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L’art délicat de concilier architecture et paysage. Étude
de cas : RCR Architectes - Entre Terre et Acier
Maxime Lavaure
To cite this version:
Maxime Lavaure. L’art délicat de concilier architecture et paysage. Étude de cas : RCR Architectes - Entre Terre et Acier. Architecture, aménagement de l’espace. 2016. �dumas-01802158�
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À mes amis et camarades pour ces nombreux échanges enrichissants. À ma famille pour son soutien éternel.
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Étude de cas : RCR Architectes – Itinéraire d’un voyage entre Terre & Acier
MEMOIRE EN MOBILITE
L’art délicat de concilier architecture et paysage
Étude de cas : RCR Architectes – Entre Terre & AcierSEMINAIRE ARCHITECTURE TERRITOIRE ET SOCIETE Directeur de mémoire Frederic Bonneaud Jury :V\[LUHUJL1L\KP 4HP nS»,5:(;V\SV\ZL4H_PTL3H]H\YL
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SOMMAIRE
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Introduction 13 Présentation du sujet d’essai 14 Problématique
15 Hypothèses
7(9;0,!(\[VWZPLK»\UWYVJLZZ\ZKLJVUJLW[PVUZPUN\SPLY *OHW3»HY[H\ZLY]PJLK\WYVQL[
18 1.1 Pierre Soulages, le guide Ruthénois
30 1.2 La lithographie : une synthèse de l’abstraction *OHW4HUPMLZ[LK»\UZH]VPYMHPYLHJJVTWSP
40 2.1 Atmosphère & Lumière 46 2.2 L’espace
52 2.3 Le temps du Corten
7(9;0,!3LZÄSZK\]VSJHU
*OHW3H;VWVWOPSPL®V\S»HTV\YK\SPL\ 62 +LZVYPNPULZH\_PUÅ\LUJLZ
68 1.2 La topographie : adaptation et contraste *OHW8\HUKSHMVYTLtWV\ZLSLMVUK
84 2.1 Recréer le monde naturel : entre sensations et morphologies 90 2.2 Ouvertures et délimitations 7(9;0,!9*9SLYVTHU[PZTLH]LJYPN\L\Y *OHW3»HYJOP[LJ[\YLLZ[Z[Y\J[\YL 102 1.1 Structure de la pensée 104 1.2 Structure visuelle *OHW9tHWWYLUKYLn]P]YL
112 2.1 La dématerialisation : un processus cellulaire 116 2.2 L’’idéologie d’un monde nouveau
132 Conclusion générale 140 Bibliographie
(UUL_LZ
148 Regards complices
150 Voyagez au coeur de l’acier
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« Imaginons
L’imagination est le commencement de la création.
Imaginons idées, concepts, pas de formes dans le champ de tous les possibles. Nous rendons visible l’imaginé.
Nous souhaitons convertir l’imaginaire en lignes, en représentation. L’idée devient forme. Nous convertissons l’imaginé représenté en matière manifeste, accompagné.
Ceci devient l’œuvre d’architecture. »
rcr.
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INTRODUCTION
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1. Présentation
13 Tout voyage commence par un premier pas...
Le mien fut de me rendre un jour de Mai 2015 à une exposition organisée au Palau Robert dans la ville de Barcelone.
L’exposition retraçait 25 ans d’une architecture singulière, faites d’un engagement total WV\YSHYLJOLYJOLKLS»OHYTVUPLH]LJS»LU]PYVUULTLU[,ULќL[HWYuZWS\ZK»\UX\HY[KL siècle d’activité, le temps était venu d’interpréter le chemin parcouru par l’agence RCR (Rafael Aranda, Carme Pigem et Ramon Vilalta), à l’échelle mondiale.
3»VJJHZPVUKLJVU[LTWSLYKLZWYVQL[ZH\KHJPL\_KHUZSHMVYTLYHѝUtZKHUZSLZWYV-portions et élégants dans leurs détails, établissant une présence claire dans le paysage et qui évoquent un sentiment de repos. Leurs lignes épurées et leurs matières sen-suelles séduisent l’observateur et renforcent le sens de l’ordre sous-jacent. Faits avec délicatesse, ils établissent une pensée convaincante et une hiérarchie des idées, ils PU[LYHNPZZLU[H]LJSL\YLU]PYVUULTLU[UH[\YLSL[HY[PÄJPLS*LZVU[KLZZJ\SW[\YLZHIZ-traites qui coupent l’espace, activent les forces latentes du lieu, que ce soit dans la ville, à la périphérie ou sur le terrain. Chaque travail est basé sur une motivation fonctionnelle et structurelle, mais le but est d’éveiller l’imagination et d’améliorer l’expérience, jusqu’à améliorer la perception du monde naturel.
Leurs travaux reposent sur sept concepts clés : la médiation avec le paysage, l’espace, la présence du temps, de la fonction publique et sociale, de la structure ainsi que l’im-WVY[HUJLK\Z`Z[uTLL[LUÄUSHKtTH[tYPHSPZH[PVU4HPZJVTTLVUWL\[SL]VPYKHUZ l’examen complet de leur travail multidisciplinaire, ces principes ne sont pas univoques, ils se chevauchent.
Aussi au cours de cette présentation j’ai beaucou appris, mais pas tout compris.
C’est pour cette raison que je décidais, après avoir saisi au terme de la visite une carte traçant l’itinéraire vers une partie de leurs réalisations en terre catalane, de me lancer à la conquête de leurs travaux.
Chaque architecte tend au cours de sa carrière à suivre un exemple, un mentor, autre-ment dit, un conseiller avisé et expériautre-menté, une personne pour laquelle on a une estime particulière et qu’on peut prendre en exemple. Ainsi je partais seul dans le but d’acquérir une nouvelle expérience, d’appréhender de nouvelles pratiques, de nouvelles attitudes. Un processus d’apprentissage long et sinueux, qui m’a initié aux saveurs réelles de l’ar-chitecture, et dont la « créativité partagée » m’a certainement davantage instruit et guidé que n’importe quel contenu enseigné auparavant.
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14 2. Problématique
« L’art (et, par extension, l’architecture) doit avoir commencé comme la nature elle-même, comme une relation entre l’homme et la nature, que nous ne pouvons pas séparer. » 3H]tYP[tLZ[X\LSHJVUZ[Y\J[PVUJVUZ[Y\PYL[V\[JLX\PZPNUPÄLUtJLZZHPYLTLU[\UHJ[L contre nature, est un acte contre nature ... Quand quelqu’un choisit un site, il sépare la nature. »
L’architecture de l’équipe RCR (Rafael Aranda, Carme Pigem et Ramon Vilalta) semble JVYYLZWVUKYLt[YVP[LTLU[H\_HѝYTH[PVUZKLSHWYLTPuYLKLJLZKL\_JP[H[PVUZZPKPZ-parates.
Elle est toujours très proche de la nature : essayer de le saisir, de le mettre en valeur pour t]VX\LYZLZJHYHJ[tYPZ[PX\LZKLYtÅtJOPYL[TvTLHNPYJVTTLSHUH[\YLLSSLTvTL (\ÄSKLZHUZ9*9Ht[HISPZLZWYVWYLZ[OuTLZL[[`WLZZHWYVWYLNYHTTHPYLL[ZVU propre language : en bref, un style distinctif. Parmi ses obsessions récurrentes, l’image K»\ULSPNULOVYPaVU[HSLJVUs\LJVTTL\UIo[PTLU[ÅV[[HU[H\KLZZ\ZK\WH`ZHNL Les croquis préliminaires de ces architectes dessinés à la main avec de l’encre à la gouache, montrent souvent le projet naissant comme le graphique d’une simple ligne horizontale entourée d’un tourbillon d’énergie : les arbres secoués par le vent, le ciel dé-chiré par la pluie ou l’atmosphère baignée par la lumière. Ces bâtiments établissent une sphère de calme et de luminosité au sein de la turbulence de la nature.
Cependant, nous savons que l’architecture, le fait de construire, est, comme dit Joseph
Rykwert\UHJ[LJVU[YLUH[\YLL[X\LS»HYJOP[LJ[\YLLZ[\UHY[PÄJL\UMHP[HY[PÄJPLSSL
produit de l’esprit, sujet à des lois formelles propres. ».
(PUZP UV\Z WV\]VUZ HѝYTLY X\L SLZ TLTIYLZ KL 9*9 JVTWYLUULU[ S»HYJOP[LJ[\YL comme une médiation entre l’homme et la nature, comme un dispositif pour transmettre à l’humain, qui vit et perçoit l’architecture, les attributs, et les valeurs du monde naturel. 5tHUTVPUZS»HWWYVJOLKLSHUH[\YLWYtZLU[tLKHUZJLZHYJOP[LJ[\YLZH\YHL\KPќtYLU[Z aspects au long de cette carrière, des aspects généraux peut-être exprimés par un certain nombre de termes dans l’opposition.
Ainsi, dans une démarche descriptive et compréhensive au travers d’une étude de cas, nous pouvons nous questionner sur la réalité ou non de cette architecture vernaculaire que semble promouvoir leur idéologie sur leurs principes de fonctionnement.
Par quels moyens sont-ils parvenus à décrypter un processus capable de rendre l’ar-chitecture naturelle au coeur de son environnement? et de quelle manière intègrent-ils leurs projet au sein de la nature?
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15 3. Hypothèses « Les choses devraient être faites aussi simples que possible, mais pas simplistes. » Albert Einstein (1879–1955)
« La simplicité est la sophistication ultime. » Leonardo da Vinci (1452–1519)
RCR révèle à celui qui veut bien l’entendre, l’étendue de son cheminement de concep-tion à travers des projets purs mais d’une incroyable complexité. La réacconcep-tion de l’évi-dence face à ses oeuvres se fait souvent ressentir, mais suggère évidemment une YtÅL_PVUWYVMVUKLL[\U[YH]HPSPU[LUZLLUHTVU[
Je dois avouer m’être souvent intérrogé sur le fruit de la simplicité, son obtention et sa capacité à révéler la véracité d’un lieu ou d’un objet, sans pouvoir prétendre avoir trouver l’explication. Plusieurs grands philosophe de l’histoire ont écrit à ce sujet, et après m’être documenté, je suppose aujourd’hui qu’elle doit découler d’un sentiment de conviction, certes établi par la contemplation de l’esprit, mais qui relate de l’aboutissement d’une pensée, faisant écho d’une introspection menée à long terme suite à de multiples re-cherches, tentatives et productions. Elle illustre la volonté d’une parole, la réfraction d’une idée qui permet de dépasser l’imaginaire et de rendre possible l’usage d’un concept indéniable dans sa forme et dans ses choix.
Par ailleurs, comme le suggère l’écrivain Milan Kundera dans son recueil d’essais intitulé Testaments trahis (1993), la tendance de nombreux auteurs musicaux du 19ème siècle a été de créer des « grandes compositions » contenant un amalgame de matériaux très divers, mais présentés comme unitaire. Pour ce faire, ils composaient sur des connexions et des liens qui reliaient les principaux thèmes en utilisant un système auxi-liaire qui agit comme un mortier.
Il est facile d’extrapoler cette observation dans le domaine de l’architecture, mais nous pouvons voir que ce qui se dégage de l’œuvre de Aranda / Pigem / Vilalta répond parfai-tement à cette stratégie. Leur travail est situé dans le paysage avec un étrange mélange de sublimation et de puissance, et se manifeste dans des formes régulières explicites. Ils puisent sur des mémoires nationales, mais sans la concession de la peur, devenue JPYJVUZ[HUJLV\OHZHYK!SLZtWPZVKLZZWtJPÄX\LZKLSHTtTVPYLL[SLZ\ZHNLZZVU[ dilués et enveloppés dans une structure formelle puissante qui dicte les règles de l’unité entière. De ce fait, elle rend leurs constructions sensibles dans l’ensemble de leur com-position et juste par leur élaboration. Tous ces éléments prouvent l’immense étendue de SHYtÅL_PVUKLJLZHYJOP[LJ[LZW\PZZLv[YLHUHS`ZtLKLTHUPuYLH\ZZPZPTWSLL[JSHPYL
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PARTIE
I
AUTOPSIE D’UN PROCESSUS DE CONCEPTION SINGULIERECOLE
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CHAP 1
L’art au service du projetECOLE
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19 1.1 Pierre Soulages, le guide Ruthénois
« Ce que je fais, m’aide à trouver ce que je cherche. » Pierre Soulages.
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20 1.1 Pierre Soulages, le guide Ruthénois
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21 Soulages ou l’antithèse de l’artiste maudit. Solitaire, concentré sur son art, L’ancien rug-byman troisième-ligne centre de Rodez, du haut de ses 1,90m, n’aime ni les grandes représentations, ni les excès. Sa femme, qu’il a épousée à 22 ans, l’accompagne par-tout où il va. Mais le plus clair de son temps, celui-ci le passe dans son antre.
Un vaste atelier où le Ruthénois, dur au labeur, retrouve ses outils : les brosses, truelles et autres racloirs qu’il s’est lui-même confectionnés, pour s’atteler chaque jour à son ouvrage avec le perfectionnisme d’un artisan.
Né en 1919 à Rodez dans l’Aveyron. Cet autodidacte instinctif s’est très vite passionner WV\YSLKLZZPUL[SHWLPU[\YL0SKtJPKLHSVYZKLZLYLUKYLn7HYPZHÄUK»HJJtKLYnS»iJVSL Nationale des Beaux-Arts. Ayant réussi le concours, il ne l’intègre pourtant pas, convain-J\KLSHTtKPVJYP[tL[K\JVUMVYTPZTLKLS»LUZLPNULTLU[VќLY[
Il retourne ainsi à Rodez où il retrouve ce qu’il a toujours aimé, la préhistoire, les menhirs, la calligraphie chinoise. Puis dès 1946, il décide de se consacrer entièrement à la pein-ture et à ses recherches.
Grâce à sa singularité et son talent, Soulages parvient ainsi à organiser sa première exposition en 1949 où il accède dès lors, à une certaine reconnaissance. Ses toiles libérées de sujets le font considérer comme un des représentants majeurs de son [LTWZKHUZS»HIZ[YHJ[PVU,ULќL[:V\SHNLZKtSHPZZLSLZWPUJLH\_[YHKP[PVUULSZWV\YKLZ brosses de peintures en bâtiments, de simples tasseaux de bois, marquant ainsi son travail d’un sceau artisanal. Il fabrique lui-même ses pigments en utilisant un mélange d’asphalte : le brou de noix. Tout cela lui permet de créer des toiles où le rythme, l’es-pace et la lumière se confrontent, de par les stries, les sillons qui en jaillissent.
:V\SHNLZS\PTvTLKtÄUP[SLY`[OTLJVTTL!SHW\SZH[PVUKLZMVYTLZKHUZS»LZWHJL cet espace qui est coupé par le temps. ».
9HKPJHSJVUÄHU[KHUZZLZJOVP_L[KHUZZVUHY[JLÄSZK»HY[PZHUZX\LYPLUULWYtKLZ-tinait à devenir peintre, l’a toujours été. « Je n’ai jamais douté de mes goûts, dit-il. Ce dont j’ai douté, en revanche, c’est de pouvoir vivre de ma peinture et d’être reconnu. Aujourd’hui, je suis plutôt tranquille, mais cela m’a longtemps habité. ».
Oui, nous sommes bien au pays de « l’Outrenoir » mot inventé par le peintre où les œuvres de Soulages règnent, imposantes dans le regard authentique de ceux qui les captent.
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22 1.1 Pierre Soulages, le guide Ruthénois
Acrylique sur toile — 57 × 81 cm - 9 Mars 2014
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23 1.1 Pierre Soulages, le guide Ruthénois
Oil on canvas — 260 x 202 cm - 19 Juin 1963
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24 Encres, goudrons, brous de noix, gouaches, huiles, Soulages a donc usé de toutes les matières pour faire jaillir la lumière de l’obscurité. Ainsi pourrait se résumer sa quête perpétuelle. Un désir irrépressible de s’atteler chaque jour à la même tâche, de repous-ser sans cesse les limites de son fameux « noir lumière ». Pour certains, une arnaque PU[LSSLJ[\LSSLX\PUL]VPLU[SnX\LSHKtJSPUHPZVUPUÄUPLL[S\JYH[P]LK»\UTvTLJVUJLW[ pour d’autres, bouleversés par ses traces, une quête d’absolue.
Si l’artiste continue à l’heure actuelle de travailler les genoux au sol sur sa toile, c’est bien parce qu’il cherche encore une réponse à cette pulsion viscérale, et physique. Soulages, le sensuel, ne veut pas poser la question du pourquoi. Il est comme
Stra-vinskyX\PKPZHP[X\LSHT\ZPX\LULZPNUPÄHP[YPLU7V\YS\PSHWLPU[\YLU»HILZVPUK»H\J\UL
explication, elle est chose, pas signe. Son rapport au noir et à la lumière résulte d’une expérience poétique profonde qui reste obscure à lui-même.
<ULX\v[LKVUJK»\UWLPU[YLWYVMVUKtTLU[ZLUZVYPLSX\PH[V\QV\YZYLM\ZtKLT`Z[PÄLY son œuvre, et qui aujourd’hui peut se targuer d’être un des rares peintres toujours vivant avec un tel niveau de notoriété.
À Sète, ville insulaire, ce n’est pas un hasard s’il s’installe tous les étés avec Colette face à un « horizon vide », son atelier est fermé comme le cloître d’une abbaye. « Les gens s’étonnent parfois que je ne travaille pas avec la vue sur la mer, mais pour peindre j’ai besoin de ne rien voir d’autre que ma peinture. Cela se passe entre moi et la toile. ». Et ce ne sont pas les quelques 1 550 œuvres qu’il a créées depuis 1947, ni celles qu’il espère encore réaliser à l’aube de ses 100 ans qui vont pouvoir rompre ce lien charnel, WYLZX\LPUKLZ[Y\J[PISL,UÄUZPWV\YSLZ-YHUsHPZ:V\SHNLZYLWYtZLU[LSLWLPU[YLHIZ[YHP[ et le maître incontesté du noir, il n’en est pas moins pour le reste de l’Europe.
Depuis 1950, le Guggenheim Museum et la Tate Gallery à Londres, ainsi que le
Musée d’Art Moderne de la ville de Paris lui ont acheté 150 toiles. Ce qui fait de Pierre
Soulages, le plus grand peintre actuel de la scène française.
« Si une de mes toiles permet à celui qui la regarde d’être seul en face de lui-même, c’est que j’ai gagné. La peinture permet d’aller loin en soi, on n’y va pas assez. Quand on y va, on se rend souvent compte que la vie qu’on mène n’est pas celle que l’on devrait mener. La vie est quelque chose de sacré, il ne faut pas la perdre. »
Voilà quatre-vingt quatorze ans qu’il tient la sienne entre ses mains.
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26 Il a été dit : « Ce qui est unique à propos de la peinture de Soulages, ... dans l’unité de sa diversité, ... est qu’il peint avec des rythmes purs. Rien d’autre. »
Comme les peintures de grand format du maître ruthénois, dans lesquelles les clusters polyptique et l’organisation rythmique imposent au spectateur un déplacement parallèle à la peinture, bon nombre de projets de RCR à travers les intervalles entre les éléments répétés créent un rythme qui encourage le mouvement du visiteur / habitant, illustrant le point de rencontre avec l’œuvre de Soulages.
Le fait que, comme Soulages, l’équipe RCR utilise la répétition rythmique de l’interstice comme un motif caractéristique dans une grande partie de leur oeuvre, ne les rend pas redondants pour autant, même pas lorsqu’elle est considérée d’un point de vue pure-ment esthétique.
En outre, leur production n’est pas une peinture ou une sculpture, mais une architecture. On pourrait cependant parler dans certains cas, de l’utilisation d’une analogie musicale, KL]HYPH[PVUZZ\Y\U[OuTLV\\UTV[PM,ULќL[SHWYtZLUJLYtWt[tLKLJLTV[PMJHYHJ-téristique nous permet de se référer aux sorties de RCR comme une « œuvre » dans le sens global, plutôt qu’une simple succession de productions indépendantes.
Plusieurs de leurs œuvres les plus récentes telles que la Casa Horizonte, Las Caves
de Bell-Lloc, El espacio de acceso al Parque de la Piedra Tosca, le Teatro La Lira
L[K»H\[YLZHѝJOLU[\ULHѝUP[tHY[PZ[PX\LYLJVUU\LWHYSLZTLTIYLZKLS»tX\PWL9*9 avec le travail de Pierre Soulages.
Toutefois, la rencontre entre art et architecture dépasse largement la simple confronta-tion du mur et de la toile. L’évoluconfronta-tion de ces deux domaines de la créaconfronta-tion fait, qu’entre eux, il existe beaucoup plus qu’une relation de lieu. L’art, œuvre réputée sans fonction, et l’architecture, par nécessité plus contingente, relèvent aujourd’hui de démarches et de statuts parallèles. Car l’architecture revendique sa voie propre, dans l’autonomie de décisions esthétiques, au-delà du respect des lieux et des fonctions. Tandis que l’art de-]PLU[KLWS\ZLUWS\ZZLUZPISLH\_tKPÄJLZ]PSSLZL[[LYYP[VPYLZX\PS»HJJ\LPSSLU[0SSLZPU[uNYL V\SLZ[YHUZMVYTLM\ZPVUZ\I[PSLV\WYV]VJH[PVUYHKPJHSLX\PLUTVKPÄLSHWLYJLW[PVUL[ l’identité. Ainsi l’art contemporain dans ce qu’il a de plus vivant, de plus démonstratif et de plus extrême, explore un rapport aux lieux, dans une démarche comparable à celle de l’architecte. Il pose une question qui est celle de l’architecture : l’essentielle question de l’espace. Et lorsque Richard Serra enfonce dans le sol, devant une église de Bour-gogne, un octogone de fonte brute, il frappe du poing sur l’arbitraire limite entre l’art et l’architecture.
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1.1 Pierre Soulages, le guide Ruthénois
Musée Soulages — 2015 - Salle d’exposition graphique
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« Enfant, pour moi, la neige c’était tout, explique Soulages. Or, le noir faisait ressortir la blancheur. Prenez une couleur sombre et placez du noir à côté, elle s’éclaire. On m’of-frait des couleurs, mais je préférais l’encrier. C’est la puissance du noir qui m’intéressait. C’est une couleur violente, active, frappante qui n’a rien à voir avec le deuil. »
Pierre Soulages.
1.1 Pierre Soulages, le guide Ruthénois
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29 1.1 Pierre Soulages, le guide Ruthénois
Triptyque — 181 x 244 cm - 25 Février 2009
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31 1.2 La lithographie : une synthèse de l’abstraction Contrairement aux autres procédés de gravures qui sont, soit en creux, soit en relief, la lithographie, impression à plat, repose sur les principes physiques de répulsion entre l’eau et le gras contenu dans l’encre. Cette technique consiste à venir dessiner avec un crayon gras généralement composé de savon, de cire et de noir de fumée sur une WPLYYLJHSJHPYL3LKLZZPULZ[LUZ\P[LÄ_tH]LJ\ULZVS\[PVUKPS\tLnIHZLK»LH\K»HJPKL nitrique et de gomme arabique qui rend étanches les parties couvertes au crayon gras et perméables les parties vierges de la pierre. Ensuite lavée, cette dernière s’imbibe d’eau excepté le dessin qui reste bien sec.
Au moment de l’impression, l’encre va être retenue par le dessin alors que les parties nues qui sont humides vont le repousser. À chacun des tirages, la pierre doit être lavée et encrée à nouveau. De part les qualités résistantes de la pierre, la lithographie permet de faire de nombreux tirages sans que la matrice ne se détériore.
Soulages s’adonne pleinement à cet exercie, arrêtant parfois même de peindre.
Il cherche dans l’essence même de cette technique à créer des épreuves originales en retravaillant la matrice après plusieurs ébauches, puis en venant imprimer en une seule fois : formes, contours et couleurs. Ici encore, Soulages innove.
Dans le travail de RCR, cette synthèse de l’abstraction et de l’intégration dans le paysage est obtenue grâce à une sorte de peinture d’aquarelle d’intentions appellée diagramme. Tous leurs projets sont accompagnés par de petites gouaches qui captent les idées initiales du projet ; diagrammes / idéogrammes qui sont aussi créés dans une volonté WYVTW[LnS»PTHNPUHPYL3LI\[WOPSVZVWOPX\LKLJL[YH]HPS[LSX\LKtÄUPWHYGilles Deleuze dans Les Conférences du diagramme donné à Paris en 1981 et publié à Buenos Aires en 2007, commence avec le désir d’oublier la forme.
Il est une lutte contre les clichés, les habitudes et l’inertie, comme dans l’œuvre de Paul
Klee, peintre allemand mort dans la province de Locarno en 1940.
Voilà pourquoi RCR utilise ce moyen de représentation en tant que mécanisme répétitif pour ôter toute convention, et se déplacer au-delà de la forme vers la dématérialisation, résister à la tentation de répéter toute forme déjà employée.
3»VIQLJ[PMZWtJPÄX\LKL9*9LZ[KLJHW[\YLYS»PU[\P[PVUL[S»PU[LU[PVUJLX\PZL[YV\]LKHUZ l’essence du projet, que ce soit son emplacement dans le paysage et sur le terrain, ses volumes et géométries, ses espaces en porte à faux ou semi-enterrés, les relations entre les parties, ses détails et ses textures. En fait, leurs textures ont été explorées le long de précédentes occasions avec ce qu’ils appellent des exfoliations, une sorte de soulagement à partir de matériaux nobles et naturels utilisés pour construire leurs bâtiments.
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32 1.2 La lithographie : une synthèse de l’abstraction
« Tout ce que nous désirons créer trouve son commencement dans la seule intuition. C’est vrai pour le savant. C’est vrai pour l’artiste. » Louis Kahn.
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33 1.2 La lithographie : une synthèse de l’abstraction
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34 1.2 La lithographie : une synthèse de l’abstraction
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35 Aquarelles et exfoliations sont des mécanismes complémentaires, mais aussi essen-tiels pour le projet. Ceci est leur qualité zen : ils existent comme quelque chose qui est ZPTWSLTLU[SnPUJVUZJPLU[JVTTLSHYLZWPYH[PVUJVTTLSLZV\ўLTHPZPSZULZVU[ pas destinés à déterminer le résultat. Ces idéogrammes acceptent le statut secondaire que les diagrammes peuvent avoir. Les diagrammes sont des notes pour se souvenir, ils sont des dossiers d’intentions, ils sont intentionnels dans le sens exprimé par la phé-noménologie.
,ULќL[9*9WYULS»PKtLX\LSHWLPU[\YLYHWPKLWSLPUKLNLZ[\LSSLH]LJKLZJV\WZKL pinceau épais est le meilleur outil : en ce sens que l’intuition créatrice doit être exprimée dans la rapidité, l’immédiat, le moyen le moins conditionné. Cela leur permet d’exprimer l’idée sous-jacente du projet dans un schéma de base, comme la calligraphie asiatique. Quelque chose qui ne peut être exprimé par des mots et qui n’a pas de forme. Quelque chose qui exprime une intention, une volonté forte embarquée dans les projets de Aran-da, Pigem et Vilalta. Ces diagrammes sont devenu partie intrinsèque des projets de RCR, et ont atteint leur convergence de pointe dans l’entrée de compétition gagnante WV\YSL4\ZtL:V\SHNLZLU 0S`HLULќL[\UJOL]H\JOLTLU[LU[YLS»HIZ-trait, la gestuelle, le travail expérimental du peintre français et les aquarelles de RCR.
« La projection de la plate-forme du Forail à Rodez, et la séquence de prismes en sus-pension sera la maison idéale pour l’œuvre de Soulages. »
Aujourd’hui, quand nous visitons les œuvres précédentes de RCR comme La
Facul-tad de Ciencias Jurídicos à GironaKLZHUUtLZHWYuZZVUV\]LY[\YLVѝJPLSSLUV\Z
pouvons de nouveau constater qu’ils ont maintenu toute cette énergie et cette capacité d’évocation. Ces premières intuitions, la volonté du projet, qui entrevoit l’horizon avec ses volumes sur la colline, sont devenus une réalité tout à fait appropriée, remplie d’un ordre vivant, qui exulte dans son usage en présence de la lumière.
Aux Caves de Bell-Lloc à Palamos, dans chaque espace et à chaque moment, on LZ[JVUZJPLU[KLSHWYtZLUJLW\PZZHU[LKLZHX\HYLSSLZX\PVU[KtÄUPSLWVPKZKLZLZ THZZLZSLZ]PKLZKLZLZNHSLYPLZL[SLZÄZZ\YLZt[YVP[LZ
,UKtÄUP[P]LJOHX\Lµ\]YLLZ[\ULt[HWLPTWVY[HU[LKHUZJL[[LYLJOLYJOLWH[PLU[L Et Les Cols (Olot) marque le point durable vers l’objectif ultime : disparaître dans le WH`ZHNLWV\YKL]LUPYWH`ZHNLVќYHU[\ULZWHJLX\PZLJVTWVZL\UPX\LTLU[KLSH lumière et des gens qui l’habitent.
1.2 La lithographie : une synthèse de l’abstraction
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36 1.2 La lithographie : une synthèse de l’abstraction
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37 1.2 La lithographie : une synthèse de l’abstraction
« Nous nous sommes toujours inspirés du travail de certains artistes dont l’œuvre nous touche et contribue à nourrir et enrichir notre processus de création. Avant que ne soit lancé le concours d’architecture pour le musée, nous nous étions intéressés au travail de Pierre Soulages. Ce que son œuvre nous a appris sur les relations entre les états de surface de la matière et la lumière se retrouve transposé dans certaines de nos ré-alisations.
De la même manière, la composition à la fois libre, vivante et extrêmement précise et structurée, de certains grands polyptyques ou des vitraux de Conques nous a fortement impressionné. Utilisant le lavis comme outil de conception et de recherche architectu-rale, nous avons réalisé par esquisses successives une transcription de l’abstraction bi-dimensionnelle vers l’architecture. Pour certains projets cela nous a aidé à découvrir une autre façon de composer, une manière particulière de rythmer la matière avec la lumière. Le rationalisme hérité de l’architecture du mouvement moderne s’enrichi et se JVTWSL_PÄLSLZWSHUZWYLUULU[KLS»tWHPZZL\YL[KLSHKLUZP[tSHJVTWVZP[PVUZLSPIuYL S»LUZLTISLVќYL\ULUV\]LSSLL_WtYPLUJLZWH[PHSL» rcr.
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PARTIE
I
AUTOPSIE D’UN PROCESSUS DE CONCEPTION SINGULIERECOLE
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*/(7
4HUPMLZ[LK»\UZH]VPYMHPYLHJJVTWSPECOLE
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40 Las Caves de Bell-Lloc — 2011 - Palamós
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41 2.1 Atmosphère & Lumière Les architectes d’aujourd’hui, sensibles à la simplicité comme le fut Kahn, travaillent à épurer les vides dans lesquels se déverse la lumière. Ils façonnent les sources de S\TPuYLWV\YKPќ\ZLY\UtJSHPYHNLZ\I[PSLTLU[]HYPtZ\Y\ULWHSL[[LKLTH[tYPH\_KtWV\PS-lés, en employant peu d’éléments qu’ils répètent souvent, tout en évitant la rhétorique et les gestes formels. Leur aspiration se distingue des conceptions du passé par la THNUPÄJPLUJLL[S»PTWHJ[KLZTH[tYPH\_X\PWLYTL[KLJYtLYJL[[LHTIPHUJLZLYLPUL® tant recherchée.
Cette vision contemporaine se retrouve de façon évidente dans les projets de RCR, dont l’atmosphère particulière naît d’une pureté minimaliste. Une architecture qui illustre des concepts énoncés par le philosophe suisse Max Picard, et notamment l’idée que le silence fait partie de la stucture de base de l’être humain, et que les bâtiments peuvent devenir des « réservoirs » de silence.
Depuis toujours, habitat et lumière naturelle ont été deux aspects fondamentaux dans l’architecture de RCR, le premier devant répondre à la nécessité de nous protéger des éléments, le second concernant l’interaction créative et parfois spirituelle entre le monde créé par l’homme et la nature. L’un est solide et statique, l’autre éclaire et anime.
(\ÄSK\[LTWZPSZVU[JOLYJOtnHZZVJPLYJLZKL\_JVTWVZHU[LZVWWVZtLZKLS»HYJOP-tecture, jusqu’à transformer la lumière naturelle elle-même en matériau de construction : SHS\TPuYL\[PSPZtLJVTTL\ULYLZZV\YJLPUKtWLUKHU[LX\PMHJPSP[LS»L_[YHJ[PVUKLZLќL[Z de transparence, de brillance, d’ombre et de profondeur de la matière.
L’architecture sombre révélée par RCR met aussi en évidence une source intemporelle d’atmosphère en architecture : les ombres fascinantes qui se rassemblent dans l’es-pace et réhaussent la frêle lumière. Des formules qui trouvent écho dans le travail de
Pe-ter Zumthor et ses Thermes de Vals, où la lumière parcimonieuse d’un vague brouillard
accentue la sensation de se trouver dans une grotte.
C’est aussi le cas dans l’architecture de Tadao Ando comme en témoigne la célèbre
Église de la Lumière construite par l’architecte japonais dans un faubourg d’Osaka en
<UtKPÄJLX\Pt]VX\L\USPL\KLWHP_H\ZZPMHZJPUHU[X\LJL\_K\1HWVUHUJPLU tout en attirant l’attention sur la lumière qui tranche l’obscurité comme un couteau. Cette maîtrise des ombres que possède Ando a en partie pour origine les constructions délicatement épurées de Louis Kahn, ainsi que celles de Luis Barragán, mais elle vient sutout d’un amour très japonais pour la lumière fragile et la beauté soudoyante des lieux sombres.
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2.1 Atmosphère & Lumière
Casa Horizonte — 2007 - Vall de Bianya
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2.1 Atmosphère & Lumière
Musée Soulages Salle « Conques » — 2015 - Rodez
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« La lumière est la vraie génératrice de l’architecture. Sans lumière il n’existe aucun es-WHJL3HKPѝJ\S[tnS»PU[tYPL\YK»\ULZWHJLLZ[KLJVTWYLUKYLSH]PIYH[PVUKLSHS\TPuYL®
Mario Botta.
2.1 Atmosphère & Lumière
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2.1 Atmosphère & Lumière
Musée Soulages — 2015 - Rodez
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46 Teatro La Lira — 2015 - Ripoll
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47 2.2 L’Espace Dans une perspective de temps, le travail de RCR est une des analyses et des pro-ductions de l’espace architectural contemporain les plus profondes. Ces derniers sont passés maîtres dans la création d’espaces intérieurs et extérieurs, dans la mesure où ils ont continué avec ténacité la ligne de l’architecture moderne, brisant les frontières LU[YLPU[tYPL\YL[L_[tYPL\Y0SZVU[WLYMLJ[PVUUt\ULJHWHJP[tnJYtLYKLZÄS[YLZLU[YLSLZ espaces qui ne répondent pas à la dualité intérieur-extérieur classique.
El Teatro La Lira de l’espace public à Ripoll, sur le site de l’ancien théâtre, est un parfait
exemple de cette maîtrise de l’espace. RCR travaille sur le vide cru comme une sculp-ture d’Oteiza, semi-enterrée ou percée dans le sol.
*L[LZWHJLKtUV[LSL\YJHWHJP[tnKtÄUPY\ULZ[Y\J[\YLV\]LY[LX\PLZ[THPU[LU\LU WSHJLWHY\ULZVY[LKL[YHTL[Oto[YHSLJYtHU[\ULќL[KLZLYYLJVTTLÄS[YLKHUZSLX\LS la masse est dématérialisée. Ils ont doté la ville d’un espace de passage qui est d’abord suspendu comme un pont d’acier qui fait face vers le sud, puis se répand comme un grand atrium dans lequel les lamelles sont séparées des murs, les abritant, situant l’équipement entre eux, le respect de la domesticité des voisins et laissant les plantes pousser. Deux socles sont contrastés : l’un est un mur solide en acier corten, et en face, un autre fait de verre qui abrite le café et les entrées dans les salles municipales et dans les ateliers en-dessous.
Alors que Enric Miralles, lui aussi architecte catalan, surtout dans sa première période avec Carme Pinos, a été motivée par un désir insatiable pour l’abstraction, concentrant ZVU[YH]HPSKLTHz[YLZ\YSH]PVSH[PVUKLS»LZWHJLJSHZZPX\LH\ÄSKLZHUZ9*9HWH[PLT-ment disséqué l’espace à travers ses divers composants : les matériaux, la lumière, SH [YHUZS\JPKP[t SLZ ÄS[YLZ YtÅL_PVUZ S»PTTH[tYPHSP[t S»LU]PYVUULTLU[ SH [LTWtYH[\YL SL toucher, etc.
Ils se sont consacrés à l’élaboration de vides et de vues. Ils le font à Ripoll donc, où ils KtÄUPZZLU[\ULWHZZLYLSSLTHNUPÄX\LZ\YSH]PSSLTHPZH\ZZPKHUZSLPabellón del
ac-ceso à la Fageda d’en Jordá, le Pabellón de Baño à Tussols- Basil, et El Estadio de atletismo à Olot. D’autres opérations sur le vide dans le tissu urbain qui améliorent les
liens avec l’espace public.
La question de l’architecture de l’espace chez RCR, est traitée d’une manière séquen-tielle, reliant l’intérieur à l’extérieur. Une omniprésence de l’espace qui se manifeste dans ce grand carré vide. L’accent est mis sur les qualités de l’espace pour lui-même, ce qui rapproche RCR de la tradition de la topographie ou la capacité de créer des espaces pour leur matériau, leur forme, l’éclairage, l’orientation, ainsi que le travail de proportions humaines.
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48 2.2 L’Espace L’historien d’art Aloïs Riegl a écrit et souligné que dans l’histoire de l’art, l’objet et l’espace PU[tYPL\YZVU[JSHPYLTLU[PKLU[PÄtZ,UÄUKLJVTW[LS»LZWHJLWSLPULZ[KtWVZZtKtKLZH matière et donc livre, à savoir l’espace vide. La réalité est donc faite de vides, mais nos sens perçoivent les objets.
RCR s’est entièrement consacré à cette question, et aux conséquences ultimes à dis-ZV\KYLSLZVIQL[ZL[SL\YZSPTP[LZHÄUKLKt]LSVWWLYSLWSLPUWV[LU[PLSK\]PKLL[KVUJ l’espace.
3HZtYPLK»PUZ[HSSH[PVUZW\ISPX\LZX\»PSZVU[JVUs\WV\YS»PU[tYPL\YK»\UISVJX\PU»LZ[Ä-nalement rien de plus que le prolongement de l’espace public de la rue, dans le cadre du projet pour la Biblioteca Sant Antoni, est un engagement à la fragmentation. Un ]VS\TLKVU[SLZWHY[PLZVU[t[tZtWHYtLZHÄUKLYtK\PYLSHKLUZP[tK\[PZZ\\[PSPZt3LZ grands pores ou alvéoles qui composent l’ensemble permettent à l’air et aux vues de circuler autour des éléments construits, ce qui rend l’espace intermédiaire, à savoir, le vide, la fonction de l’opération.
Ce sens de l’espace tout à fait approprié, nous le percevons, par exemple, assis à une table dans le Restaurante de Les Cols à Olot : la distance entre la structure légère, la matérialité des tables et des chaises, la relation spatiale dans un espace à demi submergé, dans une relation symbiotique avec l’extérieur, la plate-forme verte où les poulets picorent, l’espace exact laissé entre les tables et les murs pour que les serveurs puissent passer, etc. L’architecture de RCR est pleine de ces espaces heureux, conçus pour l’exaltation des sens humains.
Récemment, RCR a imaginé un nouveau bâtiment, ou plutôt une rénovation parfaite-ment respectueuse du lieu. La structure horizontale de « La Cuisine » en verre et en acier, imbriquée dans les ruines de la forteresse du 13e siècle, ne s’impose pas ni au village, ni au paysage. Mais elle ménage des ouvertures sur la nature et l’Aveyron qui coule en contrebas. Au moment de l’inauguration, Carme Pigem s’est référé à cette PU[LY]LU[PVUHYJOP[LJ[\YHSLJVTTLn\ULNYLќL®WV\YMHPYLYL]P]YLSLJOo[LH\®3LZ coursives, équipées de claustras métalliques en acier Corten, entourent l’ancienne cour VќLY[LJVTTL\UJHKLH\H\]PSSHNLX\PWV\YYH`MHPYLJLX\»PS]L\[®
Ce travail sur le vide dans l’architecture contemporaine a peu à voir avec la réduction L[SH]PVSH[PVU0SLZ[WS\[[SLJVU[YHPYL*»LZ[\UTHNUPÄX\LKt]LSVWWLTLU[KLJLX\»VU appelle la « topophilie », à savoir, la jouissance, la recherche et la capacité de découvrir et de créer des espaces qui fonctionnent bien pour les gens.
C’est ce que Gaston BachelardKtÄUPKHUZLa Poétique de l’espace (1957) comme un « espace heureux ».
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49 2.2 L’Espace
« La Cuisine » — 2015 - Nègrepelisse Parque de l’Abreda — 2005 - Begur
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52 Musée Soulages — 2015 - Rodez
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53 Avec l’acier, RCR retrouve l’unité d’une substance de l’architecture romane.
Aciers bruts, acier vernis, aciers sablés, aciers décapés, aciers laqués : chacun enrichit KLZHUV[LZPUN\SPuYLS»HIZVS\LJVOtYLUJLK»\ULUZLTISL,[JLJPZL]tYPÄLPUL_VYHISL-ment à Rodez dans l’expression singulière du musée Soulages.
Les murs constitués de panneaux toute hauteur et d’un gris bleu profond portent un TV[PMX\PZLKPќ\ZLnSHWtYPWOtYPLKLJOHJ\UK»LU[YLL\_0SZZ»tJSHPYLU[H\ISL\K\JPLS gagnent en profondeur lorsque le temps tourne au gris, cognent contre la rouille du Corten extérieur, visible à travers un pan de verre.
Au plafond, des poutres gris anthracite, de hauteur variable, se déploient sur le matériau d’isolation phonique perforé également noir. Au sol, le parquet de métal, lisse et doux au toucher, étire ses lattes étroites pour accentuer la longueur de quelques salles tout en KPZZPT\SHU[SLZNV\SV[[LZK»HSPTLU[H[PVUL[KLÄ_H[PVUKLZ]P[YPULZV\KLZVL\]YLZ
+HUZK»H\[YLZPSZ»tSHYNP[WV\YNHNULYLUKLUZP[tL[HѝYTLYSH]HSL\YK»\U]VS\TLJSVZ devient un dallage clair pour accompagner la présentation des études des vitraux de Conques. Ailleurs, il compose une alternance bicolore pour mieux signaler d’une vibra-tion gris clair chaque nez de marches d’un escalier.
Dans la salle dédiée à Conques comme dans celles d’exposition des estampes, pré-sentoirs et vitrines, dotés de dispositifs techniques sophistiqués, sont réalisés en métal noir ou gris foncé. Tel est également le cas du mobilier de l’accueil de la librairie, mais aussi du bar, des meubles, du restaurant, etc.
*L[\UP]LYZLU[YLHU[OYHJP[LL[NYHWOP[L[VUPÄLJOHX\LtJSH[JVSVYtX\LWVY[LU[LULSSLZ les oeuvres de Pierre Soulages.
(\ÄSK\WHYJV\YZT\ZtVNYHWOPX\LSHJVOtYLUJLKLZHYJOP[LJ[LZZLYt]uSLWSLPULTLU[ 3»LU]LSVWWLL_[tYPL\YLSHJHYHWHJLKL*VY[LUJV\SL\YYV\PSSLZLZJSH\Z[YHZÄS[YHU[]\LZ et lumières, son auvent au sol et au plafond de métal, ses lisses de métal courant le long des cheminements d’accès, ses sièges de métal disséminés autour du bâtiment, tout ce métal se retourne. Il pénètre à l’intérieur du musée, l’envahit en prenant soin de changer de couleur.
L’acier, comme matériau pour tout réaliser. Une sorte d’oeuvre absolue, fondée sur une connaissance intime des qualités de l’acier selon le procédé de fabrication, de ses KPTLUZPVUZZ[HUKHYKPZtLZKLZLZÄUP[PVUZKLZLZ[YHP[LTLU[ZKLZVULU[YL[PLU3»HJPLY pour exalter la relation forte établie entre l’architecture et le peintre ou le sculpteur : bâtir lourd, massif, quand tout s’amenuise, s’allège et se paupérise ; jouer noir sur noir, rouille sur brou de noix, motif contre motif ; dresser des murs évocateurs d’une industrie ré-gionale. 2.3 Le temps du Corten
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2.3 Le temps du Corten
Casa Horizonte — 2007 - Vall de Bianya
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55 A Rodez, Rafael, Carme et Ramon croisent avec une attention accrue leurs savoirs d’architecte avec leur observation du travail des artistes contemporains dans une sorte d’écho à Pierre Soulages constatant : « Pourquoi séparer les genres, architecture, pein-ture, sculpture? L’espace est partout! L’expression par l’espace! ».
Ainsi confronté à des géométries rouillées, immergé dans une alternance de noirs et de blanc, saisi par la puissance des oeuvres de Pierre Soulages, titillé par les saveurs de Bras, le visiteur aura en tête le propos du peintre constatant : « Le vraiment nouveau n’est pas facile à accepter. Pour y parvenir, il faut se défaire des vieilles habitudes qui habitent nos têtes. ».
Pour atteindre une telle cohérence conceptuelle, RCR a donné une dimension supplé-TLU[HPYLH\_HJX\PZKLZLZYtHSPZH[PVUZWYtJtKLU[LZ3»HNLUJLJVUÄYTLZH]PY[\VZP[tL[ cette mise en abîme subtile dans l’utilisation du métal comme peau extérieure, matériau KLZLJVUKVL\]YLL[TH[PuYLKLKPќtYLU[ZTVIPSPLYZL[tStTLU[ZKLYHUNLTLU[
Il en est de même pour les espaces extérieurs aux parois tout aussi impressionnantes et aux parquets en lame de métal qui recouvrent l’essentiel des sols.
RCR qui avait tout à la fois monumentalisé et radicalisé l’espace domestique à la Casa
Horizonte, et émerveillé l’espace du repas au restaurante Les Cols à Olot, prouve
qu’elle est apte à déterminer élégamment les échelles extérieures et les volumétries intérieures d’un musée.
*L[[LHYJOP[LJ[\YLHWWHYLTTLU[TPUPTHSPZ[LTVU[YLÄUHSLTLU[X\LJLX\PWYtKVTPUL U»LZ[WHZSHYLJOLYJOLK»\Ut[LYULSWYtZLU[THPZWS\[[SHKtÄUP[PVUKLZMVYTLZJYttLZ avec une matérialité qui permet au temps d’être incorporé, révélant progressivement l’empreinte des années dans la patine d’usure sur les surfaces.
*LWLUKHU[nSHKPќtYLUJLKLZµ\]YLZTPUPTHSPZ[LZX\PZVU[Yt[PJLU[LZnTVU[YLYSL passage du temps, qui luttent pour rester en suspension dans l’intemporalité, le travail KL9*9]HH\KLSnKLSH[LTWVYHSP[tZ\WLYÄJPLSSLL[S»LќL[KLTVKLnSHYLJOLYJOLK»\U double sentiment profond : l’acier s’exprime comme un dénouement et comme un de-]LUPY[V\[LUPUJVYWVYHU[SLZ[YHJLZKLJSPTH[KLZKPќtYLU[LZZHPZVUZ
Ils intègrent le temps, pleinement conscients des marques laissées par la vie et l’ab-sence. Il y a une relation heureuse avec le temps, connu sous la forme de soleil et de pluie, de vent ainsi que de chute des feuilles en automne.
2.3 Le temps du Corten
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56 2.3 Le temps du Corten Dans l’ensemble du travail de RCR, les matériaux qui supportent la masse et délimitent l’espace permettent le passage du temps et de la nature, ainsi que de se percher sur eux d’une manière ou d’une autre. Cette présence peut également être notée dans l’accent mis sur la mémoire du lieu, la ville et le bâtiment.
Leur travail sur l’ancien site du Teatro La Lira a récupéré une partie de la mémoire phy-sique de Ripoll et des murs qui abritaient l’activité passée, tandis que dans la Fundación
Barberí à Olot, ils ont préservé la mémoire des fours de forge ancestraux.
De nouveau un symbole fort de la part de l’équipe catalane, qui s’approprie un lieu ca-YHJ[tYPZtWHYS»LZZLUJLTvTLKLSL\Y[YH]HPS3HMVUKLYPLLZ[LULќL[\UKLZWYVJtKtZ de formage des métaux à couler un métal ou un alliage liquide dans un moule pour reproduire, après refroidissement, une pièce donnée.
RCR a grandi dans une région minière où l’industrie de l’acier est encore très présente, comme en témoigne la couleur de la pierre qui est orangée du au fer.
Ils ont ainsi puisé dans son environnement et ses racines pour exploité un potentiel exis-tant et à la fois signer leur architecture. Leur travaux deviennent de fait des vitrines pour leur région natale, exhortent l’usage d’un savoir-faire local, et l’idée un peu utopiste d’un encouragement à l’utilisation de la productivité locale pour le bien et le développement d’une économie proche et des travailleurs qui les entourent.
Aujourd’hui de tous leurs projets en acier, l’origine de leur matériau provient d’Olot.
Ces architectes transforment la matière en capteur de lumière, en une intensité irriguée de vie palpitante et de poésie heureuse comme Pierre Soulages le fait avec son propre mode opératoire. Un élément à priori mal connoté dans notre société actuelle puisqu’il évoque la rouille : un symbole de vieillissement, d’usure, d’attaque inexorable par le temps des éléments les plus résistants, de salissure aussi et de perméabilité de notre corps aux agents infectieux.
Mais en l’associant à la très grande dimension de murs et de pignons aveugles, RCR Tt[HTVYWOVZLS»OHIP[\LSTPJYV\UP]LYZKLSHWHPSSLKLSHJSVX\LL[KLSHIV\YZV\ў\YL LU HTWSPÄJH[L\Y KL S»L_WYLZZPVU HYJOP[LJ[\YHSL ,[ K\ IY\U SL WS\Z ZVTIYL n S»VYHUNL incandescent, la rouille devient un irremplaçable capteur de lumière naturelle, apte à [YHUZMVYTLYUV[YLWLYJLW[PVUKLZ]VS\TLZH\ÄSKLZOL\YLZL[KLZZHPZVUZ
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57 2.3 Le temps du Corten
Fundación Barberí — 2004 - Olot
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58 2.3 Le temps du Corten
Musée Soulages — 2015 - Rodez
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59 2.3 Le temps du Corten
Musée Soulages — 2015 - Rodez
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PARTIE
II
LES FILS DU VOLCANECOLE
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62 Casa Horizonte — 2007 - Vall de Bianya
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rcr.
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63 Mettre en valeur la nature, capturer le paysage, sublimer ses caractéristiques, tels pour-raient être les mots d’ordre du trio catalan « RCR Arquitectes ».
Pour Rafael Aranda, Carme Pigem et Ramón Vilalta, l’architecture doit tisser des liens étroits avec son environnement naturel, proche et lointain. Et cette problématique territoriale n’est pas le fruit du hasard.
3LZ[YVPZHYJOP[LJ[LZVU[t[\KPtnS»iJVSL;LJOUPX\L:\WtYPL\YLK»(YJOP[LJ[\YLK\=HSSuZ l’une des deux écoles d’architecture de Barcelone, qui porte depuis toujours une atten-tion particulière à la prise en compte du paysage dans la pratique du projet.
(WYuZSL\YZKPWSTLZL[Z\P]HU[SLZJVUZLPSZKLSL\YZWYVMLZZL\YZX\HU[nSHKPѝJ\S[tKL créer une agence dans le « Grand Barcelone », le trio a décidé de fonder son bureau d’architecture à Olot, petite ville nichée au cœur de la Catalogne, et cité natale de deux d’entre eux. Le troisième, Ramón Vilalta, est né quant à lui à Vic, ville située à seulement quelques kilomètres d’Olot. Les trois architectes expliquent ce retour à leurs racines par un besoin irrépressible : « Olot nous appelait, nous attirait. ».
Inscrite dans le Parc National de la Zone Volcanique de la Garrotxa, dans la province de Gérone, cette ville singulière doit sa forme urbaine aux conditions topographiques im-posées par la quarantaine de volcans éteints qui l’entoure, et la rivière Fluvià qui coule à travers la plaine avant d’ouvrir la voie à la mer Méditerranée. Dotée d’une végétation luxu-riante et de couleurs vives de la terre, elle jouit d’un paysage montagneux exceptionnel. <UWH`ZHNLX\PHL_LYJt\ULPUÅ\LUJLMVUKHTLU[HSLZ\YSHZLUZPIPSP[tKLS»HYJOP[LJ[\YL de RCR, et qui aujourd’hui l’L_WtYPTLU[LU[JVTTL\UPTTLUZLSHIVYH[VPYL,ULќL[ils ont étudié la géologie, la géographie, l’histoire et les couches de l’occupation par l’être humain, et ont été inspirés par les formes terrestres primitives, de textures et de cou-leurs, et une vue panoramique sur les montagnes.
Ses spectaculaires cônes volcaniques, ses couches de basalte, ses strates rocheuses décharnées, ses villages perchés sur les collines et ses terrasses imposantes, son système articulé de fôrets, de chemins et de ressorts, tous ces éléments ont fait de cette région au caractère propre un ensemble distinct, où la ville se dissout dans un paysage riche en relief. Au nord, il y a de vastes panoramas sur les chaînes abruptes de collines et des vallées qui se prolongent dans les contreforts des Pyrénées. Les bâ-timents ruraux tels que les fermes et les granges se détachent vigoureusement contre les coteaux, y compris les plates-formes d’époque.
Là-bas, la puissance de la nature se fait sentir tous les jours, et les trois architectes d’Olot ne cessent d’y cultiver leur savoir-faire.
1.1 Des origines aux influences
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naire commence là où le paysage se poursuit. » rcr.
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66 1.1 Des origines aux influences *L[ LUZLTISL K»PUÅ\LUJLZ KVUUL SPL\ n \U SHUNHNL HYJOP[LJ[\YHS WHY[PJ\SPLY X\LSX\L chose de très rare et qui explique la fascination d’un grand nombre, dans l’extrême est de la Chine notamment, la Corée et le Japon bien sûr, mais aussi entre les nouveaux paysagistes européens ou dans les écoles américaines sensibles au dialogue entre l’ar-chitecture et l’art. Certains mettent en avant leur extrême abstraction et le rituel presque liturgique de leur travail, d’autres leur matérialité emphatique, beaucoup leurs liens avec la nature ; tous trouveront exceptionnelle la façon dont cette architecture de terre authen-tique a repensé les questions cruciales telles que la monumentalité et l’ornement dans le WH`ZHNLO\TISLK»\ULWL[P[LWVW\SH[PVUJH[HSHUL,[J»LZ[ZYLTLU[KHUZJL[[LÄKtSP[t à l’environnement géographique et humain, allant de la famille immédiate, collègues pro-fessionnels ou amis, au relief, à la végétation locale ou aux bâtiments vernaculaires, que le fondement ultime du travail de RCR réside.
Néanmoins, en dépit de leur engagement profond envers leur patrie, RCR ne se montrent pas impliqués dans un programme culturel local, et encore moins régionaliste. Ils n’ont pas non plus une idée folclorique ou fondamentaliste de la tradition vernaculaire ni du scénario naturel, mais réalisent que notre monde subit une transformation rapide provoquée par la modernisation technologique.
Même le sens du paysage naturel est en train de changer dans les sociétés industrielles et post-industrielles dans la mesure où il est de moins en moins question de l’agriculture et de la vie rurale, mais de plus en plus question de loisirs et de contemplation.
L’abstraction est l’un des moyens que ces architectes aient trouvés pour changer la réalité. Leurs œuvres dans le paysage sont comme les couches les plus récentes des strates géographiques et historiques d’un lieu. Elles tirent sur un large éventail d’inspi-YH[PVUZ]PZ\LSSLZKLKPќtYLU[ZSPL\_L[tWVX\LZ!SLZWLPU[\YLZKLMark Rotkho et Pierre
Soulages, les sculptures de Eduardo Chillida, Jorge Oteiza et Richard Serra, les
pay-sages métaphysiques de Luis Barragán, les murs qui planent de Tadao Ando, les jardins de Kyoto, etc. Chacun des trois architectes a également fait une interprétation indivi-duelle du travail des maîtres modernes comme Frank Lloyd Wright, Mies Van Der Rohe
et Louis Kahn3»L_WtYPLUJLKPYLJ[LKLZIo[PTLU[ZZ\P]PLWHY\ULYtÅL_PVUHWWYVMVUKPL
sur les choses vues et ressenties, lors de voyages / pélerinages à la recherche d’une substance éloquente.
Ce fut d’abord un voyage à Kyoto, au début des années 90, au cours duquel ils ont visi-[tKLZ[LTWSLZL[KLZQHYKPUZaLUX\PVU[NYHUKLTLU[JVU[YPI\tnPUÅ\LUJLYSL\YZPKtLZ Z\YSLTV\]LTLU[n[YH]LYZSLZJV\JOLZL[Z\YSHQ\_[HWVZPJPVUK\UH[\YLSL[KLS»HY[PÄJPLS Tandis qu’un autre voyage plus rapide mais tout aussi lucratif, à la même époque aux Etats-Unis, souligna les qualités élémentaires de Wright, Mies et Kahn.
