Car si persiste une énigme, c’est bien celle de cette présence unique que chacun lui reconnaissait, entre l’intériorisation de la voix et la puissance du souffle. Tout d’abord, le disciple de Withman et de Williams apparaît sous un jour oublié, bien avant son expérience tibétaine, alors qu’il puisait son inspiration dans ses origines juives et ses passions amoureuses. Puis, la force documentaire de sa poésie se révèle au fil de la lecture, à travers des comparaisons, car seul le cinéma expressionniste et la trompette de Miles Davis peuvent restituer ses accents révoltés et mystiques. Jacques Darras ne s’éloigne jamais très loin de la statue de la liberté, à la rencontre de l’autodidacte pour qui chaque vers était un moyen d’exister et chaque son une tentative de survie. n

G

ALLEN GINSBERG JA CQUES DARRAS

ALLENGINSBERGJACQUES DARRAS

/poésie

ALLEN GINSBERG

la voix

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D

JA CQUES DARRAS

11

«

 Jacques Darras dresse un très beau portrait, en nuances et en finesse, de celui  qui n’a souvent été campé qu’en « apôtre de la beat generation ». et surtout il se  livre à une intéressante analyse du style de Ginsberg, une analyse étayée par son  exacte connaissance du domaine poétique anglais et américain. »

  zazieweb.com, juil 2002

allen ginsBerg, né en 1926, le fils du poète anglais Louis Ginsberg fréquente Burroughs à l’université de Columbia dans les années 40. Avec Kerouac et Cassidy, il parcourt les États-Unis, donnant naissance au mouvement beat. En 1955, Howl révèle son talent et le conforte dans ses convictions pacifistes et antimilitaristes. Devenu professeur, adepte de la philosophie bouddhiste, il effectue jusqu’à sa mort en 1997 des lectures qui le font entrer dans la légende.

Jacques darras est à la fois poète, essayiste et traducteur. Il enseigne à l’Université de Picardie et a traduit de nombreux poètes anglophones tels Ezra Pound, Walt Whitman, Patti Smith, Basil Bunting… Il a également réalisé des émissions de poésie à France culture et à la bbc. Il a publié plusieurs livres (Les  Îles  gardent  l’horizon, Hermann, 2006). Depuis 1999, il co-dirige le mensuel de poésie Aujourd’hui Poème.

Allen Ginsberg et Serge Pey, Toulouse, 1982,coll. Serge Pey

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24 25 par

© Franck Venaille

PieRRe JeaN JouVe

FRaNck VeNaille

L’Homme grave

voLuMe 21, 2004 Un ouvrage relié illustré de 13 photographies, 2 documents

ISBN 2 85893 792 3n 11,00

Franck venaille interroge en profondeur l’œuvre de Jouve et lui applique un regard averti, celui de l’écrivain qu’il est, pour qui la culpabilité, la contradiction, la fragilité sont au cœur de l’acte d’écrire, et nourrissent sa proximité avec Pierre Jean Jouve, leur « bibliothèque mentale » commune.

Ainsi, les étapes successives de l’œuvre de Jouve, marquées par ce que Venaille appelle rejet-reniement-rupture, ou encore sacrifice, sont explorées avec précision et respect. Car Pierre Jean Jouve ne se livre pas, il invente une langue, est saisi par le langage, et sa vision tragique de toute vie est tendue entre (creusée même par) ces deux forces extrêmes que sont l’érotisme et la mort.

Tension, donc, entre l’humain et le « je » profond, entre la conscience raisonnable et des puissances redoutables, l’œuvre, et plus précisément la poésie de Jouve, est le lieu de la lutte entre désir de clarté et penchant pour l’heure nocturne, où la femme est la figure centrale d’une dramaturgie sexuelle dont la justification ultime réside dans la mort. n

J Franck Ven aille

PierreJean JouVeFranck Venaille

Pierre Jean Jo uV e

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Franck Ven aille

11E

Pierre Jean Jo uV e

L’Homme graveimprimé en France

/poésie

«

 Aucun désir fusionnel, aucune volonté de préhension, mais une quête de l’autre  à travers l’autre […]. Le ton est donné, il est celui de la découverte partagée. Aux  lecteurs d’en capter la résonance. La jubilatoire offrande. »

  Yves ughes, L’Humanité, 28 avril 2005

Né à Arras en 1887, Pierre Jean JouVe s’installe à Paris en 1908. Adoptant une attitude engagée pendant la guerre, il commence à publier dès 1914. Il écrit et publie l’essentiel de son œuvre entre 1925 et 1935 : Paulina 1880, Hécate, La Scène  capitale, Les Noces, Sueur de sang, Tombeau de Baudelaire, En miroir… Couronné par de nombreux prix, il est nommé Docteur honoris causa de l’Université de Bâle. Il meurt le 8 janvier 1976.

Franck Venaille est né à Paris en 1936. Inscrit au Parti Communiste Français, il travaille pour de nombreuses revues et en fonde plusieurs. Son œuvre, couronnée par différents prix littéraires, marque par sa diversité et la vérité âpre de sa parole. Du football à la guerre d’Algérie, de la peinture à l’opéra, de Trieste à l’Escaut et l’Engadine, de Saba à Morhange, il avance dans sa vie d’homme, menacé mais indéfectiblement vivant.

Le lac de Sils

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2 2 par

RoBeRto JuaRRoz

Michel caMuS

Mais au centre du vide il y a une autre fête

voLuMe 5, 2001 Un ouvrage relié illustré de 19 photographies, 2 documents ISBN 978 2 85893 617 Xn 11,00

salué par de grands poètes et écrivains comme René Char :

« Roberto Juarroz est un vrai et grand poète » ; Vicente Aleixandre disant de Poésie verticale : « Poésie d’une brûlante transparence » ; Octavio Paz voyant en lui « un grand poète d’instants absolus » ; Julio Cortázar s’écriant après l’avoir lu : « il y a longtemps que je n’avais pas lu de poèmes qui m’exténuent et m’exaltent comme ceux-ci » ; Roger Munier : « Je tiens Roberto Juarroz pour un des plus grands poètes d’Amérique Latine et sans doute de notre temps. C’est bien une poésie de pensée métaphysique par les grands thèmes qu’elle aborde : de la vie, de la mort, de l’amour. » Philippe Jaccottet remarquant que « dès les premiers vers, on entend une voix autre, décidée, tranchante et rigoureuse. » Poésie  verticale est une poésie transcendantale : « L’homme est l’envers de l’infini. » « L’éclair de l’instant crée l’éternité de l’autre côté du temps. » n

C J ROBER TO JU ARROZ MICHEL CAMUS

ROBER TO JU ARROZ MICHEL CAMUS

ROBERTO JUARROZMICHEL CAMUS

/poésie 70 F

10,67€

«Maisaucentreduvideilyauneautrefête»

«

 Michel Camus nous fait don d’un outil unique et précieux pour « penser » les  voies et voix de l’auteur d’un seul et immense poème inachevé. »

  Gaspard Hons, Le Mensuel littéraire et poétique n° 294, sept 2001

Michel caMus est né en 1929 à Namur. Diplômé en sciences commerciales et financières, il publie ses premiers textes dès les années 1960, devient rédacteur en chef d’Obliques et s’occupe de la librairie du même nom à partir de 1976. Il crée ensuite, avec Claire Tiévant, les éditions Lettres vives, qu’il animera – tout en continuant à publier une œuvre unanimement reconnue – jusqu’à sa mort en 2003.

Né en Argentine en 1925, roBerto Juarroz étudie à la Sorbonne et publie son premier recueil (Poesia  vertical, qui restera le nom de toute son œuvre) en 1958.

Également traducteur et essayiste, il co-dirige la revue Poesia=Poesia et collabore à de nombreux journaux et revues. Directeur du Département de Bibliothécologie et de Documentation à l’Université de Buenos Aires, il fuit le régime de Perón et devient expert de l’Unesco.

© Daniel Mordzinski

Michel Camus et Roberto Juarroz à l’hôtel de Sévigné, 1992

(15)

2 2 par

chaRleS Juliet

JeaN-PieRRe SiMéoN

La Conquête dans l’obscur

voLuMe 14, 2003 Un ouvrage relié illustré de 15 photographies, 2 documents

ISBN 2 85893 722 2n 11,00

l’originalité de l’essai de Jean-Pierre Siméon tient aux caractéristiques intrinsèques de l’œuvre de Charles Juliet. Semés de blancs, de silences qui en disent long, ses poèmes sont la pure expression d’une esthétique du dépouillement. Ainsi, fidèle et respectueux de cette œuvre, Siméon nous livre un texte fragmentaire, composé de petites touches successives, explorant les grands motifs de l’œuvre du poète. Mis bout à bout, ces paragraphes constituent un panorama de la vie et des écrits de Juliet.

Mais ce n’est pas ici l’autobiographique qui prévaut, car Juliet n’écrit pas pour se raconter. Il travaille ses vers, les retouche tel un artisan visant l’essentiel. Les ornementations, les figures de rhétorique, les mots non nécessaires sont impitoyablement bannis.

Et seule reste cette ambition de connaissance et d’ouverture au monde qui sous-tend chacun de ses poèmes, chacun de ses vers.

Charles Juliet a lui-même composé sa propre anthologie, souhaitant qu’elle apparaisse comme un seul et unique poème, restituant ainsi au plus vif la continuité d’une trajectoire. n

J Jean-pierre Siméon

CharleS JulietJean-pierre Siméon

Charle S Ju li et

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Jean-pierre Siméon

11E

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Charle S Ju li et

/poésie

«

 Difficile d’imaginer une vie plus indissociablement liée à l’écriture que celle de  Charles Juliet. Dans un livre précis et juste […], Jean-Pierre Siméon expose les  points d’ancrage de cette longue quête. »

  Jean Laurenti, Le Matricule des anges, 15 mai/15 juil 2003

charles Juliet, né en 1934, est placé à trois mois dans une famille de paysans suisses qu’il ne quittera plus. À douze ans, il entre dans une école militaire, et à vingt à l’École de Santé Militaire de Lyon. Trois ans après, il abandonne ses études pour se consacrer à l’écriture. Il travaille quinze ans dans la solitude avant de voir paraître son premier livre. Depuis, son œuvre est reconnue et traduite dans le monde entier.

Jean-Pierre siMéon, poète, dramaturge, romancier, essayiste, est né en 1950 à Paris. Directeur artistique du Printemps des Poètes, il co-dirige la collection « Grands Fonds » aux éditions Cheyne. Son œuvre poétique lui a valu plusieurs prix. Invité par Christian Schiaretti, avec qui il a fondé Les Langagières, à travailler avec les comédiens du CDN de Reims, il a étendu cette collaboration au TNP de Villeurbanne.

Charles Juliet

© Louis Monier

(16)

30 31

Jack keRouac

yVeS BuiN

vendredi après-midi dans l’univers

voLuMe 2, 2000 Un ouvrage relié illustré de 15 photographies, 2 documents

ISBN 2 85893 547 5n 11,00

Jack kerouac, comme tous ceux que le jazz a irisés, a cherché la note bleue, cette sublime qui ordonne la voie du cœur.

Écrivain, il a poursuivi la coda extatique, se vivant lui-même, dans l’entreprise, comme l’inconnue de l’équation indépassable où écrire égale vivre. Bien que l’existence lui parût inéluctablement mener aux « horreurs finales » qui justifient les prémonitions de L’Ecclésiaste, il a narré sa vie coulée dans le flux des millions de mots qu’il nous a laissés en une pathétique conjuration de la mort. Au gré de sa « Légende de Duluoz », son grand œuvre de la tragédie humaine, parmi les paroxysmes, les jubilations et les apocalypses, il s’accomplit par une prose somptueuse, celle des désespérés en quête de l’illumination et des éternités bleues. n

B

YVES BUIN

70F 10,67€

K JA CK KEROU AC

KEROU AC

JA CK YVES BUIN

VENDREDI APRÈS-MIDI DANS LUNIVERS

/poésie

JACK KEROUACYVES BUIN

«

 Yves Buin est certainement le spécialiste français le plus sensible de l’œuvre et  de la vie de Jack Kerouack. On lui doit notamment, entre note bleue et pulsation  du cœur, un court essai littéraire bouleversant chez Jean-Michel Place »

  X.H., Epok, 29/09/2006

Jack kerouac naît en 1922 dans le Massachussets. Auteur essentiel de la Beat generation, sa vie est marquée par les voyages, les expériences extrêmes, le sexe et la drogue. Successivement reporter sportif, marin, cheminot, garde forestier… il ne cesse d’écrire depuis 1950. Il accepte mal le succès de Sur la route (1957) et s’éloigne peu à peu de ses compagnons d’écriture. Il meurt en 1969.

yVes Buin, médecin psychiatre en banlieue parisienne, est aussi écrivain et amateur de jazz. Il a publié notamment : Kerouac, Gallimard ; Jedda  Blue, Le Castor Astral ; Epistrophy, Bourgeois ; Thelonious Monk, P.o.l ; Fou-l’art-Noir, Le Castor Astral ; Psychiatries, Erès ; Kapitza, Rivages/Noir.

par

Kerouac à San Francisco en 1960, avec Larry Rivers

© John Cohen

(17)

32 33 par

JacqueS lacaRRièRe

luiS MizóN

Le sacré bricolage de l’esprit

voLuMe 18, 2004 Un ouvrage relié illustré de 14 photographies, 3 documents

ISBN 2 85893 780 Xn 11,00

pour suivre un chemin de connaissance, il faut

« sortir de sa terre natale ».

C’est sur ce chemin, à la rencontre de Jacques Lacarrière, que nous conduit Luis Mizón, poète chilien vivant à Paris.

La première partie du livre invite à découvrir ce marcheur infatigable, amoureux de la Grèce et de la Bourgogne, amateur de vin et de petits bonheurs.

L’anthologie qui suit est une « errance selon une carte dessinée par l’écho ». Luis Mizón propose au lecteur différents chemins pour aller à la rencontre de l’ami, de l’écrivain : celui des lieux, qui va de la Sologne à Sacy en passant par Athos et Alexandrie ; le chemin parallèle de la poésie, qui passe par le silence et la parole ; le chemin de l’écho qui se faufile entre l’Histoire, les mythes et les légendes et enfin le chemin de la poésie du regard, qui embrasse, outre l’initiation à la vie quotidienne, l’immense et le minuscule, et se termine, naturellement, par l’errance. n

Luis mizón

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Luis mizón La carrière

Ja cques La carrière L Ja cques

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I

11E /poésieJacques LacarrièreLuismizón

«

 C’est  le  Chilien  Mizón  qui  présente  le  bourguignon  Lacarrière.  C’est  moins  l’éloge  du  marcheur  amoureux  de  la  Grèce  qu’il  fait,  que  celui  d’une  certaine  mystique, celle de la diminution de soi et de l’identification, celle de la disparition,  de l’abandon même dans la nature. »  Cahier Critique de Poésie n° 9

Né en 1925, Jacques lacarrière a grandi dans un jardin du Val de Loire et dans les branches d’un tilleul qui fut son premier maître. Dès les années 50, il quitte la France pour le Proche-Orient et pour la Grèce où il réside une quinzaine d’années, entre les îles d’Hydra et de Patmos. De retour en France en 1967, à la suite du coup d’État fasciste des colonels, il s’installera à Sacy, en Bourgogne, dans la maison de ses grands-parents paternels où il demeure toujours, entouré de pages et de cépages.

Né en 1942 à Valparaiso, luis Mizón vit depuis longtemps en France. Son œuvre, découverte par Roger Caillois, est essentiellement poétique. Il a aussi publié des romans, des récits et une anthologie de textes consacrée à l’indianité. Il anime la revue Confluences poétiques publiées par le Mercure de France.

Sur les chemins de Grèce, Salemine, 1962.

(18)

34 35 par

ghéRaSiM luca

aNdRé VelteR

Passio passionnément

voLuMe 6, 2001 Un ouvrage relié illustré de 15 photographies, 6 documents

ISBN 2 85893 646 3n 11,00

ghérasim luca apparaît désormais au rang des poètes les plus singuliers du xxe siècle. Son œuvre se trouve dans ses livres, mais aussi dans ses disques et dans le souvenir des récitals publics qu’il donnait régulièrement. Car il est l’homme de la voix haute par excellence : celui qui fait rendre gorge à la langue qu’il s’est choisie.

Deleuze a vu en lui « le plus grand poète français », précisément parce qu’il a su déconstruire et recomposer un langage d’emprunt jusqu’à en faire une parole d’effraction et de révélation.

Du vivant de Ghérasim Luca, André Velter lui a consacré plusieurs articles du Monde des Livres et enregistré deux de ses récitals pour France Culture. Dans cette nouvelle approche, il tente un pari inédit afin d’assurer à l’auteur un surcroît de présence. La forme restituée d’un dialogue, improvisé avec Zéno Bianu, fait progresser la pensée par rebonds successifs, à la manière des poèmes de Luca qui s’inventent par séquences et saccades. n

«

 L’essai dialogué d’André Velter, poète et ami de longue date de Luca, cherche ce  moment de renversement. l’ouvrage est une bonne introduction à l’œuvre de Luca. 

Il offre, de plus, choix de textes, documents iconographiques et bio-bibliographiques. 

Son style est direct, sans détour. »

  e. Laugier, Le Matricule des anges, janvier 2002

Né à Bucarest en 1913 dans une famille juive, ghérasiM luca s’intéresse très tôt au surréalisme. Définitivement exilé à Paris dès 1947, il choisit le français comme langue de création et ne cesse de publier poèmes, dessins, collages (notamment au Soleil Noir), puis de donner des récitals dans le monde entier. Il se jette dans la Seine le 9 février 1994, alors que viennent de paraître L’Inventeur  de  l’amour et La  Mort  morte chez José Corti.

Poète, essayiste, homme de radio, andré Velter, partage son activité entre les voyages au long cours et la mise en résonance sur France Culture des poésies du monde entier. Son œuvre poétique est vouée au souffle, à la jubilation physique et mentale. Profondément attaché à la « voix haute », il crée régulièrement des spectacles où ses poèmes appellent la musique et le chant.

Gherasim Luca et Jacques Hérold, passage Dechambre, Paris, 1961

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3 3 par

Matthieu MeSSagieR

ReNaud ego

L’Arpent du poème dépasse l’année-lumière

voLuMe 11, 2002 Un ouvrage relié illustré de 14 photographies, 9 documents

ISBN 2 85893 681 1n 11,00

en écho à la discrétion farouche de Matthieu Messagier, Renaud Ego taille un portrait brut comme les pierres du paysage jurassien cher à son ami. Émerge dans son essai la figure d’un poète inspiré, inépuisablement émerveillé par la Nature, contemplatif et secret, mais qui sait aussi se faire explosif, tonitruant, voire orageux. Se frayant une voie parmi les néologismes et les géologismes, Renaud Ego déroule sous nos yeux la genèse de l’œuvre pour décrypter au plus près l’énergie vitaliste capturée par les vers de Messagier.

Des extraits de conversations intimes confèrent au propos une dimension profondément humaine, en laissant entrevoir la lucidité d’une pensée libertaire et généreuse. Peu à peu, le surgissement éclaté du moi prend corps, entre inconscience et imminence.

Reste après lecture un éclair flamboyant, cosmique, la sensation d’avoir parcouru l’univers sur le dos d’un géant et la tentation irrépressible de saisir avec Matthieu Messagier « le déjà-petit miracle d’être là ». n

M E

RENAUD EGOMATTHIEU MESSAGIER

MA TTHIEU MESSA

/poésie

GIER

REN AUD EGO

11

L'arpent du poème dépasse

l'année-lumière

REN AUD EGO

MA TTHIEU MESSA

GIER

«

Quelque chose entre Thelonious Monk et Alfred Jarry. »

  Thierry Clermont, Le Figaro littéraire, 26 mai 2005

Né en 1949 dans une famille d’artistes, Matthieu Messagier consacre sa vie à la poésie. En 71 il écrit Mort l’aine avec Zéno Bianu et participe au Manifeste électrique  aux paupières des jupes, ouvrage fondateur. Désormais connu et reconnu, Matthieu Messagier publie de nombreux recueils. Aujourd’hui, l’auteur des Laines penchées a choisi de se retirer dans « son pays de Trêlles » et de poursuivre ainsi son chemin de poésie.

Né en 1963, renaud ego vit aujourd’hui à Paris. Il a publié en 1995 Le désastre  d’éden (Paroles d’Aube), Tombeau de Jimi Hendrix en 1996 (Le Castor Astral) et San aux éditions Adam Biro en l’an 2000. Entre deux séjours à l’étranger, il écrit des articles sur la littérature et la peinture. Il a aussi préfacé la réédition des poèmes de Matthieu Messagier Géologie historique & autres poèmes (Christian Bourgois).

Matthieu Messagier et Zéno Bianu, Jardin des Plantes, 1972

© Alain Prique

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