«
La collection Jean-Michel Place/Poésie a su s’imposer par sa forme autant que par son contenu. La véritable originalité de cette collection n’est pas la plus visible. On la repère d’abord dans le choix de certains auteurs qu’il a fallu tirer de l’amnésie ou de la négligence ou emprunter à d’autres univers. Ensuite elle apparaît à la lecture, avec des fortunes diverses mais jamais indifférentes. » Patrickkéchichian, Le Monde des livres, 14 mai 2004 n Qui sont les orphéescontemporains ?
Quel chant fiévreux, ludique ou turbulent inventent-ils à notre insu ? C’est ce chant que la collection
Jean-Michel Place / Poésie s’attache à faire résonner par des monographies aussi inspirées qu’érudites dans lesquelles des poètes donnent à lire, et à aimer, leurs alliés substantiels. Livres-rencontres, essentiels et nerveux, livres-miroirs célébrant des créateurs singuliers, des inclassables, soucieux encore et toujours, dans une époque vouée à l’hypnose du répétable, de « trouver une langue ».
Multipliant les échos, ouvrant l’espace des voix vivantes, interrogeant les déchiffreurs/défricheurs de la planète – ses passeurs ascendants –, la collection
Jean-Michel Place entend re-susciter un verbe capable d’irriguer notre présent, de risquer l’utopie
et de repassionner le monde.
Ouvrage relié
Nombreuses illustrations 125 x 175 mm
128 pages 11,00 €
catalogue
Collection poésie
jeanmichelplace.com
Dirigée par Zéno Bianu
«
Jean-Michel Place/Poésie est une collection singulière, réunissant comme autant d’alliés substantiels à chaque volume deux poètes : l’un faisant de la part de l’autre l’objet d’une monographie, inspirée autant qu’érudite, ludique, fiévreuse, essentiellement complice en ce qu’elle est moins le fruit d’une reconstitution intellectuelle que d’une raison ardente qui trouve à s’exprimer dans des présentations nerveuses introduisant du même pas une œuvre […] et sa dimension de destin.PierreDubrunquez, Poésie 2000, n° 84, novembre 2000 n
«
Une nouvelle collection de monographies sur des poètes contemporains, dirigée par Zéno Bianu. Au format et au prix du poche, reliés et illustrés, agrémentés d’une maquette d’un graphisme moderne et audacieux, ces livres échappent au caractère souvent convenu des séries pédagogiques. Patrick kéchichian, Le Temps, janvier 2001 n«
Très élégante, la maquette de cette collection publiée par Jean-Michel Place offre un espace éditorial d’importance pour la circulation des œuvres, pour qu’au carrefour des rencontres, les lecteurs aussi puissent trouver leur chemin. […] Cette collection devrait ravir les amateurs de poésie, les étudiants et on imagine mal que les bibliothèques ne suivent pas cette collection dans son intégralité. Le Matricule Des Anges 10/07/01 n«
Il est des collections qui s’imposent avec une telle évidence, avec la force de l’évidence qu’on se demande pourquoi elles n’ont pas vu le jour plus tôt. Il en va ainsi de la collection Jean-Michel Place/poésie. Elle repose sur un principe clair : la rencontre. Tel auteur marquant de la poésie contemporaine sera présenté par un auteur, poète lui-même. » Yvesughes, L’Humanité, 2 mars 2006 n«
C’est l’occasion aussi de dire l’intérêt de cette collection de poésie créée par Jean-Michel Place : dirigée par Zéno Bianu, forte de vingt-cinq livres déjà, souvent construits sur un tadem poète commenté et écrivain initiateur, elle est une des rares aujourd’hui à jouer ce rôle, présenter des poètes contemporains à un large public. Bulletin critique du livre français, Décembre 2006 nDans le presse
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Un éditeur de poésie pas comme les autres et digne d’être salué comme il le mérite pour son travail passionné au service des poètes. Sa collection de monographies consacrées aux grands poètes […] est d’une richesse et d’une originalité à nulles autres pareilles. bernarDMazo, Aujourd’hui poème n«
Proust pensait que nul mieux qu’un artiste ne pouvait parler d’un autre artiste.C’est un peu le principe de l’excellente collection Jean-Michel Place/Poésie : un court essai sur un poète toujours signé d’un pair, c’est-à-dire un autre écrivain, souvent poète lui-même. L’essai est accompagné d’une petite anthologie et de tous les repères biographiques et bibliographiques nécessaires ainsi que de quelques documents iconographiques, photos et, ô merveille, des reproductions de lettres ou de manuscrits, dans environ 120 pages et pour un peu plus de 10 euros, constituant une excellente introduction à l’œuvre de tel ou tel. Flote,Zazieweb, 01/07/2002 n
«
La collection Jean-Michel Place/Poésie a su s’imposer par sa forme autant que par son contenu. La véritable originalité de cette collection n’est pas la plus visible. On la repère d’abord dans le choix de certains auteurs qu’il a fallu tirer de l’amnésie ou de la négligence […] ou emprunter à d’autres univers. Ensuite elle apparaît à la lecture, avec des fortunes diverses mais jamais indifférentes. Patrick kechichian, Le Monde des livres, 14 mai 2004 n
A v Augiér As joël vernet
joël vernet
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Fr Ançois
Augiér As
Fr Ançois
imprimé en France/poésie
FrAnçois AugiérAsjoëlvernet
FRANÇOIS AUGIÉRAS
par
JoËl VeRNet
L’Aventurier radical
François augiéras, quelques semaines après sa naissance, quitte les États-Unis entre sa mère et le cercueil de son père. Cette scène marquera toute son œuvre et sa vie même, caractérisées par un sentiment d’absence, de perte, dont semble découler une attitude de fuite, de rejet à l’égard de ses contemporains et du monde occidental. Cherchant refuge dans la nature, dans le désert saharien, ou encore dans une grotte, François Augiéras n’est en réalité pas tant « en fuite », qu’« en quête », celle des origines, d’une destinée ontologique dont les éléments terrestres apparaissent comme les messagers. L’histoire d’ailleurs, à travers l’Occupation en France et la décolonisation en Algérie, a inscrit son empreinte dans l’écriture d’Augiéras qui, malgré une « posture sauvage, marginale, isolée », n’en est pas moins submergé dans « l’épopée de son temps ». Cette complexité du personnage lui a permis de nous laisser une œuvre
« insaisissable, délibérément agressive, revendicative, péremptoire, orgueilleuse, brute, innocente, naïve ». n
par
voLuMe20, 2004 Un ouvrage relié illustré de 21 photographies, 2 documents
ISBN 2 85893 791 5n 11,00 €
François augiéras naît le 18 juillet 1925. Voyageur infatigable, après de longs séjours dans les pays du Maghreb il se fixe en Dordogne où, reclus dans une grotte, il écrit et peint sans relâche. Toute sa vie, François Augiéras aura vécu en marge de la société occidentale, à la recherche de ses origines et d’une communion avec la nature.
Il s’éteint le 13 décembre 1971.
Joël Vernet est né en 1954. Profondément marqué par ses voyages dans le sud algérien, il découvre l’œuvre de François Augiéras dans les années 80 et se lie d’amitié avec certains de ses proches, Paul et Annie Placet, Marcel et Gilberte Loth… Il publie de nombreux livres (Fata Morgana, Lettres Vives, etc.) collabore avec des peintres, et des photographes.
«
Quels points communs entre Joël Vernet et François Augiéras ? Peut-être, tout simplement, la solitude de l’errance… que le premier vit sous l’aspect de l’effacement, de l’attente, des éblouissements de l’enfance, de l’évidence du simple et de la beauté de l’éphémère, alors que le second s’est voulu « le premier témoin d’une sensibilité religieuse nouvelle et très ancienne », afin d’excéder la littérature dans des livres inclassables. » André velter, France Culture, 24 avril 2005En longeant les côtes de l’Athos,
mer Égée, juillet 1963 coll. Paul et Annie Placet
DR
Découvert en France par Henri Michaux, avec lequel son écriture a plus d’un point commun, le bengali Lokenath Bhattacharya, né en 1927, déploie un univers romanesque et poétique hallucinant, imprégné des mythes de la civilisation hindoue mais aussi tributaire de l’aventure d’un individu vivant à Paris et qui a su unir Orient et Occident. Poète bengali le plus traduit depuis Tagore, publié entre autres par Fata Morgana, Le Bois d’Orion, Gallimard et les Éditions du Rocher, Bhattacharya a reçu le prix France Culture Étranger en 1999. Prodiges, craintes, merveilles, espoirs et blessures peuplent les textes poétiques de cet auteur, avec un questionnement fait à soi-même et au lecteur dans lequel se retrouve le concept de négation cher à la philosophie indienne. Univers sensuel, enivrant, violent, la poésie de Lokenath Bhattacharya naît souvent du même lieu : la chambre, espace de toutes les émotions et de tous les possibles. n
lokeNath BhattachaRya
MaRc BlaNchet
L’Autre rive
voLuMe 3, 2001 Un ouvrage relié illustré de 21 photographies, 2 documents
ISBN 2 85893 615 3n 11,00 €
«
C’est à cette œuvre essentiellement faite de suites de poèmes en prose que Marc Blanchet consacre une très sensible introduction dans la belle collection Jean-Michel Place/Poésie. En poète, il en rend suggestivement la densité fantomale, la charge émotionnelle et onirique, tout autant que le caractère envoûtant et la saveur. » Richard Blin, Le Mensuel littéraire et poétique n° 295, oct 2001lokenath Bhattacharya naît le 29 octobre 1927 au Bengale. Il s’installe à Paris où il fréquente les milieux littéraires et rencontre Aragon qui l’encourage.
Poète, essayiste, romancier, dramaturge ou traducteur, il occupe des postes clés dans plusieurs revues et institutions littéraires. Commandeur des Arts et des Lettres en 1999, il obtient le prix France Culture étranger. Il meurt en 2001 d’un accident de voiture en Égypte.
Né en 1968, Marc Blanchet vit aujourd’hui à Bordeaux. Il a publié de nombreux ouvrages de poésie (Les Naissances, Le Bois d’Orion, 2006), ainsi que des essais sur la peinture et des études sur Gérard Macé, Jacques Dupin, Franck Venaille (Les Amis secrets, José Corti, 2005).
B B LOKEN ATH BHA TT ACHAR YA MARC BLANCHET
LOKEN ATH BHA TT ACHAR YA MARC BLANCHET
«L’autre rive»
LOKENATH BHATTACHARYAMARC BLANCHET
/poésie 70 F
10,67€
Lokenath Bhattacharya, debout à gauche, aux sources du Gange dans l’Himalaya, 1976
par
10 11 par
aNdRé du Bouchet
aNtoiNe eMaz
Debout sur le vent
voLuMe 16, 2003 Un ouvrage relié illustré de 9 photographies, 6 documents
ISBN 2 85893 737 0n 11,00 €
parmi les poètes du xxe siècle, du Bouchet apparaît comme un véritable inventeur, le créateur d’un espace absolument singulier, le découvreur d’une forme – comme Mallarmé le fut au xixe siècle. Il cherche un accord inédit entre la respiration des poèmes et leur disposition typographique. Loin de toute passivité formaliste ou décorative, pourtant, le poète s’engage ici dans une action continue, celle de restaurer, de renouer par l’écriture le
« lien des routes ». Comme si l’être tout entier s’attachait sans fin à dire la part de silence essentiel du monde, sa commotion soudaine, sa respiration toujours plus vive. Antoine Emaz, au-delà d’un « essai sur », nous livre ici un hommage personnel, l’histoire d’une véritable « dette poétique ». En écho à la poésie intense et dépouillée de son inspirateur, il tente une sorte de saisie sans distance : sincérité de la démarche et vulnérabilité revendiquée. En nous faisant entendre au mieux sa propre voix, il restitue au plus vif celle d’André du Bouchet, en son infinie résonance. n
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POÏSIE
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Plus qu’un essai sur du Bouchet, ce livre, qui comprend un essai et une anthologie, est un dialogue, un signe de reconnaissance du cadet à l’égard de l’aîné. Poète de grande valeur, Antoine Emaz a trouvé le ton juste, la parole qui respecte et approfondit. » P.K., Le Monde des livres, janvier 2004Né le 7 mars 1924, andrédu Bouchet publie son premier livre de poésie, Air, en 1951. Dix ans plus tard, Dans la chaleur vacante marque véritablement son entrée en poésie. De 1965 à 1972, il co-dirige la revue L’Éphémère. Traducteur, interlocuteur privilégié des peintres, il a principalement publié chez Fata Morgana et au Mercure de France. Il a reçu le Prix national de la poésie en 1983 et s’est éteint le 19 avril 2001.
antoine eMaz, né en 1955, vit à Angers. Il a notamment publié, outre plaquettes et livres d’artistes, les volumes de poésie suivants : Poème, l’élan, l’impact, Les petits classiques du grand pirate, 1991, Sable, Tarabuste, 1996 ; Boue, Deyrolle, 1997 ; Soirs, Tarabuste, 1999 ; ras, Tarabuste, 2001 (Prix Ivan Goll) ; Lichen, notes sur la poésie, Rehauts, 2003, os, Tarabuste, 2004, k-o, Inventaire-Invention, 2004, De l’air, Le dé bleu, 2006..
André du Bouchet devant le tilleul à Truinas
12 13 par
WilliaM S. BuRRoughS
F.J. oSSaNg
vs formule-mort
cheF De File de la Beat generation, ws Burroughs bouleverse l’establishment américain lorsqu’il publie Junkie en 53. En France on ne le présente plus, mais rares sont les études le concernant. FJ Ossang lui rend hommage dans une langue tout aussi percutante que le « shotgun-art » de l’ami de Ginsberg et Kerouac.
wsb rappelle qu’un écrivain ça écrit – en dépit de tout, un écrivain doit écrire…
Souvent en butte au silence, à la fatalité de la page blanche, wsb a inventé et convoqué des procédés quasi-machiniques de production d’écriture…
Il est animé de la nécessité de produire du réel, sans désarmer l’usine des rêves – indispensable à la vitalité mentale et physique de l’être humain ». n
B O F.J .OSSANg
11E
W.S .B urr Ough S
vs formule-mort
F.J .OSSANg
W.S .B urr Ough S
imprimé en France/poésie
W.S. BurrOughSF.J. OSSANg
Ws Burroughs (1914-1997) s’installe à New York en 1939, y rencontre Kerouac et Ginsberg en 1945. Cette même année il commence à se droguer. Sa première publication Junkie, le propulse au devant de la scène littéraire beat. Voyages (Paris, Tanger, Londres, Mexique, Colombie…), drogues, cut-up, lectures publiques, peinture
« shotgun », cinéma, expériences sonores… wsb devient une « figure » de la contre- culture américaine.
FJ ossang est né en 1956. Créateur de la Revue cee (Céeditions & Bourgois, 1977/1979) où paraît notamment « Le Temps des Assassins » de Burroughs, il a tourné trois longs métrages : L’Affaire des Divisions Morituri (1984), Le Trésor des Iles Chiennes (1991, Grand Prix du festival de Belfort), et Docteur Chance (1998). Il a reçu le Prix jean Vigo pour Silencio (2007) et prépare un nouveau film. Il a publié une dizaine de livres.
voLuMe 26, 2007 Un ouvrage relié illustré de 18 photographies et documents
ISBN 2 85893 909 1n 11,00 €
14 15 par
Paul celaN
lauReNt coheN
Chroniques de l’anti-monde
voLuMe 1, 2000 Un ouvrage relié illustré de 9 photographies, 3 documents
ISBN 2 85893 548 3n 11,00 €
au sortir d’une histoire échouée à Auschwitz, Paul Pessakh (« la bouche qui relate », en hébreu) Antschel, a tenté, sous le pseudonyme de Paul Celan, de dire le saccage de l’humain – âmes sous matricules, visages devenus cendres… – tout en formulant l’hypothèse paradoxalement mystique d’une fin de la foi. Dans son essai, Laurent Cohen nous montre que, de l’hébraïsme, Celan privilégie ce qui va faire de son travail une des entreprises poétiques les plus subversives de notre temps : la capacité à questionner l’Infini, à refluer – par le langage – jusqu’au champ initial de l’être. D’un recueil au suivant (Pavot et Mémoire, De seuil en seuil, Entretien dans la montagne, La Rose de personne, Contrainte de lumière…), celui qui écrit « La Trace d’une morsure dans le Nulle part. / Elle aussi, / il te faut la combattre / d’ici.» pose des seuils de verres : par-delà, c’est le règne de l’Invisible qui s’ouvre – le règne d’une contre-histoire dont il revient au poète de décrypter les lois. n
«
Il y a quelques mois, Laurent Cohen, jeune écrivain israélien, publiait Paul Celan. Chroniques de l’antimonde, la plus claire et la plus vibrante introduction à l’œuvre de cet immense poète, juif roumain de langue allemande ; une œuvre réputée hermétique, sans doute parce qu’elle est d’une aveuglante clarté. » Bernard Loupias, Le Nouvel Observateur, avril 2001Paul celan naît en Roumanie en 1920 dans une famille juive parlant allemand.
Témoin et victime du nazisme, sa vie et son œuvre sont marquées par son internement et la mort de ses parents dans un camp de travaux forcés. Exilé à Paris, traducteur (Blok, Pessoa, Iessenine…) et poète, il choisit d’écrire en allemand. Son œuvre lui vaut d’obtenir plusieurs prix littéraires. Il se jette dans la Seine en avril 1970.
laurent cohen écrit à Jérusalem. Il a publié un essai sur le conflit identitaire chez Kafka, un cycle de monographies mystiques, un livre sur l’une des figures majeures du hassidisme, Le Maître des frontières incertaines, Rabbi Nahman de Bratslav. Il a édité des textes bratslaviens inédits et traduit un classique d’herméneutique biblique, Le Surgissement de Sagesse, de R. Méïr ha-Kohen de Dvinsk.
C C
LAURENT COHENPAUL CELANPA UL CELAN
“CHRONIQUES DE L’ANTIMONDE”LA URENT COHEN
PA UL CELAN LA URENT COHEN
/poésie 70F
10,67€
Paul Celan, 1967
1 1 par
ReNé chaR
gilleS Plazy
Fiction sublime
voLuMe 13, 2003 Un ouvrage relié illustré de 23 photographies, 11 documents
ISBN 2 85893 721 4n 11,00 €
l’essai de Gilles Plazy n’est pas plus une biographie de René Char qu’une explication de ses œuvres. Car, si la vie du poète mérite d’être racontée, si ses textes, indéniablement énigmatiques requièrent un éclaircissement, ce n’est pas le but que se propose Plazy. Son ambition, moins universitaire, plus humaine, est tout autre. Il propose un compagnonnage, un hommage rendu à l’artiste entier qui n’a jamais opéré de dichotomie entre son statut de poète et sa nature d’homme. Char le poète n’a jamais oublié qu’il était un homme, profondément ancré dans le réel, attaché à son pays, le Vaucluse. Poète n’appartenant à aucune école, malgré quelques affinités avec les surréalistes, Char ne cherche ni le scandale, ni à faire partie d’une « avant-garde » en rupture avec tout ce qui peut exister. Son seul souci est d’être, d’écrire au présent, de chercher une forme-sens en adéquation avec sa poésie : archaïque, originelle, existentielle. Une poésie portant les traces d’un patient travail sur le Dire du monde, le Faire du poète, l’Être de l’homme. n
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&ICTIONSUBLIME
POÏSIE
«
Tout a été dit, écrit sur lui, et pourtant voici un nouvel ouvrage qui lui est aujourd’hui consacré sous la plume de l’écrivain, photographe et poète Gilles Plazy dans la merveilleuse collection que dirige Zéno Bianu aux éditions Jean-Michel Place/Poésie. Il faut être courageux ou inconscient pour ajouter une nouvelle pierre au monument dédié à Char. Pari réussi ! »Bernard Mazo, Aujourd’hui poème, mai 2003
rené char est né en 1907 à l’Isle-sur-la-Sorgue. En 1929 il écrit Ralentir travaux en collaboration avec Breton et Éluard. Son adhésion au mouvement surréaliste ne dure pas, mais il reste proche d’Éluard. Durant la Seconde Guerre mondiale, il s’engage activement dans la Résistance. Après la guerre, il se consacre entièrement à son œuvre. Il meurt en 1988, après la publication, en 1983, de ses Œuvres complètes.
gilles Plazy Gilles Plazy est né en 1924. Écrivain et photographe, il vit à Paris et dans le Finistère nord. Il a publié une trentaine d’ouvrages, poèmes, romans, essais et documents parmi lesquels : Julien Gracq : en extrême attente, La Part commune, 2006, Picasso, Gallimard, 2006, Le Douanier Rousseau, paysages, Herscher, 2006, L’incognito de Douarnenez (Georges Perros), La Part commune, 2005 (éditions du Scorff, 1999)
René Char, 1980
1 1 par
aRMaNd gatti
MaRc kRaVetz
Puzzle incomplet pour
raconterGatti poète avec les mots du journaliste
voLuMe 17, 2003 Un ouvrage relié illustré de 14 photographies, 2 documents
ISBN 2 85893 686 2n 11,00 €
« c’est D’aBorD une histoire d’orthographe et de grammaire, puis tu te prends au jeu et cela te conduit au maquis. » D’emblée, le ton est donné. Dramaturge, poète, mais surtout homme d’action, Armand Gatti a une conception pragmatique du langage. Loin des fioritures rhétoriques, Gatti use de la langue comme d’une arme. Son œuvre, dont on a pu dire qu’elle était le
« poème du siècle », est une interrogation constante – par tous les moyens (poésie, théâtre, écriture collective, cinéma, etc.) – sur les possibilités qui s’offrent à l’homme de devenir plus grand que l’homme.
Marc Kravetz le journaliste, Kravetz l’ami, nous livre ici vingt pièces-clef du puzzle gattien qui sont autant de portes d’entrée dans un univers dont nul ne connaît le dénouement. Quelque chose comme une « Carte provisoire d’Armand Gatti ». Avec ferveur, il nous restitue Gatti dans son histoire personnelle et dans ses rapports à autrui : maîtres à penser (Tchouang-tseu, Gramsci, Michaux, etc.), engagement historique dans le maquis, questionnement de la science contemporaine. n
G K ar M and Marc Kra vetz
Marc Kra vetz
11E
Puzzle incomplet pour raconter
Gatti
avec les mots dujournaliste
poète
ar M and Gatti
/poésie
arMand GattiMarc Kravetz
«
Kravetz, qui connaît son Gatti par cœur, trouve le chemin buissonnier pour arpenter la forêt de « l’homme qui agrandit les mot ». Son manuel d’initiation à la vie du fils d’Auguste G., éboueur anarchiste, est formidable. »odile Quirot, Le Nouvel Observateur, mars 2004
Sauveur, Dante Gatti, dit arMand gatti est né le 26 janvier de l’amour d’une femme de ménage et d’un balayeur. Résistant, déporté, évadé, parachutiste, journaliste (prix Albert-Londres en 1954), poète, auteur de plus de cinquante pièces de théâtre, metteur en scène, cinéaste, il a traversé le siècle dernier, ses désastres et ses révolutions, et continue de confronter l’histoire et l’utopie, la révolution et l’écriture.
Après des études de futur instituteur, Marc kraVetz rencontre Libération, journal alors balbutiant et Pierre Joffroy. Le journalisme devient – et demeure – sa passion et à vingt-six ans de distance, il ne fut pas peu fier de partager avec Gatti le prix Albert- Londres. Il aime aussi la cuisine, les motocyclettes, les pandas et les chats. Il continue de s’enrichir d’un dialogue avec Gatti qui n’a jamais cessé.
Michel Séonnet, Stéphane Gatti et Armand Gatti
devant sa table de travail dans sa maison, à Panceretto (Piémont, Italie) 1980
© Paolo Gasparini
20 21 par
RogeR gilBeRt-lecoMte
cédRic deMaNgeot
votre peau n’a pas toujours été votre limite
voLuMe 4, 2001 Un ouvrage relié illustré de 11 photographies, 9 documents
ISBN 2 85893 546 7n 11,00 €
gilBert-lecomte est la tête magnétique et brûlée du quatuor simpliste du lycée de Reims, où se trame dès 1920 l’une des plus radicales révolutions de l’Esprit. Il est celui qui, bien avant un certain manifeste, s’abouche corps et âme au surréel.
Il sacrifie son existence terrestre pour jouer à chaque instant le Grand Jeu – qui consiste à (se) perdre, à retrouver l’enfance de l’esprit en passant par toutes les destructions –, pour vivre sa
« métaphysique expérimentale » et ses stupéfactions, ses extases béantes. Et s’il restitue parfois cette extase, il n’est pas dupe de cette cendre encore fumante : rien n’est gagné, tout n’a pas encore été perdu, il faut retourner sans cesse dans la gueule du gouffre et perdre encore. Du siècle à bras que l’on sait, Gilbert-Lecomte fut peut-être un des grands perdants – c’est-à-dire le seul gagnant : l’un des rares à avoir joué jusqu’au bout, sans concessions le Grand Jeu – et le seul qui ait su tout laisser à ce jeu-là – pour, à la faveur des foudres qu’il convoqua, retourner à Tout. n
«
Très dense, l’essai liminaire ne sacrifie à aucune des modes jargonnesques du moment ; il se situe d’emblée au cœur même du débat du Grand Jeu et reste centré sur son sujet. Chose rare, également, il ne s’étale ni ne prolifère aux dépens de l’écrivain étudié ; en 40 pages très informées se trouve défini ce qui donne un ton si particulier à tout ce qu’écrit Gilbert-Lecomte. »Histoires littéraires n° 11, juil-août 2002
Né en 1907 à Reims, roger gilBert-lecoMte fonde, avec ses amis lycéens (Daumal, Vailland, Meyrat), le simplisme. Il abandonne ses études de médecine pour s’installer à Paris et publier la revue Le Grand Jeu. Toxicomane, il est inquiété par la police et finit sa vie seul, dans un hôpital parisien. Il meurt du tétanos le 31 décembre 1943, laissant derrière – et devant – lui une œuvre exaltée.
cédric deMangeot est né en 1974. Il a publié plusieurs recueils de poésie et dirige la revue Moriturus et les éditions Fissile.
D G RO GE R GI LB ER T- LE CO M TE CÉDRIC DEMANGEO T
RO GE R GI LB ER T- LE CO M TE CÉDRIC DEMANGEO T
ROGER GILBERT-LECOMTECÉDRIC DEMANGEOT/poésie 70 F
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« L’Étoile simpliste », Roger Gilbert-Lecomte et René Daumal, en bas, Roger Vaillant, en haut
22 23 par
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JacqueS daRRaS
La voix, le souffle
voLuMe 9, 2002 Un ouvrage relié illustré de 14 photographies, 2 documents
ISBN 2 85893 678 1n 11,00 €
au rythme enDiaBlé des caves jazzy new-yorkaises, Jacques Darras nous entraîne à ses côtés dans la « chevauchée respiratoire » à laquelle se livrait l’auteur de Kaddish. Car si persiste une énigme, c’est bien celle de cette présence unique que chacun lui reconnaissait, entre l’intériorisation de la voix et la puissance du souffle. Tout d’abord, le disciple de Withman et de Williams apparaît sous un jour oublié, bien avant son expérience tibétaine, alors qu’il puisait son inspiration dans ses origines juives et ses passions amoureuses. Puis, la force documentaire de sa poésie se révèle au fil de la lecture, à travers des comparaisons, car seul le cinéma expressionniste et la trompette de Miles Davis peuvent restituer ses accents révoltés et mystiques. Jacques Darras ne s’éloigne jamais très loin de la statue de la liberté, à la rencontre de l’autodidacte pour qui chaque vers était un moyen d’exister et chaque son une tentative de survie. n
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ALLEN GINSBERG JA CQUES DARRAS
ALLENGINSBERGJACQUES DARRAS
/poésie
ALLEN GINSBERG
la voixle souf fle
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JA CQUES DARRAS
11€
«
Jacques Darras dresse un très beau portrait, en nuances et en finesse, de celui qui n’a souvent été campé qu’en « apôtre de la beat generation ». et surtout il se livre à une intéressante analyse du style de Ginsberg, une analyse étayée par son exacte connaissance du domaine poétique anglais et américain. »zazieweb.com, juil 2002
allen ginsBerg, né en 1926, le fils du poète anglais Louis Ginsberg fréquente Burroughs à l’université de Columbia dans les années 40. Avec Kerouac et Cassidy, il parcourt les États-Unis, donnant naissance au mouvement beat. En 1955, Howl révèle son talent et le conforte dans ses convictions pacifistes et antimilitaristes. Devenu professeur, adepte de la philosophie bouddhiste, il effectue jusqu’à sa mort en 1997 des lectures qui le font entrer dans la légende.
Jacques darras est à la fois poète, essayiste et traducteur. Il enseigne à l’Université de Picardie et a traduit de nombreux poètes anglophones tels Ezra Pound, Walt Whitman, Patti Smith, Basil Bunting… Il a également réalisé des émissions de poésie à France culture et à la bbc. Il a publié plusieurs livres (Les Îles gardent l’horizon, Hermann, 2006). Depuis 1999, il co-dirige le mensuel de poésie Aujourd’hui Poème.
Allen Ginsberg et Serge Pey, Toulouse, 1982,coll. Serge Pey
24 25 par
© Franck Venaille
PieRRe JeaN JouVe
FRaNck VeNaille
L’Homme grave
voLuMe 21, 2004 Un ouvrage relié illustré de 13 photographies, 2 documents
ISBN 2 85893 792 3n 11,00 €
Franck venaille interroge en profondeur l’œuvre de Jouve et lui applique un regard averti, celui de l’écrivain qu’il est, pour qui la culpabilité, la contradiction, la fragilité sont au cœur de l’acte d’écrire, et nourrissent sa proximité avec Pierre Jean Jouve, leur « bibliothèque mentale » commune.
Ainsi, les étapes successives de l’œuvre de Jouve, marquées par ce que Venaille appelle rejet-reniement-rupture, ou encore sacrifice, sont explorées avec précision et respect. Car Pierre Jean Jouve ne se livre pas, il invente une langue, est saisi par le langage, et sa vision tragique de toute vie est tendue entre (creusée même par) ces deux forces extrêmes que sont l’érotisme et la mort.
Tension, donc, entre l’humain et le « je » profond, entre la conscience raisonnable et des puissances redoutables, l’œuvre, et plus précisément la poésie de Jouve, est le lieu de la lutte entre désir de clarté et penchant pour l’heure nocturne, où la femme est la figure centrale d’une dramaturgie sexuelle dont la justification ultime réside dans la mort. n
J Franck Ven aille
PierreJean JouVeFranck Venaille
Pierre Jean Jo uV e
V
Franck Ven aille
11E
Pierre Jean Jo uV e
L’Homme graveimprimé en France/poésie
«
Aucun désir fusionnel, aucune volonté de préhension, mais une quête de l’autre à travers l’autre […]. Le ton est donné, il est celui de la découverte partagée. Aux lecteurs d’en capter la résonance. La jubilatoire offrande. »Yves ughes, L’Humanité, 28 avril 2005
Né à Arras en 1887, Pierre Jean JouVe s’installe à Paris en 1908. Adoptant une attitude engagée pendant la guerre, il commence à publier dès 1914. Il écrit et publie l’essentiel de son œuvre entre 1925 et 1935 : Paulina 1880, Hécate, La Scène capitale, Les Noces, Sueur de sang, Tombeau de Baudelaire, En miroir… Couronné par de nombreux prix, il est nommé Docteur honoris causa de l’Université de Bâle. Il meurt le 8 janvier 1976.
Franck Venaille est né à Paris en 1936. Inscrit au Parti Communiste Français, il travaille pour de nombreuses revues et en fonde plusieurs. Son œuvre, couronnée par différents prix littéraires, marque par sa diversité et la vérité âpre de sa parole. Du football à la guerre d’Algérie, de la peinture à l’opéra, de Trieste à l’Escaut et l’Engadine, de Saba à Morhange, il avance dans sa vie d’homme, menacé mais indéfectiblement vivant.
Le lac de Sils
2 2 par
RoBeRto JuaRRoz
Michel caMuS
Mais au centre du vide il y a une autre fête
voLuMe 5, 2001 Un ouvrage relié illustré de 19 photographies, 2 documents ISBN 978 2 85893 617 Xn 11,00 €
salué par de grands poètes et écrivains comme René Char :
« Roberto Juarroz est un vrai et grand poète » ; Vicente Aleixandre disant de Poésie verticale : « Poésie d’une brûlante transparence » ; Octavio Paz voyant en lui « un grand poète d’instants absolus » ; Julio Cortázar s’écriant après l’avoir lu : « il y a longtemps que je n’avais pas lu de poèmes qui m’exténuent et m’exaltent comme ceux-ci » ; Roger Munier : « Je tiens Roberto Juarroz pour un des plus grands poètes d’Amérique Latine et sans doute de notre temps. C’est bien une poésie de pensée métaphysique par les grands thèmes qu’elle aborde : de la vie, de la mort, de l’amour. » Philippe Jaccottet remarquant que « dès les premiers vers, on entend une voix autre, décidée, tranchante et rigoureuse. » Poésie verticale est une poésie transcendantale : « L’homme est l’envers de l’infini. » « L’éclair de l’instant crée l’éternité de l’autre côté du temps. » n
C J ROBER TO JU ARROZ MICHEL CAMUS
ROBER TO JU ARROZ MICHEL CAMUS
ROBERTO JUARROZMICHEL CAMUS/poésie 70 F
10,67€
«Maisaucentreduvideilyauneautrefête»
«
Michel Camus nous fait don d’un outil unique et précieux pour « penser » les voies et voix de l’auteur d’un seul et immense poème inachevé. »Gaspard Hons, Le Mensuel littéraire et poétique n° 294, sept 2001
Michel caMus est né en 1929 à Namur. Diplômé en sciences commerciales et financières, il publie ses premiers textes dès les années 1960, devient rédacteur en chef d’Obliques et s’occupe de la librairie du même nom à partir de 1976. Il crée ensuite, avec Claire Tiévant, les éditions Lettres vives, qu’il animera – tout en continuant à publier une œuvre unanimement reconnue – jusqu’à sa mort en 2003.
Né en Argentine en 1925, roBerto Juarroz étudie à la Sorbonne et publie son premier recueil (Poesia vertical, qui restera le nom de toute son œuvre) en 1958.
Également traducteur et essayiste, il co-dirige la revue Poesia=Poesia et collabore à de nombreux journaux et revues. Directeur du Département de Bibliothécologie et de Documentation à l’Université de Buenos Aires, il fuit le régime de Perón et devient expert de l’Unesco.
© Daniel Mordzinski
Michel Camus et Roberto Juarroz à l’hôtel de Sévigné, 1992
2 2 par
chaRleS Juliet
JeaN-PieRRe SiMéoN
La Conquête dans l’obscur
voLuMe 14, 2003 Un ouvrage relié illustré de 15 photographies, 2 documents
ISBN 2 85893 722 2n 11,00 €
l’originalité de l’essai de Jean-Pierre Siméon tient aux caractéristiques intrinsèques de l’œuvre de Charles Juliet. Semés de blancs, de silences qui en disent long, ses poèmes sont la pure expression d’une esthétique du dépouillement. Ainsi, fidèle et respectueux de cette œuvre, Siméon nous livre un texte fragmentaire, composé de petites touches successives, explorant les grands motifs de l’œuvre du poète. Mis bout à bout, ces paragraphes constituent un panorama de la vie et des écrits de Juliet.
Mais ce n’est pas ici l’autobiographique qui prévaut, car Juliet n’écrit pas pour se raconter. Il travaille ses vers, les retouche tel un artisan visant l’essentiel. Les ornementations, les figures de rhétorique, les mots non nécessaires sont impitoyablement bannis.
Et seule reste cette ambition de connaissance et d’ouverture au monde qui sous-tend chacun de ses poèmes, chacun de ses vers.
Charles Juliet a lui-même composé sa propre anthologie, souhaitant qu’elle apparaisse comme un seul et unique poème, restituant ainsi au plus vif la continuité d’une trajectoire. n
J Jean-pierre Siméon
CharleS JulietJean-pierre Siméon
Charle S Ju li et
S
Jean-pierre Siméon
11E
AVXdcfjiZYVchaÉdWhXjg
Charle S Ju li et
/poésie
«
Difficile d’imaginer une vie plus indissociablement liée à l’écriture que celle de Charles Juliet. Dans un livre précis et juste […], Jean-Pierre Siméon expose les points d’ancrage de cette longue quête. »Jean Laurenti, Le Matricule des anges, 15 mai/15 juil 2003
charles Juliet, né en 1934, est placé à trois mois dans une famille de paysans suisses qu’il ne quittera plus. À douze ans, il entre dans une école militaire, et à vingt à l’École de Santé Militaire de Lyon. Trois ans après, il abandonne ses études pour se consacrer à l’écriture. Il travaille quinze ans dans la solitude avant de voir paraître son premier livre. Depuis, son œuvre est reconnue et traduite dans le monde entier.
Jean-Pierre siMéon, poète, dramaturge, romancier, essayiste, est né en 1950 à Paris. Directeur artistique du Printemps des Poètes, il co-dirige la collection « Grands Fonds » aux éditions Cheyne. Son œuvre poétique lui a valu plusieurs prix. Invité par Christian Schiaretti, avec qui il a fondé Les Langagières, à travailler avec les comédiens du CDN de Reims, il a étendu cette collaboration au TNP de Villeurbanne.
Charles Juliet
© Louis Monier
30 31
Jack keRouac
yVeS BuiN
vendredi après-midi dans l’univers
voLuMe 2, 2000 Un ouvrage relié illustré de 15 photographies, 2 documents
ISBN 2 85893 547 5n 11,00 €
Jack kerouac, comme tous ceux que le jazz a irisés, a cherché la note bleue, cette sublime qui ordonne la voie du cœur.
Écrivain, il a poursuivi la coda extatique, se vivant lui-même, dans l’entreprise, comme l’inconnue de l’équation indépassable où écrire égale vivre. Bien que l’existence lui parût inéluctablement mener aux « horreurs finales » qui justifient les prémonitions de L’Ecclésiaste, il a narré sa vie coulée dans le flux des millions de mots qu’il nous a laissés en une pathétique conjuration de la mort. Au gré de sa « Légende de Duluoz », son grand œuvre de la tragédie humaine, parmi les paroxysmes, les jubilations et les apocalypses, il s’accomplit par une prose somptueuse, celle des désespérés en quête de l’illumination et des éternités bleues. n
B
YVES BUIN
70F 10,67€
K JA CK KEROU AC
KEROU AC
JA CK YVES BUIN
“VENDREDI APRÈS-MIDI DANS L’UNIVERS”
/poésie
JACK KEROUACYVES BUIN
«
Yves Buin est certainement le spécialiste français le plus sensible de l’œuvre et de la vie de Jack Kerouack. On lui doit notamment, entre note bleue et pulsation du cœur, un court essai littéraire bouleversant chez Jean-Michel Place »X.H., Epok, 29/09/2006
Jack kerouac naît en 1922 dans le Massachussets. Auteur essentiel de la Beat generation, sa vie est marquée par les voyages, les expériences extrêmes, le sexe et la drogue. Successivement reporter sportif, marin, cheminot, garde forestier… il ne cesse d’écrire depuis 1950. Il accepte mal le succès de Sur la route (1957) et s’éloigne peu à peu de ses compagnons d’écriture. Il meurt en 1969.
yVes Buin, médecin psychiatre en banlieue parisienne, est aussi écrivain et amateur de jazz. Il a publié notamment : Kerouac, Gallimard ; Jedda Blue, Le Castor Astral ; Epistrophy, Bourgeois ; Thelonious Monk, P.o.l ; Fou-l’art-Noir, Le Castor Astral ; Psychiatries, Erès ; Kapitza, Rivages/Noir.
par
Kerouac à San Francisco en 1960, avec Larry Rivers
© John Cohen
32 33 par
JacqueS lacaRRièRe
luiS MizóN
Le sacré bricolage de l’esprit
voLuMe 18, 2004 Un ouvrage relié illustré de 14 photographies, 3 documents
ISBN 2 85893 780 Xn 11,00 €
pour suivre un chemin de connaissance, il faut
« sortir de sa terre natale ».
C’est sur ce chemin, à la rencontre de Jacques Lacarrière, que nous conduit Luis Mizón, poète chilien vivant à Paris.
La première partie du livre invite à découvrir ce marcheur infatigable, amoureux de la Grèce et de la Bourgogne, amateur de vin et de petits bonheurs.
L’anthologie qui suit est une « errance selon une carte dessinée par l’écho ». Luis Mizón propose au lecteur différents chemins pour aller à la rencontre de l’ami, de l’écrivain : celui des lieux, qui va de la Sologne à Sacy en passant par Athos et Alexandrie ; le chemin parallèle de la poésie, qui passe par le silence et la parole ; le chemin de l’écho qui se faufile entre l’Histoire, les mythes et les légendes et enfin le chemin de la poésie du regard, qui embrasse, outre l’initiation à la vie quotidienne, l’immense et le minuscule, et se termine, naturellement, par l’errance. n
Luis mizón
m
Luis mizón La carrière
Ja cques La carrière L Ja cques
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11E /poésieJacques LacarrièreLuismizón«
C’est le Chilien Mizón qui présente le bourguignon Lacarrière. C’est moins l’éloge du marcheur amoureux de la Grèce qu’il fait, que celui d’une certaine mystique, celle de la diminution de soi et de l’identification, celle de la disparition, de l’abandon même dans la nature. » Cahier Critique de Poésie n° 9Né en 1925, Jacques lacarrière a grandi dans un jardin du Val de Loire et dans les branches d’un tilleul qui fut son premier maître. Dès les années 50, il quitte la France pour le Proche-Orient et pour la Grèce où il réside une quinzaine d’années, entre les îles d’Hydra et de Patmos. De retour en France en 1967, à la suite du coup d’État fasciste des colonels, il s’installera à Sacy, en Bourgogne, dans la maison de ses grands-parents paternels où il demeure toujours, entouré de pages et de cépages.
Né en 1942 à Valparaiso, luis Mizón vit depuis longtemps en France. Son œuvre, découverte par Roger Caillois, est essentiellement poétique. Il a aussi publié des romans, des récits et une anthologie de textes consacrée à l’indianité. Il anime la revue Confluences poétiques publiées par le Mercure de France.
Sur les chemins de Grèce, Salemine, 1962.
34 35 par
ghéRaSiM luca
aNdRé VelteR
Passio passionnément
voLuMe 6, 2001 Un ouvrage relié illustré de 15 photographies, 6 documents
ISBN 2 85893 646 3n 11,00 €
ghérasim luca apparaît désormais au rang des poètes les plus singuliers du xxe siècle. Son œuvre se trouve dans ses livres, mais aussi dans ses disques et dans le souvenir des récitals publics qu’il donnait régulièrement. Car il est l’homme de la voix haute par excellence : celui qui fait rendre gorge à la langue qu’il s’est choisie.
Deleuze a vu en lui « le plus grand poète français », précisément parce qu’il a su déconstruire et recomposer un langage d’emprunt jusqu’à en faire une parole d’effraction et de révélation.
Du vivant de Ghérasim Luca, André Velter lui a consacré plusieurs articles du Monde des Livres et enregistré deux de ses récitals pour France Culture. Dans cette nouvelle approche, il tente un pari inédit afin d’assurer à l’auteur un surcroît de présence. La forme restituée d’un dialogue, improvisé avec Zéno Bianu, fait progresser la pensée par rebonds successifs, à la manière des poèmes de Luca qui s’inventent par séquences et saccades. n
«
L’essai dialogué d’André Velter, poète et ami de longue date de Luca, cherche ce moment de renversement. l’ouvrage est une bonne introduction à l’œuvre de Luca.Il offre, de plus, choix de textes, documents iconographiques et bio-bibliographiques.
Son style est direct, sans détour. »
e. Laugier, Le Matricule des anges, janvier 2002
Né à Bucarest en 1913 dans une famille juive, ghérasiM luca s’intéresse très tôt au surréalisme. Définitivement exilé à Paris dès 1947, il choisit le français comme langue de création et ne cesse de publier poèmes, dessins, collages (notamment au Soleil Noir), puis de donner des récitals dans le monde entier. Il se jette dans la Seine le 9 février 1994, alors que viennent de paraître L’Inventeur de l’amour et La Mort morte chez José Corti.
Poète, essayiste, homme de radio, andré Velter, partage son activité entre les voyages au long cours et la mise en résonance sur France Culture des poésies du monde entier. Son œuvre poétique est vouée au souffle, à la jubilation physique et mentale. Profondément attaché à la « voix haute », il crée régulièrement des spectacles où ses poèmes appellent la musique et le chant.
Gherasim Luca et Jacques Hérold, passage Dechambre, Paris, 1961
3 3 par
Matthieu MeSSagieR
ReNaud ego
L’Arpent du poème dépasse l’année-lumière
voLuMe 11, 2002 Un ouvrage relié illustré de 14 photographies, 9 documents
ISBN 2 85893 681 1n 11,00 €
en écho à la discrétion farouche de Matthieu Messagier, Renaud Ego taille un portrait brut comme les pierres du paysage jurassien cher à son ami. Émerge dans son essai la figure d’un poète inspiré, inépuisablement émerveillé par la Nature, contemplatif et secret, mais qui sait aussi se faire explosif, tonitruant, voire orageux. Se frayant une voie parmi les néologismes et les géologismes, Renaud Ego déroule sous nos yeux la genèse de l’œuvre pour décrypter au plus près l’énergie vitaliste capturée par les vers de Messagier.
Des extraits de conversations intimes confèrent au propos une dimension profondément humaine, en laissant entrevoir la lucidité d’une pensée libertaire et généreuse. Peu à peu, le surgissement éclaté du moi prend corps, entre inconscience et imminence.
Reste après lecture un éclair flamboyant, cosmique, la sensation d’avoir parcouru l’univers sur le dos d’un géant et la tentation irrépressible de saisir avec Matthieu Messagier « le déjà-petit miracle d’être là ». n
M E
RENAUD EGOMATTHIEU MESSAGIERMA TTHIEU MESSA
/poésieGIER
REN AUD EGO
11€
L'arpent du poème dépasse
l'année-lumière
REN AUD EGO
MA TTHIEU MESSA
GIER
«
Quelque chose entre Thelonious Monk et Alfred Jarry. »Thierry Clermont, Le Figaro littéraire, 26 mai 2005
Né en 1949 dans une famille d’artistes, Matthieu Messagier consacre sa vie à la poésie. En 71 il écrit Mort l’aine avec Zéno Bianu et participe au Manifeste électrique aux paupières des jupes, ouvrage fondateur. Désormais connu et reconnu, Matthieu Messagier publie de nombreux recueils. Aujourd’hui, l’auteur des Laines penchées a choisi de se retirer dans « son pays de Trêlles » et de poursuivre ainsi son chemin de poésie.
Né en 1963, renaud ego vit aujourd’hui à Paris. Il a publié en 1995 Le désastre d’éden (Paroles d’Aube), Tombeau de Jimi Hendrix en 1996 (Le Castor Astral) et San aux éditions Adam Biro en l’an 2000. Entre deux séjours à l’étranger, il écrit des articles sur la littérature et la peinture. Il a aussi préfacé la réédition des poèmes de Matthieu Messagier Géologie historique & autres poèmes (Christian Bourgois).
Matthieu Messagier et Zéno Bianu, Jardin des Plantes, 1972
© Alain Prique